河流燃烧起来了。
红色的河或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪。曾经被同一簇野火燃烧，但我们可能再也不会航向同一处地方。
旅行团乐队成员之外，吴青峰是这首作品的第一听众。唱过后，青峰在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
在寂静中燃烧，在炙热中浸润，红色的河倒映出五位音乐人各不相同的故事。
旅行团X吴青峰合作单曲，开启2020年创作专辑的新世界。
踏入《红色的河》，你看到的是怎样的景色？

有时候，我们质问生活，不会得到一个答案，而是得到更猛烈的一巴掌。生活不知道我们是谁，时代不记得我们的名字，我们组成了这个世界的声响，却被浪潮裹挟，面目模糊地存在着。
但在无数个始料未及的时刻，我们这群看似没有名字的普通人，共同面对了生命中最不可捉摸的造化，努力过后再努力，拼尽全力在生活的巴掌面前幸存。失望过，但要再把希望找回；消失过，但要再次写下自己的名字。
旅行团在《你没有名字》中成为真实的演员，用音乐搭建无法逃避的世界。他们成为齿轮、成为噩耗、成为那些突如其来的电闪雷鸣，而最终，他们是希望、是对抗、是努力将自己的名字刻在这个时代的“旅行团”。
词作者王海涛娓娓道来，与旅行团呼应，一起写下这首唱给普通人的歌。
希望我们都努力地带着自己的名字，使劲地、兴高采烈地，活下去。

我们常常祈求一个确切的状态，将自己准确地安放在世界的某个位置上，希望所有追逐的都尽收囊中，期待面对的问题与选择都有对应的答案。
然而我们所希望的、我们习以为常的、我们以为唾手可得的，忽然在某一刻，遁入了迷雾中。
那些人事物似乎很近，却逐渐远去，不知道什么时候又再次掉转方向来到我们面前，但没有人能确定，这是不是最终的...

“《夜长梦少》是一张关于行走在漫漫长夜的专辑。”
这一趟的旅途，前人给了我们太多的叮咛。上至环岛旅行攻略，下到穷游北欧游记，甚至是银河系搭便车指南，不一而足。但当我们出发之时，GPS失灵，车子抛锚，连路标都互相排斥。无奈之下，只能靠自己的双脚丈量大地，用目光识别来去人心。旅途之初，每个人都是新手上路。
就这样，我们从城市走到近郊，再到下一个新的城市；时而阵痛时而窃喜，从星光璀璨走到意兴阑珊；从午夜走到破晓，从出发时的一个人，到后来的几个人、一群人。
傻子與白痴，以一种荒诞的方式行走着。不索取不是因为无所求，沿途放荡也不是因为迷失方向。这一路总少不了要回忆和自我叩问，拼凑消逝时光，用空酒瓶敲打被挥霍的和被珍惜的。当个体和集体身份彼此拉扯，梦与现实相互交织，傻子與白痴终于找到了属于自己的位置。
在任何的时代里，总有人在夜里舍不得睡，执拗地往前赶路，只为多看一眼，被白昼掩盖的风景。

词曲/辛爽
制作/段炼
12集悬疑短剧集《隐秘的角落》由韩三平监制，辛爽执导，秦昊、王景春领衔主演，主要讲述了沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀，由此展开冒险的故事。
片尾曲《白船》由秦昊王圣迪演唱、导演辛爽作词作曲，整首歌基调明朗，在颇具摇滚气息的旋律下，秦昊厚实而有颗粒感的音色细腻而出，使得歌曲的呈现更具立体质感，将对角色与剧集的理解融入情感表达，也更能体味歌曲情绪。王圣迪童声悠扬稚嫩，伴着明快的器乐轻轻吟唱，改编之下营造出舒适的听感。副歌选用了一小段《小白船》的旋律，摇滚乐与童声极限碰撞赋予了小白船温暖明亮的气息，带来明快豁达的听感。

提笔的瞬间，我居然在想，是不是草草写几句就算了，毕竟好像我就算写了很多，观者也都是扫几眼，不太在意。
但这个想法最多就停顿了3秒，我需要让自己明白，所以，我得写明白。
言归正传，新歌来了，《29》，距离上一张专辑到现在也大半年过去了，身边朋友有时候会催我说“快出新歌”，社交网络上也有不少热情的人会时不时提醒我“新歌 新歌”。我一直提醒自己也告诉别人“好饭不怕晚”，那《29》是碗“好饭”还是“夹生饭”，各位，先“尝”了再说。

