“天又亮了。” 在每个白天迷失，在每个夜里寻回，
习惯看见晨曦是我们信仰希望的一种方式吧。
在每个寂静的时刻反覆咀嚼，细品这个过于快餐的时代，
什么是值得留下与否的。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

常石磊“我们都不应该孤单”实验演唱会主题曲
一场国际制作水准的高端演唱会，一场真挚温暖的音乐对话 ，一次有爱陪伴的音乐之旅
在常石磊的世界里，满是音乐和分享；在他的音乐里，满是爱和温暖。对于他，音乐是生活，更是信仰；对于我们，他是歌者，更是朋友。
我们爱常石磊，只因他简单纯粹，谦逊执着，他和我们一样认真着生活，坚持着梦想。他的音乐从不拒绝任何人，他总说，音乐面前人人平等。每个人都想从他的音乐中寻到慰藉，而他也从不吝惜创作，繁华过后，总有惊喜。
有人害怕孤单，有人享受孤单，常石磊却教人分享孤单，用音乐。有另一个灵魂相伴，孤单便没那么可怕，哪怕是音乐。因为音乐也是有灵魂的。

沉浸夜中，
某个瞬间，某种感觉，
当下，文字也无法替自身完整表达。
待时过境迁，那刻感触才悄然浮现，
而身体有意识的，以它喜欢且踏实的方式，
去经历，
留下令天空湛蓝，
于夜清晰的回忆。
我决定为喜爱的人事物，奉行所有责任。
眼神的接触是如此绝对，
若你就是一切，
我决定守住偏执的意念。
在夜幕低垂的片刻，
一起去寻觅，属于我们的夜和生活。
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告五人 全新单曲《带你去找夜生活》
将众人的夜拧干，放逐每一种生活，
义无反顾。

