From the National Book Award-winning author of Just Kids and M Train, a profound, beautifully realized memoir in which dreams and reality are vividly woven into a tapestry of one transformative year.
Following a run of New Year’s concerts at San Francisco’s legendary Fillmore, Patti Smith finds herself tramping the coast of Santa Cruz, about to embark on a year of solitary wandering. Unfettered by logic or time, she draws us into her private wonderland with no design, yet heeding signs–including a talking sign that looms above her, prodding and sparring like the Cheshire Cat. In February, a surreal lunar year begins, bringing with it unexpected turns, heightened mischief, and inescapable sorrow. In a stranger’s words, “Anything is possible: after all, it’s the Year of the Monkey.” For Smith–inveterately curious, always exploring, tracking thoughts, writing–the year evolves as one of reckoning with the changes in life’s gyre: with loss, aging, and a dramatic shift in the political landscape of America.
Smith melds the western landscape with her own dreamscape. Taking us from California to the Arizona desert; to a Kentucky farm as the amanuensis of a friend in crisis; to the hospital room of a valued mentor; and by turns to remembered and imagined places, this haunting memoir blends fact and fiction with poetic mastery. The unexpected happens; grief and disillusionment set in. But as Smith heads toward a new decade in her own life, she offers this balm to the reader: her wisdom, wit, gimlet eye, and above all, a rugged hope for a better world.
Riveting, elegant, often humorous, illustrated by Smith’s signature Polaroids, Year of the Monkey is a moving and original work, a touchstone for our turbulent times.

濃縮兩年間見到的景色，與心中所感，
集結為誠意十足的散文集。
從中窺見星野源的魅力，以及關於他的一切。
日劇《月薪嬌妻》、《真田丸》，暢銷單曲〈戀〉、〈SUN〉，登上一年一度「紅白歌合戰」舞台……在如此忙碌的生活中，星野源仍細細描繪了周遭人群、日常景色與某日的小插曲。
‧日劇《真田丸》的拍攝密話。
‧於《月薪嬌妻》裡見到的新垣結衣。
‧暢銷單曲〈戀〉、〈SUN〉的製作經緯。
‧得知登上「紅白歌合戰」舞台的瞬間心情。
‧宛如兄長般的大泉洋。
‧日常生活中在意的人、事、物。
每一篇文字都像一面鏡子，照映出星野源的哲學與真心。
透過不同的「車窗」，每天看見的風景，色彩將更鮮明──
「有人說，人生是一場旅行，確實有這種感覺。若將自己的身體比喻為火車，這列車的車窗或許意外有趣。」__節自〈從生命的車窗眺望〉
「有時連自己都搞不清楚，到底工作是為了做自己喜歡的事，還是為了在賭注中獲勝。其實兩者都很重要，但一定要隨時提醒自己，絕不能忘記前者。看過太多一心執著於求勝，回過神來才發現工作都沒了，就這樣消失的前輩。這份賭上人生的工作，使人中毒的成分很強大。」__節自〈多摩川夕陽〉
本書特色
★身兼歌手、演員、作家等多重身分的星野源，首部授權海外出版的著作。從中窺見星野源眼中交織的景色，與觸動內心的情感。
★在日本，未上市便緊急再版6萬冊。上市一週熱銷24萬冊，榮登Oricon書籍類週排行榜、紀伊國屋與TSUTAYA等大型連鎖書店排行榜No.1。

【内容简介】
你有没有在网上搜索过自己的名字？
你有没有想过，自己会因为名字，成为全网追杀的猎物？
一起震惊全国的惨案，幼女被连捅二十八刀。凶手的身份保密，名字却遭到泄露——大山正纪。
一夜之间，只要与大山正纪同名同姓，就被怀疑为凶手，甚至沦为肆意泄愤的对象。从社交网络到现实世界，他们被逼入绝境，无处可逃。
便利店店员、足球界希望之星、萌图绘画爱好者……
为了夺回正常的人生，十位“大山正纪”秘密结盟，发誓要查明凶手的真身。他们渐渐发现，每一位看似普通的“大山正纪”，都怀揣着不可告人的秘密。而那桩看似水落石出的惨案，实则另有隐情。
【编辑推荐】
◆只是上网搜索自己的名字，却发现即将成为下一个猎物！
◆江户川乱步奖得主烧脑推理杰作！
◆10个与凶手同名同姓的普通人，11段被同名同姓扭曲的人生！
◆登榜“本格推理BEST10”、“这本推理小说了不起！”
◆登顶日本权威书评网bookmeter人气图书！
◆推理大师有栖川有栖力、今村昌弘、芦泽央鼎力推荐！
◆倒数80页颠覆整个故事！
◆搜索与自己同名同姓的人，或许无异于寻找自己的分身，一个和自己一模一样的分身，据说遇上就会送命。——摘自本书
◆直到翻开《同名同姓受害者协会》，才发现人肉搜索比想象中更恐怖！
【媒体及名人推荐】
《同名同姓受害者协会》完成了推理小说最高难度的后空翻！——有栖川有栖（日本推理大师）
等我回过神来，才惊觉自己深陷重重陷阱！每翻一页，我都在感叹这本书太精彩了！——今村昌弘（日本推理作家）
这本书远远超乎我的想象极限！——芦泽央（日本推理作家）
前70%像行驶在高速公路上一样丝滑，后30%狂野飙车，刺激！——读者评价
这议题太适合当下的网络时代了！——读者评价
最后几页仍然在反转！你以为真凶是他，结果发现是他，看到最后居然是他！——读者评价

