超人气电视剧半泽直树的原著小说，今年4月电视剧第二季即将开播。
本系列第三本，对应的故事是即将开播的第二季内容。
在上一本书中，虽然与上司的抗争得到了胜利，但是无奈组织机构的隐形游戏规则，半泽直树还是迎来了“明升暗降“。在本书中，半泽直树从银行左迁到了同集团的证券公司，被人视作降落伞、眼中钉，又一轮的抗争开始了……
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“我们每个人都能在这本小说中找到自己的影子。”
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不放弃梦想，不屈从于权力，不让步原则。
愿我们的内心更加强大，
愿我们终能实现那个
“看起来不可能实现的，实现起来太过费劲，但又很值得去奋斗”的梦想。

班纳特太太的毕生大志就是把五个闺女体面地嫁掉，故而总是把近旁有财产的单身汉看成某个女儿应得的一笔财产。于是有了几对青年男女跌宕起伏的分分合合：豪门子弟达西与聪慧机敏的二女伊丽莎白之间的谗言误会，富家公子彬格莱与贤淑善良的长女吉英之间的欲说还休，浪荡公子韦翰与轻佻无理的小女丽迪雅的私奔秽闻……最终男女主人公放下了各自的傲慢与偏见，做出合乎自己道德的选择。作品充分表达了作者本人的婚姻观，强调经济利益和门第观念对婚恋的影响。小说情节富有喜剧性，语言机智幽默，深入人心。
插图由休·汤姆森所绘

半泽直树这次脱离了银行庇护，成为了一名银行的外派人员。
证券公司正式员工和外派人员的矛盾
在一场蓄谋已久的收购案中
逐渐清晰、突显......
半泽这次将如何选择自己的立场？
他还能坚持最初作为银行职员的梦想吗？

★★★
千年日本和歌精选：日本文学之灵魂，歌咏生命一秒的情热与体悟
★★★
【内容简介】
日本的和歌是日本璀璨古典文化的结晶。短歌是和歌的一种，后来逐渐演变成和歌的代名词，和歌中数量最多且脍炙人口的均为短歌。短歌凝结了刹那间的生命体悟和感觉之心，短小却不单薄，豪迈而不草率，是日本文学的灵魂。
本书从1300年的和歌发展史上遴选400余首风格各异的短歌名作精心翻译，中日双语呈现并佐以作者简介及精辟批注，以助读者了解日本的短歌艺术以及背后的丰饶情感世界、风物人情。
【编辑推荐】
1. 日本千年的审美之心、自然体悟，全凝结在短短几行的短歌中。
2. 和歌之于日本，正如古诗之于中国。和歌中短歌居多，后世提起和歌多指短歌。
3. 短歌是迅疾而悠长的抒情，书写生命之一秒的美学
4. 本书精选《万叶集》歌人与小野小町、和泉式部、紫式部、西行法师、与谢野晶子、石川啄木等共三十余位歌人的传世之作，小小一册即可通览千年短歌的结晶。
5. 著名诗歌翻译家陈黎、张芬龄倾情献译。
6. 精装典藏，名家名译。
【名人评价】
如果我们“怀着爱惜这在忙碌的生活之中浮到心头又复随即消失的刹那的感觉之心”，想将他表现出来，那么数行的小诗便是最好的工具了。
——周作人

★桃桃淘电影、史航感动推荐，最贴近现代人深层体温的作者吉田修一全新力作。
★这个傻傻的、有点丧的男人，满足了我对好人的一切幻想。
★《横道世之介》同名电影千万读者贡献票房，豆瓣年度电影十佳8.8高分。
★人生不如意，万岁！人生衰到底，万万岁！陪你度过人生低谷期的朋友世之介，只要有世之介在就有欢笑在。
★24岁的善良青年世之介找不到工作的一年，契合当下现状，可谓与我们的生活无缝衔接，希望可以给读者带来感动和勇气。编辑部6个人看哭了5个，还有1个笑出了眼泪。这是一本满载着欢乐、感动，治愈温暖、积极向上的书。
人生这种东西，绝非全都是花好月圆。有好的时期，也有坏的时期；有最棒的一年，当然也有最坏的一年。十八岁从长崎小城到东京求学的横道世之介，大学毕业遇上“就业冰河期”没能顺利找到工作，二十四岁的他依旧靠打零工和玩小钢珠度日。这一年里，他和立志成为寿司师傅的女孩在小钢珠店抢椅子；和“社畜”新人小诸一起体验人生中的第一次海外旅行；他有了一段新恋情，走入了一个带着三岁儿子的美丽单身母亲的生活……就算失意，世之介也从未改变！他的单纯、善良和发自内心的对生活的爱，继续感染所有与他相遇的人。

来认识一下欧维，这个59岁的老头，脾气古怪，带着坚不可 摧的 原则、每天恪守的常规以及随时发飙的脾性在社区晃来晃去，被背地里称为“地狱来的恶邻”。他每天一大早就四处巡视，搬动没停进格线的脚踏车，检查垃圾是否按规定分类，抱怨谁家的草坪还不修剪，诅咒那只掉了毛的流浪猫。没完没了 。
他想自杀。
直到一个十一月的早晨，当一对话痨夫妇和他们的两个话痨女儿搬到隔壁，不小心撞坏了他的邮筒……
“读这个故事，”《人物周刊》说，“你会笑，你会哭，会因此想搬到北欧去，因为那里的一切都更可爱一些。”这个发生在瑞典的故事，如生命庆典般绚丽斑斓，它让我们思考，自己是谁，以及我们要如何过这一生。
有的人称它是《一个人的朝圣》瑞典版，读者评价它“令人愉悦又心碎”“搞笑之余让你感动且哭得稀里哗啦”“读到一本好小说的感觉真好”！
这里有一个愤怒的恪守常规的普通邻家老头，一对话痨夫妇和话痨女儿、这里有一只掉了毛的乱蓬蓬的倒霉猫，这是一场人与人之间的迷人相遇。
（电影链接：https://movie.douban.com/subject/26628357/）

中日双语版《石川啄木 短歌》收录石川啄木《一握砂》的551首短歌，根据1962年周作人译《石川啄木诗歌集》和1962年岩波文库《啄木歌集》双语典校，完整还原周作人译作的石川啄木；
◆石川啄木的短歌对日常生活，四季变化，政治局势，亲友孩童均有独特的描写，并以细腻敏感的思绪对生活中的得到和丧失做出记录。作为英年病逝却留下了诗歌、评论和深刻文论的作家，其内容无论是创作水平，还是对生命超出时代的体悟，都拥有无可替代的价值；
◆轻便小开本，以石川啄木手写诗帖作为封面，纯黑封面装帧，每首诗在每页以中日双语排版，阅读友好；至臻展现诗歌之美

