日本推理史上不朽的名作愛戀、哀愁與滅亡的極致美學日本大眾文學最高榮耀‧直木獎得主不世出的推理與戀愛小說雙棲大師──連城三紀彥「復刻」傳奇代表作‧全新中譯完整版收錄花葬系列經典八部短篇傑作榮獲第三十四屆推理作家協會獎「毫無疑問代表了日本推理小說的最高成就。」──日本推理作家協會獎評語◎ 文學 ╳ 推理界 名人誠摯推薦(按姓氏筆畫排序)冬陽、曲辰、余小芳、柯裕棻、 陳雪、陳栢青、陳國偉、景翔、黃羅、 張耀升、楊照、楊佳嫻、廖輝英、 蔡康永、駱以軍、鍾肇政、藍霄 絕美推薦我用愛情，成就了生命最璀璨的瞬間。絢爛如花的女子，縱身墮入八場荒蕪的情愛；纏綿悱惻的文字，編織出複雜人性的反轉劇；唯有無法輕易抹去的一縷幽香，才是人們存在與尊嚴的完美詮釋。【本書特色】＊經典「花葬」系列新譯完整版！除絕版經典<藤之香>、<桔梗之宿>、<桐棺>、<白蓮寺>、<返回川殉情>，獨家收錄散佚傑作<花緋文字>、<夕萩殉情>、<菊塵>。＊以「花」之開謝借喻人生每則故事皆以一種花為題材，隱喻一種生命型態或情感。作者筆鋒唯美，敘情纏綿，篇篇皆有貨真價實的謎團。＊ 改編日劇一九八二年<返回川殉情>改編為電視劇，由以《紳士刑警》家喻戶曉的實力派演員──田村正和主演。【故事簡介】<返回川殉情>大正末年，天才歌人苑田岳葉兩次殉情未遂，卻使得兩名女子走上絕路。於是，留下《桂川情歌》及《蘇生》兩大傑作後，岳葉也自盡身亡。岳葉的好友以其遺作為藍本撰寫小說《殘燈》，卻發現一代歌人的死另有蹊蹺……<桐棺>一名服侍黑道大哥的年輕小廝，好似以自身為容器，帶回於神祕女子處染上的桐花香氣。那股淡香無比妖媚，飄渺卻馥郁，蘊藏著殺意……<白蓮寺>「我」的童年回憶裡，殘留著母親殺人與火災的畫面。在探尋真相的過程中，卻發現自己意外的宿命……<花緋文字>沒有血緣關係的兄妹，失散多年後奇蹟重逢。然而，成為藝伎的妹妹，卻與哥哥已有婚約好友陷入禁忌之戀……<菊塵>明治末年，一名負傷屈辱退役的軍人，在纏綿病榻多時後，終於走上自盡一途。只不過，一朵染血的白菊，隱隱暗示內情不單純……描繪大時代陰影下，一對各自貫徹武士道的夫婦的悲哀物語。【名家推薦】文學 ╳ 推理界 名人誠摯推薦(按姓氏筆畫排序)冬陽、曲辰、余小芳、柯裕棻、陳雪、陳栢青、陳國偉、景翔、黃羅、張耀升、楊照、楊佳嫻、廖輝英、蔡康永、駱以軍、鍾肇政、藍霄 毫無疑問代表了日本推理小說的最高成就。 　　　──日本推理作家協會獎評語連城三紀彥藉由推理小說的形式，巧妙運用花的意象，以唯美浪漫且富於想像的文字，探索生命與人性的複雜多變，揭開因愛而生的層層謎團。其真相難以預料，往往令讀者帶著低迴不已的思緒掩卷，技巧之高、意境之美，只能以「驚嘆」二字形容。