本书乃米沃什应哈佛大学诺顿讲座之约所做的六次讲演的结集。米沃什关于诗歌的见证功能的阐释极其精辟。借助这本小册子，米沃什论述了诗歌之于时代的重要性。米氏所言并非老生常谈，他提醒世人关注的恰恰是诗歌的一个古老的传统，同时对于二十世纪的反省为这一思考维度提供了更为明晰的指向。
米沃什向来直接，甚至简单。他有能力把诗歌的快乐归还给普通读者，而在他的散文中，如同在本书中，他则使你怀疑我们时代知识阶层最大的罪孽，是害怕明显的东西。
──《名利场》
［米沃什］在《诗的见证》中以某种平静、卓越的才智说话，这使得他所作（关于诗歌）的辩护……成为我们时代的一部经典。
──《星期六评论》
米沃什这六个讲座的重量和意义怎样高估都不为过。《诗的见证》以其浓缩和简洁阐述的力量，为我们提供一把了解米沃什诗学历史哲学、哲学和美学的钥匙。当然，米沃什全部著作提供了对二十世纪困境的最深刻反应之一。他反对各种一般见识，这些见识认为我们文明是没有前景的，而文化的异化则是可无逆转的事实。他的反对，对他的波兰读者来说似乎可能更自然。毕竟，在像波兰这样的国家，当代诗歌不止一次地证明它是社会的存在不可或缺的；它发挥见证现实、抵抗压迫和成为希望来源的作用，这作用不是抽象原理，而是很多人具体和亲身的经验。
──《新标准》

这本米沃什诗选精选米沃什各个时期的诗歌作品150多首，其中包括他早期的创作和后来的作品。米沃什在诗歌创作上强调“见证人”的身份，感情沉郁，富于哲理，把传统的波兰诗歌和西方现代诗歌很好地结合在一起，形成了一种坚实硬朗的诗风。

《希尼三十年文选》收录了诺贝尔文学奖得主谢默斯·希尼已出版文论集《专心思考》《舌头的管辖》《诗歌的纠正》和《写作的地点》中的精华文章，以及此前从未正式出版过的经典作品，包括一些正式的文学演讲、对爱尔兰乡村生活的回忆，和极具启发性的文学评论，是文学史上一部里程碑式的作品。 作为爱尔兰当代最重要的诗人之一，以及著名的诗学专家，希尼在这里对众多欧美现当代杰出诗人作了非常深入透彻的分析。他们是叶芝、彭斯、华兹华斯、菲利普·拉金、伊丽莎白·毕晓普、奥登、米沃什、布罗茨基等等。
无论是自传性的、主题性的，还是批评性的文章，希尼这样描述："这些文章结集在这里，都是为了寻找答案，以解决这些反复思考的中心问题：一个诗人应如何适当地生活和写作？他与他自己的声音、他的地方、他的文学传承和他的当代世界的关系是什么？"

与米沃什三十年前所写的自传《故土》一样，《猎人的一年》也是“追寻对自我的限定”。这本日记记录了这位诺贝尔奖得主1987年至 1988年一年的生活，且同样关注他记忆中的经历——在维尔诺的青春，在华沙和巴黎与作家群体的交往；六十年代在伯克利的生活；他花在诗人和诗歌上的时间——就像他花在日常生活的实际事情上一样。贯穿始终的是，米沃什试图解释他所成为的这个人与记忆中他曾经所是的那个年轻人之间的断裂。穿梭在对现在的观察和对过去的重建之间，他试图回答一个未被阐明的问题：考虑到他的诗人个性和他的历史环境，他是否体面地度过了他的一生？
我的确成了一个猎人，尽管是不同意义上的猎人： 我狩猎的目标是整个看不见的世界，而且我倾尽一生，在词语里试图捕捉这个世界，用词语击中它。
——切斯瓦夫·米沃什
在早年，他深情的低语述说着世界的秘密和大火；在成熟期，他观察、赞美、批评现实的世界，历史和自然的世界；进入生命的晚期，他越来越多地忠实于记忆的要求，无论个人还是超个人的记忆。
——亚当•扎加耶夫斯基
这是一部独特的日记，展示了一位成熟诗人生命中的一年，提供了一个感知今日世界问题的典范……切斯瓦夫·米沃什描述了众多他的对手（以及同伴）的肖像，演示了不同的思想和文学审美观念之间互相碰撞的复调音乐。
——2018年克拉科夫“米沃什节”