“如果人生有奖项，即便得不到一等奖，我们至少也配得上一个参与奖、鼓励奖什么的。”
👬五岁生日那天，我和我的双胞胎弟弟获得了三样东西：
父亲一如既往的暴力、母亲为求自保的熟视无睹，以及一种超能力：
生日当天，我们兄弟两人每隔两小时就会被动地“瞬间移动”，互相调换位置。
生活在可怕的家庭，拥有可笑的超能力……
即便如此可悲的我们，也有可以拯救的人吗？
伊坂幸太郎：“（写这本书时）我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
「再弱小的人，也有可以守护的东西，
再烂的人生，也能找到活下去的希望。」
☆☆☆☆☆☆☆☆☆
爱与痛的会心一击，
双倍于《金色梦乡》的苦难与救赎。
🌟伊坂幸太郎长篇小说新作首次引进
伊坂近三年唯一正统长篇小说，
简体中文版首次引进。
（甚至比繁体版还早出版！）
🌟“日本豆瓣”上市首月起连续霸榜11个月❗
毫无意外入围2019书店大奖❗❗
🌟连伊坂自己都惊讶的故事设定
“我自己也奇怪，之前写的都是只脱离地表（实际）几厘米的故事，这次怎么直接飞起来了？”——伊坂幸太郎
🌟收获读者一致认可的回归初心之作
读者走心评论：不可思议、善良、悲伤、浪漫。
“日本豆瓣”数据成倍超越伊坂近期其他作品。
伊坂自述：“我想找回《家鸭野鸭》时那种‘读时悲伤寂寞，读后却倍感温柔’的感觉。”
🌟我们都爱伊坂幸太郎，一个奇迹般温暖的作家
“日本豆瓣”作家榜首位，
《达·芬奇》杂志“最受欢迎的作家”投票常年与东野圭吾、村上春树竞争头名。
东野圭吾：比起“写什么”，伊坂将更多的写作个性倾注到了“怎么写”上面。他的文字总有一种独特的韵律感。

