·我们如何获得内心自由？获得真正的内心自由的必备条件是，勇于承担责任和对自己负责。
·与荣格、阿德勒、弗洛姆齐名的心理学大师，层层剖析我们每个人都会遇到的心理难题。
·在焦虑充斥的时代，学会化解内心的冲突，活出全新的自己。
·知名译者、苏州大学教授潘华琴长篇导读推荐。
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《我们内心的冲突》是美国心理学家卡伦•霍妮写给普通人的心理自助书。
本书指出，由于深受生活环境的影响，我们总是与我们想成为的人背道而驰，于是产生了一些足以主宰我们人生的内心冲突。为了解决这些冲突，我们不但自欺欺人地虚构了各种“理想化形象”，通过“外化”把责任推给他人，还基于不同的性格倾向发展出一系列各不相同的防御策略：服从型选择了迎合他人，攻击型选择了对抗他人，超脱型选择了远离他人。但这些策略更像是迂回的补偿和逃避，非但没有从根源上解决冲突，反而使我们深感恐惧、焦虑和绝望，无法真诚地投入任何关系或者工作中，在糟糕的道路上越陷越深。
霍妮相信，人都有成长的愿望，会一直愿意成为一个更好的人。因此，她认为，只要改变了产生冲突的条件，就能真正解决它们。本书指出了我们在被内心冲突困扰时遇到的问题，并提出解决冲突的切实方法，让我们学会处理内心的孤独、疯狂和迷失，收获内心的完整、成熟和安宁，重建人生自信，更加勇敢而健康地活下去。

【编辑推荐】
★个性缭乱×文学生猛×艺术狂气：
日本文坛“第一 奇女子”、女性先锋、天才作家冈本加乃子杰作精选集
在她身上，我看见了属于我们人生道路的光明。——川端康成
加乃子是我所知道的女人中，最优秀聪明的人。——芥川龙之介
日本近代文坛女性作家辈出，与谢野晶子、樋口一叶、林芙美子……而其中有一颗奇异明星闪亮于文坛——冈本加乃子，她是被众多文豪，包括川端康成、芥川龙之介盛赞的女作家，也是被后辈（涩泽龙彦、吉本芭娜娜、新井一二三）所憧憬的屈指可数的优秀作家。
而她个人奇特而复杂的一生与绚烂绽放的才情也使她在同时代作家中备受瞩目。加乃子能从黑暗中攫取能量，外界环境的一切都可以被她吸取，滋养她。而她笔下的人物亦如此。她老后，有不甘，有追忆，有温情，有禅意，有释怀。她从未老去，她一直是任性温柔的少女。
★尖锐清醒的人间洞察，传奇彷徨的总决算
一部新旧时代夹缝里的人类处境和自觉之书
她的笔刻出“生”之流转、“命”之执念——
加乃子的写作看似内敛，实际上蕴含着奔腾的热情——“人啊，都是有血有肉的活人。”
《老妓抄》犹如新旧时代夹缝里的人类处境和自觉之书，通过对不同境遇人的描写，传达着蓬勃的“生”之渴望，即使在厄运中也勇于面对的坦荡情怀。年老与年轻之人、生命衰败之人、困窘之人穿梭来去，在寂寥的生命末途，却有着种种悸动，反射出蓬勃的“生”之渴望。
人在世间辗转往复，历尽种种苦，小说在生命的变化与时间的流逝中，探索“生”的渴望与追求。正如我们普通人的一生，文字间触碰着每一个人生命之路上难解的隐秘之处。
★“她们”的故事由《老妓抄》起，《舞妓》终
艺妓，游泳教练，料理店女将……眼泪与热情，独立与坚韧，璀璨与丰饶
全新选篇，注入女性凝视，浓缩女性的丰饶与美好、爱意与狂气
知名译者蕾克精选10篇短篇代表作，建构全新选篇思路。其中《蝙蝠》国内首次披露；《家灵》入选日本国语教科书，属公认经典之作。
一页版《老妓抄》从名作《老妓抄》起，《舞妓》终，仿若传奇女人的一场人生倒叙。被称为明治以来首屈一指的完美短篇作品《老妓抄》，到半自传小说《舞妓》，暗含加乃子从和歌诗人转为小说家的经历。10篇作品中，细腻的女性凝视从不缺席，不论是否担当主角，她们的独立与坚韧都令人为之动容。
★对最稀松平常的事物抱有的怜爱，呈现日本特有的古典式柔弱、细腻和寂寥
冈本加乃子用平稳细腻的笔触，举重若轻地展现出日常间最平常的事物中丰沛饱满之美。是穿着绀飞白和服、带着忧郁表情的人；是用盐渍秋刀鱼押的寿司；是雕金手艺，也是欲罢不能的东海道徒步……作品字里行间充满东瀛之美：物哀、无常、寂寥。
★ 新锐名译者蕾克，倾尽温柔，全力译介
冈本加乃子的作品浓密、惑溺、混沌、芳醇， 新锐译者蕾克倾全力翻译，精心传达日式文学之美，极大限度贴合原文，文风优美，情感真挚。
★ 知名画手×新锐设计师：匠心设计，珍藏佳品
视觉呈现上，设计师汐和挑选插画师芜意的《骨花》之作，契合加乃子作品的内核——繁花白骨：“死之上，活着的每一天都是花。”精装方脊，外封特种纸专色印刷，内文使用瑞典轻型纸，翻阅轻松熨帖、细腻护眼。
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【内容简介】
“我们经历的一生，是迟滞缓慢的一生。仿佛一直在对付旧纸灯笼，点亮了灭掉，灭掉了，再幽亮地点起。”
本书精选日本大正文坛女性作家冈本加乃子10篇短篇代表作，收录《老妓抄》《寿司》《家灵》《舞妓》等经典之作，堪称一部新旧时代夹缝里的人类处境和自觉之书：年老与年轻之人、生命衰败之人、困窘之人皆在岔路口上挣扎迷惘，内敛而强韧的生命力流转其中。
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🍶【名人推荐】
今后，在文学的世界里，像冈本这样丰盛而深奥的女性，到什么时候才能再度出现？！我不禁感到我身边的温暖都消逝了。……她兼具西洋和东洋特质，也确实怀着颓废、虚无、怀疑……她将这些理应是消极的要素，献给自己巨大且积极的生命。在她身上，我看见了属于我们人生道路的光明。——川端康成
加乃子是我所知道的女人中，最优秀聪明的人。——芥川龙之介
簇拥在加乃子身边的人，就像附属在母神身边的男小神。小神的死，是母神用来滋养自身的肥料。——涩泽龙彦
在加乃子的小说中，看得到加乃子的曲线、颜色、厚度、音调、眼睛移动的方式、言行举止，但是当加乃子真的出现时，却无法一眼看透她，觉得好像了解了什么，又不怎么了解。”——宫本百合子
她的作品实在杰出，当重新评价。──吉本隆明(吉本芭娜娜之父)
冈本加乃子以华丽绚烂的笔触，描摹女性对生命的渴望与热情。——文洁若