一个宜兰出生的乐团，一张宜兰诞生的专辑
把录音室搬回故乡民宿，倒带回归盘带录音
从Digital 数位时代回归不失真analog类比录音
让自己回归初心，把自己整个交给安全感
陈君豪、韩立康、黄文萱
金曲制作团队操刀 一起玩音乐！
12月31日，告五人2.0来的举重若轻
第二张专辑《运气来得若有似无》
来自宜兰的告五人，是以双主唱犬青、云安，以及鼓手谦哥为核心的摇滚乐团。他们曾多次获音乐奖项入围肯定，并拿下第 9 届金音奖「最佳新人」与第 31 届金曲奖「最佳音乐录影带」的殊荣。
以〈你要不要吃哈密瓜〉与〈披星戴月的想你〉在StreetVoice、YouTube 平台发迹，告五人于 2017 年后，陆续发行 EP《迷雾之子》与首张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》。他们擅将动听的华语流行词曲，与欧美的类型音乐、当代声响结合，加上犬青与云安轻重互补的男女双声，成功吸引大量年轻歌迷，缔造多首百万点听单曲。
近两年，告五人不仅唱遍各大音乐节、更完售台湾中大型的live house，可说是新世代乐团里，人气名列前茅的一组。2020 年，告五人在第二张专辑《运气来得若有似无》中持续挑战自我，脱离常规的录音室，搬回宜兰包栋民宿录音。性情坦率的三人组，甩掉拘束更自在唱着摇滚乐的率性节奏与微醺的醉人诗篇，他们常喊说「要唱到歌迷结婚生子」，用音乐持续燃烧青春的起承转合与人间的春夏秋冬。
不只是一张专辑，更是迷因世代的听觉圣经
拒绝成为世故麻木的大人，我们都要不断回望内在初心
至今最舒适的录音过程，激起最告五人Style的音乐能量
即使曾被背叛，也依然相信人性与爱。
勇闯陌生所在，我们一起寻找安全感。
来自宜兰的告五人于 2020 年底发行第二张创作专辑《运气来得若有似无》，呼应前作探讨「爱与失去」，将核心概念设定为「安全感」。宛如职场新鲜人，在勇往直前的道路上，他们难免挫折不断、天真上当，却不愿变成世故麻木的大人。在告五人2.0第二张专辑《运气来得若有似无》里，告五人回望内在感性，凭著一股斗志傻劲一起”乐”玩”乐”大，三个人相信相依一起找到继续向前走下去的安全感。
《运气来得若有似无》与金曲制作人陈君豪二度合作，并加入「福禄寿音乐」的伙伴韩立康、黄文萱共同制作、编曲。他们刻意脱离熟悉的录音室环境，大批人买穿越「雪山隧道」回到告五人的家乡宜兰、租下田野中的包栋民宿「小国生活」两周，大费周章打造「民宿录音室」，没想到反而让宜兰出生的三人找回失落已久的「安全感」；并向台湾仅存的全类比古典录音师租借 Revox C278 盘带机，反其道而行回归「盘带录音」方式录下绝大部分的歌。
8 月溽暑，宜兰的田野间生机盎然。告五人与制作团队善用民宿内外的独特构造，以及平原的自然环境，创造了无法复刻的录音空间。不若电脑录音便利的「盘带录音」，每盘盘带容量有限，一盘仅能录制半小时，虽然不能靠眼睛确认萤幕上的音轨状况；只能靠每个”人”自己的感官耳力判断、感受声响流动，录下来的类比声音却有不容中断的时间感与无法靠电脑修适饰的朴实的毛边感，更有效捕捉了暑期民宿独有的空气纹路与温度。
《运气来得若有似无》制作过程状似艰难，实际上却是告五人成团以来，心情最舒坦的一次录音经验。待在宜兰民宿里，贴近家乡土地与信赖的人，犬青、云安免去常规录音室的封闭紧张，以同步录音展现他们默契弹唱、交叉和声的技术稳定度。与制作人好像回到学校宿舍一样共同相处的两周，他们同步参与编曲、录音、混音⋯⋯等各种制作环节、日以继夜即时交换意见，创造出更贴近自己内心想像的专辑。告五人凭著三个人的革命感情与无可取代的同乡默契交出了这张举重若轻的《运气来得若有似无》。
从〈丑人多作怪〉到〈愚人游戏〉，10 首歌曲递进呈现他们在陌生的录音方法与最有「安全感」的熟悉环境拉扯下，互相激发音乐潜能平衡创意与动听度的过程。编曲配器除了摇滚三件式（鼓、吉他、贝斯），也大量启用钢琴、管乐、弦乐与合成器。其中不乏破格的吉他噪音（丑人多作怪），乃至趣味致敬王菲〈梦中人〉的小红莓式和声（温蒂公主的侍卫）。Bonus track 亦收录与阿爆（阿仍仍）合作的族语饶舌大作〈新世界〉。
聆听《运气来得若有似无》，我们仿佛也与告五人、制作人们同处宜兰民宿呼吸、生活。在专辑标题曲〈运气来得若有似无〉与压轴的〈愚人游戏〉尾声，你可以听见宜兰田野的蝉鸣蛙响。在串场短曲中，亦纪录制作人调皮的编曲指令，还原那充满欢笑的录音现场。
01.〈丑人多作怪〉
跳脱各种价值观的危机四伏，嘲讽险峻世道的自愈解药
当信赖换来欺瞒，写歌是最强咒诅，也是最有效的自愈！以邪恶口气诠释的「腹黑之歌」，宛如喜剧片里的搞笑坏人，大胆以五金行铁链模拟脚镣之声，融入编曲，加上狂飙的吉他噪音，创造危机四伏的听觉快感。