★ 扎加耶夫斯基说过，“我们需要诗歌，一如需要美”。而在本部诗集中，他说：“诗是隐藏绝望的欢乐。但在绝望下面——有更多的欢乐。”
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★很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作，作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑、历史黑暗面的永恒之感，是米沃什式的悲悯、信仰与怀 疑的混合。
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★本诗集关乎一个永恒主题：记忆。人类的恶与苦难是无法穿透的，就如黑暗本身；它存在过，却难以理解。但是后人不能、也不该遗忘，所以，“记忆”是诗歌的重要功能。
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★诺贝尔文学奖热门候选者，与米沃什、辛波斯卡一脉相承的波兰诗歌大师扎加耶夫斯基最新诗集作品。
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★一位真正属于我们时代的诗歌大师：他的作品诞生于20世纪的灰烬之中，却言说着21世纪里真实的恐惧和迟疑的希望；
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★米沃什、布罗茨基、桑塔格、沃尔科特等多位大师对其赞誉有加：他的诗歌在历史、现实与审美之间，达到了一种理想的平衡，哈罗德·布鲁姆称其为“难以穷尽的诗人和作家”。
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★诗人译者李以亮先生潜心精译；精致口袋本，轻巧便携。
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【媒体推荐】
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★他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。
——黄灿然
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★扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。
——The New York Times Book Review
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★扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他最好的诗能建立起一种矛盾，最后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。
——Library Journal
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★在这些新作品中，波兰诗人扎加耶夫斯基带着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫·米沃什的抒情、他描绘的“二战“前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。
——Publishers Weekly
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【内容简介】
★“诗歌是崇高的道路，带我们到最远的地方。”
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作为我们时代最具天赋的诗人之一，亚当•扎加耶夫斯基的作品已成为当代经典。无论是诗人还是散文写作者，很少有人能像他那样以明晰的智慧和简洁的风格进行创作。他作品中略带讽刺的幽默、些微的怀疑，以及历史黑暗面的永恒之感为其在国际上赢得了一批忠实拥趸。
在《永恒的敌人》中，扎加耶夫斯基怀着某种自我意识重新审视了同胞切斯瓦夫•米沃什的抒情、他描绘的“二战”前的波兰，以及米沃什式的悲悯、信仰与怀疑的混合。这部诗集再次探索了那些曾经定义他诗人生涯的主题——对地域、语言和历史的动人沉思。尤其令人动容的是，扎加耶夫斯基在此向相熟的朋友或在书本中相识的作家们致意——米沃什、塞巴尔德、布罗茨基和布莱克，这些诗歌与刻画家庭成员和挚爱之人的作品自然地融为了一体，展现出诗人博大的同情与关怀。《永恒的敌人》是艺术与日常生活的一次明亮的交汇。