本书辑录了切斯瓦夫•米沃什的代表性随笔。它们横跨五十年，旨在体现米沃什非同寻常的主题广度以及他所掌握的体裁和风格的多样性。“我这些客人”，被记叙和素描的人物都是对塑造米沃什的人生起作用的历史潮流的代表性人物。“站在人这边”，呈现一直都是极具深度的严肃宗教思想家的米沃什。“反对不能理解的诗歌”，辑录米沃什关于诗歌的责任的最重要文章。“在不断的惊奇中”，收入作为本选集结语的《笔记》的片断，重温一直支配米沃什作品因而也支配这本选集的众主题。
我们这个时代，论呈现世界之奇观，没有哪位作家能够比肩米沃什。我们应该感谢他那非凡人生的智慧。
——雅罗斯拉夫·安德尔斯，《洛杉矶时报书评》
在保持其作品主题连贯性的同时，米沃什具有一种运用并经常创造各种新形式的多才多艺的能力。他掌握的不同体裁的巨大多样性是骇人的……在米沃什笔下，随笔在保留其形式上的灵活的同时，变成一种严厉的知识探究的工具。
——英文版编者
我写过各种题材，并且大部分非我所愿。这一回我也不会实现我长期的意图。但我始终明白我所要的东西是不可能达到的。我需要那种能力，也即以一个不可获得的句子传达我对“在此”的无比惊奇，这个句子将同时传播我皮肤的气味和肌理，传播贮藏在我记忆中的所有事物，以及我现在同意和不同意的一切。
——切斯瓦夫·米沃什

