“不要温顺地走进那个良宵，
老年在日暮之时应当燃烧与咆哮；
怒斥，怒斥光明的消亡。”
★颠覆传统的英诗奇才，用词和韵制造癫狂和迷醉
★诺兰电影《星际穿越》中反复出现的诗句，出自他手；鲍勃·迪伦因他改姓；备受众多文化名人推崇！
★诗人生前意欲留世的91首，首次完整收录。全新修订，详尽注解
【内容简介】
狄兰一反英国诗歌的理性色彩，泼撒一种哥特式的蛮野，表现自然生长力和人性的律动。其个性化的“进程诗学”，围绕生、欲、死三大主题，兼收基督教神学启示、玄学派神秘主义、威尔士语七音诗与谐音律，以及凯尔特文化信仰中的德鲁伊特遗风。他一生创造性地运用各种语词手段，以杂糅的超现实主义风格，掀开英美诗歌史上新篇章。作为一代人叛逆的文化偶像，他像一颗流星划过“冷战”时代晦暗的天空，永不磨灭。
1952 年，诗人意外离世的前夕，选定意欲留世的91 首诗，编成本集。译者海岸进行全面修订，补之前未译介的三首长诗，构成这版全新注读本。
【他人评荐】
狄兰·托马斯如今是诗歌史上的一大章节，更是诗歌史上一大个案史。——谢默斯·希尼
他是一位耀眼夺目、晦涩难懂的作家，即便令人费解却为人喜爱。——罗伯特·洛威尔
狄兰·托马斯以个性化的创作对抗全世界。——艾伦·金斯堡

本书是涩泽龙彦从“博物志风格的文章”到“短篇小说风格的虚构故事”这一转型期的标志性随笔集。自20世纪50年代起，涩泽龙彦一直以欧洲文化的介绍者、法国文学的译介者的身 份活跃在日本文坛，而本书是他首次将目光投向母国日本，将日本与西洋的文学传统并置讨论。在本书中，涩泽摘取了文学作品中的众多经典意象，进行了纹章学式的书写，探讨在东西文学作品里蕴藏的或同或异的想象力内核。

本书希望从“接受政治”的角度，考察近代中国一些来自西方（包括日本）的所谓合法性知识是如何被生产出来以及如何传播的。如启蒙、新的性道德与生育理念，一些与西方现代性密切联系的关键概念像黑格尔、古腾堡、世界语等，它们是如何被“舍旧谋新”的各种传媒和知识精英在引介中具体化、在地化乃至符号化的；又是如何被清末民初的知识人阅读和使用的；这些富有新义或现代性含义的知识与符号又是怎样成为时人新的崇拜，被传递到不同空间中不那么精英的受众那里的；这些受众又如何对此加以接受转化，最终又产生了何样的派生意义与社会效果。

世界文学灿若星辰，也浩如烟海。我们到底应该读什么、怎样读才能进入文学的多重世界？国际知名学者达姆罗什总结了他和宇文所安等教授在哈佛的授课经验，为此提供了具体的方法和一系列阅读模式。
达姆罗什还通过鲜活生动的例子，带领读者体会历代文学瑰宝的丰富与魅力，这些作者和文本包括：《吉尔伽美什》、迦梨陀娑、索福克勒斯、杜甫、紫式部、《一千零一夜》、莫里哀、休谟、康拉德、鲁迅、博尔赫斯、张爱玲、沃尔科特、索因卡和拉什迪，等等。

★回到种子里去，回到生活与创作的源头去。
★加西亚·马尔克斯40年成长之路，50篇杂文精选，中文首次出版！回到种子里去，回溯本源，回归本心，轻松好读的马尔克斯成长全记录+非虚构典范之作！
★比虚构情节更精彩的新闻报道、奇闻轶事；“无争议”诺贝尔文学奖得主的创作秘辛、作品雏形；幽默 深刻、讥诮讽刺的社会评论……
★写作大师讲述最贴近生活的故事，轻盈与深刻的绝佳结合，适合所有人阅读。随手翻开，即刻进入马尔克斯的世界！
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马尔克斯回到家乡小镇的“回归种子之旅”，引发了什么思考？
在意大利引起轩然大波的平民女孩维尔玛死亡一案，为什么成了“世纪丑闻”？
在什么事情都有可能发生的巴黎，每年有十万人神秘失踪，他们去了哪？
写书这个行当有什么弊端？
马尔克斯本人竟也会大呼小说难写？
……
大到拉丁美洲风云变幻，小到各国形形色色的“都市传说”，对写作、人生、阅读的思考和感悟……风格鲜明，题材多样，精彩不变。一本帮助读者了解马尔克斯的重量级精选杂文集，更是一部易懂好看的非虚构写作范本，一堂生动有趣、触而可及的非虚构写作大师课，将伟大“故事讲述者”马尔克斯的成长秘密和盘托出，带我们认识比虚构更加精彩的日常生活。