《洛丽塔》原著问世五十年来第一部中文全译本。纳博科夫最著名最有争议的小说杰作。

序言
日本著名儿童文学家石井桃子曾经说过一句话：“北有宫泽贤治，南有新美南吉。”
新美南吉的确与宫泽贤治有许多相似的地方。
两个人都出生于日本的农村，又都是教师。新美南吉生活在爱知县的一个乡村，宫泽贤治生活在东北岩手县的一个乡村。故乡的自然和风土人情，孕育了这两位伟大的童话作家，身边清苦的农民以及农民的生活，成为他们创作的源头活水。两个人都写童话，都写少年小说。而且两个人都是英年早逝，死后作品才得到高度的评价，出版文集，并有多篇童话被收入日本中小学语文的课本里。
不过，两个人也有不同的地方，新美南吉的童年要远比宫泽贤治不幸和悲惨得多。新美南吉的本名是新美正八，新美南吉为笔名，是他在《赤鸟》杂志上发表《小狐狸阿权》之后开始使用的。新美是他的母姓，他四岁丧母，由外祖母养大，父亲与继母复婚之后，他才重新回到父亲的家中。童年丧母的悲哀伴随了南吉一生，性格孤僻，再加上体弱和疾病，使得他始终对人不信任，始终认为自己不幸的命运都是由大人的不近情理造成的。当然，也正因为如此，在他后来所写的童话中，始终贯穿了一个渴望爱，渴望母爱，渴望与他人相融的主题。
要说两个人的不同之处，还有很多。比如，宫泽贤治的作品有很多都是未完成的，一改再改，例如《银河铁道之夜》直到最后也未完成。而新美南吉的作品完成度高，完成后较少修改。日本的新美南吉研究者谷悦子曾经这样精辟地概括过两人的最大不同：“宫泽贤治是大气层中的人，而新美南吉是大地上的人。”宫泽贤治孤高超脱，一生追求自己的理想，而新美南吉质朴自然，作品充满人情味。
日本儿童文学的先驱者铃木三重吉创办的儿童文学杂志《赤鸟》，是新美南吉作品诞生的摇篮。他的成名作《小狐狸阿权》，就刊登在1932年1月的《赤鸟》上。
这段时期，正是日本儿童文学空前发展的时期，以往主张“发现儿童”的浪漫派已经开始罩上了现实主义的文学色彩，而新美南吉的作品，就恰好迎合了铃木三重吉倡导的文风与时代的要求——清新朴实，故事性强，描写了日本农村的风土人情与自然，给僵化的文坛吹进了一股新风。
新美南吉的作品结构简洁而明快、清新。他有一颗纯洁的童心，一贯站在儿童的立场上创作，以儿童为本，努力表现生活中的儿童本身。他在1941年发表的《童话中故事性的丧失》一文中，这样写道：“童话在它还没有正式被称为文学之前，它就是故事，就是传说。即使是成了文学，它也没有改变故事传说的本质。”“童话的读者是孩子，而不是文学青年。”
要说新美南吉作品的最大魅力，一是丰富的故事性，二是题材广泛。
他的作品的舞台多是他生活的故乡，登场的人物也是故乡的孩子和农民。他的作品中浸透着他对故乡的热爱，他爱故乡的山山水水，他爱故乡的风土人情，他爱世世代代生活在那里的人们。他的作品描写了农民们的喜怒哀乐，当然，字里行间也透露出了作者自身的世界观和人生观，包括一些内心的矛盾和缺少自信的脆弱思想，但这些反而赢得了读者的理解和同情，使作品显得朴实真诚，充满亲切感和人情味。
新美南吉的作品，在我们今天读来，既有童话，又有少年小说。在日本，儿童文学研究者是如何对它们进行分类的呢？
它们一般被分为幼年童话、童话、少年小说及民间故事色彩浓郁的小说。 （1）幼年童话
新美南吉幼年童话的代表作品有《糖球》《红蜡烛》《去年的树》《蜗牛的悲哀》等，它们篇幅极短，最短的不足百字，最长的不过一千来字。
这些作品的文字都非常简练，朗朗上口，有人甚至说他的这些幼年童话就是为了大声朗读而创作的。别看这些作品只有寥寥数百字，看似十分浅显，但其实意义深刻。如《去年的树》，描写了一只小鸟与一棵树之间的友情。用文学评论家刘绪源的话来说，就是“一篇极其短小隽永的童话……它有多深，就该有多浅”。这篇短到两百字左右的小小童话，“要说浅，它已经浅到极点，两岁的幼儿也能听懂；但要说深，它又是无限地深”。
在新美南吉的这些幼年童话中，有很多武士登场，例如在《糖球》《轿夫》《变成了木屐》以及《猴子和武士》中，都有武士的身影。为什么会有这么多的武士出现呢，新美南吉研究者巽圣歌说，这是因为新美南吉受到了历史故事《赤穗浪士》的影响。《赤穗浪士》有点类似我们中国的《水浒传》。在当时，描写武士的故事是一大潮流，但新美南吉更喜欢描写武士人性的一面。在他的笔下，没有砍砍杀杀，武士都极富人情味。《猴子和武士》，就通过五位武士先后对猴子不同的态度，揭示了他们善良仁慈的本性。《糖球》更是别具匠心，武士竟用大刀为两个小孩劈开了一粒小糖球，让战场上的武器变成了和平景色中一件普普通通的生活道具。
《蜗牛的悲哀》和《影子》也是两篇脍炙人口的名作。前者“悲哀谁都有”的主题，不知拯救了多少孩子和大人。后者被人称之为寓言般的童话，表达了生活在不同的世界，却拼命追求与他者交融的强烈愿望。
（2）童话
新美南吉的童话很多，最具代表性的是“小狐狸三部曲”——《小狐狸阿权》《小狐狸买手套》与《小狐狸》。
《小狐狸阿权》是新美南吉的代表作，家喻户晓，在日本即使有人不知道新美南吉的名字，也一定会知道《小狐狸阿权》的故事。他创作这篇童话时，只有十八岁。故事描写的是小狐狸阿权淘气，把兵十家的鳗鱼偷走了。数夭之后，兵十的母亲死了。阿权以为是因自己偷走了鳗鱼，兵十母亲才死的，就决定赎罪，每天给兵十送东西。可结果非但没有得到兵十的理解，反而被兵十用猎枪给打死了。作品表现的是动物渴望与人交流，却得不到理解的主题。待到对方醒悟时，一切都已经太迟了。
要说“小狐狸三部曲”的最高杰作，应该非《小狐狸买手套》莫属了。这篇童话虽然着墨于生活在不同世界的动物与人的心灵沟通，但更为感人的，是通篇散发出来的一种爱的光芒。为了小狐狸的幸福，狐狸妈妈倾注了全部的母爱，而这一切正是新美南吉儿时最缺少的东西。也有日本评论家认为，这是一篇表达母亲盼望和鼓励自己孩子早日自立的作品。
写狐狸的故事，新美南吉是绝对的天才，他拥有一种出神入化的技能。难怪有人说，自从南吉写了狐狸的故事后，就再也没有人能写狐狸了。这话一点不夸张，狐狸几乎已经成了新美南吉的代名词了。
（3）少年小说
除了童话，新美南吉还给孩子们写过不少现实主义题材的少年小说，如《爷爷的煤油灯》《拴牛的山茶树》《打气筒》《音乐钟》《久助的故事》《铁匠的儿子》等，这些作品中的主人公大多都是孩子。
《久助的故事》故事平淡，没有跌宕起伏的情节，也没有引人入胜的高潮，却被誉为新美南吉关注孩子内心世界，关怀孩子心灵成长，以及追求自己与他人、自己与社会相联系的一篇杰作。在《拴牛的山茶树》中，新美南吉全力塑造了一个名叫海藏的罕见的理想人物。海藏想为路人挖一口井，为了达到这一目的，他一度曾经盼望老地主早点儿死。后来在母亲的教导下，他反省自己，依靠自己的力量，终于实现了夙愿，为世人留下了一口水井。而在《爷爷的煤油灯》中，新美南吉则刻画了一位面对文明进步，迟疑、迷惑，但最终还是跟上了时代步伐的老爷爷的形象。
（4）民间故事色彩浓郁的小说
相比现实主义题材的少年小说，新美南吉创作的带有民间故事色彩的小说似乎更受孩子们的欢迎，也更受评论家的肯定。
少年小说与带有民间故事色彩的小说最大的不同之处，就是后者的主人公都是大人，舞台虽是作者的故乡或周遭，但故事的情节脱离日常生活，离奇怪异，充满了浪漫和梦想。
《花木村和盗贼们》的情节既有趣，又好笑。一群盗贼在师傅的带领下，来到了美丽的花木村。可想不到的是，盗贼头目竟被一个牵牛的小男孩给感动了。更让人想不到的是，这个牵牛的小男孩竟是地藏菩萨的化身。
《农民的脚，和尚的脚》是一部明显带有佛教传说色彩的作品。故事乍看十分简单，讲述的不过是一个善有善报、恶有恶报的故事，但结尾却峰回路转，出人意料。整个作品大气、宽容而祥和，有学者评价说这也标志新美南吉的作品达到了一个自我解脱的自由境地。
相比之下，《和太郎和他的老牛》则从头至尾洋溢着一种牧歌般的旋律，节奏平缓而又舒展，语言明快而又诙谐。老牛醉酒，狐狸迷人，以及最后不知是谁送来的那个装在花篮里的胖娃娃，都为故事增添了不少神秘的色彩。
纵观新美南吉一生的作品，我们可以看出，他早期的作品多是“不幸的故事”，如《小狐狸阿权》《正坊和大黑》。青年期的作品，因为其自身接连遭受各种打击，陷入了一种缺乏自信和拒绝他人的窘境，更多叙述的是孤独及挫折的青春和恋爱，《埋花》《鸳鸯》就是他这一时期的内心写照。而到了后期，因为生活逐渐安定，他又开始了写作，《花木村和盗贼们》《和太郎和他的老牛》《农民的脚，和尚的脚》《久助的故事》等都是这个时期的作品。由孤独与不安转向平稳祥和。这时的新美南吉已经从早期伤感的浪漫思想中挣脱出来，开始追求现实，追求人生价值，有了欢乐的梦想，于是，便诞生了一大批“幸福的故事”。
让人遗憾的是，新美南吉这位天才的童话作家，在这个世界上只生活了二十九个年头，在三十岁生日的前夕，便匆匆离开了人世。
然而，他却为我们留下了大量的优秀作品，不但日本出版了他的童话集，中国也出版了他的多部童话集，中日两国的中小学语文课本里还收入了他的作品。几十年来，无数读者被新美南吉温情的童话所感动，他已经成为孩子们最喜爱的童话作家之一。

