“作家访谈”是美国著名文学杂志《巴黎评论》最持久也最著名的特色栏目。自1953年创刊号中的E .M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登当代最伟大的作家长篇访谈，最初冠以“小说的艺术”为题，逐渐扩展到“诗歌的艺术”、“批评的艺术”等，迄今已达三百多篇，囊括了20世纪下半叶至今大多数世界文坛最重要的作家，成为这份文学杂志的招牌，也树立了访谈这一特殊文体的典范。
访谈者从准备到采访，往往历时数月甚至跨年。访谈也不是为了配合作家某本新书出版而带上商业宣传的气息。作家们自然而然地谈论各自的写作习惯、方法，困惑的时刻，如何克服困难，文坛秘辛……这些访谈妙趣横生的内容、重要的文献价值，以及围绕访谈所发生的一些趣事，令这一栏目本身也成为一个传奇。有人说，这些访谈是“世界历史上持续时间最长的文化对话行为之一”。

普利策传记奖得主，美国国家图书奖获奖作品，追迹20世纪美国文学传奇“伯乐”麦克斯·珀金斯的非凡生涯。
美国出版史上，鲜有比麦克斯•珀金斯更具传奇色彩、更像谜一般的人物。他发现了菲茨杰拉德、海明威、沃尔夫等多位伟大的文学天才，以激发作者写出其最佳作品的能力而闻名。在三十多年的职业生涯中，他致力于寻找时代新声、培养年轻作者，单枪匹马挑战几代人固定下来的文学品位，掀起了20世纪美国文学的一场革命，并渐渐改变了“编辑”这一职业的作用。菲茨杰拉德称珀金斯为“我们共同的父亲”，海明威把《老人与海》题献给他以表对他的敬意。他是作者们“矢志不渝的朋友”，与他们共渡写作的难关，给他们毫无保留的支持和创造性的意见。作为一位文学编辑，珀金斯被认为是无法超越的，然而他始终坚持自己的信条：书属于作者。
著名传记作家、普利策奖得主A. 司各特•伯格凭借大量一手资料，引人入胜地再现了珀金斯非凡的一生。20世纪上半叶美国文学出版最炽热的中心和现场，编辑人与重要作家交往合作的细节内幕，《了不起的盖茨比》《太阳照常升起》《天使，望故乡》等等文学杰作诞生的始末，在伯格生动精彩、充满悬念的讲述中一页页得以还原。本书是一位编辑大师扣人心弦的文学传记，也是一个时代的肖像，“一部叹为观止的文化史力作”（《纽约时报书评周刊》）。
2016年，改编影片《天才》（Genius）上映，由科林•费斯、裘德•洛、妮可•基德曼等主演，入围柏林电影节。中文版封面使用精美剧照，获电影片方正式授权，精装典藏。
媒体推荐：
★“伯格的整个叙述是一流的——充满了幽默与情感。麦克斯会在第一时间出版它。”——《新闻周刊》（Newsweek）
★“一部令人愉快的传记，有大量文学圈内的秘闻轶事。对于写作者和编辑们来说，本书是一个蕴藏真知灼见的富矿。”——《出版人周刊》（Publishers Weekly）
★“才气横溢，充满智性，做了不可思议的研究……一部足以向传主致敬之作。”——《芝加哥论坛报》（Chicago Tribune）
★“A. 司各特•伯格的《天才的编辑》……让人纳闷为何此前无人想到写这么一本书！在这部传记的诸多优点之中，其一是珀金斯终于从那片灰影中现身了……无数细节充实了这个传奇。”——《纽约时报》（The New York Times）
★“很遗憾珀金斯不能亲眼看到他自己传记手稿，他乐于寻找富有潜力的年轻作者，而伯格是那个小群体的其中一员……虽然珀金斯会为这样的关注觉得尴尬，但伯格的致敬之作必会令他触动。”——《时代周刊》（Time）
★“关于麦克斯•珀金斯我们所能读到的最全面的作品。非凡、生动的肖像。”——《华盛顿邮报》（The Washington Post）★“伯格将固执专一的热情投入到他心甘情愿的工作中……这一努力的结晶，是一部丰富全面，但决不令人感到乏味的大部头……本书是一个了不起的成就。”——著名评论家，乔纳森•亚德利（Jonathan Yardley）
★“为这位召集起美国人最爱的文艺帮派的幕后英雄描绘了非凡、动人的画像。这个帮派是菲茨杰拉德、海明威、沃尔夫和他们的朋友们。”——著名作家，拉塞尔•贝克（Russell Baker）