──冬陽(推理評論人)在花的豔色與幽香中，荒蕪的、無奈的、必欲殺之的生命中不能承受之重的種種犯罪，以違反死亡的羅曼蒂克姿態進行。連城三紀彥看似溫柔的殺意進行，在當代作家之中，確乎無人能及其右。──廖輝英(作家)「花葬」系列是連城三紀彥傾盡全力，封存一個時代進入小說而產生的作品。絕對是日本推理小說中絕無僅有，且稍縱即逝的一抹風景。──曲辰(推理評論人)處於大正及昭和初期時代交替之際，文內飽含舊時代的婉約、內斂，並飄散濃烈的宿命感。象徵眷戀、悲愁與覆滅之美，將花之形象借喻為小人物生命流轉凋零；於深層的悲劇性裡，兼顧推理性與文學性，終以出人意表的結局收尾。──余小芳(推理評論人)曲折情節，詩質文字，還有逼近燭燄般幽微難以確實描畫的愛情。《花葬》擁有推理作為文學所能展示的重裝配備，卻又那樣輕盈的呈現。它把重的變輕，讓最美同時最痛。原來你還不知道什麼是「愛」時，你就已經學會痛。你不知道那便是痛，你已然在閱讀的某一刻為之深深嘆息……──陳栢青(新生代文藝創作者)連城三紀彥的花葬系列，絕對是日本推理史上不朽的名作，透過他獨特的物之哀美學，以及文字濃厚的時代氣息，結合各種經典的謎團形式，成功創造出日本推理別開生面的歧徑花園，更為其筆下的時代留下無可抹滅的感傷印記。──陳國偉(中興大學台灣文學與跨國文化所助理教授)連城三紀彥的推理小說在文學性上的成就已是不争的事實， 在寫人，寫景，寫情以及心理等方面尤其筆法細膩優美，本書正可體現他 文學、推理並重的特色。一般以花為題材的推理小說大多用到花語作為線索， 本書卻獨特地運用花的形、色， 甚至香氣作為梗概， 與眾不同的傑作。──景翔(推理評論人)人生走到荼蘼的地步，一切華麗行將消逝，可是花事未了，仍有一顆心掙扎搏動，像墜地而隨風震顫的花，脆弱姿態，擠壓最後血色。《花葬》纖細溫柔，在千迴百轉的心理與推理中，明證那欲望的毒香，愛情的深癮，以及憐惜與瘋狂的種種形式。──楊佳嫻(作家‧詩人)從字形來看，漢字的花，是草字頭下面有人和一把匕首，意謂遲早會發生殺戮，但不知受害者是花還是人。在連城三紀彥的《花葬》中，所有的花都代表女人，她們命薄如花，命運像花一樣，一下子就凋謝了；她們是浮花浪蕊，活在柳巷花街，生命被埋葬於腐臭的風花雪月之中。作者的文字優美、筆底生花，對人性的描繪絲絲入扣，是推理小說中難得一見的純文學傑作！──黃羅(推理評論人)在眾多推理名家中，唯有連城三紀彥能使我忘卻與作者的布局鬥智，他不賣弄複雜奇巧的劇情，而是揭露角色性格中因太純真而不見容於世間的死亡驅力，那猶如一朵無法染塵的蒼白花朵，散發著濃烈真摯的罪惡異香。──張耀升(作家‧詩人)連城三紀彥真正的代表作 。對讀者來說，《花葬》可以說是連城三紀彥推理小說的全部。──藍霄(推理評論人)【目錄】藤之香桔梗之宿桐棺白蓮寺返回川殉情花緋文字夕萩殉情菊塵