本书是丛书“我的诗篇——当代工人诗歌精选”的其中一部，该丛书精选六位打工诗人影响广泛、具有代表性的精品诗作，保留《我的诗篇》纪录片中的诗歌。本书作者陈年喜做了16年的巷道爆破工，是一名优秀的工人诗人，曾获得第一届桂冠工人诗人奖。本书收录了陈年喜2013年至2017年创作的优秀诗歌，部分作品曾发表于《诗刊》《星星诗刊》《扬子江诗刊》《天涯》等刊物。它同时也可视作诗人生命和生活的履历。诗歌内容从动荡的矿山生活，到北京皮村的城市求生等，内容庞杂，艺术呈现方式也很多变。

Eccentric, adventurous Christina Goering Meets the anxious but equally enterprising Mrs. Copperfield at a party. Two serious ladies who want to live outside of themselves, they go in search of salvation: Mrs. Copperfield visits Panama with her husband, where she finds solace among the women who live and work in its brothels; while Miss Goering becomes involved with various men. At the end the two women meet again, each changed by her experience.
Mysterious, profound, anarchic and very funny, 'Two Serious Ladies' is a daring, original work that defies analysis.

14个直击灵魂的真实故事：关于孤独、渴求、沉迷，关于现代心灵的应急出口
《巴黎评论》《纽约时报书评》《洛杉矶时报》《出版家周刊》《华盛顿邮报》一致力荐
一头游荡在太平洋深处的孤独蓝鲸，让一个躺在纽约病院里的女人从7周的垂死挣扎中重生；
一位照顾着一对自闭症双胞胎的疲惫母亲，每天早上5点半起身，只为步入虚拟世界蓝绿色大理石泳池边永远不需要起身的生活；
一位摄影师，用25年、23000张照片记录一个墨西哥家庭的悲欢离合，执着于说出所有、记录所有、捕捉所有复杂性的强烈冲动；
一对分手的恋人，用一座收藏全世界恋情遗骸的博物馆，翻越了痛苦的长城......
本书是《纽约时报》推荐作家莱斯莉·贾米森继《十一种心碎》《在威士忌和墨水的洋流》之后的非虚构新作。14个相互独立的故事，聚焦于一个直击灵魂的共同主题：比海更深的渴望，以及由此带来的沉迷。她向这份渴望的本质发问，并尝试作出最为真挚的回答。她满怀包容的深情讲述，映照了人性之复杂，之幽微，之动人。
“在精神痛苦及其慰藉这一主题上，恐怕没有比莱斯莉·贾米森更好的作家。”
——《纽约客》
就像万花筒的玻璃镜面，贾米森精密入微的目光似乎能够折射它所触碰的一切。最终当我从书页中抬起头时，一种全新的惊奇感油然而生。
——《巴黎评论》
聪明而充满活力……《52蓝》围绕的是一个极度人性化的主题：渴望以及渴望必然会导致的结果——沉迷，两者都在作家铿锵有力、引人入胜的行文之下汩汩涌动。
——《洛杉矶时报》
一本令人赞叹的非虚构文集，来自这一体裁领域里首屈一指的创作者。和她几乎所有的作品一样，本书非常值得一读。
——《柯克斯书评》

本书涉及的四位诗人——亚历山大•蒲柏、沃尔特•惠特曼、艾米莉•狄金森和威廉•巴特勒•叶芝——来自三个世纪和三个国家，他们的思维方式具有独特的特点。针对将抒情诗的思想和可靠的见解相分离的常见做法，本书作者阐述了诗人在创作过程中思考是如何运作的，以及如何从诗的表层推断出这种思想的演变。还阐述了一个诗人在摸索一个给定的主题时，是如何通过在一首又一首的诗中对这个主题进行重新构建来进行连续思考的，创造一个活跃的思考过程，从而产生这些诗歌所采用的完全不同的内在结构形状。