《大方》创刊号口碑佳作《药店》全本
一部易读而难忘的大师级杰作
关于孤独 关于悲伤 关于爱
荣获美国文学最高荣誉普利策小说奖
《今日美国》《华盛顿邮报》《华尔街日报》等多家媒体“年度好书”
海岸，平静的克劳斯比小镇，脾气暴躁的奥丽芙·基特里奇有一个“好好先生”式的丈夫和一个与她日渐疏远的儿子，生活看上去水波不兴，却有股股暗流涌动。
在镇上，奥丽芙也有意无意地充当了其他人生命中的过客：一个想自杀的忧郁青年，一个患上厌食症的年轻女孩，一个数年如一日在酒吧弹琴的未嫁女子……这些怀着饥饿、揣着梦想的人们，在欲望与寂寥之间挣扎徘徊。她冷眼看待这个世界，也分外清醒地咀嚼着人生的孤独和难堪。
作者以极富张力的笔触探索了作为生命底色的种种矛盾与悲哀，却也揭示了人生中毕竟抹不去的温柔与希望。
行文雅致，不断累积的情感深具震撼力，女主人公奥丽芙直率、有缺点但十分迷人。——普利策奖授奖辞
作品探寻的主题是世人对彼此微乎其微的了解，为了得到自己所求而奋不顾身的努力，还有微末事物中蕴含的救赎力量。——《人物》

娜妲莉．高柏的這本《心靈寫作》是教導創意寫作的經典之作，出版後就成為北美所有教授寫作及寫作治療的人必讀、必引述的一本書。

這樣一本小書，篇幅短少、文字直接、樸素，看似平凡之作卻在出版後成為暢銷名著，銷售超過一百萬冊。是教導寫作書籍中的異數，佔據同類書中的頂端。

本書談寫作，也談到用寫作來修行，幫助自己洞察生活，使自己心神清澄。學習寫作不像順著一直線走下去，並沒有從A至B至C、可以讓人變成好作家的邏輯演進過程，並沒有一個簡單明瞭的真理足以解答所有疑惑。練習寫作意味著你最終得全面探討自己的生命。

作者過去十一年以來，在許多地方教寫作班，一遍又一遍地採用同樣的方法來教學生，所教授的是一項基本知識，那就是相信你自己的心，對自己的生活經驗培養出信心

繼全球暢銷150萬本、譯成14種文字的《心靈寫作：創造你的異想世界》之後，娜妲莉．高柏再次傳授四十年靈修與教學所累積的終極寫作祕密。
娜妲莉發現，要得到真正的平靜和療癒，光靠冥想、靜坐是不夠的。飛揚的思緒需要出口，需要被認可，需要你好好面對、讓它們參與人生。而書寫，可以滿足這一切。於是她開辦「真正的祕密」避靜寫作營，一教三十餘年，啟發無數人。這原本只在美國鄉村舉辦的禁語寫作課程，將在本書中公開，成為你生活的一部分。
娜妲莉說，書寫適合任何人，不僅像吃、睡一樣自然，更能通往內心深處，挖掘豐富覺知。生命奧義就隱藏在生活大小事中，透過筆尖去勾勒它們吧！你的鬱悶心情、人際困境、生命兩難、生老病死之大惑，都將變得澄澈清明。
在摸索過程中，娜塔莉有幾位良師，教導她如何連結生命與寫作。他們是中國的王維、美國的海明威、日本的一休和尚……。本書中，娜塔莉如實分享了良師給她的感動啟示。
娜妲莉總是告訴學生：「閉上嘴，開始寫」。在禁語的靜默中，提筆深耕自我吧。
「我們要一直寫，至死方休。這是我們對自己的承諾。」