本书的起因，乃是有一位朋友提出一个问题：“我”究竟是谁？这个问题不是一言两语可以解决的。本书的陈述，从新石器文化开始，结束于帝制皇朝退出历史。这漫长的时距，不下于一万年，乃是概括我们这一个复杂文化共同体演变的过程……在这几千年来，世界第一次走向全球化的时代，我们审察自己的归属和认同，也审察族群归属和认同的原则，应是非常严肃的课题，庶几我们不被狭窄而偏激的族群狂傲挟持，迷失了自己往前走的方向。
——许倬云
许倬云教授以系统论的方法，围绕着“中国究竟是什么，我们究竟是谁”这个问题，从新石器时代谈起，一直到清朝结束前夜，讲述“华夏/中国”这一个复杂的共同体是如何不断演变的。
本书的结构体例、行文风格，均属于“大历史”的范畴，没有铺陈细节，也没有繁琐的论证，而是选择每个时代在政治、经济、社会、文化方面的关键点，以及相互间的互动，来勾勒出各个时代的面貌，其中多有令人击节的真知灼见，也不时流露出作者对中国文化和当代社会的深切关怀。

◎一本讓歐洲人上癮的完美小說‧三年內全歐狂銷800萬本！◎全球已售出34國版權◎榮獲2006年北歐犯罪小說協會最佳犯罪小說「玻璃鑰匙」獎◎作者獲選《每日電訊報》選出的「一生必讀的五十位犯罪小說作家」◎小說改編的電影與電視影集皆已開拍◎在瑞典，平均每3人就擁有1本；在丹麥，銷售程度僅次於聖經；在法國，每4部車裡就可以找到1人擁有；在英美，每個讀了本書的人都為之瘋狂庇護中心是為受害者成立的，而她從不認為自己是受害者。因此她的選擇一如既往──自己的問題靠自己解決！八十二歲的瑞典產業鉅子范耶爾在生日當天，照例收到了一幅匿名寄來的裱框壓花，卻令他情緒潰堤地哭了起來……四十三歲的《千禧年》雜誌發行人布隆維斯特，一向以揭發企業醜聞為職志，這次卻栽在一個穿Armani西裝的卑鄙股市投機客手上，面臨牢獄之災與信用破產危機……二十四歲的保全公司調查員莎蘭德，身材瘦削、刺青處處、性情乖僻，卻擁有高超詭譎的電腦技能與調查能力。但若有人想欺負看似完美受害者的她，未來恐怕會十分堪慮……一樁疑似小島密室的謀殺案，一個權貴家族的黑暗歷史，一場小記者對抗資本家的正義之戰，一段受害女子的復仇之路，交織成這部精彩絕倫的小說。全書處處驚奇，令人拍案叫絕。來自瑞典，史無前例攻佔全球暢銷書榜、屢創嶄新紀錄的完美小說，正待您品嘗！

编辑推荐：余秋雨先生说：　　「我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写《借我一生》这本书，常常泪流不止。」
无庸置疑，开创一代散文风尚的余秋雨，早已是当今最有影响力的跨地域华文作家之一。这本新着的创作，更由文化兴叹走向生命洞见。
余秋雨的父亲在年前去世，家人打开他天天紧锁的私人抽屉发现了大量的文字资料。这些文字资料为什么留存到生命的最后，却又不愿意在生前让后辈看见？由这些疑问出发，

◆繼法國島嶼文學獎小說獎、《Time Out Beijing》百年來最佳中文小說《複眼人》、博客來華文創作年度之最的《天橋上的魔術師》、金石堂年度最有影響力的書《浮光》之後，五度獲開卷年度好書獎，作品已在多國出版，受到國際評論稱譽小說家吳明益最新長篇小說。
◆小說藉由「物」的歷史，走進島嶼的歷史。可與獲得《亞洲週刊》年度十大中文小說的《睡眠的航線》視為連作。
◆書中小說主人公撰寫的〈鐵馬誌〉筆記，娓娓道來腳踏車歷史，並附有精緻手繪鐵馬插圖；既是小說，也是庶民史的展現。
◆附有作者親繪摺頁海報——「歷史事件及小說事件對照圖」。
那是一個你無法好好哀悼，無法好好愛的時代。
那些被棄於街頭、回收廠、廢墟裡的腳踏車，每一個零件的縫隙都還留著故事……
一封讀者的來信、一張照片、老眷村廢棄房舍的地下室、二戰期間一支神祕的銀輪部隊、緬北森林的大象運輸隊、圓山動物園，以及一場樹的戰役⋯⋯一切從一部小說裡被遺忘的腳踏車開始。
故事從失蹤了二十年的父親及一輛幸福牌腳踏車說起。
「我」的父親失蹤於一九九三年中華商場被拆的隔天。一天我在翻閱家族相簿時，一張陌生人和一輛熟悉腳踏車的照片觸動了我想追尋父親及失蹤多年的幸福牌腳踏車的決心，而一個讀者的來信則讓那輛腳踏車從虛構小說進入現實⋯⋯
「我」藉由收集各種幸福牌腳踏車的機會，認識了喜愛收藏舊貨的阿布、酷愛古董腳踏車的小夏，以及放有那輛酷似父親幸福牌腳踏車的咖啡店店主、熱愛攝影的鄒族青年阿巴斯。
透過阿巴斯父親的錄音帶，一場人們與動物、森林同遭傷害的戰爭重現眼前⋯⋯
全書以我們最熟悉的腳踏車為主軸，藉由尋找失蹤父親及腳踏車，透過島嶼的地景，交錯拉出一個個現實與回憶的故事——閱讀這部小說彷彿經歷了一趟關於生存與死亡、命運與運命，時代不仁的感傷旅程。
人類有一天會知道，象和他們一樣理解黑夜、雨季、星象與傷心。當長老母象倒地時，其他的象完全停步，圍繞著牠。牠們用長鼻摩挲著彼此的背，發出不可思議的輕柔低哼聲。夜晚氣溫逆轉，較接近地面處形成較佳的傳音層，那低哼聲因此得以傳到遠方的山谷，而後又嗡嗡迴響回營地。那被放大的、多層次的音響讓一旁的士兵感到悽愴而溫暖，他們體會到了象的傷心，因此也為自己傷心起來。他們想起了遠方的情人與親族、死去的同僚、曾經握著陽具與槍的斷臂，以及不可能再長出來的眼珠。
——《單車失竊記》
吳明益說：「寫這部小說並不是基於懷舊的感傷，而是出自於對那個我未曾經歷時代的尊崇，以及對人生不可回復經驗的致意。透過這樣一個從尋找腳踏車，意外進入某個時間之流的故事，我期待讀者與書中人物彼此能感受到彼此的情感、踏踩時的頻率、汗味與不諧調的呼吸、流淚與不流淚的悲傷。
但沒有人停下來，不必彼此呼喚、親吻，就只要無聲、艱難、飢渴又平靜地踏踩下去。」