她的双目犹如日月，放出无量光芒；身体为橙色，左手的莲花上有宝瓶，瓶中盛满的甘露，能遣除一切病痛 。传说，以前藏地有个地方流行疾病。在附近的山上，有一个闭关多年的修行人，当地人请求他指点生路并依言而行，四处张挂度母经旗，诵念消疫度母心咒。后来，凡是被吹过经旗的风接触身体的人都痊愈了，那里再没发生过灾祸。

”玉珍“是我们外婆的名字，这一首是我们写给外婆的歌，只有外公会这样温柔地呼唤她。外婆把我们三个人从小带大，我们记忆里的外婆永远那么慈祥。在我们上学的时候她总会做好了饭等我们放学回来，外婆也是所有的亲戚里唯一能把我们三个分清的人。我们相信你们的外婆也对你们一样好，我觉得大家对于外婆的情感就是要用歌来表达。只是我们的外婆现在已经去了天上，我们很想她。在发表这首歌之前，我们也征集了很多网友和自己外婆或者奶奶的故事和照片，让我们很感动。我们想不论你的外婆是否在你的身边，都让我们一起为他们唱起这首歌，当你在想着她的时候，她也一定在想着你呢。

年华有你，不负光阴。
浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍
马赛克乐队改编李宗盛作品《鬼迷心窍》在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐正式上线。这首发表于1992年的“爱情小曲”作为台湾电视剧《末代皇孙》的主题歌，收录在同时期滚石唱片出的影视剧音乐合辑中。1993年第一届“新加坡933醉心金曲奖”荣获“最佳作词奖”。也曾在1999年被李宗盛的老友周华健翻唱过。
作为李宗盛众多情歌经典之中一首极难翻的作品，经马赛克乐队“魔术之手”改编，歌曲发生了奇妙的“化学反应”。谈及改编初衷，乐队坦言是被宗盛大哥创作《鬼迷心窍》时亲身经历的一段“空乘奇缘”所打动。尽管这首歌诞生在李宗盛偶遇漂亮空姐而浮想联翩的背景之下，基于的也仅仅是浪漫的遐想。但在马赛克看来，这正是宗盛大哥作品凸显出来的“大智慧”，即充满理性与感性互相纠葛与平衡的博弈。既有细腻入微的对爱的思索，也有对世间事与普世情感的敏锐洞察。如此暧昧的小情思想必每个人都有所经历——浪漫很重要，哪怕是鬼迷了心窍。
李宗盛版本唱出了沧桑又动人的情感苦味，和声运用极为丰富。马赛克在改编上则有意做“减法”，尝试用简单的和声去做A段部分，让情感色彩变得更温暖明朗，总体呈现出一种历经纠葛过后豁然开朗的洒脱感。全曲以合成器和鼓机为基底，用磁带模拟的效果平添一些蒸汽波的感觉。朦胧暧昧的旋律流淌于李宗盛浅显直白的歌词间丝丝入耳，电子合成器的运用内敛不铺张。听上去恍如置身于某个春风沉醉的晚上，鬼迷心窍地在拥着爱人浪漫起舞。
马赛克是支极擅长以舞曲旋律来撩拨人心扉的乐队，这与《鬼迷心窍》里所表达的那种情难自已和魂牵梦绕恰好相融。像李宗盛笔下“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”这样直抒胸臆的爱之表达又是极为复古的，马赛克的改编则更添八零年代金曲的怀旧气质和浪漫情怀。