02.〈WEWE〉
谁是 WEWE？那是云安的高领毛衣破洞后，害羞腋下的绰号；彼时事件发生于日本居酒屋，连同日本电车的拥挤，启发出这首探讨味觉与领域划分的歌曲。正所谓「臭味相投，物以类聚」，直译「我们我们」的「WEWE」讽刺人们总爱组成小团体。放克节奏里，藏有谦哥特别选的 15 吋老旧小鼓 low tune 音色，更显〈WEWE〉的诙谐与无赖。
3.〈同样一个你〉
穿越时空的视角，直视无法平静的迷惘青春
专辑情绪一转，时空回到犬青在实践大学修课日子，总有无处宣泄的压力。云安遂用三种时空与人称的角度，交叉描述她当时的窘迫与疑惑。 demo 版歌声，是犬青晚上十点不甘不愿、眼神死录下来的，没想到却唱哭云安的舅舅！为了保持当时纯粹的情绪，在宜兰民宿录音时她也刻意不练唱，直觉交付自己的迷惘青春。
4.〈在这座城市遗失了你〉
Where are you? 乐迷敲碗失恋神曲！
我遗失了你，却弃舍不尽有你的记忆
三过回忆而不入，当时甜蜜早已逝去，天变地变我们的爱也变。告五人乐迷钟爱的失恋金曲，正式录音版保留五年前云安失恋泪洒心伤的歌声。民权大桥上的哭泣，幻化成为钢琴旋律；减去 demo 的铜管、弦乐，加入大量合成器，以当代的声响维持绵延的情感，献给这座城市里每一段失去。
5.〈唯一〉
当最好的我们，只停留在最好的那刻
感情里，还存在着「唯一」吗？
云安首度挑战虚构「八点档」亲情主题，描述一位女性长大后发现自己不是爸爸唯一的女儿。作为宜兰民宿第一首开录的歌，〈唯一〉是团员心中的「大魔王」。简单的钢琴编曲，更需要细腻的演唱口气引领。领唱的犬青说，起初以为是虚构的剧情，直到她妈妈提起自己的某个客人正是如此，霎时翻转戏剧成人生。当真实比虚构更离奇，道德标准也不再是唯一。
6.〈运气来得若有似无〉
伴随田边虫鸣，恬淡吟唱告五人的处世哲学：
偶尔碰碰运气，偶尔努力自修人气
云安描述犬青兼顾课业与演出工作的生活，与实践大学的大直生活圈浮世绘。他们总说自己有运气加持，也有不愧对运气的努力。作为专辑的转折，编曲从原本的乐团版减法成清汤挂面的不插电，反而显得清朗，带有释怀的况味。在夏夜晚风四下无人的半夜，他们在宜兰民宿户外吉他自弹自唱、同步录音，不仅同步录下2020年轻的彼此的日常对话，也同步录下2020这一个难忘的夏天田野池畔共襄盛举的蝉鸣蛙响。整个移师宜兰田中央的录音团队甚至有人当场笑称：「这首歌应该改名”蝉声来得正是时候”?!」
7.〈人前人后〉
继〈爱在夏天〉后，犬青再度独唱云安哥哥——传说中的乐团第四人「潘燕山」——所写的词曲。2015 年，高中刚毕业的犬青便曾与云安合唱这首歌，对比当年演出只有亲朋好友来看，如今现场的热闹程度也颇具「人前人后」的两面性。编曲人韩立康将原本的慢板加快，Indie Pop 的招牌音色堆叠大量和声，像那句「蛋糕上的草莓」一样画龙点睛。
8.〈过场〉
30 秒短曲过场，纪录他们与制作团队在宜兰录音过程中的欢快场面。对真实的人类来说，编曲工作与吃吃喝喝是同样重要的事。
9.〈温蒂公主的侍卫〉
亲爱的，我们或许不能永远陪伴彼此；亲爱的，若你现在要走我也没关系。云安的情歌创作习惯从哀婉出发，故事主角的悲剧往往源于自我贬抑。〈温蒂公主的侍卫〉描述爱人自觉配不上的情绪，在 Synth Rock 的基底上，加入小红莓乐团式的吟唱和声，向王菲的〈梦中人〉致敬。默默守护的视角由犬青的女声演绎，反而让悲剧透出一丝慈悲。
10.〈与海无关〉
告白或被爱，与何有关？
放逐必要的解答，在平静之中悠然远航
告白者的踌躇，与被爱者无关。这首告白歌曲，也确实与海无关。云安哥哥潘燕山拥有水瓶座的异想特质，当云安正在苦恼歌曲命名时，他随口一句「与海无关」便成最佳解。在民宿录音时，两位主唱同步录音，面对生活的不敢与不自信，将于这首歌悄悄画下句点，心境脱胎成「航向大海」、「乘载信赖」。
11.〈愚人游戏〉
首张专辑时临时被抽掉的歌曲，在第二张专辑担纲压轴重任。制作人韩立康抽换原版编曲，放大团员想像，给予他们许多临时的演奏指令。键盘手林泰羽轻柔的触键、犬青同步吉他的和声，悄悄堆叠到最后的史诗弦乐篇章。宛如电影的片尾伴奏、回忆的跑马灯，醒来的愚人意识到游戏的只有自己，看破看清决定抬头前往人生的下一哩。
12.〈新世界 kacauan〉
若我们从未见过远古的过去，最完整的山、最清澈的水、最美丽的彩虹，又怎么敢放大自己的全知全能呢？告五人与「排湾普通女神」阿爆（阿仍仍）合作的 bonus track，首度结合族语饶舌。跳脱《运气来得若有似无》世界观的彼岸之作，叙述更高的视角更能看见自己的渺小，从而以谦卑之心去待人。