★二〇〇〇年台北文学奖！“中央日报”十大好书！
★刘克襄、陈芳明一致推荐！
★特别收入作者蝴蝶摄影、手绘五十余幅！
★以恋爱的姿态结识每一只蝶，以文字、摄影、手绘交织出一种细腻诗意的生活情怀，一个小说家的蝴蝶笔记。
迷蝶是迷走的蝴蝶，是谜样的蝴蝶，也是迷恋蝴蝶。
结识一只蝶，最昂贵的不是镜头或画具，而是某个安安静静的深夜，那些与她相遇的场景重被唤回的安静的激动。没有人听得见你的笔触沙沙，没有人看到你伏案的神色，没有人知道此刻你拾起了什么，愈疗了什么，思考了什么。
《迷蝶志》是台湾著名作家家吴明益自然书写的第一本散文创作，在十八篇配有摄影、手绘的蝴蝶散文中，吴明益以伤感柔软的文字，为我们勾勒出蝴蝶梦般的翅膀，画出飞过天空时那一道诗意的弧线。
作为研究者最感幸运而幸福的事，莫过于见证老作家的趋于年轻，新作家的趋于成熟。前者以余光中为典范，后者以吴明益为代表。四十年来阅读余光中，十年来观察吴明益，深深感受到台湾文学的内在爆发力。——陈芳明
《迷蝶志》的出版，俨然预知了自然写作另一成熟面相的可能。——刘克襄
多么高兴看到一本不是图鉴的蝴蝶书籍，而且写得如此不俗。本书看似单薄，实则不然。其真正力道所在是文字。——王瑞香

23岁的心理学者赛斯·沃勒刚刚赴美学习，便遭遇第一个迷案：好友洛依丝莫名失踪，房门上留下的巨大蜘蛛“留言”令整个案件扑朔迷离。
老派警官帕特罗负责调查此案，他凭着多年的经验意识到事有蹊跷，与此同时，也将注意力悄悄地转到与众不同的赛斯身上。鉴于警方调查缓慢，赛斯只好召集文森特协助搜寻，并进行抽丝剥茧的调查。
在调查中，赛斯遭遇一连串打击：在卡纳斯维尔角（肯尼迪宇航中心），与黑帮交手遭袭；哈佛大学内离奇的失踪迷案；老年公寓里“自由女神”的指引……一切都是未解之谜。更令人震撼的是，本书最后的编外章将揭示一个鲜为人知的秘密，那就是赛斯的身世。这个讲述他母亲的悲惨遭遇的小故事，将是此后一连串噩梦的开端……
《碎便士》一书是作者艾西恩继“面具馆”之后对读者的又一次献礼，也是一部专门为聪明读者“定制”的小说。尤其是作者扎实的专业知识背景、缜密的推理，更延续了本格派推理小说的共通点——“逻辑性”和“思维性”，使得本书扑朔迷离，令人耳目一新。本书从一个令人震惊的事件出发，将质数记忆法、情绪试验、人类小动作解谜、遗传病与基因变异等大量专业知识巧妙融为一体，给读者展现出“显做镜”下不一样的人类生活。有读者评价说：这是一部为“具有一定头脑”的读者准备的小说。
目录
序章　心理痕迹
第一章　恐怖的脸
第二章　自化病
第三章　偏执狂
第四章　群
第五章　陌生人
第六章　立场
第七章　背景
第八章　变故
第九章　二分之一
第十章　　新月/协奏曲
第十一章　绝/回旋
第十二章　　警棍/潜意识/剪刀
第十三章　人间喜剧
第十四章　菲玛的天空
第十五章　节外生枝
第十六章　天堂，只有那么远
编外章　有罪的人