历史与现实充斥着疯狂与暴力，我们何以抵御精神错乱？
拉美后“文学爆炸”时代重量级作家
荒诞不经的黑色喜剧，引人深思的现实寓言
波拉尼奥、詹姆斯·伍德、乔治·桑德斯、朱诺·迪亚斯 推荐
🎭内容简介
一位毒舌作家逃亡在国外，莫名发现自己被一个教堂雇去编辑一份长达一千一百页 的口述档案。这份档案记录和揭露的，是十年前军队对当地原住民骇人听闻的屠杀事件，其中包含很多受害者的泣血证词。
在编校的过程中，他不断为证词中如巴列霍诗歌一般醇厚的字句而沉醉。从受害者的自述“我的脑子缺了一块”，到亲人的哀叹“那些房子，它们在伤心，因为里面早已无人……”，再到最直击人心的“我们都知道谁是杀人犯”。他的意识逐渐被吞噬。像一只正走向祭祀场的羔羊，他因病态的妄想而陷入神志错乱，直至分不清历史与现实，不可避免地对施害者和受害者都产生了认同。
而与之相对应的，他也身处真正的危险之中。毕竟，大屠杀的刽子手们仍然统治着那个不具名的拉美国家。
🎭编辑推荐
1.拉美后“文学爆炸”时代重量级作家代表作，众多欧美名家倾力推荐。
★ 西班牙语文学界最高奖项之一曼努埃尔·罗哈斯奖章获得者。
★ 莫亚的作品不仅畅销本国萨尔瓦，更斩获诸多国际声誉，受到诸如罗贝托·波拉尼奥、詹姆斯·伍德、朱诺·迪亚斯、乔治·桑德斯等欧美名家倾力推荐。
★ 他使萨尔瓦多文学在世界文学版图有了一席之地。
★《错乱》是作者首部译入英语等12种语言的小说代表作，入围美国最佳翻译图书奖，作者手稿已被马德里塞万提斯学院珍藏。
2. 一部荒诞不经的黑色喜剧，在爆笑与不安之间获得一次癫狂眩晕的阅读体验。
★ 莫亚的文字风格强烈，被誉为“磕了药的卡夫卡”“中美洲的托马斯·伯恩哈德”。
★ 叙述者以喋喋不休的语流、时喜时悲的辩白，将读者裹挟进一个荒诞与恐惧交织的词语旋涡中，使其以加速度坠入癫狂的意识深渊，在荒唐爆笑和痛苦不安之间摆荡，这将会是一次不可多得阅读体验。
3. 一篇引人深思的现实寓言，见证历史的同时，思考在同样充斥着疯狂与暴力的今天，我们何以抵御精神错乱？
★ 中美洲以其特殊的历史，至今仍是全球暴力现象最集中的地区之一。小说原名《我们都知道谁是杀人犯！》，其背景就是长达36年的危地马拉内战期间军队对国民犯下的种种暴行。
★ 莫亚以其“最懂得如何叙述恐惧”的大师之笔，不仅生动展示了中美洲历史中的野蛮与疯狂，也深刻描摹了人类普遍的冲突与心灵奥秘，堪称一篇精妙的现实寓言，引人深思。
🎭名人推荐
（莫亚的）写作仿佛发自其祖国的诸多火山之底。……他作品中犀利的幽默，仿如巴斯特·基顿的电影，又似一颗定时炸弹，足以威慑那些蠢蛋（民族主义者）脆弱的稳定感，让其失控，恨不得把作者吊在公共广场上。而实际上，对一个真正的写作者来说，我实在想象不出还有比这更高的荣誉。
——罗贝托·波拉尼奥
一位风格强烈的作家。在其精悍的小说中，他以情感强烈的讽刺笔调攫住一个虚构概念，然后再不断对其进行挤压，再挤压。
——詹姆斯·伍德，文学评论家，《小说机杼》作者
仿佛磕了药的卡夫卡。
——雅沙·霍夫曼
奥拉西奥·卡斯特利亚诺斯·莫亚是当今最具创造性的小说家之一。他对人类状况的探索，植根于他对政治和心灵奥秘的深刻了解，具有无尽的魅力，他是一个世界宝藏。
——克里斯托弗·梅里尔，联合国国际写作计划负责人
奥拉西奥的小说是理解中美洲现实和当今文学意义的关键。他是与时代最息息相关的在世作家之一，对人类冲突及矛盾有着深刻的理解。我们为有他作为西班牙创意写作硕士课程的一员而感到非常自豪。
——阿娜·梅里诺，艾奥瓦大学西班牙语创意写作项目负责人
我力荐奥拉西奥·卡斯特利亚诺斯·莫亚的这部极其优秀的作品：在一个不具名的国家，一位作家接下一份编辑记录了军队暴行的报告的危险工作。它仿佛一段堕入地狱之旅，也是一个关于人何以为人的故事。
——朱诺·迪亚斯，普利策奖得主，《奥斯卡·瓦奥的短暂而奇妙一生》作者
它的成功取决于叙述者富于尖刻的喜剧性、黑暗而分裂的声音。
——亚伦·舒尔曼
莫亚有着罕见的才华，他写的小说，节奏快速而内容完满——让人感觉大气，同时形式上又美妙且富于戏剧感……读完这部作品惊人的结尾，你又会重新回到开头，惊艳于他的大师手笔和见识。
——乔治·桑德斯，布克奖得主，《林肯在中阴界》作者
一部技艺精湛的道德寓言，仿佛卡夫卡去拉丁美洲寻找写作素材了。
——罗素·班克斯
和卡夫卡一样，莫亚以讽刺之眼关注官僚是如何成为独裁者的同谋的……从荒谬写到恐惧，又回到荒谬，这和《城堡》有某些相似的特质。
——汤米·瓦拉赫，美国公共广播新闻杂志《世界》
如同已故的奥地利作家托马斯·伯恩哈德，《错乱》中的叙述者“仿佛是一条蛇，他会发出咝咝响，会吐出剧毒”，但莫亚又能将伯恩哈德式长句自如地扭转，从而为其所用。
——The Millions
莫亚将焦虑变成一种艺术形式、一种反抗行为。……他使得萨尔瓦多在文学版图上有了一席之地，让它在国际上有了独立于头条新闻的存在。
——《国家》
衡量小说死活的一个指标必须是其政治相关性，而拉美文学反复出现的繁荣现象与该地区如同无底洞一般的战乱和纷争有很大关系，这并非巧合。……作为一个文体家，莫亚与波拉尼奥并不是特别像，但作为一个讲故事的人，他们很相似。在结构和长度上，《错乱》让人想起《智利之夜》或《遥远的星辰》……这三部作品都将叙事权交给了一个越来越不可靠的政治暴力的见证者，通过某种文学野心或学术研究的怪癖，他知道了太多。
——《纽约太阳报》