坐落在工体的天堂超市，是这一代一部分年轻人消遣的地方。这里每个人都是一个好演员，每天晚上都在演着一台好戏，歌词大部分是有一位朋友不变的台词。细想，有趣。

一些灰鸿写在2019年最后一天的话： 这首歌写于19年初，一些熟悉的朋友可能知道
当时刚结束了一段十年的感情，整个人状态都非常不好
三月的时候去海边散心，在回京的飞机上几乎一蹴而就的完成了这首歌。
想想挺不体面的
分手还是应该决口不提假装不在乎没关系立刻翻篇会显得比较帅吧
可惜我没能做到
所以说起来
这是一首完全“夹带私货”的歌曲
感谢乐队各位伙伴和敦老师
对我种种任性的包容、陪伴与理解 记得第一次去镰仓是高中的时候自己去的
当时刚和前女友在一起不久
觉得江之岛的黄昏也太好看了吧。
暗暗决定以后求婚的话一定要带她来这里
大概是八年后真的和她一起来了
却什么都没说出口
看了大海，也看了夕阳
可还是觉得
就算这样也没办法留住她了。 我这个人可太中二了
经常会给自己一些莫名其妙的仪式感
比如“如果在太阳落山之前挽回的话就能成功”之类的。
或者说不定
如果向着逐渐消失在海平线的太阳奔跑的话
夕阳就永远不会结束了
太蠢了吧
我才不会跑呢。

有些旋律和文字，在我们少年时期就已经烙印在了心底，直到我们长大，这些声音仍然不时在脑海中盘旋。这次为我们爱的歌重新做了一件属于霓虹花园的新衣服，希望你们能感受到它的温度，也祝愿大家的夏天、冬天、春天、秋天永远都是完美的。
最后，感谢高旗老师的鼓励。
Some melodies and words marked in the depth of our hearts when we were young, which sometimes still recur in our minds even when we grow up. This time a new suit belongs to NeonGarden for our loved song is remade. We hope that you could feel its warmth, and wish all of you had perfect summer, winter, spring and autumn.
Last but not the least, thanks for the encouragement from Mr. Gao Qi.

劳动之余 何以解乏 很久以前做过一次西南巡演 当时的巡演主题名就叫劳动之余 ，那还是更早些年的一首歌 ，到今天也没能完成它，记忆深刻的是歌词的第一句 《回家的路上我有些疲倦 毕竟辛勤工作了一天 才挣回一点属于自己的时间 ，该怎么花？》现在还能不时会闪回黄昏回家的小路上的饭菜的香味，安全帽，臭水沟，小茶馆，那里离市中心也就几公里，后来的快二十年 ，城市就像一个不断膨胀的迷宫。可笑的是那时的我虽然还是会感到迷茫和孤独，但依然觉得自己有花不完的时间，而且还不上班，所以接下来的矫情和纠结就这样粗糙青涩的留在了硬盘上。 这次的专辑里最后完成的那首歌是临了倒计时才定稿了最后一版歌词，反复的斟酌也许是因为只有自己能懂和喜欢已经不重要了 ，就像做菜，如何能和别人分享才是我最想要的 ，用了二十年方才明白音乐于我的意义，如同烈日下耕作的农夫，土地已然是他唯一的救赎，而我局限于自己的世界，差一点忘记了仰望星空。

群山在河边生长
城市席卷麻木的动物
幼时的月光照在脊背
时间从此刻剥离
翻越群山和楼宇
向前奔跑
亦是唤醒过去
风在血液里叫嚣
远古的枝丫触动缄默的神经
故土与前路重叠
“我”与我共振
“我”清醒在我的身体里
曾经身赴自由的原野，回归到白的很的那片月光。一段山水，四年光阴，足迹如蝼蚁般不知去向，情绪如万千草木在心内生长。离合千番，虽难预料，也不外乎风尘一场，其余可确定不变的，是脑中来自原乡的讯号，才发现每到一处山高水远，也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹，能将头颅枕在故乡温和的土壤。
春华秋实，向死而生，时间是一个永不停歇的万花筒，于歌中的我，它是天地未分的变幻、四季流转的安抚，是人间的琐碎皮毛，是一个时代的急速坠落，也是一个时代的怦然新生。
时间之下，我不过是寻觅归宿的他乡之客，归宿之名，也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓，那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
时常想象，下里巴人端坐着像莎士比亚一样，有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”，粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的，在渺渺人世里质朴地漂浮，以及一同在命途中的我的朋友们，当然也包括你。
你我都彷徨于天地，你我皆命运如流水，但终将蜿蜒出自己的形状，各自奔向归处。
愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个“我”，一起活下去。
2018年4月 北京
莫西子诗
制作人：莫西子诗
录音室：SAG录音室
录音助理：桑健宇、了折里铁
录音师：张俊 伊乐其（彷徨）
混音师：原真人（日本）张俊（南方像莎士比亚一样、回）
母带后期处理：原真人（日本）
协力：喜多直人（日本）
封面插画：绘本国东尔
封面设计：Ronald窦
宣传推广：草台回声
企划／文案：龙飞、党宁、刘莹莹、莫西子诗
经纪公司：北京草台回声文化传播有限公司
艺人经纪：戈非、党宁
艺人助理：了折里铁
莫西子诗：将这张专辑献给我的父亲母亲，谢谢你们给了我生命和灵魂，在过去的年月里，辛苦你们了。在未来，你们还是会一直住在我心里，因为你们，我一直能够看得见我自己。
特别感谢（排名不分先后）：
贾敏恕、梁淑美、熊亮与江渊夫妇、张俊、刘景建、喜多直人、原真人、戈非、杜欢、党宁、龙飞、郭小寒、邱大立、奥杰一黑、王梵瑞、周甜、阿依.伍达、娜娜、里铁、老马、憩园。