《花蕊弓弦》系作家小椿山的第一本小说集，收录2012年至2016年精选作品。

保罗的口袋书店出版，《大象》系列MOOK第一期。
这本集子收录了当代最有想象力的一群写作者的作品。我们想在信息泛滥、阅读碎化、因速度而浮躁的时代，剔除杂芜，建立一个直接而简洁的文本空间，像一个美术馆一样的空间：它应该很大，能容纳和呈现文学的各种想象形态，它应该有自己的气象和氛围，让你在其中更快地获得超出现实生活的或微妙 、或宏大的情感共鸣。它应该保卫我们享有未知的权利，保卫我们在文学中因远距时空而产生美的体验的权利。
我们选择“大象”作为这本MOOK的名字，因为这陆生的动物，与我们共生于一个世界，与我们拥有相似的寿命，却让我们感到古老、神秘、丰富、轻盈、珍贵，它可以成为一个民族的信仰（印度人），也可以成为一个马戏团的明星，它亦近亦远，既是可以触摸的，也与现实保持距离。它是我们在陆上能骑行的最大动物：希望这本《大象》也能成为文学在想象上能旅行到最远处的平台。
部分小说点评
《说部之乱》
博尔赫斯在短篇小说《遭遇》中，描写人类制造的物质产品——刀剑——违反人的意志，两把剑指挥握剑的人不由自主地互相拼杀起来。《说部之乱》叙述人类的精神产品——小说——入侵人类的思维，患病者的意识被各种小说文本掌控。这两者一是探讨人类物质产品对人的影响，一是探讨人类的精神产品对人的影响，都体现出警惕人类制造的产品“异化”的反思意识。
《风的安全法》
这是一篇典型的末日小说，即Apocalypse，西方科幻小说中重要的一支。作者选用较短的篇幅，不疾不徐地把一个现代生活中的人类灭亡过程构建出来。里面的视角转换、日常生活、生与死的偶然、陌生人之间的联系，作者都写得扎扎实实、充满细节，让人忘记同情和后怕，只一心跟随作者说明文式的语调，用上帝的眼看看人类的命运。
《汪芒》
世界上文学城市的特别，在于它不仅生养了活着的人，掩埋了死者，同时也容纳着众多虚构的居民。《汪芒》的作者在故事中糅入真实的空间（古徽州），尤其拓宽了这个地区的读者对祖先的想象，使徽州被历史裹紧的精神容量再次产生了变化。
小说将中国的哲学观念与武侠主题结合起来，使之成为中国式的；将叙事顺序打乱成碎片化，借用了现代手法。它塑造的人物形象汪芒也同时是中国和西方的：他既像中国神话中的水神共工一样，有怒触不周山的气与力，又怀着西方对“我是谁”的追问。

【聂鲁达豆瓣小站：http://site.douban.com/neruda/ 】
生命中只有两样东西不可缺少：诗歌和爱情。送一首诗给你的爱情！
★ 诺贝尔文学奖得主、“20世纪所有语种中最伟大的诗人”聂鲁达情诗全集，被誉为 “情 诗 圣经” 。全球销量已超过1亿册。
★ 完整收录《二十首情诗和一首绝望的歌》《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》：包含爱情的一切元 素， 穷尽爱情的一切表达。
★ 中文版首次正式授权出版，由《万物静默如谜》译者陈黎、张芬龄自西班牙语完整译出。
聂鲁达20岁写就时的《二十首情诗和一首绝望的歌》，为他赢得了全世界的赞誉。《船长的诗》《一百首爱的十四行诗》是聂鲁达写给爱人玛蒂尔德的情诗，充满了突发的和炽烈的激情。“爱是这么短，遗忘是这么长”“我喜欢你沉默的时候，因为你仿佛不在”等经典的聂鲁达诗句，打动着每一个恋人。
他的诗篇具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运与梦想。——诺贝尔文学奖授奖辞
巴勃罗·聂鲁达是二十世纪所有语种中最伟大的诗人。他书写任何事物都有伟大的诗篇，就好像弥达斯王，凡他触摸的东西，都会变成诗歌。 ——加西亚·马尔克斯