☆☆这一回，知名段子王、炫酷哲学家齐泽克诞生出了德勒兹的孩子。
☆☆齐泽克与德勒兹之间的“相遇，而非对话”。
☆☆对一些德勒兹主义的概念的颠覆，对一些“特别时髦”的德勒兹主义者的抨击。
☆☆“本书献给那些假想的自由的神奇时刻，也献给那些被回到‘正常’现实所困扰的希望。”
☆☆关键词：齐泽克☆德勒兹☆黑格尔☆俄狄浦斯☆精神分析☆希区柯克
==============
在这部极具争议的作品中，一位文化理论巨人沉浸在一位法国思想巨人的思想中。
在他的尖锐的风格中，齐泽克将德勒兹的作品与俄狄浦斯和黑格尔连接在一起。这二者，正是这位法国哲学家试图远离的。
齐泽克颠覆了一些德勒兹主义的概念，其目的是探索电影《搏击俱乐部》和希区柯克的作品中的“无身体的器官”。
最后，他抨击了他所认为的“特别时髦”的德勒兹主义者，认为这样的做法会把德勒兹变为当今“数字资本主义”的理论家。
齐泽克用他超凡的能力和无所畏惧的论证，致力于重建一个比我们所知所想的更为真实，也更激进的德勒兹。

为什么要收录这些几乎长达二十年的访谈文字？有时候，一些发声持续了如此长的时间以至于我们不知道它们是否仍然是斗争的一部分，或是已经和解。诚然，哲学与对时代的愤怒不可分离，但它同样也给我们带来了安宁。
哲学不是一种强权。宗教、国家、资本主义、科学、法律、舆论、电视这些都是强权，但哲学不是。哲学内部会有大的斗争（观念论与实在论，等等），但这些都是欢笑之争。因为不是强权，哲学不能对那些强权发动战役，而只能对它们发动一场没有战役的战争，一场游击战。哲学不同强权讲话，哲学没有什么要说的，也没有什么要与之沟通的，它只是在发声。那些强权不满足于只是外在的，它们同样贯穿于我们每一个人身上，因此，我们每一个人都处于不断的发声和与自己的游击战之中——这就是哲学的用处。

我的故事将按螺旋状讲述。
塔斯马尼亚郊野，我不慎坠入河底。溺水的弥留之际，记忆随着湍急的水流旋转，生出层叠幻象，在我眼前汇成无数斑斓的漩涡。
我身在中心，视线沿一圈圈扩散的水波望去，那是我、我的父母、这片土地上我所有的族人活过的生命：
秋夜的满月将清辉洒满 我出生的产房；曾经的爱人站在海滩，挥动一面信号旗；父亲划一条小船驶向荒野，去砍下洁白如蜡的泪柏；流放此地的先祖走入雨林，在河边蹒跚而行。
旋转，沉溺，渐渐窒息。无数的幻象围绕着我。
我，阿利亚什，溺水的河流引路人，此时正目睹一切。
﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍﹍
★余华作序推荐
★布克奖得主 理查德·弗兰纳根代表作
★澳大利亚版魔幻现实主义：与活着的暴虐相比，死亡根本不值一提。
★《华盛顿邮报》评选为“在世的最伟大作家之一”/《纽约书评》评选为“最为多才多艺的英语作家之一” /BBC评选为“同时代澳大利亚作家中最好的一位”
★获阿德莱德图书节国家小说奖、维多利亚总理文学奖
★内外双封、塔斯马尼亚独有元素设计，来自“世界尽头的美”
（弗兰纳根）写下的澳大利亚塔斯马尼亚的故事，他家乡的故事，已经在当代世界文学里占有了不可或缺的位置。
——余华
《河流引路人之死》是一部小说，也是一部叙述学指南，对于热衷探索文学奥秘的读者，这是一部值得细细品味的书；对于刚刚走上文学创作之路的作者，这是一部关于叙述的教科书。
——余华
我可以写出泥土、气味、炎热和血液，却是读者带来了情感、同情、悲伤和怜悯。这本书没有得到太多评论，但它得到了读者。这足以赋予一本书生命。
——弗兰纳根
弗兰纳根的小说处女作《河流引路人之死》使读者骤然降落于一个目眩神迷的语言万花筒之中：写意、梦幻、“原始”、个性，描绘一位河流引路人在塔斯马尼亚富兰克林河里的激流中船只倾覆、溺水而亡的故事。塔斯马尼亚的起源是一片刑罚殖民地，由无数的民族混居而延续——透过主人公意识扩张与收缩的棱镜，弗兰纳根把个体的私人故事与其祖辈传承、与塔斯马尼亚的神话历史紧密绑缚。
——乔伊斯·卡罗尔·欧茨，《纽约书评》
弗兰纳根的作品是对塔斯马尼亚、对口述传统故事的赞歌；是对常常被故意忽视的、失落过去的爱意再现；是庆祝，是安魂曲，是对诸多沉默的愤怒；它充满了对这片土地的深情，就对澳大利亚知之甚少的人来说，是一种大开眼界的感觉。
弗兰纳根以一己之力为塔斯马尼亚提供了声音。
——英国文化协会