序言
1933年9月，日本有一个人与世长辞了。
这是一个孤高的人，如果说他是一位童话作家的话，这个人生前却仅仅是自费出版了一部童话集，而且连一本也没有卖出去。他留下来的，绝大多数是没有发表过的手稿。
然而，这个人在死后却获得了意想不到的巨大声誉。如果说出来，可能会让人瞠目结舌，不要说一套套全集了，仅仅是关于他的人及作品的研究专著，就有几百部之多。
这个人名叫宫泽贤治。
有人说，宫泽贤治的死，意味着巨大的“诞生”。也就是说，其文学被他的肉体的生命之火点燃，得到了诞生。
宫泽贤治一生仅活了三十七个年头，是一个悲剧性的人物。他的人与作品一样，单纯而又复杂，既是一位童话作家，又是一个诗人、教师、农艺改革指导者，还是一位悲天悯人的求道者……确实，很难对这位“代表日本的国民作家”做出一个明确的定义。
在日本，宫泽贤治这个名字早已是家喻户晓了。
2000年，日本《朝日新闻》进行了一项调查，由读者自由投票，选出了“这一千年里你最喜欢的日本文学家”。宫泽贤治名列第四，远远超过了太宰治、谷崎润一郎、川端康成、三岛由纪夫、安部公房、大江健三郎以及村上春树。
那么，宫泽贤治是怎样的一个人呢？
他的童话，又是怎样的童话呢？
宫泽贤治生前只出版过一本童话集《要求太多的餐馆》。
他也曾经投过稿，但都遭到了拒绝。其实，为他出版这本童话集的，是他的一个校友。出版社也不是什么专门出版儿童书的出版社，而是一家仅出版过《病虫害驱除预防便览》《蝇与蚊与蚤》的小出版社。
这本童话集一共收录了九篇童话，他还专门为这部童话集写了一篇序：
我们即使没有足够的冰糖，却能够喝到纯净透明的清风和旱晨桃色的美丽阳光。
而且，我在田野和森林中，经常看见破旧不堪的衣服变成最美丽的绫罗和镶嵌着宝石的衣服。
我喜欢这样的洁净食物和衣装。
我讲述的这些故事，都是树林、原野、铁道线、彩虹和月光赋予我的。
当我一个人走在槲树林的蓝色黄昏里，颤抖着立于十一月的山风中，我真的已经不能不怀着这样的感觉。我把这些真的好像发生过的事情原原本本地写了下来。
所以，这些故事里，恐怕既有对你有用的地方，也有没什么用的地方。对此我难以区分。故事中也有莫名其妙之处，对此我也无法解释。
但是，我是多么希望这些小故事中的某些内容能成为你的纯净透明的真正的食粮啊！
他留下来的，绝大多数是没有发表过的手稿。有日本学者形容他的作品都“处于一种长眠的状态之中”。
为什么会出现这样的情况呢？
这是因为他有一个特殊的习惯，就是永远地处于一种改稿的作业之中，无休无止。不要说那些未完成的作品了，就是那些已经发表过的作品，他也会不厌其烦地对它进行一遍又一遍的加工润色。
比如《渡过雪原》在杂志上刊载之后，他会把它一页一页地撕下来，在空白及行间又用钢笔、毛笔、铅笔对它重新进行了修改，而且修改的幅度还相当大。再比如《银河铁道之夜》，他改改写写，先后写了四稿，其间的跨度竟长达近八年之久，可以毫不夸张地说，它甚至贯穿了贤治的整个写作生涯。直到生命的最后一息，他还在病榻上进行着文稿的构思、加工润色。可惜的是，还未来得及完成，贤洽就病逝了，这部被后人称之为“贤治的代表作、最高作”的作品，也就随之而成了“永远的未完之作”。
宫泽贤治写过许多童话，如《水仙月四日》《渡过雪原》《鹿舞起源》《要求太多的餐馆》《大提琴手戈修》都是脍炙人口的名篇。
其中最为人们喜爱的，可能要算是《渡过雪原》了。它透明、美丽、悲伤而又温情，从头到尾洋溢着一种音乐性，读来朗朗上口。在这篇童话里，宫泽贤治塑造了一个全新的小狐狸的形象：绀三郎。它一亮相，唱着儿歌从森林里走出来时，我们就被它那种无邪而又可爱的样子吸引住了，它热情、开朗，渴望与人交流而又善解人意。它对人的孩子四郎与康子的信赖，完全是出自于一种本性。贤治把它写成了一只白狐狸，而不是红的、黄的，是不是在暗寓着它的心像雪一样纯洁呢？
与《渡过雪原》一样，《鹿舞起源》也讲述了一个人类与动物交流的故事。但相比《渡过雪原》，它的场面更加辉煌，有一种原始图腾般的美丽。“年轻农夫嘉十，无意中窥见了一场激昂的鹿之舞蹈。”正如作品的开头所提示的那样，这是一篇以民间传说为素材的童话，但宫泽贤治把它写得太逼真了，每一个细节都是那么地鲜活，让我们仿佛听到了鹿群和嘉十在现场的喘息声。日本有研究者说，宫泽贤治就是用这种逼真的描写，让我们“从日常到非日常，从这个世界到那个世界，从俗到圣”。所谓的“圣”，是神圣之意，是指鹿群在太阳之下跳出了一场自混沌初开以来的最为神圣的舞蹈。那是远古的太阳。那实际上是一群远古的鹿群。这个故事到了后来，一种神圣的庄严感就慢慢地升腾起来了，人退到了后面，视野里只剩下了太阳、大地、生灵……一切都变得邈远了，一切都恢复成了开天辟地时的那种恢弘。这绝对是一个令人荡气回肠的故事。
不过必须指出的是，与安徒生童话不同，宫泽贤治的童话并不是单纯写给孩子看的，相当多作品的主题、内容以及意境都超出了一个孩子的理解范围。
比如，《鹿舞起源》的主题就不是那么容易理解，有人说它“表达了人与自然那种原始的融合与亲和”，还有人说它“表达了以鹿为象征的自然对人的一种拒绝”。
而《水仙月四日》的主题就更加抽象了，它表达了宫泽贤治对死与再生的思考。在这篇童话里，死与再生至少有两层意思，其一，是孩子的死与再生。一个人，特别是一个弱小的孩子，面对雪婆子掀起的狂风暴雪，似乎只有被冻僵、被埋葬的命运。但最后他却被雪童子从雪婆子的魔爪下面救了出来。是爱，让他获得了再生。其二，是雪童子的死与再生。雪童子原本不过是作为残酷自然象征的雪婆子的一个走卒。在雪婆子的眼里，他与一条雪狼、一片没有生命的雪片没有什么两样，不过是一个驱赶雪狼下雪的工具而已。但雪童子却奋起反抗雪婆子，他不但没有杀死孩子，反而救了那个孩子。因此，从某种意义上来说，得到再生的不只是那个孩子，还有雪童子自己的灵魂。
除了童话，宫泽贤洽还写过为数不多的几部幻想小说。其中，以《风又三郎》和《银河铁道之夜》最为著名。
特别是《银河铁道之夜》，它在日本已经是一部家喻户晓的作品。《文艺春秋》杂志曾经做过一项名为“二十世纪你最喜欢的+本日本著作”的调查。《银河铁道之夜》与夏目漱石、森鸥外的作品同居第十位，远远领先于川端康成、太宰治、谷崎润一郎、三岛由纪夫等文学大家的作品。
它的故事结构不算复杂，说的就是一个名叫焦班尼的男孩，有一天在山丘上睡着了。在睡梦中，他搭上了一趟开往天国的银河铁道列车，和班上他最喜欢的男孩柯贝内拉一起来到了天国……当他醒来，发现这不过是一个梦。但当他跑下山丘回家时，却听到了一个几乎让他不敢相信的消息：柯贝内拉在河里淹死了。
它的主题又是死亡和幸福。实际上，作为银河之旅的起点的北十字星，就已经隐喻着死亡了。而它的终点，又恰好结束在了南十字星。一北一南两个十字架遥相呼应，死亡的象征是再清楚不过了。至于银河铁道的乘客，其实都是升入天国的死者。比如，焦班尼在银河铁道上发现柯贝内拉的时候，有这样一句潜台词：“坐着一个高个子的孩子，穿着一件水淋淋的黑色上衣。”请注意“水淋淋”这几个字。其实在这里，作者已经告诉我们柯贝内拉溺水的死讯了。当然不止柯贝内拉一个人了，当银河铁道抵达距离天国最近的南十字星车站时，车厢里的乘客下去了一大半。
而幸福呢，从踏上银河之旅那一刻开始，焦班尼就在寻找了。可是，何为真正的幸福呢？直到最后，焦班尼还是没有找到最后的答案，他还在说：“我一定要去寻找大家的真正的幸福！”因此，焦班尼的银河之旅，可以看成是一趟“寻找人类真正幸福”之旅。
当然，《银河铁道之夜》给我们留下最深刻的印象，还是一个美丽而充满了幻想的映象：晴朗的夏夜，高高的天上，有一列火车缓缓地驶过璀璨的银河……
你看，一个朗夜，天空突然被亿万只萤鱿的火光照亮了，亮得如同白昼。于是，你看见在白茫茫的星空的背景下，一列闪烁着天光的幻想的银河铁道列车一闪而过，它像一颗拖曳着长尾的彗星，载着一个孩子，也载着我们飞上了没有归程的天穹。它飞过一片片熠熠燃烧的天火，飞过被钻石、露水和所有美丽东西的灿烂光芒所照亮的银河的河床。你想过吗？银河岸边是一片片银白色的天上芒草，路边还盛开着一簇簇宛如用月长石雕刻出来的紫色龙胆花，而它们的蕊还是黄的……你看不见延伸在它前面的那两条长长的轨道，你不知道它开向何方，你只是任它把你载向茫茫宇宙中的某一个点。天国到了，许多人都下车去了，哦，这时你才恍然大悟，原来等待在我们生命尽头的，竟是这样的一列飞翔在暗夜的银河列车，它会把我们一个个接到天上，让我们变成一颗颗星星，这样，我们就永生了，就能永远地从天上俯瞰大地了。知道了人生会有这样一个瑰丽的结局，我们的心灵仿佛被神那带着圣光的手抚摸过了似的，顿时就释然了，安宁了，超脱了，净化了。尽管搭上这列安魂的银河列车之前，我们还有很长一段日子需要慢慢地度过，还会遭遇许多不幸，但我们已经什么都不怕了。火车继续向前开去，它继续它那追寻什么是真正的幸福的旅程。而那个孩子，还有我们又都被送回到了原地。可是，它送回来的，又何止是我们的肉体，还有在我们的内心深处流淌着的难以言状的孤独与悲伤。