“驻马店”，是一个解释当下魔幻中国的重要名词和地理概念，作者在这个叫驻马店的地方出生、成长、逃离，他经历过我们想象得到或想象不到的残酷青春，而在成长过程中出现在他生活里的人们，也成为了他笔下的“病人”和“cult家族”。魔幻、残酷与现实在这部作品里交汇，为我们呈现了一个真实的当代中国。
这是一部精心架构而成的文学作品，分为“病人列传”和“cult家族”两部分，在虚构与非虚构间取得了巧妙平衡。郑在欢从自己的记忆出发，对亲人、伙伴、乡邻进行了细腻而又克制的描写。他解释了在他成长的过程中出现在身边的人们，某种程度上也解释了自己，解释着这个时代。
小说里出现的种种人物，包括盗贼、赌徒、疯子、寡居者、愚人等，作者通过展现这些隐没在庞杂的乡土世界里的怪人们，让一颗颗孤独而又伤心的灵魂以文学的名义重新被我们发现，“那些残忍、沉痛而又极其有趣的故事，完全吻合这个世界存在的现象和本质。”
依我之见，郑在欢的小说应该成为这个时代最畅销的故事，残忍、沉痛，却又极其有趣，完全吻合这个世界存在的现象和本质。当然，如果不畅销，又似乎更加吻合上述。这不是悖谬，亦非硬币的两面，而是这个世界的幽默感再次发挥了作用。
——曹寇
郑在欢用一个一个人的片段展现了与其血脉相连的土地，现实与想象、生者与死者之间，模糊的边界，清晰的空白。
——走走
那时的《驻马店伤心故事集》还叫《CULT家族》，却写透世道人心，沉劲的力道如利斧劈朽木。我就想，这个看上去单薄瘦弱名叫郑在欢的男孩写了一部中国的《米格尔大街》，当然，也许比奈保尔写得还好。
——张楚
同龄人中，我很喜欢郑在欢的小说。郑在欢就是把最让人避之不及的东西亮给你看，读后非但不觉得被冒犯，反而被故事深深吸引。
——余幼幼

本书精选了袁凌十多年来记者生涯中最为杰出的非虚构作品，叙述了十二个惊心动魄的灵魂故事，写出了一百位中国社会底层的人物故事。分为“卑微者”、“出生地”、“生死课”三个部分。其中，侧重于写底层人物对磨难与困境的挣扎，还有新旧一代关于故土的矛盾与争夺。更从无数个跌宕起伏的命运 回声中，为我们呈现了一片震撼的精神与生存景观。本书中的多篇文章曾经在互联网引起轰动，但碍于版面，这些文章都未曾以全貌呈现，本书是这批精彩作品第一次以全貌形式呈现给读者。

二十年前，一个十三岁的女孩，为了挽回执意离婚的母亲，对一个男人提出了指控。她演了一场戏，却不知道怎么停下来。这故事一半真实、一半虚构，但她不确定哪些是真哪些是假。她对自己也起了疑心，只好坚持这一切都是真的，紧紧抓着，就像碰到海啸的人抱紧了浮木。
然而她并没有留住母亲。
二十年后，表面风光无限的节目主持人汉娜•法尔，终于知晓当初那个故事真正的结局，然而错误已经酿成，寻求原谅已不可能……一无所有的她，被迫带着愤怒与羞愧踏上宽恕的历程，她能否修补过去的错误，放过自己也原谅别人？我们可以选择原谅，但永远不会遗忘，与其背负沉重的秘密，不如珍惜因为种种选择而成就的每个当下。
★德国年度十大畅销书排行榜作品
★《科克斯书评》《图书馆期刊》等媒体一致盛赞推荐
★全球销量超1,000,000册畅销书《生命清单》作者全新力作
★一部让人微笑落泪的疗愈系小说，一个关于勇气与和解的故事
★一个女人回望过去，找到二十年前的自己，她发现了谎言，也发现了爱。
★原谅我之前所做的一切，以及之后将做的一切。我比想象中还要爱你。
★我们每天都在说话，然而那些没能说出口的，才是最想被听见的。比如对不起。没关系。我爱你。
★为了保护深爱的人，有些事情，是不是不要说出来比较好？为了释放自己自由，你能够承受得起深藏已久的秘密，公之于世的后果吗？
★当我们指责别人时，不过是在逃避自己。