《循环提问》是一部专业的心理学著作。会谈技术是系统式治疗最重要的元素之一。生活经历彼此交织的人们，在行为模式上也往往相互制约。“循环提问”作为一项重要的会谈技术，它的目的，就是将人们在行为上的相互制约性清晰地展现出来。
本书以具体的案例和会谈作为例证，将各种不同的提问技术勾画出来并进行分析讲解。通过对治疗会谈的再现，本书为读者们清晰地呈现了会谈中的每一个独立的环节；借助附带的评论，本书还展现了治疗师针对不同会谈环节所做的理论上的思考。除了治疗技术以外，家庭动力的视角也是本书的一部分内容。对于那些对系统式治疗感兴趣的人而言，特别是对于那些热衷于将系统式治疗在实践层面上运用的人而言，这是一本非常引人入胜的书。

本书为非虚构文学作品，讲述了致力于动物保护、保护世界濒危物种的著名国际自然环境保护主义者劳伦斯·安东尼曾被要求保护一群“爱惹麻烦”的野生大象，如果他不接收、保护它们，它们就会被杀死。为了挽救这批野生大象的生命，安东尼接纳了它们。安东尼在随后的几年时间里一直跟随象群、与象群交谈。他与象群的关系经历了一个从排斥、接近到信任的过程，最后他成为象群家庭的有机组成部分。他与这群大象结下了不解之缘，他保护象群的同时，象群也让安东尼了解了生活、忠诚、爱、饶恕、自由及生命的意义和价值。

一个物种在日本灭绝，
“对生命的慈爱”如何从现代日本消失？
获日本大宅壮一非虚构文学奖
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这是一部通过濒临灭绝的鸟类朱鹮，向人们展现人类对自然所犯的罪，以及想要偿还罪行的人类如何苦战、挣扎的报告文学。
——柳田邦男（日本著名非虚构作家）
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Nipponia nippon，朱鹮的学名象征着日本。
这种美丽的鸟，曾经遍布日本全境。
到1930年代，只有新潟县的佐渡观测到了它们的踪迹。
当地爱鸟人士为保 护最后的朱鹮不遗余力……
据佐藤春雄的观察，日本的朱鹮每十年会迎来一次大的变化。昭和初年，日本政府将朱鹮指定为“天然纪念物”；昭和一十年代，朱鹮因战争而被人们淡忘；昭和二十年代，佐渡朱鹮爱护会为代表的保护组织成立，朱鹮重回人们视野。之后每十年，对朱鹮的保护就会进入一个新的阶段。
今年，平成七年，换算成昭和的话，应该正值昭和七十年。佐藤春雄坚信，今年将会出现新的变化，而春雄所期待的变化，则是朱鹮在日本国内的首次产卵和孵化的成功。
小绿和凤凤于4月4日起开始交尾，并成功产卵。
佐渡三家朱鹮保护组织欢欣鼓舞。五颗卵意味着五只小朱鹮，到访保护中心的游客也为之雀跃。
然而，人们的喜悦与期待再次落空。4月30日，小绿突然死去。小绿留下的五颗卵承载了日本产朱鹮的血脉，是人们最后的希望。它们能否孵出，备受瞩目。
5月20日，环境厅公布：“五颗卵没有孵化的可能性，人工增殖失败。”
小绿之死加上孵化失败，日本产朱鹮的血脉就此断绝。唯一存世的日本产朱鹮小金，也已无生殖能力。凤凤于6月被送归中国。
平成七年，昭和七十年（1995年）。春雄做梦也没有想到，他所期待的日本产朱鹮将迎来的巨变，竟然是彻底的灭绝。