你想好死后如何处理自己的
手机、电脑、社交账号了吗？
「死后，你不想示人的数据由我们来删除。」
——人生删除事务所
不仅是数据，更是我们活过的痕迹。
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有时，你是怎样的人不在于你做过什么，
而在于你留下了怎样的记录。
人生删除事务所的工作，就是在委托人死后，代为删除他们不愿示人的“数字遗产”。
限制级的文件、犯罪的证据、不可告人的秘密、温暖的谎言……
从手机、电脑等实体设备到云端，从电子文件到社交账号，每个人都会有死后不愿留下的数据。
冷漠的程序员所长坂上圭司，和只想在法律边缘赚钱糊口的员工真柴祐太郎，每天都在地下事务所中，准备按需求删改委托人们遗留的人生。
一旦有人死了，这个事务所便有活干了。
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☆豆瓣8.5分神剧原著小说，14万+标记量
山田孝之&菅田将晖主演同名日剧，
2018豆瓣年度日剧TOP3，
CONFiDENCE日剧大奖&日剧学院奖获奖作
麻生久美子、桥本爱、野田洋次郎、石桥静河、柴崎幸等一众明星助阵。
原作者本多孝好亲自参与编剧，相同的主角，独立的故事。
☆《金色梦乡》作者伊坂幸太郎自愧不如的作家：
日本杂志评选ZUI受欢迎男作家伊坂幸太郎接受采访时说：
知道本多孝好后我大受打击。当时我出道后读了他的作品，我打心底里觉得：这个人比我有意思多了！
☆系列作品日本亚马逊册册接近满分
日本读者齐声呼唤续作
《人生删除事务所2》《人生删除事务所3》均分只差0.25就满分！
日文版、繁体版读者热评：细腻、温柔、暖心，猜不到结局！
☆解决我们这个时代尤其现实的问题
连央视新闻、人民日报都开始接连发问：
你想好死后如何处理自己的
手机、电脑、社交账号了吗？