《盛开的樱花林下》是日本“无赖派”作家坂口安吾的短篇小说集，集中收录了《盛开的樱花林下》、《禅僧》、《夜长姬与耳男》、《闲山》、《紫大纳言》五篇富于怪诞色彩的短篇小说。坂口安吾笔下的世界，表面如同樱花盛放般，浪漫而引人迷醉，背后却颓废而绝望，充满了暴力、凌虐、死亡与鲜血淋漓的 尸骨。坂口安吾以其细腻优美的文字，书写对日本传统道德与价值观的反思。
※《盛开的樱花林下》：冷静残忍、无所畏惧的山贼，独独对樱花盛放的树林心生怯意。一名绝美女子的出现，令山贼如同被漫天花雨蛊惑般，不计代价强抢她为妻。山贼对女人百般讨好，甚至同意迁居京都。但女人的欲望永无止境，终于有一天，山贼厌倦了每日为她杀人并带人头回来供她凌虐玩乐……
※《禅僧》：雪国深山的村落中，年轻好色的禅僧，迷恋着充满野性的农妇阿纲。但欲望强烈、水性杨花又喜欢捉弄男人的阿纲，并不打算接受禅僧的追求，禅僧对阿纲却更加欲罢不能……
※《夜长姬与耳男》：应召前来雕刻佛像的木匠耳男，被夜长家美丽的大小姐嘲讽作弄，于是下定决心要雕出一尊如怪物般可怕的佛像作为报复。为了给雕像注入怨念，耳男大量捕蛇，生饮蛇血。没想到，这可怖的雕像却赢得了大小姐的青睐。但她对耳男展露的美丽笑脸，却令耳男更加不安……
※《闲山》：闲山寺的小狸猫团九郎，在主持圆寂后，赶走了粗俗而醉心于享乐的接任者，自己成了闲山寺的新主持。冬日里，一名进行巡回演出的演员生了重病，新主持却任凭剧团其他人如何哀求，也不肯帮忙治病救人。在安葬了去世的病人后，这位新主持也变得无精打采……
※《紫大纳言》：轻薄好色的紫大纳言，趁着夜色于山间小径漫步时，捡到了月之国公主不慎掉落人间的笛子，并以此要挟寻找笛子的天女住在自己家中五天，尔后才肯归还笛子。然而，渴望占有天女的紫大纳言，却希望笛子永远消失，便将笛子交给了一群山贼……

迪伦马特善于采用悬疑、荒诞的手法讽刺、批判社会现实。《抛锚》从迪伦马特富有艺术特色、极具审美价值的中短篇小说中精选了七篇，既包括享誉世界的《隧道》《狗》《抛锚》等名作，也有首度翻译成中文的杰作《坠亡》《阿布•夏尼法和阿南•本•大卫》《女预言家之死》等。
革命者认为可以通 过政治改变社会，并且相信自己掌握了能改变社会的政治法则。反抗者却认为，人类本身就是一个庞大的怪胎，只有通过对这种怪胎的认识才能对此加以补救。而我的艺术就是这种反抗的一种表达方式。
——弗里德里希·迪伦马特

伊斯坦布尔一个雨后，一个女人走进一家医院的外科。“我要堕胎。”她说。她19岁，未婚。那天下午发生的事，将改变她的一生……
《伊斯坦布尔孤儿》刻画了众多鲜活有趣的人物，讲的是家族诅咒和文化身份冲撞的故事，背景设定在神秘诡异之城伊斯坦布尔。一个土耳其家庭和一个亚美尼亚裔美国家庭，他们苦苦挣扎，在土耳其暴力历史的背景下，重塑自己独特的身份。
作者带着幽默和怜悯，用欢快而峰回路转的情节，审视记忆与遗忘、渴望了解过去和擦除过去两种欲望之间的紧张关系。