你是否说话过于直白不讲情面？
你是否说话过于委婉达不到目标？
你又是否因为不善沟通备感挫折？
从三个层面教你养成既有效又适当的沟通方式
•看入人里之沟通者
•看出人外之沟通信息
•看人之间之关系演变
本书分为“看入人里”、“看出人外”和“看人之间”三个部分：“看入人里”主要探讨了与沟通者有关的因素，说明了人际关系的本质，强调自我在沟通中的角色，并分析了知觉与情绪在沟通中的重要性；“看出人外”聚焦于沟通者之外信息的传送与接收，分析了语言的运用和非语言线索的特征，强调了倾听的重要性；“看人之间”则主要讨论了关系的演变过程，侧重于亲密关系的区辨，提出了增进沟通氛围、处理人际冲突的各种沟通方法。本书既关注有关人际沟通的理论介绍，也加入了丰富实用的阅读材料。7大专栏、超过100篇文章，让你可以轻松学习和应用书中的沟通技巧。新增超过50部热门美剧、电影和真人秀的分析，让你可以轻松印证作者在每一章总结的沟通准则，增加阅读的趣味性。
“作为一名大学生，我已经习惯了枯燥粗简、令人昏昏欲睡的教科书，但《沟通的艺术》是一个例外。书里的绘画、诗歌以及故事，甚至卡通，都是美丽而有趣的，内容则经过精心组织，文本读起来让人忍俊不禁……如果您是一位沟通学者或心理学教授，正在为新课程挑选教材，请帮您的学生一个很大的忙：使用这本书吧！”
——亚马逊读者评论

父母的教養能不能決定孩子的人格發展? 這問題一般人都會不加思索的說, 會呀, 真的是如此嗎? 而很多精神分析或教育理念也都說一個人出了問題, 一定是父母的教養出了問題. 是真的嗎? 這些說法有沒有足夠的科學證據? 還是只是假說臆測, 或是個案觀察後研究者自己的推論?
這是本非常有趣的書, 作者以科學的研究態度, 將一個大家都認為理所當然的事拆開來看它的基本假設成不成立, 究竟有沒有足夠的證據支持, 不因為別人都相信便不去檢驗這個假設成不成立.
這是本非常精采的書, 博徵旁引, 作者舉的例子都是你以前知道且生活中隨處可見的現象, 但是從來沒有想到可以從另一個角度去解釋. 也讓我們看到, 同一個現象, 理論不同時會有這麼不同的解釋. 如譯者( 洪蘭教授, 陽明大學認知科學研究室教授) 也同意社會科學的人在解釋人的行為時, 很少去考慮基因的角色. 因該先把基因遺傳的因素分離出來再去看環境教養的影響才有意義. 而且過去大多數教養假設的研究沒有分辨直接和間接的遺傳效應, ( 直接遺傳效應指身高, 體重, 外貌, 先天氣質…; 而間接的遺傳效應: 如外貌美麗的孩子較容易得到父母的寵愛, 朋友的羨慕…; 而膽怯的孩子較容易引起母親的保護, 手足的調侃, 同儕的捉弄…. 等不同的效應). 直接與間接兩種基因遺傳因素會同時並加重影響一個人的性格發展. 從書中也可以看到一些社會研究架構的問題, 當研究的結果分析出現正向相關時, 研究者很容易以既有的理念架構過度推論其因果關係. 而且當研究結果與一般社會大眾期待相同者較容易受到重視, 也容易出版; 但更多指出父母教養態度與小孩的人格形成無明顯相關時, 這種與既定觀念不同的研究結果就容易被忽略(即使其研究樣本更大, 研究方法更精確).
在我們生活週遭很常見的: 在同一個家庭長大的兄弟姊妹, 並沒有比在不同家庭長大的人更相似. 而在移民的家庭中可以看到父母往往仍是說著原來自己本國的語言, 而他們小孩如果在12歲以前就跟著移民, 可以發現他們的語言, 思考方式已同化成移民國家的小孩一樣, 和他們的父母不同了. 有一個很有趣的例子:有一位心理學家讓他的小孩和同齡的黑猩猩的小孩一起撫養長大, 雖然同時以人類的方式教養他們, 結果發現是她的小孩越來越像黑猩猩的行為, 而提早將黑猩猩送回動物園( 因為與人類同齡的黑猩猩在智力發展速度上較人類的小孩快, 所以有帶領作用). 作者指出兒童的社會化並不是模仿大人, 因為大人可以做的事小孩子一般都不可以做; 小孩子的目標不是成為一個成功的大人, 而是成為一個成功的小孩. 在孩子的社會化分類中基本上大人與孩子是屬於不同分類的, 孩子會依照社會團體中他們認為像他們的人( 同儕 )來修正他們的行為. 作者認為小學期間是孩子開始社會化, 人格發生永久改變的關鍵期, 他們在同儕團體中的地位, 是否被嘲笑, 團體的文化對他們有深遠的影響.
一百年前並沒有教養的假設, 以前的父母並沒有像現在的父母在教養假設下小心翼翼地呵護教養小孩, 而多半是由大孩子帶著小孩子自然成長, 能說以前的人人格就較不健全嗎? 而給小孩子安排一個高社會經濟地位的同儕環境, 也不能確保她的同儕團體影響確保就是好的, 她的外貌, 天生性格等種種其他無法預測的因素都會影響他在同儕環境中的社會化過程. 就像作者說雖然她已經很努力了, 卻也不知道為什麼她的兩個小孩這麼不同; 所以生命自有其歷程, 輕輕鬆鬆愉快地養育小孩就好了.
在波士頓閱讀這本書更加有感觸, 可以看到唐人街中年以上的中國移民說話腔調, 及生活方式仍是一貫的中國人文化. 但出了唐人街, 卻可以看到一口流利英文, 舉止行為和美國青少年無異的第二代移民. 父母教養決定孩子的性格是否真是一種迷思?