☆ 入选 豆瓣·2018年外国文学非小说类年度十佳
☆ 入选第二届“中国自然好书奖”年度十大自然好书，获自然文学奖
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在这高处，没有动静，也没有声响。
人类离这儿大概还有千万年远吧。
我存在着：这就是大山赐予我的最大恩典。
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☆ “关于英国自然风景的最佳作品 ”（《卫报》）
☆ 肖像印在英镑的传奇作 家 娜恩·谢泼德
☆ 蒙尘三十余年的文学经典 中文版 初次引进
☆ 中文版特别收录 珍妮特 ·温特森 诚挚推荐书评
☆ “当代最好的行走作家” 罗伯特·麦克法伦 万字长文作序
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“我就像一条狗，气味使我兴奋；泥土上苔藓的味道也使我兴奋……”
娜恩·谢泼德是大山的终身游客：她吃野果、饮河水，她在湖里游泳、在山腰入眠；清晨醒来，知更鸟的爪子搭在她赤裸的胳膊上；有些时候，是野鹿吃草时的呼吸把她唤醒。
她冷静精准，分享了一生所见的高地、幽谷、群山、水、雪霜、空气与光、植物、鸟兽虫和人类；却又私人、自我，描述了自己在山中如何安眠、如何观看、如何倾听、如何触摸和感受，乃至于如何存在。
这是一曲献给大山的经典颂歌，一本捕捉流水、雪花、鹿鸣的风土故事集，更是一次通往存在的旅途，一次长达数十年的感官实验，向我们展示了一个人和外在世界之间能产生多少微妙的联系：对山的生命体察得越深，对自己也就了解得更加深入。在1977年出版之前，此书的手稿被作者本人压在箱底三十多年；而在出版后，珍妮特·温特森、阿莉·史密斯、罗伯特·麦克法伦等知名作家均成了娜恩·谢泼德的忠实读者。
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如《尤利西斯》之于都柏林，《达洛维夫人》之于伦敦，《活山》凝视着风景的细节，也充满热情的哲思。——罗伯特·麦克法伦
之所以说《活山》这本书“好”，是因为它在一个特殊且微小的主题中，找到或者说提取了一个关于我们如何理解世界的故事。——珍妮特·温特森
这趟禅宗式的“登山朝圣之旅”让人享受其中，它极具启发性地融合了哲思和纪实，反映了在她所爱的山水中，处处皆是生命的各式形态和力量。——阿莉·史密斯
这本书只有一百多页。但事实上又不止：它长达一千多页，因为你将会至少读十遍以上——而且每一遍都会读出不同的东西。——尼古拉斯·雷扎德，知名书评人

扶霞是我的好友，也是我认识的所有外国人中，非常了解中国烹饪的一位。这本屡获殊荣的《鱼翅与花椒》无疑是很多外国人写中国食物的书籍里极为鲜活有趣和精准的 。——陈晓卿（“舌尖上的中国”总导演）
这里是中国，一个奇妙的饮食大国。
这是关于中国菜的故事，也是一个英国女孩的中国历险记。
扶霞一九九四年前往中国长住。打从一开始她就发誓不论人家请她吃什么，不管那食物有多么古怪，她一律来者不拒：第一次与四川料理相遇时的神魂颠倒、亲眼目睹鸡鸭被宰杀时的惊吓、体验千变万化的刀 工、对养生饮食的叹服、品尝珍稀野味时内心的道德两难……
透过扶霞的眼睛，我们得以用全新的角度来了解熟悉的中国菜。不同地方的食物拥有其独一无二的气质：川菜的辣带着一丝丝甜，就像悠闲的四川人，总是带着甜甜的体贴；湘菜直接又毫无妥协余地，就跟那里培养出来的领袖人物一样；扬州菜则是太平盛世的食物，温暖而抚慰人心。
从四川热闹的市场到甘肃北部荒僻的风景，从福建的深山到迷人的扬州古城，书中呈现了中式料理让人难忘的美妙滋味，也深刻描绘出中西饮食文化差异，且兼具人文观察与幽默趣味。

☆不可贪图邻人的房产。不可贪爱邻人的妻子、奴婢、牛驴或他的任何东西。（《旧约·出埃及记》）
☆新新闻主义之父 盖伊·特立斯 惊世骇俗之作 九年性爱之旅，终朝袒裎相见
☆以性爱视角窥见20世纪后半叶美国社会变迁
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1925年，纽约的落魄地下书商塞缪尔·罗思在自己创办的杂志上最早连 载了《尤利西斯》，此后他还出版售卖了《欢场女子回忆录》《查泰莱夫人的情人》《爱经》等书籍，频繁被定罪判刑。1956年，“罗思诉美利坚合众国案”罗思败诉，入狱五年，但该案判决书中对淫秽作品的定义解放了大批步罗思后尘的出版商、制作人。
1953年，退伍军人休·海夫纳在芝加哥自己的厨房桌上组稿、编辑，推出了《花花公子》创刊号，后来迅速成为美国销量增长最快的杂志；1957年，威廉·马斯特斯和弗吉尼亚·约翰逊开始用自制的“性交机器”来研究性满足的秘密；1968年，约翰·威廉森和他的妻子芭芭拉·克拉默创办了自由性爱的砂岩俱乐部；1973年，一位计划描绘美国性开放和中产阶级色情消费主义盛行的作家盖伊·特立斯走入了纽约住所附近的一家按摩院，花15美元“享受”了一次服务，并这样开启了自己的性爱奥德赛……
1981年首次出版，《邻人之妻》就以其对美国性行为和性癖好写实的描写而震慑了美国社会。特立斯以奇迹般的新闻勇气和技艺，向我们展示了一个建基在新的道德基础上的新世界，带领我们领略了花花公子宅邸、最高法院、按摩院的后院与温床，展现了色情产业、群交文化的兴起，相应的对抗淫秽色情的法律努力，以及普通人的性心理和性观念。虽然话题涉及下半身，但特立斯的写法并不轻佻，这本书彻底改变了美国人看待自身的方式。
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一部有关性的“天路历程”……几乎不会有人比特立斯在性革命的最前线走得更远。——《大西洋月刊》
一流的作品，内容相当精彩，其中的社会信息不断累积：美国人的性已经彻头彻尾改变了。——《纽约时报书评》
这本书写的是当代生活最有爆炸性的话题，性和道德，同时还有对人际关系的深刻观察。——斯蒂芬·巴赫，美国作家