继《校园寓言故事》《流行说唱》之后，AR 带来了他的第三张专辑《非流行说唱》。
自从那一年的节目引爆整个说唱圈之后，当人们谈论起 AR，除了“技术流”“有态度”以外，还有很多声音在议论着 AR 的“另类”。
“AR，你的歌里太没有音乐性了”
“AR，你为什么不去节目”
“AR，你为什么那么固执”
“AR，如果你可以虚心点你早就火了”
“AR，为什么你整天讽刺那些在台面上的人”
如果上一张专辑《流行说唱》，是 AR 用“流行”的方式去反抗“流水线式生产低质量流行歌”的现象，那么硬币的背面，这张《非流行说唱》便是 AR 用更直白的方式，去打破一些人“流量至上”的思维定式。
在这张专辑的直播预告里，AR 曾表达过自己很喜欢优质的流行歌，也并不排斥流量。但是，越来越多“有流量就是一切”的结果论，会让很多新人和听众，忽略“做对一件事情的过程”的重要性。
“市场”不是粗制滥造的借口，那只会让我们变得更浮躁。我们本应该追随自己的本心，不仅是 popular，还是 be yourself。
如果有一天你听到了 AR 的某首歌，不是你所熟悉的“技术流校长”，那是因为 AR 展现出的音乐风格，只是他的冰山一角。
流行 or 非流行，都是 AR。
发行公司：
北京胖夫文化有限公司
All That Records

「Tsing River, It embraces me.」 这里的人们，循规蹈矩生活着。我驻足在黄昏里，随着余晖渐渐消失殆尽。 眼前的清河，日复一日流动着，思考着，终点哪一天才会到来？ 当曾经日常的光景，变成了梦里偶尔出现的画面， 清河，仍旧用它安静的力量，拥抱我那些隐隐作痛的遗憾。 歌词： 当飞机飞过我的眼，划破夕阳的边界 破碎的光线在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 在无尽破碎的黑夜，喧嚣重复着语言 我将会躲藏在，水彩浸润过 你的脸 Tsing River, It will wash me. Tsing River, It embraces me. 《清河》这首歌的创作灵感，来源于主唱刘家辉居住在清河边的所见所闻。在这个海淀区与朝阳区交汇的地段，住着许多和他一样，对未来充满期待但同时也迷惘着的年轻人。 闲暇时间，他总喜欢坐在清河边，杵杵地望着眼前的这条河流思考着明天。眼前的人事物不曾停止流动，就这样，这条河汇聚了他许多无端的思绪，默默陪伴着他度过了人生中的某个阶段。 夕阳每天映照在河水上，水和天连成一片红色，清河的景色就在那里，不因是否有人观赏而有一丝变化。就像生活中的一些温暖，它一直在那里等着你发现。 这首歌是白皮书乐队对过往生活状态的追忆，用简单的画面与深情的吟唱，铺陈对生命阶段的思考。不同于第一张作品里的血性和狂躁，在这首歌里我们听见他们音乐里柔和的一面，少了一份猛烈冲击，却更为隽永动人。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

如果说《似近似远》是我们对世界的观察与记录，《似你似我》则是我们想要分享给你的情绪与感受。
《似你似我》中的这些故事，来自我们自己，相信也属于你。它们是亲情、友情、爱情，是每一种不同生活里，可以找得到的相同。
我们的小宇宙围绕着他和她和更多的人，不停旋转，太阳东升西落，未来的光永远会照进心里。
我们下潜到这个世界的深处，写下看到的每一寸肌理。
更想与你一起保持血液的热度，填补生命中不期而遇的缝隙。
旅行团乐队的旅行还在继续，下一次见面，期待你、期待我们自己的再一次进化。

歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。