有三位服装设计师大师的作品改变了女人的穿作，可可·香奈儿、伊夫·圣·洛朗、还有——李·亚历山大·麦昆
《亚历山大•麦昆》Lee Alexander McQueen全纪录，由McQueen闺蜜、中央圣马丁艺术与设计学院时装历史学家Judith Watt执笔。12万字+超200张高质量图片=缅怀时尚顽童、鬼才McQueen
该书几乎揽括了麦昆各个时期最经典的设计作品，并且加入了在各个时期与其合作过的模特、时尚杂志编辑、买手、摄影师等等对他的评价，以及对其设计灵感、其当时的工作处境的解读。
无论是麦昆的粉丝，还是学习或从事时装设计读者，该书都是必备“IT”单品。
中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。
为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯·沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。
从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大·麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆最具代表性的设计以及做工精湛的时装。
《亚历山大•麦昆》深度剖析了麦昆这位设计鬼才，简而言之，读Watt的这本书就等于上了一学期的课——课程不可思议地有趣，同时又极具启发性，还是由该领域最棒的老师亲自授课。
——Nylon Magazine
McQueen经典语录：
“头发的灵感来自于维多利亚时代，那时候的妓女们会把头发卖掉做成发束，人们会买来送给情人。后来我把头发嵌入有机玻璃作为商标。在最早的几个系列里，我用的是自己的头发。”
——Alexander McQueen（Alexander McQueen独特标签的来历）
没有热情，那你从一开始就不该去做这件事情。
——Alexander McQueen
我想要让女人的身形看起来尽可能夸张，就像是一尊古典雕像的线条一样。
——Alexander McQueen

《1Q84(套装全3册)》包括了《1Q84BOOK 4月～6月》、《1Q84BOOK 7月～9月》、《1Q84BOOK 10月～12月》。《1Q84(套装全3册)》内容简介：不管喜欢与否，我们已置身于1Q84年。空气变了，风景变了，规则也变了。我们必须尽快适应这个带问号 的世界。像被放进陌生森林中的动物，为了生存，我们必须尽快了解并顺应1Q84的规则。
《1Q84》写一对十岁时相遇后便各奔东西的三十岁男女，相互寻觅对方的故事，并将这个简单故事变成复杂的长篇。我想将这个时代所有世态立体地写出，成为我独有的“综合小说”。超越纯文学这一类型，采取多种尝试。在当今时代的空气中嵌入人类的生命。——村上春树