【大师推荐】
1.他有着一副堪比上帝的“雷霆之声”。
——西尔维娅·普拉斯，美国著名的女诗人，休斯的第一任妻子
2.特德·休斯是一个伟大的人，也是一位伟大的诗人，因为他的整体性和朴素，以及他对自己世界感的坚定不移的真理。
——谢默斯·希尼，1995年诺贝尔文学奖获得者
3.休斯的诗实实在在地接近自然，认识它整个的运作。在这方面，没有哪个英国诗人可以和他相提并论。
——德里克·沃尔科特，1992年诺贝尔文学奖获得者
4.休斯的诗像“霹雳”。
——罗伯特·洛威尔，美国自白派创始人，1946年普利策文学奖获得者
【媒体推荐】
1.（休斯是）自1945年以来英国50位最伟大的作家之一。
——《泰晤士报》（2008年）
2.这些诗歌按时间先后顺序排列，可以让读者跟随休斯的职业生涯，了解他清晰的语言、睿智的幽默和对人类处境的洞察。
——《出版人周刊》
3.无论是写关于农场的诗歌，还是野生鸟类和动物的诗歌，还是为皇家生日化装舞会写的诗，休斯都具有同样的自发性，这种手艺来自诗歌的仪式力量中的一些内心的喜悦。
——《泰晤士报》（约翰·贝利）
4.休斯有一种伟大的精神想象力——他真的是一个真正的幻想家和现代原始人。
——《伦敦书评》（伊恩·桑森）
【内容简介】
本书是英国传奇桂冠诗人特德•休斯第一部全面的中译本诗集，涵盖了他近40年诗歌写作生涯。这些非凡的作品包括休斯最早的诗集《雨中鹰》，也包括开创性动物诗集《乌鸦》，标志性作品《卢柏克节》《沃德沃怪物》《穴鸟》等，儿童诗歌杰作《季节之歌》《河流》等，以及部分未公开出版的诗歌佳作。这些复杂而丰饶的作品，严谨硬朗，感情强烈，按照时间先后编排为一个厚重的诗歌序列，由他那比同时代人“更悠长、更深沉、更粗犷”的声音所推动，清晰地呈现出休斯创作的生动轨迹，展现了他清晰的语言、睿智的幽默和对人类处境的洞察。在这里，自然界变成了一个惊心动魄、充满恐惧的类似人类的世界，而无论它们是关于农场的诗，还是关于动物的诗，乃至关于皇家假面舞会的诗，都展现了他卓越的诗歌技艺，充满了源自诗歌原始仪式般的内心喜悦。通过这些诗，我们将真正感受到一个“乡村编年史作家”，“打破形式的现代艺术家”，“一个真正的梦想家和现代原始人”，一个拥有“雷霆之声”的强力诗人。

★拉美文学巨匠胡里奥·科塔萨尔 打破常规的大师文学课 简体中文首度引进
★加西亚·马尔克斯、聂鲁达、萨拉马戈、略萨、莫言 5位诺贝尔文学奖得主 齐声推崇的作家
★适合所有爱故事的人，写作者必读之书！
★这是一个邀请，邀请读者参与伟大的文学游戏。
★一本书了解天马行空的科塔萨尔和拉美文学，清晰明了，有料有趣。
忠实刻录 8堂大师文学课 + 2场公开讲座，干货满满
细致解读+名篇实例分析+疑难解答+创作指导，写给所有阅读者和创作者，在《文学课》找到创作与故事的答案！
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一九八〇年，科塔萨尔受邀前往加州大学伯克利分校，教授一门为期两个月的文学课。
本书由当时作家八场讲座的录音转写而成。天性顽皮的他和学生“合伙”做起了游戏，要将文学讲得趣味十足、与生活现实息息相关。十三个小时的座谈内容揭示了科塔萨尔的写作秘密：对幻想故事的解读，文学中的音乐性、幽默感、游戏性，幻想与现实主义，对自己作品和创作之路的分析……科塔萨尔再一次施展魔力，将文学课也变成一场郑重其事的游戏。
《文学课》是一个邀请，伟大的作家科塔萨尔郑重地邀请您参与其中。