怒马，充满昂扬的心气和无忌的力量，沉寂已久的羽果，新专奔袭而来，只是那一声蹄响，时光白驹过隙。
光阴的长河，你我都在其中，有过意气风发，年少无畏，也有过迷离彷徨与刻骨铭心，顿悟之时，才留下那一声叹息：“早知道这样就好了！”细品这张专辑，你也才发现，他们所要传达的并不像它的名字那般心无旁骛，少年志气，而是事过境迁后，放下遗憾和挣扎的坦然与和解。
很多人说，知道很多道理，却还是过不好一生，其实，那是因为我们并没有真正懂得它们，当我们真正明白的时候，它们已经成为我们自己的人生：半调子的青春，哪有那么多的诗和远方，只有太多没完成的心愿和来不及去改变的事情；人生就像一场欢喜歌，比悲伤更悲伤的是空欢喜一场；依稀还会想起曾经星光下那个少年的初心，与我同行的人和事，有天也终将学会一一告别。而我们的人生究竟会是怎样，时间会给你答案。
《怒马》的心境与表达，正如这张专辑的音乐风格一样简约直白，多了一份洗去铅华的透彻与洒脱。这是羽果自己的故事，也是我们似曾相识的人生经历。接受无奈和遗憾，也是为了收获继续乘风前行的勇气，人生的每一个脚步，其实都是我们每一个人用力活着的印记，这也是羽果将新专辑命名为《怒马》的原因。
愿每一个在生活中努力前行的人，鲜衣不再，怒马依旧！

曾轶可全新单曲《私奔》正式发布 Art Pop构筑曾式浪漫秘境
你会如何表达爱意？相比“我爱你”，“跟我走”似乎更触动人心。这一次，她不再是曾经的歌颂者，从清晨的潮水和布满苔藓的礁石中走来，她要带你去私奔。
曾轶可全新单曲《私奔》正式发布，现在，“跟我走吧”，让我们一起逃亡。
现在你听到的，是曾轶可新专辑中的又一首新作《私奔》，在前两首作品中尝试电子、弦乐等元素后，这首回归真器乐音色的《私奔》，将带你进入曾轶可的浪漫幻象秘境。
由温和的钢琴声进入，慢慢步入一条由电吉他延音构筑的纵深隧道，依旧是再熟悉不过的曾式嗓音，正如在你耳边轻声低语，指引你缓缓踏入由她编织的潮湿梦境。
“跟我走吧” / “只要你愿意不回头”，正如歌词所写，《私奔》是曾轶可和最懂她的人轻声讲述的悄悄话。这首气质独特的新歌由发光曲线乐队主创薛染和孙堇暄编曲，作品中显现了独立摇滚和Art Pop的特质，将流动的情绪层层包裹，跨越时间和空间的距离，筑成一道能抵御一切的温暖音墙，给人充分的安全感。
“曾轶可的嗓音是很干净纯粹的，她对音乐风格的态度也很开放，所以在编曲上我融入了Art Pop、Synth Pop等等元素。从她的demo中我捕捉了所感知到的画面和情绪，用这种情绪去渐渐塑形成现在的这版音乐。”编曲薛染如是说道。
由摩登系音乐人操刀编曲制作，打破过往的流行乐体系，这是曾轶可签约摩登天空后首次在独立音乐领域展开探索，此次合作也让她有了全新的创作体验：“薛染是比较感性的音乐人，从编曲就可以体会到他的用心，我也是用感性写歌的人，所以很契合。”
尽管歌名是《私奔》，但当它被你听到的时候，它就和爱情本身无关了。这首融合了器乐摇滚编曲的浅唱作品是听众通向曾轶可内心深处的悠长隧道，她始终站在原地等待，轻声袒露着最真诚的声音，而只有上前勇敢地贴近心脏，你才能听到它。
跟我走吧，只要你愿意跟我走，只要你愿意不回头。请你收好，这份名为《私奔》的曾式浪漫。

专辑里同时兼具纤细情戚与强烈文字力度的一首歌曲，Tropical house与Dancehall的结合呈现出的热带戚舞曲，编曲中的南洋乐器扮演着节奏角色与雷鬼节奏的鼓声，即使在带有浪漫戚的旋律中也令人忍不住会想跳起舞，在主题与旋律结合的紧密戚也让舞曲从原本可能惆怅的情绪中带出来，在舞动的过程中戚受到了玫瑰少年美丽的灵魂和他的挣扎
这首作曲的故事是从制作人剃刀蒋乌来深山小小的Home Studio为原点出发，Jolin和剃刀一起在工作室讨论希望作一首可以替同志及各种性别取向。不同外貌的朋友发声的歌，剃刀蒋特地先将编曲节奏做好后再与Jolin一起共同在录音室中即兴发挥，尝试各种不同的可能，最后找来了五月天的阿信一起完成了这首歌词。一直以来Jolin对于同志运动及婚姻平权等人权议题都很关注，希望藉由这首歌曲能带给这些为自己该有的权利奋斗的群众一点希望与力量，同时也希望可以抚慰每一个因为自身状态招受歧视与受伤的灵魂。