这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色印刷。
欢迎你到纽约摄影学院来，我们急切地等待着开课，你们也在跃跃欲试了。那就让我们马上开始吧! 你已经向高水平挺进了：你进入本院就表明你决心提高摄影技艺，脱离“典型的业余水平”而铲乌于高层次的严肃的业余和职业摄影师的行列。我们希望你们能坚定决心——这一次，在多年的向往之后， 终于要实现自己的理想了。
摄影家们常有这样一句话“开始我们不过迷上了相机这个尤物，而结果去口爱上了摄影这门艺术。”事实的确如此。我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引。它完美神奇，使我们如获至宝，珍爱之极。我们通过它观察、取景、测光、测距、调焦，然后一按快门，“咔嗒”一声——瞬间的艺术就诞生了!
甚至，不管相机多么昂贵，我们总是心甘情愿地增加投入。因此，经常留意各种广告，研究哪家商店出售什厶产品，价格如何。我们凝视着照相器材商店的橱窗，宛如一个孩子驻足于玩具商店门前。我们还常常和摄影同伴们比镜头等等，体验着“我的比你的大”那种自我满足的心情。
然而，严肃的摄影爱好者会向往更高的水平——去探求摄影艺术的完美。而能紧紧抓住摄影者的正是照片本身——精美的印片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。这是一个更高的境界，一个更难达到的境界——自然也会有丰厚无比的回报——这正是纽约摄影学院将要引你攀登的境界。
当然，我们永远不会失去对相机这个小东西的厚爱，因为它是摄影艺术不可分割的一部分，但是我们也知道，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
如果，你们立志勇攀高峰，我们纽约摄影学院的同仁们一定竭诚相助。这是我们的承诺。
你们即将学习的摄影函授课程是前所未有的最佳教材。
本教材的每一谍和本学院的每一位同仁都只有一个目的，就是帮助你们走上成功之路，教给你们作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。

本书2008年第一版题名为《学习的艺术》，亦使用同一ISBN。

她来自闭塞保守的澳大利亚萨瑟兰郡，一个偶然的机会，进入顶级时尚杂志《VOGUE》工作。凭借对时尚的热情，一路从前台小姐晋身为编辑助理，再到专刊记者、美容版面负责人，最后晋升为大权在握的主编。
2012年，在担任主编13年后，科斯蒂•克莱门茨突然毫无征兆地被解雇。在被踢出《VOGUE》的第二天，她便签下本书的出版合约，回顾在《VOGUE》25年的职场生涯……

饮食，是一切文明的基础。它最牢固，也最顽强。当你回味着那些酸甜苦辣，往往更为留恋吃东西时的某种意境和心绪。萦绕于心头的滋味，隐匿着属于自己的甘香或苦涩，人世间是无法买到的。于是有了这本活色生香的“辞典”，为那些销魂于碗筷之间的“吃货”。
《吃货辞典》以八十多篇精致散文介绍了中国天南地北的几百道大菜小吃，无论是在家吃个舒坦，街边吃着随意，还是上饭店吃个名气，都饱含着浓浓的人间烟火情。
全书配有近百幅手绘插画，着眼于美食的各种细节，连筷子都各不相同，深藏着关于美味的幽默表达，与读者一起去寻味。

我需要一些证明，在我绝望的时候，证明父亲的生命并非徒劳与虚空，证明终究还有人在记录每一个生命、每一场痛苦、每一种生活，并赋予它们价值。
——《死亡百科全书》
丹尼洛·契斯自言承袭了母亲将事实与传说糅合在一起讲故事的癖好，这在本书中表现得尤为突出：九篇微缩纪事有意混淆了神话、文献与想象的边界，看似互不关联、风格迥异，却有着共同的主题：死亡。以虚无始，以毁灭终，古典神话中的毁灭还有着悲剧的慰藉，现代神话中的毁灭只剩下道德虚无的灰烬。契斯用文学回应了这个时代，他展示了仇恨与死亡的蔓延、欧洲社会的崩溃、人类历史的灾难，也表现了一个作家对人性的关怀。
《死亡百科全书》，讲述“我”在图书馆找到了记录1789年以来所有普通人的传记的百科全书，它与众不同地“描述人物关系、遭际和风景——这些构成了人生的繁复细节”，这时“我”才获知了去世的父亲的全部真相……
如果说《达维多维奇之墓》是为“大清洗”隐秘的受害者们而建的纪念碑，本书就是对该主题的延续和扩展——将历史的受害者、无名者与消逝的过去记录在案。

路易威登（Louis Vuitton）首度公开家传档案库，打开探险家、画家、魔术师、流浪者、收藏家，以及时空旅人的旅行箱，揭示一段段不为人知的秘密，邀集11位才华横溢的作家，重现这些耀眼而神秘的旅程。
这些作家来头不小，他们是文学奖、读者票选大奖的常客，更有一些是一流的跨界艺术创作者。他们文风多变，故事横跨旅游文学、犯罪、科幻、间谍以及书信小说，更是触及魔术、皮件工艺和时尚思潮等领域。
知名导演维孔康蒂为电影走访世界，回到家却从不取出行李，因为他深信有旅行箱的地方，就是家；旅行箱里尘封1/4个世纪的稀世手稿，竟禁锢了海明威的创造力；一趟有去无回的越洋旅程，竟让旅行箱成了战栗的犯罪证据；当逃脱艺术家遇上“不可能撬开”的旅行箱，两大传奇将以毕生名誉为赌注……
在他们的笔下，每个LV旅行箱里都暗藏着一段不可复制的人生。有关童年的纯真梦想，有关无法完成的逃离，有关一场痴心的爱恋，有关国际阴谋、犯罪与凶杀。
那么，你最想窥视的是哪个旅行箱呢？