【编辑推荐】
★女性诗歌领军人物翟永明，暌违数年，重磅新作全新结集，“如雪崩归来！”
作为当代诗坛里具有枢纽和标志性意义的诗人，翟永明长期深耕于诗歌及其他类型艺术的探索，成就了中国女性诗歌的高度。本书是她近年诗作的精选集，既延续了以往强烈的女性意识，又生发出无数超越其上的新观察与思索。这既是一次真正属于我们时代的女性诗歌再出发，亦树立起超性别写作的新典范。
★2015至2021诗歌新作精选，对时代与当下的一次贴身观察，探索我们仍将面对的古老命题和身处21世纪的全新问题
以一种诗人的激情与知识分子的责任感，翟永明的创作游走于当下现实与永恒命题之间，书写着当下的困境，坚持对历史与未来发出诘问，并在新作中带入身为跨界艺术家的创作经验，在新命题中不断拓展着诗的边界，探索诗歌更广阔的空间。
★全新的创作转型，56首诗里的微观生活与宏观视野：追问宇宙与末日，拷问人工智能与性别痛楚，锻造新的白夜
一出戏、一幅画，一种情绪、一场幻梦，一个观念、一项技术，诗人在日常细节与未来想象、个体与人类命运共同体等诸多命题中来回穿梭，围绕人类的琐碎欲望与灵魂追求，以巨大激情和坚硬的灵魂质地，在持续创作中找寻全新的诗意冲突。
★永不止息的诗意与诗艺追求：献给无限的少数人
“我为这少数人的变幻、持久的目光而写作，即使我的读者只剩下一个，我的写作也仍有理由为这无限中的一个追求活力、延伸美，面对有限的现实而追求无限的激情。”
★知名设计师陈威伸操刀整体装帧设计；极具互动感的独家工艺，等你动手参与
封面选用独立艺术家邢磊摄影作品，腰封、内封则采用未来感十足的银卡印刷；揭开护封切口，金句立现，获得与诗互动的独特乐趣。
【名人推荐】
翟永明可说是汉语先锋诗歌的“诗歌之母”，在她以前女性诗歌写作并无确实的坐标。翟永明从不强调写作的性别差异，但却以一种与男性等量齐观的力量和视野成就了女性诗歌的高度。她的写作坚固而尖锐，超拔又植根于个人的幽微体验，沟通了两性、中西、现代与传统。这是一个枢纽和标志性的诗人，一个神话或奇迹。尤其是近年来翟永明的写作更加孤绝、我行我素，远离纷扰已深入到某种难测之境。翟永明很好地诠释了“女性诗人”的概念，其实就是“女性——诗人”，杰出的女性和卓越不凡的诗人。
——韩东
【内容简介】
“广袤星空 广袤荒漠 亿万年的爬行只是孤独一梦”
在著名诗人翟永明的最新一部诗集中，她以巨大的激情和坚硬的灵魂质地，在持续创作中找寻全新的冲突，找寻诗歌新的白夜，将世界变形为一颗巨大的灵魂。全书共收录56首诗，诗人从壮丽宇宙、科幻剧集，写到戏剧、艺术家，再到出游、阅读，由个人经历推及人类困境，在星空与大地、日常与哲思之间轻盈游走，用文字织出一幅当代生活的深邃图景。

◎匈牙利道德勇气的标志性人物，言说东欧艺术自由与禁忌
◎在充满压制的国家中做一个创作者意味着什么？
◎是谁创造了这种“镣铐下的美学”？
【内容简介】
本书是一部探讨东欧“被囚禁的艺术”、泄露统治者内心秘密的地下文学，由一个天生爱唱反调的人以一种“御用作家之良心”的口吻所写。它抽丝剥茧、层层深入地剖析了被“审阅”的文学和匈牙利艺术家、知识分子的精神世界，极富洞见地描述了“镣铐下的美学”、艺术家与现代社会主义国家之间的共生关系。
事实就是这样：碰不得的禁忌，不宜居的生活，不可说的言论，无形的条条框框，永久流产的不被接受的思想，这一切并没有让我们的作品在审美意义上贫瘠乏味。艺术大厦就从这些国家设置的栅栏里拔地而起。我们巧妙地在艺术宅邸里改组家具。 我们学习在规训中生活，那是我们的家，是我们的一部分，不久我们将变得渴望它，因为没有它，我们就无法创作。 ——米克洛什·哈拉兹蒂
【媒体及学者评价】
别看这薄薄的一本书，它将会被众多美国研究生在他们严肃的论文中引述；它将会出现在社会学教授推荐的经典阅读清单上；它将成为中欧研究中不可或缺的一部分。中欧的文化宝库里不能没有它。
——乔治·康纳德（George Konrád），匈牙利作家
一部奇特又新颖的、关于后斯大林时代东欧艺术家处境的著作。
——尼尔·阿舍森（Neal Ascherson），英国作家
这本尖锐的著作能使人多些明智，少些沮丧。一本不可或缺的重要著作。
——苏珊·桑塔格，美国作家
当极权主义的思想控制日臻完美时，制度化的审查却变得过时了。哈拉兹蒂以令人不安的智慧分析了这一悖论。
——李克曼（Simon Leys），比利时汉学家、作家
关于极权主义美学的一份绝妙的报告。
——《卫报》
可以说，哈拉兹蒂是从米洛什《被禁锢的头脑》结束的地方开始写起。
——英国皇家国际事务研究所《国际事务》杂志
哈拉兹蒂赋予平淡的行文以诗意，这是只有诗人才做得到的。
——《当代社会学》
在哈拉兹蒂的解说中，除了对政治和当下时事的关注，他还提出了一些有关理论趣味的问题。他或多或少地使我们意识到西方艺术的价值和实践背后那些尚未被我们意识到的设想。
——《纽约时报书评》