千禧一代的代言人
英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者
九零后爱尔兰女作家萨莉•鲁尼力作
网络交流文体精准捕捉当下青年现状
横扫社交平台的惊喜之作
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在危急关头，我们都必须一次又一次地决定，
我们究竟要爱谁。
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爱尔兰女大学生弗朗西丝写诗，爱文艺。21岁那年的夏天，她和女友博比结识了小有名气的女作家梅丽莎和她的演员丈夫尼克。在书店、花园、咖啡馆、公寓楼，弗朗西丝和她的新朋旧友谈天说地，妙语连珠之间，人与人的关系或拉近，或疏离。不知不觉，弗朗西丝与尼克开始了一段明知不会有结果的婚外恋。
生活渐渐失控，价值理念归零，弗朗西丝在爱欲和伤痛中迎来第二次成长，重新审视自己的脆弱与偏见，拷问并习得关于友谊、爱情、婚姻、金钱、宗教、疾病等一系列问题的答案。要明白世界与自身必须先要经历生活，弗朗西丝发现，她不能总是做一个纸上谈兵的人……
《聊天记录》是一个由年轻诗人讲述的故事。小说语言清澈直白，处理的却是现代社会的个体面对的一系列道德难题。弗朗西丝，或者说作者萨莉·鲁尼，像一个小小的哲人，勇敢地面对生活中的困惑，真诚地思考人与世界的关系。
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【编辑推荐】
★ 九零后爱尔兰女作家，英国图书奖、科斯塔图书奖有史以来最年轻的获奖者莎莉•鲁尼的处女作。
★ 被誉为“千禧一代第一个伟大的作家”，小说平易近人的谈话风格充满了智慧和对人际关系中复杂动态的洞察，精准地捕捉了“后金融危机”时代年轻人的现状。
★ “不可救药地悲伤着的”年轻人，对自身的身体、智力、阶层的深刻敏感触发对权力的思考。
★ 电子邮件、网络聊天、短信、脸书融入角色的日常生活，网络交流口吻构建出一种全新的叙事文体和张力。
★ 青年作家张悦然、周嘉宁，青年翻译家陈以侃力荐！
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鲁尼精准地捕捉了当代年轻人的现状：对话在电邮、短信、眼神之间无缝穿梭，对性爱与创作充满自信，爱慕写电邮时首字母全部小写的年长男人。她的第一人称叙述者、21岁的弗朗西丝，是一个无时无刻不在细致观察的人，然而鲁尼留出空间，让读者看到弗朗西丝忽视的一切。
——《巴黎评论》年度最佳小说推荐语
鲁尼这本从头到尾都精彩绝伦的小说，一大美妙之处就在于她犀利地洞察了与所谓的自知之明常常伴生的自欺欺人。……《聊天记录》是一本别出心裁的理念之书。但它对人的观察甚至更为聪慧。
——《纽约客》
鲁尼出色地描写了一个有才华、但有自残倾向的年轻女人，捕捉了她的精神与生理状态。她敏锐地意识到，表面的自由其实受制于肉眼看不见的栅栏。……鲁尼能言善辩的人物们或许没能表达脆弱的自己，她却用独有的声音替他们发声。
——《卫报》
我爱读那种让人根本无法相信是处女作的处女作……《聊天记录》刻画了一个冰雪聪明的女大学生与一个年长的已婚男人恋情纠缠的微妙画像，令人手不释卷。
——扎迪·史密斯
萨莉·鲁尼是文坛上冉冉升起的作家。《聊天记录》用B.E.埃利斯早期的那种紧凑、从容到酷的文风，写出一群二十一世纪的年轻人，活像塞林格笔下那种实诚、自命不凡的年轻的爱尔兰后裔。
——科林·巴雷特（《格兰贝的年轻人》作者）

Sophie has the great misfortune of being the eldest of three daughters, destined to fail miserably should she ever leave home to seek her fate. But when she unwittingly attracts the ire of the Witch of the Waste, Sophie finds herself under a horrid spell that transforms her into an old lady. Her only chance at breaking it lies in the ever-moving castle in the hills: the Wizard Howl's castle. To untangle the enchantment, Sophie must handle the heartless Howl, strike a bargain with a fire demon, and meet the Witch of the Waste head-on. Along the way, she discovers that there's far more to Howl—and herself—than first meets the eye.

【品钦全新作品，并“钦定”序言】
品钦新作，也是品钦首度以家乡纽约为背景，献给“大苹果城”的礼物。
对于这位83岁的老作家而言，此书很有可能是他写作生涯的zui后一本。
成名后深居简出的他，这次破例审读了简体中文版的序言，可见他对这本书的重视程度。
【前沿美好，却致命滴血。品钦反思技术的政治与人的处境】
与《万有引力之虹》把V-2火箭技术放在二战的历史语境下描述一样，《致命尖端》凸显了技术主题，将互联网、虚拟实境置于9•11事件、后现代消费社会等宏大的历史背景中。
它以互联网发生转折的2001年为背景，讲述“.com”经济泡沫破灭后的影响、互联网模式的换代。
这是品钦崭新的文学尝试，也是他对当代前沿科技的反思。他探索了“深网”和极客的生活，呈现了互联网中的许多前沿科技即将洪水般涌来的趋势。
【互联网∣虚拟空间∣黑色侦探∣赛博朋克】
二十世纪八九十年代的赛博朋克小说家常说受到品钦早期小说影响很大，《致命尖端》是品钦小说特别接近赛博朋克的一本，它用了贴近赛博朋克的主题，却又超越了当年那个科幻亚文类。
黑色侦探、互联网、虚拟空间、赛博朋克，四大元素熔于一炉，相当值得期待。
【日本进口镭射纸，呈现极佳的高科技感】
封面主体视觉以颗粒等大的方块象征数位的像素，通过位移、组合、移动构成纸上的科技，也通过文字藏着读者待解的密码。以日本进口镭射纸印制，呈现极佳的高科技感。
【名人评价及推荐】
没有人，没有任何人，比得上品钦语言的广度，他灵活的句式，他签名式的黄段子与恐怖而耀眼的尊严感的混合……《致命尖端》是一部P大调的室内交响乐，它的创意丰富得时而蔓延开去，但却那么尖锐，最终直刺人心。
——《出版人周刊》
这是一次万众期待的回归，而且也是一部极富品钦特色的小说：混合了存在主义式的焦虑、疯癫的幽默感，以及无处不在的不详气氛。
——《柯克斯书评》
【内容简介】
互联网泡沫破灭的2001年，一位纽约私家财务侦探玛克欣，在纪录片拍摄者雷吉、纽约警察、CIA前特工交织的情报网中，调查亿万富翁艾斯的一桩阴谋，以及纽约和其虚拟的地下网络如何成为“帝国”的角力场。其间，她面对UFO相关的时间旅行者，相识俄国KGB、各色徘徊在边缘的极客怪咖、代码小子与企业家，遭遇神秘死亡，艳遇南美CIA硬汉，步入逐渐溢出现实的“深网”的虚拟世界……
终末，行凶者会被揭露，而不会被绳之以法吗? 而那个让纽约出现“归零地”的敌人是否再度归来？