他被诸多同行评价为真正的戏剧革命家，以一系列奠基性的作品颠覆了人们思考戏剧的方式。此外，在电影、歌剧等其他艺术领域，他亦执导出影响深远的作品。
在这本独具一格的自传中，彼得布鲁克回避了“私人关系、不检点的过失、嗜好、放纵、密友的名字、私怨”等回忆录体裁的常见情节，而聚 焦于生命中意味深长的时刻、不懈的戏剧实验及内心世界的探索。他将记忆碎片丝丝入扣地串联成一个有机的整体，回溯种种生命体验、戏剧理念、精神领域的研习、经历的人和事如何形塑了他和他的艺术，呈现出这位孜孜不倦的探索者奇妙的一生。

博尔赫斯笔下博闻强识的富内斯和部落老人篝火旁的娓娓道来，我们称之为肉身的记忆；石洞壁上的楔形文字和哥特教堂矗立的尖顶，我们称之为矿石的记忆；然而散发出最浓郁的知识芬芳和铭刻下最隽永的历史选择的，却是纸张书籍上的文字，我们把这种最美好的形态称作植物的记忆。
该书是艾柯关于爱书藏书的总结，横跨历史、文学、美学与科学的多元向度，畅谈奇书逸事，关于书的意义与价值，关于阅读的必要，关于爱书人无可自拔的执迷。从对纸质书籍本真的热爱到对电子书自我认同的奇想，从对藏书世界奇闻异事的精彩讲述到对一本古书扑朔迷离的起源的细致考察，艾柯对于书籍的热爱有着一种传教士的热忱，相信爱书教的虔诚信徒们定可以在他的这本书中找到真义。

这本书是时尚史中重要的一页，它的价值将远远超越我自己。——格蕾丝
格蕾丝是让《Vogue》成为“时尚圣经”的幕后推手，也是唯一敢和“时尚女魔头”安娜•温图尔叫板的人。所有知名的摄影师和模特都愿意与她合作，因为他们知道格蕾丝能让他们变得更加独特和耀眼。
在《格蕾丝传：我就是时尚》中，格蕾丝娓娓道来时尚界变幻莫测的50年风云，细数1930年代的圣罗兰、70年代的Kenzo、80年代的阿瑟丁•阿拉亚、90年代崛起的约翰•加里阿诺等大师，见证传奇的兴衰。她不仅回顾了自己的一生，还写下了她与时尚界诸多名人的深厚友谊；写下了她的短暂婚姻和爱情长跑；写下了她热爱的猫咪和生活细节；当然，少不了她亲密上司安娜•温图尔鲜为人知的八卦逸事。
更重要的是，这是一本最为丰富的“时尚养料”。格蕾丝记录了这个由名流、模特、演员、设计师、摄影师、发型师、时尚编辑等组成的超级时尚世界，也包括了她对整容手术、数码时代、时尚大片的诞生等各种标志性事件的直观看法，在变幻莫测的时尚浪潮中寻找时尚真谛。
书中还珍藏了格蕾丝独一无二的成长照片和优秀作品，以及惟妙惟肖的亲笔插画。

卡西尔的“文化哲学”体系，在他三卷本的《符号形式的哲学》中得到了系统的论述。《人论》一书正是他晚年到美国后，用英文简要地阐述《符号形式的哲学》基本思想的一本书，但其中也增加了不少新的观点。。《人论》上篇着力于人的特点的研究，指出人具有创造“理想世界”的能力，人的本质就是人的无限的创造活动，并独树一帜地把人定义为“符号的动物”。下篇从这一定义出发，对各种文化现象，诸如神话、宗教、语言、艺术、历史、科学等，进行全面的探索。书中探幽析微，旁征博引，充分体现了一位哲学大师的睿智与精深。