「陷入time-free睡眠狀態的男子，十三歲赴日製造戰機的少年三郎，因不得漏失任何苦難而不能睡眠的菩?，被當做床腳而只好承受睡眠者夢境重量的烏龜，囚禁在動物園裡供人參觀的飛行員……」。
過去的歷史小說，往往會有次殖民地的歷史、創傷、矛盾、對抗、衝突的緊張情緒在敘述中激盪。但是，《睡眠的航線》以詩意的語言，自然生態視角度拉出一條超越個人和家族生命史的軸線，對戰爭與人類文明的進程提出獨到的觀察與見解。
小說的敘述大致分兩線交纏進行，第一條敘述路線以「我」的敘述觀點呈現「我」如何在看到難得一見的竹林開花之後開始出現另一種「睡眠規律」的症狀；這條敘述軸線不斷被另一條日治時代末期一個台灣少年「三郎」如何自動應召飄洋過海，到日本參與大戰時先進飛機的製造的敘事線。除此之外小說尚穿插其他角色觀點，包括三郎之母、觀見戰爭苦海眾生頻頻發出祈禱卻無能為力的菩薩、一隻無意中被當作床腳長年承擔原非它應負重任的烏龜、和年老住在中華商場以修電器為生的三郎。
敘事結構的用心安排耐人尋味，第三人稱觀點為主的敘述軸線橫跨神界（菩薩）、人間（三郎及其家人、參戰的日本和美國軍官士兵等）、動物界（名為「石頭」的烏龜），集中描繪戰事之餘，也暗示了時間與空間的無限擴張，這是台灣小說裡難得的敘述手法，超越特殊歷史脈絡時空限制，而拔向如何面對自然與人類文明「災難」循環的思考軌道。
推薦語
《睡眠的航線》無論在行式或主題上，都翻新歷史記憶小說模式，從自然生態視角拉出一條超越個人和家族生命史的?線，對戰爭和人類文明的進程提出其獨到的觀察和見解，開發出台灣小說創作的特殊航道……這是台灣小說裡難得見到的大器。
─────邱貴芬〔清華大學台灣文學研究所教授〕
他的小說，一如他的生　散文，並不是書寫出來，而是徒步走出來的。他的文學，是因為眼見真實，終於不能不求諸於文字記錄。他的夢，比歷史的真實還真實。在平靜的文字背後，是高度的同情，在夢的盡頭，是深情的療傷。
─────陳芳明〔政治大學台灣文學研究所教授〕

日本文库本2010~2011年销售冠军！
日本销量逾30万册！
《猫鸣》是一部将生与死的境界描绘得淋漓尽致的杰作。——书评家丰崎由美
对于那些心灵被猫狗这些小动物救赎过的人而言，一定是能够产生共鸣的一部作品。
读完最后一章，我当时做的唯一一件事就是拼命地忍住不让眼泪掉下来。——读者
本以为会夫妇二人孤独终老的信枝和藤治，意外地迎来了属于他们的生命。但随着孩子的流产，二人心中似乎多出了一个深不见底的空洞。此时，一只被遗弃的小猫出现在了夫妇二人的生活当中。
这只仿佛能够看透一切、被叫做“小纹”的猫不管是对于饲主夫妇，还是内心孤僻的陌生少年而言，都像是不可思议的外星生物。
而一起生活了20年后，小纹也迎来了它最后的日子……

包括《声音之谜》、《买地方报纸的女人》及《脸》三部短篇小说。

巴黎，炎夏。塞纳河畔枪声响过，警督之女娜迪亚与日本青年矢吹驱遭到了不明身份者的狙击。随之而来的是一封恐吓信，警告他们远离清洁派的秘宝，否则“启示录的愤怒”就会降临。在中世纪清洁派的圣地、法国南部的蒙塞居尔，资助相关调查的罗什福尔家正被血腥的灾祸笼罩。被杀了两次的尸体、城堡密室中的吊死者，以及命案现场必定被虐杀的马，复杂的谜团接连摆在了矢吹驱的面前……