十年一首李宗盛
李宗盛2013最新单曲「山丘」
2010年一首演唱會现场录音的「給自己的歌」
唱成我们午夜梦回每個人自己心里的歌。
匆匆三年 只听一首「給自己的歌」！
匆匆十年 李宗盛十年來唯一一首录音室作品
一首千万不要自己一个人在午夜听的歌...

郭顶2016作品/ 1st / 《凄美地》 不知疲倦的人啊，去到那個一切未知的目的地。 在2016作品《飞行器的执行周期》，郭顶运用音乐与文字建构一个时空错置却充满人性的故事。在制作过程中试图将趋于冷调的主题变得有温度。在录音的过程中，声音与器乐的安排与录制也希望可以维持连贯性的情绪和口气，保留自然完整的风貌。

“现在，就是这样，
音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。
我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。”
——梁博
2012年，第一届“中国好声音”火爆了当年整个夏天，梁博的表现，简单、纯粹、直接，吸引了无数电视观众与歌迷的喜爱。随着最后总决赛的落幕，梁博当之无愧夺取年度总冠军后，他也开始渐渐淡出大家的视线。但是，梁博从未离开音乐，而在认真规划，等待以一张完全属于自己的音乐作品，来回报支持者们对他的支持。
2013年，梁博带着自己的十多首原创作品DEMO，正式启程远赴大洋彼岸的美国，开始自己首张个人专辑的制作。在美国初期，见制作人、选录音棚、逛琴行、观摩演出……梁博完成了在美国的音乐游历，听到好音乐、看到好琴时，他会两眼放光，笑容绽放，完全沉浸在音乐自由的快乐中。美国自由的音乐环境，也让初到此处的梁博可以更加放松，于是大家看到他在洛杉矶的Santa Monica大街，和美国好声音的选手Naia Kete一同切磋表演，感受他们自由轻松地享受音乐。
对梁博而言，过去大家看到的自己，听到的已曝光作品，都是从前的“梁博”，他希望从这张专辑开始，作为全新的起点，让大家看到梁博目前这个阶段下最真实的样子。从音乐上真正了解他，专辑里面包含了梁博作为词曲创作者、乐器演奏者、演唱者和制作人的多重身份，也完完全全展现了他对音乐的能力与信心。
梁博同名专辑 绝对自我的音乐表达
打破常规 无视觉影像 还原音乐最本质意义
这张专辑定名为《梁博》同名专辑，顾名思义，表达的内容很自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一首歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。
从筹备个人首张创作专辑的那天起，梁博就不给自己任何限制，从准备DEMO,到远赴美国录音，再到最终确定收录专辑的曲目，以及歌曲后期的混音及母带处理，每一个环节，他都亲力亲为。甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。”
国际音乐大师Michael Bearden加盟制作 为专辑呈现全新面貌
为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的长期音乐伙伴，也是Michael最后一次演唱会“This is it”的音乐总监，同时也是Lady GaGa 2014全球巡演的音乐总监，合作艺人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音乐巨星。梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。
乐队同期录音 还原音乐最真实的呈现方式
作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式，也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了，而经过排练最后进入录音的歌曲，也还是有部分在最终收录前被删除，但他说，这很正常，数字的意义并不大。
在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵近乎完美的音乐似乎成了当下音乐的主流声音，可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。
也因此，梁博决定逆流而上，不受限于任何所谓的“标准”，他的唯一标准就是音乐，在看他来，音乐最不可忽视的就是“音乐”的当下，所以整张专辑采用了全程同期录音的方式录制，从乐队到演唱，都在同一个空间时间内完成。他希望通过专辑让无论身处何处的听众都可以第一时间感受到歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。
去除“模式化” 梁博用最自由自我的音乐 完成最由衷的音乐表达
在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，已达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验，他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。
这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作，演演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚，因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷表达。