☆ 《J》是布克奖得主霍华德·雅各布森追问人类命运的深邃之作，也是布克奖决选作品
☆ 媲美《一九八四》《美丽新世界》的未来寓言，大卫·林奇般的不安氛围，《J》深刻展示“被观察者”的生存困境
☆ 在侦探小说般扣人心弦的情节中，《J》洞察“为何种族仇恨不断发生”的古老问题
☆ 戾气弥漫、流行文化泛滥、消费狂热、严肃事物消失、侵犯个人隐私……《J》精准再现当代生活的种种陷阱。
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未来，在经历了一场大屠杀式的灾难后，个人、家族和历史的记忆都被抹去，人们仅仅用含混不清、模棱两可的“出事——如果真的出过事”来指代那场噩梦。
小时候，父亲和凯文玩过一个游戏：只要讲出一个J开头的词语，就要用两根手指压住嘴唇。
同为大屠杀的幸存者的后代，凯文和爱琳相爱了。但村里接连发生的命案又将凯文拽入监视者的视线。
历史的真相是什么？已发生过的苦难可能在未来避免吗？在《J》中，雅各布森将笔触伸向了人类最黑暗隐秘的一面。
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《J》足以与乔治·奥威尔的《1984》和阿道司·赫胥黎的《美丽新世界》相媲美，精准再现了迈克尔·哈内克和大卫·林奇导演作品中的不安氛围。此外，从流行文化泛滥到消费狂热，从回避严肃事物到侵犯个人隐私，它还巧妙折射出我们当下生活方式的种种诡异。
——英国诗人、艾略特诗歌奖及前瞻诗歌奖得主约翰·伯恩赛德（John Burnside）
《J》是雅各布森迄今为止最严肃、最令人不安的作品……比起机器统治，雅各布森对人类未来的忧虑更加深邃，他提出一个黑暗、绝望却被血腥历史不断验证的疑问：仇恨是人类文化的必需品吗？
——美国《华盛顿邮报》（The Washington Post）
雅各布森的早期小说常与菲利普·罗斯相提并论，但《J》展现了雅各布森特有的深奥精微和热情天赋。
——美国《纽约时报》（The New York Times）
当代文学已有太多表达未来恐惧的作品：被摧毁的景观、被火焰焚烧的社会等等，但雅各布森呈现了一种新的忧虑，他将毁灭转向我们的内心，在那里成为废墟的是我们的语言、想象力和爱。
——英国《每日电讯报》（The Telegraph）
《J》是一部富有雄心的哲学式作品，它对我们的历史观和自我感觉良好的正统观念提出了令人不安的质疑。雅各布森从废墟中创造了一部引人深思的作品。
——英国《独立报》（Independent）

◆ 培养美好人性的伟大文学，赐予人类最正的三观！
《大卫·科波菲尔》是一个完全靠英国伟大现实主义巨匠查尔斯·狄更斯的想像支撑的梦幻世界，里面生活着所有狄更斯难忘的怪人，狄更斯雾蒙蒙的双眼透过他创造的传奇直刺维多利亚社会的黑暗最深处！
狄更斯触动我们的永远是他笔下单纯的无与伦比的人物，一种真正的舞台火焰：麦考伯先生、朵拉、佩格蒂、巴基斯、贝希姨奶奶、希普、汉姆、迪克、小爱蜜莉、安妮、玛莎、珍妮特、佩格蒂先生、博士、格米奇太太……
上册讲述了大卫·科波菲尔的早年生活。在他尚未出世时，父亲就去世了，他在母亲及女仆的照管下长大。不久，母亲改嫁，科波菲尔被送往女佣佩格蒂哥哥家里，与其收养的一对孤儿艾蜜莉和汉姆相依为命。出于对母亲的思念，大卫又回到了继父家，但继父对他百般刁难，大卫度过了悲惨的童年。母亲去世后，大卫被送去做童工，后投奔婆奶奶贝希·托特伍德……
下册讲述了大卫被姨奶奶送去学习法律，他的性格也在苦难、挫折中成熟，遇到了一生挚爱朵拉并结婚，最终走上了正确的人生道路。后来大卫成为了一名成功的作家，妻子朵拉却患上了重病，离开了人世。大卫满怀悲痛出国旅行散心，其间，挚友艾格尼丝始终与他保持联系。当他三年后返回英国时，才发觉艾格尼丝一直爱着他。两人最终走到了一起，与贝希、佩格蒂愉快地生活着。
这部狄更斯最偏爱的半自传长篇小说是他心中“最宠爱的孩子”！俄国文豪列夫•托尔斯泰曾把本书和《圣经》并列，誉为“一切英国小说中最好的一部”。
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编辑推荐：
◆狄更斯耗费心血最多、最宠爱的小说
◆列夫·托尔斯泰称这部小说为“所有英国小说中最好的一部”
◆台湾译本首次在国内面世，专家比对，精确重现原著全貌
◆BBC“史上百部必读经典”之一
◆全球读者票选“世界十大名著”第5位
◆教育部统编语文教材，新课标推荐必读书
◆特殊印刷工艺，内文纸张选用芬兰轻型，环保便携
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名人推荐：
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“忧来无方，窗外下雨，坐沙发，吃巧克力，读狄更斯，心情会好起来，和世界妥协。”
——列夫·托尔斯泰
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“与一个没读过狄更斯的人相比，一个读过狄更斯的人更难因为任何一种思想学说而向自己的同类开枪。”
——约瑟夫·布罗茨基
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狄更斯所有小说中最完美的一部。
——弗吉尼亚·伍尔芙
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任何一个梦想都有可能因为读书而产生，而实现一个梦想也必须借助读书来实现。
——莫言
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当一个人在少年时期就开始阅读经典作品，那么他的少年就会被经典作品中最为真实的思想和情感带走，当他成年以后就会发现人类共有的智慧和灵魂在自己身上得到了延续。
——余华
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我少年读的第一部成长小说就是狄更斯的《大卫·科波菲尔》，到今天，我依然认为这是狄更斯最好的作品……狄更斯最宝贵的意义在于，他不仅直面了现实，用非凡的洞察力描绘了疼痛，同时他仍然相信爱，相信善良，相信最纯朴的对未来的乐观。
——铁凝