在这部题材丰富、视界浩淼的散文集中，约瑟夫•布罗茨基开篇便用深沉内省的目光审视了自己在苏俄的早年经历以及随后去往美国的流亡生涯。接着，作者用惊人的博学探讨了诗歌的张弛变幻、历史的本质、流亡诗人的双重困境等一系列颇具广度与深度的话题，思维的触手延揽古今，上及古罗马贤帝马可•奥勒留， 下至现当代诗人托马斯•哈代与罗伯特•弗罗斯特，将对存在本质的哲学探讨与对诗歌美学的炽烈情愫糅合锻造为继《小于一》之后的又一部世所罕见的奇作。
收入文集的二十一篇散文大致分为回忆录、旅行记、演说讲稿、公开信和悼文等几种体裁。这些散文形式多样，长短不一，但它们诉诸的却是一个共同的主题，即“诗和诗人”。这卷文集可以说是通向布罗茨基的诗歌观和美学观，乃至他的伦理观和世界观的一把钥匙。文集中最后一篇作品《悼斯蒂芬·斯彭德》完成后不到半年，布罗茨基自己也离开了人世，《悲伤与理智》因此也就成了布罗茨基生前出版的最后一部散文集，是布罗茨基散文写作、乃至其整个创作的“天鹅之歌”。
上海译文出版社此次翻译出版的《悲伤与理智》是这部佳作的首个国内中文译本，在翻译文学界具有填补空白的重大意义以及不可替代的文学与学术价值。

“当有人独自死去，我的工作就开始了。”
本书作者从事着鲜为人知的特殊的整理工作，专门负责整理逝者的现场。从“为逝者清扫房间”这一工作过程中，以特殊的视角去观察生死，尤其是“孤独死”这一现象，通过探讨生死，思考生命以及生存的意义。
13个特殊现场清扫记录，11篇深度思考随笔，真实故事的陈述，加上对生与死的探讨，深刻而触动人心。本书能令人重新审视自己的生活之余，也给人带来直面生活的勇气和力量。

《母与子》是科尔姆•托宾的第一部短篇小说集。所收九个短篇小说均围绕母亲与儿子的关系，捕捉一个转折性时刻。在那一刻，母与子之间微妙的平衡被打破，或者他们对彼此的认识发生改变。一个男子埋葬了母亲，用一夜放纵冲刷内心的悲伤；一位著名歌手征服了满场观众，但无法取悦在场那个多年未见的儿子。而在本书最后也是最出色的故事《长冬》中，一个年轻人在大雪覆盖的群山中，搜寻离家出走的母亲。 托宾细致、优雅、流畅地刻画了各色男女，他们受制于习俗，受制于难以言说的情感，走不出过去的阴影。许多人无可奈何地陷入生活的泥淖，别无选择。托宾透过这些故事，准确展现了人的脆弱和渴望，震撼人心，令人难忘。

我的故事从上个世纪的巴黎开始……
我对自己的出身一无所知。我出生在巴黎，不知道母亲是谁，我父亲是给女明星拍照的摄影师。
父亲临终前向我吐露了一个秘密，我的出生源于一个电影之吻。
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在爱与毁灭之间，
我父亲说，只有一个字母的差别，美丽的、小小的“ b”。
麦莉丝呼吸着对爱的渴望与死亡，而有时候这死亡就是紧随渴望而来的。
我在哪里读到过，说人类的心脏在一生中能够跳动四十亿次？我希望麦莉丝的心跳慢下来，她的心跳像一只贴着我超速击打的鼓。麦莉丝像灯芯一样在消耗着自己。
我孤身一人坐在一张长椅上，内心安宁，就是在这种孤独感中，在缺失的最深处，我感到自己离她最近。
塞纳河在我们脚边闪闪发光，必须要好好地结束这一切了。我们离栏杆很近，我突然伸出了手。附近的一辆出租车停了下来，我们钻进车中。就这样，要不然我们就会像《祖与占》中的结尾那样跳入水中。
你听，冰块在玻璃瓶里融化的声音。