"纳博科夫1950年代在康奈尔大学等高等学府讲授欧洲文学，其后以这些讲稿为基础整理编辑成《文学讲稿》（以及《俄罗斯文学讲稿》）出版。彼时正逢新批评理论在西方文评界盛行，纳博科夫以注重文本分析（有时具体到了几乎逐字逐句讲述的地步）、独特的艺术观和批评方法，丰厚的语言和文学修养，昆虫学研究训练出的逻辑性和严谨风格，使《文学评论》成为运用新批评理论对作家和文学作品具体研究的典范之作。
纳博科夫在这本书里讨论了《曼斯菲尔德庄园》《包法利夫人》《变形记》《尤利西斯》等七部名作，相当于带领学生做了七次艺术侦查和解剖，皆以简洁明晰的语言、深入浅出的方式，极为鲜明地表达他对作品的看法，同时从文本而非观念出发，细致地捕捉和艺术特点，点明作品在艺术上成功的原因。
《文学讲稿》还有一个特点，即较多地引用了作品的原文。这一方面保留了此书原为课堂讲稿的本色，另一方面也具体说明了作者的见解是如何形成的。由此也形成了本书的魅力，即经过纳博科夫的讲解，他把作品中那些原来并未显示出深长意味和特殊价值的文字，如珍珠出蚌般的展示给读者。
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* 布克奖得主《使女的故事》作者玛格丽特•阿特伍德自我超越之作，历时十年恢弘叙事呈现反乌托邦的“后天启”世界。
* 中文版首度完整集结，特别收录作者新版序言。
* Hulu即将改编电视剧集，重构《使女的故事》平行宇宙。
《羚羊和秧鸡》讲述了在生物技术滥用成灾、“公司”掌握了一切资源命脉的未来世界，一场起因不明的超级传染病席卷全球，存活下来的人寥寥无几。“雪人”幸免于难，在灾后的废墟中惶惶度日。陪伴他的，除了往昔的回忆，只有一群天真的新型基因物种，“秧鸡人”。“雪人”被迫肩负起先知的角色，同时还要抵挡饥饿、野兽和高烧的侵袭。他会是这个世界上仅剩的人类吗？他曾经的朋友“秧鸡”与他们的爱人“羚羊”对这场灾难负有怎样的责任？一切是如何崩坏至此的？除了来自异形基因生物的威胁，是否还有其他危机正在逼近这个被彻底倾覆的世界？阿特伍德以她一贯犀利、敏锐的笔触，刺破怪诞离奇的表象，直指人性的复杂与荒芜。
《洪水之年》跟随着两名女性的际遇，重新讲述了故事的另一面：数次陷入险境却顽强求生的托比，和看似柔弱、随波逐流的瑞恩，在这个肆意滥用生物科技、由资本与男性占主导地位的世界里，要如何才能把命运掌握在自己手中？当一场“无水的洪水”骤然降临，如大火般迅速吞没了一座又一座城市，所有的科技与工业系统都陷入瘫痪，人类几遭灭绝，文明消失殆尽，异形基因物种在远处蠢蠢欲动，而前统治力量的阴霾依然挥之不去。侥幸存活下来的托比和瑞恩必须尽快决定下一步行动，而不仅仅是把自己反锁在暂时的安全屋里……在这部精彩的续作中，阿特伍德用更为丰富、多元的叙事策略，呈现了一个令人震撼的荒诞世界，反思了人类中心主义对自然的破坏，更深入挖掘了两性之间、自然与文化之间的冲突，以及一个秩序崩坏的世界中人类的生存危机。
《疯癫亚当》将两部前作中的人物重新集结，讲述了后“洪灾”时代的幸存者们如何试图在往日的废墟之上理解过去，重建全新的文明和意义。托比和瑞恩从残暴的彩蛋手中救出了她们的朋友阿曼达，回到人类的临时聚居点。带领“秧鸡人”来到这里的“雪人”陷入高烧的昏迷，托比继而接过了他阐释创世的任务，成为“秧鸡人”的新导师；她的爱人泽伯在寻找亚当第一，“上帝的园丁”创始人，也是他同父异母的兄弟。透过他的回忆，“疯癫亚当”与过往世界的全貌渐次展开。而在彩弹手的疯狂威胁下，人类必须与他们的新盟军——器官猪携手作战，回到一切计划的开始之处，展开最后的冒险……与前两部曲一样，《疯癫亚当》展现了阿特伍德高超的叙事技巧和无与伦比的大胆洞见，在混沌的末日碎片中反思了这个世界的错乱与偏激，又用文学的传承为不确定的未来投下了几许明曦。