《理智与情感》是奥斯丁小说集之一。简·奥斯丁发表的第一部小说《理智与情感》，其初稿是1796年写成的书信体小说《埃丽诺与玛丽安》。而作者将《埃丽诺与玛丽安》改写成《理智与情感》，则是1797年11月的事——当时，《傲慢与偏见》的初稿《初次印象》早已完成几个月。
此后10余年，《理智与情感》变得无声无息，直至1811年3月，奥斯丁在书信中透露：她在伦敦看该书的校样。该书于当年10月30日出版，封面注明：“一部三卷小说／一位女士著／1811年”。10月31日的《记事晨报》上发布了该书的第一个广告：称其为“某女士的一部新小说”。11月7日，该书被誉为“一部杰出的小说”。11月28日，该书变成“A一女士的一部有趣的小说”——比“某女士”进了一步，该广告亮出了作者姓氏的第一个字母A。这似乎是《理智与情感》的最后一个广告。
《理智与情感》定价为15先令一册，虽然印数不是很多（一说750部，一说1000部），但是作者于1813年7月3日写道：“《理智与情感》每一册都卖出去了，除版权之外（如果那还有什么价值的话），给我带来140英镑收入。”同年10月，《理智与情感》出了第二版。

新手妈妈里沙子，被选为了一名陪审员，接受审判的是一名杀害幼女的“恶母”。随着庭审的深入，里沙子却发现被告和自己是如此相似……
为了育儿放弃职业生涯，却因此失去了最后一点属于自己的空间；再多的辛苦都被认为是理所应当，丈夫帮忙再少都会被外界赞扬；育儿中有无数的疑问和困难，却只会被敷衍“大家都是这么过来的”。
里沙子开始怀疑：“是不是每个母亲，都有可能因为这些遭遇，变为被告席上的嫌犯？”
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我是妈妈，是女儿，是妻子，可是我也想做自己。
年度女性发声之作，你不得不读的5大理由：
1.新京报、界面文化、澎湃等主流媒体刷屏报道
2.武志红、反裤衩阵地、萝严肃等KOL大号争相热议
3.Sir电影、独立鱼、乌鸦电影等影视公号相见恨晚
4.同名改编剧作蝉联豆瓣微博话题榜，数十万网友齐声打Call
5.郝景芳、侯虹斌、库索、张怡微等七位文化女性走心推荐
女子本弱，为母则刚，是世界对女性最大的恶意。
揭露丧偶式育儿困局，探究女性生存真相。
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郝景芳 —— 作家
现代社会往往鼓励母亲、赞扬母亲，却鲜少有人看到并理解女性的孤独和倦怠。家庭内部的日常琐碎而繁复，社会的压力无形而持续，而这些本不该由她们独自背负。
侯虹斌 —— 媒体人、作家
虽然说的是日本的故事，但是，中国女性仍然心有戚戚。水穗和里沙子这样的人生，表面光鲜漂亮，实则压抑、窒息、绝望，无从逃脱。年轻妈妈们需要被看见、被理解、被接纳。
库索 —— 旅日作家、媒体人
现代社会把“母亲”和“妻子”默认为一种义务劳动，普通女性想要摆脱这两个标签的束缚而拥有自己的生活，是一件非常困难的事情。比起社会环境的不宽容，让女性更为崩溃的是家庭和职场的不兼容。
张怡微 —— 作家、学者
《坡道上的家》带着平实的情感和真诚的困惑提醒年轻女性，人生目标的设定、亲密关系的沟通、自我教育的准备不应只做到婚前为止。生活的考验静水流深，幸福的旅程是漫长的上坡路。
顾湘 —— 作家、画家
生活真是又苦又累啊。为什么不能叫苦叫累呢？哪怕是叫一叫，或者只是听见同样的别人叫一叫，心里也会好过不少，才能够继续活下去吧。有时候听不见别人的声音，自己也叫不出声，就在寂静里面坏掉了。
戴潍娜 —— 作家、诗人
世上没有天生的母亲。那些犹疑的笔触所带出的，婚姻和育儿生活中难于澄清，却无处不在的微妙的“不公感”，令人毛骨悚然。
匡匡 —— 作家、日文译者
这部小说不是什么恶母的故事，是所有女性从同类的苦难中照见和救赎自身的洞口。

《哈利·波特与死亡圣器》是“哈利·波特”系列的第七部，也就是最后一部。
还有四天，哈利就要迎来自己十七岁的生日，成为一名真正的魔法师。然而，他不得不提前离开女贞路4号，永远离开这个他曾经生活过十六年的地方。
凤凰社的成员精心谋划了秘密转移哈利的计划，以防哈利遭到伏地魔及其追随者食死徒的袭击。然而，可怕的意外还是发生了……
与此同时，卷土重来的伏地魔已经染指霍格沃茨魔法学校，占领了魔法部，控制了半个魔法界，形势急转直下……
哈利在罗恩、赫敏的陪伴下，不得不逃亡在外，隐形遁迹。为了完成校长邓布利多的遗命，一直在暗中寻机销毁伏地魔魂器的哈利，意外地获悉如果他们能够
拥有传说中的三件死亡圣器，伏地魔将必死无疑。但是，伏地魔也早已开始了寻找死亡圣器的行动，并派出众多食死徒，布下天罗地网追捕哈利……
哈利与伏地魔在魔法学校的禁林中遭遇了，哈利倒在伏地魔抢先到手的一件致命的圣器之下……
然而，伏地魔未能如愿以偿，死亡圣器不可能战胜纯正的灵魂。哈利赢得了这场殊死较量的最终胜利……