【内容简介】
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特・麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
【编辑推荐】
精装版《故事》2014年9月29日上市，3天后开始加印，3个月后成为“当当网2014年艺术榜榜首”、“亚马逊编辑2014年度收官之荐”，9.5分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“2014最美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。2016年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出16开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我们的生活，电影，不只是黑暗中的银幕故事，更是生活里闪耀的人性故事。
【名人推荐】
罗伯特・麦基是编剧大师中的大师。——《霍比特人》《指环王三部曲》导演兼编剧彼得・杰克逊
关于故事结构，我所了解的一切都来自伯特・麦基。就是这样。——《撞车》导演兼编剧保罗・哈吉斯
麦基说，高潮是你讲述这个故事的意义的饱和点。——《画皮》《寻龙诀》导演乌尔善
他是罗伯特・麦基，真正懂得电影全部奥秘的大师。但是他又能不让任何的条规边框拘束自己，让灵魂自由触摸电影。——《可可西里》《南京！南京！》导演陆川
我的笔记有87000字，几乎记下了麦基先生说的每一句话。在记录的时候，经常有许多言论与我创作的经验不谋而合，这种巧合让我非常兴奋。我仿佛变成了一个女人，能享受到多次高潮。——《重案六组》《永不消逝的电波》编剧余飞
一句实话：我电影剧本写到第30稿的时候，才完全看懂《故事》这本书，然后写到第50稿的时候，我发现我其实也没怎么看懂。现在电影拍完了剪完了，我打算再看一遍《故事》。——《万万没想到》导演叫兽易小星
想要学编剧，这书是必读的。——影评人周黎明
虽然……但还是越来越觉得那本书对于类型片制造来说就是编剧圣经。——影评人亵渎电影
感谢麦基先生教会我们很多技巧，也教会我们，最好的永远不是技巧。感谢麦基先生告诉我们，剧作法其实就是价值观，写你所相信的，相信你所写的。感谢麦基先生告诉我们，电影不是一种智识，电影是一种情感。——编剧、作家咆哮女郎柏邦妮
我迄今读过的最伟大的三本书之一。——《后会无期》《万物生长》出品人路金波
【媒体推荐】
鼎鼎大名。——《华盛顿邮报》
享誉全球。——《纽约时报》
终极大师。—— BBC
麦基写作哲学的中心是人性。他的理论融汇了戏剧手法、哲学，强调了写作的古典根基、轴心及安全阀……而使之永葆新鲜活力和激动人心的，是它交织阐述的方式——麦基的故事理论。——CNN
麦基是世界上最有名和最受尊崇的讲故事艺术讲师。——《华尔街日报》
他对故事讲述的深邃洞察和广博知识无人能比。——《洛杉矶时报》
电影行业的公开秘密，好莱坞最炙手可热的编剧教练。——《名利场》
融合了电影的摩登艺术和讲故事的古老手艺。——《每日新闻》
罗伯特・麦基强有力地教会我们什么是生命、死亡和人类的心灵。——《独立报》

《制造漫画》是一本非常贴近漫画创作的教学用书，作者通过形象化的角色来叙述自己的创作观点，循序渐进地带领读者探索漫画的创作方式。《制造漫画》内容详尽，包含画格场景设计、面部表情刻画、肢体语言表述、页面布局、故事情节构建、创作工具的选择及个人漫画风格的定位等很多读者渴望提高自身能力的内容。《制造漫画》语言幽默诙谐，用看似非常简单的说法展示了漫画中所蕴含的极深的艺术魅力，同时向读者展示了如何通过文字与图片完美地诠释漫画这种艺术形式。
《制造漫画》非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
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《动态素描：人体结构》并不是揭示“三维人体画法简易课程”的魔咒，不过，它的确是一本奇妙的书。它是第一本以人体运动步骤的画面形式，详尽而有条不紊地表现有纵深空间感的人体的技法书。我曾看过所有已出版的人体素描书（这是我的工作），所以我知道没有哪《动态素描：人体结构》可与之匹敌。数年来，此书的系统性和教学方式已在作者任课的纽约视觉美术学校得到了完善，书中那些令人心旷神怡的、与真人等大的巨型素描，就是作者在不用模特的情况下，当着数以百计欣羡不已的学生的面完成的。

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。
同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。
这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。