★ 比肩《忧郁的热带》，击败时间的民族志书写
★ 作者师从法国国宝级人类学家克洛德·列维-斯特劳斯
★ 美国当代小说大师保罗·奥斯特翻译本书英文版并作序推荐
我相信，你简直无法不爱上这本书。
作者写作时的慎重与耐心，观察之犀利，其中的幽默，思维之严谨与书中的悲悯——这些 品质相得益彰，共同造就了这部重要又令人难忘的著作。这是一个人经历的真实故事，提出的都是最根本性的问题：一个人类学家是如何得知信息的，两种文化之间会进行什么样的交易，人们会在什么样的情况下保守秘密？
在为我们刻画这个未知的文明时，克拉斯特的写作带着优秀小说家的狡黠。他对细节的关注一丝不苟、无比精确；而他那种将自己的思想融汇为胆大又自洽的论点的能力往往令人称奇。他是那种极为少见的、毫不犹豫就采取第一人称写作的学者，而最终的成果不仅仅是一幅他所研究的民族的肖像，也是一幅他本人的自画像。
—— 保罗·奥斯特
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与南美丛林中最后的食人部落一同生活，见证出生、成年、婚配、死亡、节日、祭祀……
浸入瓜亚基人的生活与头脑，真挚发问：
人类能不能放弃追求一切，告别惶惶不可终日，
拒绝屈服权力，也拒绝过度生产，更从容、自由、坚定地生活，摆脱外部世界的束缚？
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瓜亚基人，一群生活在巴拉圭密林中的印第安人。他们以打猎、采集为生，有自己的语言、风俗与社会制度。16世纪起，西方殖民者和当地居民一道，不断占领、吞食他们生活的领地，他们躲避、抗争、流亡、被“安置”……到了20世纪60年代末，这个部落的人口已不足三十。
1963年，本书作者、法国人类学家皮埃尔·克拉斯特在瓜亚基人被安置于定居点后进入了这个部落，与他们一同生活，对他们在生育、死亡、饮食、求偶、部落管理、性向认同、劳动分工等方面进行了细致入微的观察和书写。
在书中，克拉斯特直面瓜亚基人的残忍、习俗之状况，以及他们缓慢的衰亡。这是一种充满人情味的民族志书写，情感充溢全篇：克拉斯特于瓜亚基人一同经历了生育、成年、死亡与逃亡；它也是一种客观的民族志，摈弃了一切道德偏见：面对瓜亚基人的吃人风俗，卡拉斯特并没有止步于猎奇与惊叹，而给予他们最大程度的理解。
法国著名哲学家吉尔·德勒兹面对这部作品，感叹道：“这本奇妙的著作标志了一种新型民族学的开端：它富于感性、积极于行动，又充满政治性；它是‘种族大屠杀’一词彻底的对立面。”

人们通常认为，爵士乐是一种即兴演奏的艺术。即便是两位素不相识的爵士乐手，只要一同登台，就能演奏出一连串和谐而美妙的音符。这些精彩绝伦的乐思，究竟是如何产生的？乐手们是怎样学会即兴演奏的？
在保罗·F.伯利纳看来，爵士乐作为一种思考方式，其发展贯穿着艺术家的一生。艺术家不 仅受到早年音乐环境的影响，而且随后在更大范围的爵士乐社区内经历磨炼，培养独奏能力，以及在乐队中协作的能力，最终成就独一无二的即兴演奏技艺。本书采用民族音乐学的研究方法，历时超过15年，采访了逾50位知名乐手，广泛引用自20世纪20年代至今的诸多案例，且综合了乐谱分析，全面地再现了爵士乐富于变化的思考方式。本书是爵士乐研究的里程碑作品，曾获艾伦·梅里亚姆音乐学奖。

过去有句话说是衣服打造了男人（女人），而今天依然如此吗？如果是，那服装所传达的信息多年以来又是如何改变的？戴安娜·克兰将法国、英国和美国的服装变革历程进行了全面且详尽的比较，并以此向我们演示了衣服所代表的社会意义是如何变化的。
今天的时尚设计师们需要在一个时刻受到电视、电影、流行音乐等影响的全球化市场中工作。潮流的引领者不再仅限于精英阶层，灵感往往来源于一般大众，而且大多数流行趋势都十分短暂。克兰指出，每个人的生活方式、性别、年龄、种族等因素都是构建其衣橱的重要依据。

《碎片》（2016）是意大利作家埃莱娜·费兰特20 余年来的书信、访谈和散文集。作家在书中袒露了自己对写作风格和主题的探索历程，并回顾了自己经历的自我怀疑和突破，这些对话睿智地诠释了女性和家庭、神话和文化、城市和记忆，以及作家和读者的复杂关系。《碎片》既是深入费兰特的文学世界的指引，同时也是一份智性、鲜明而坚定的文学宣言。
全书按年代分为三辑：第一部分“碎片1991—2003”是作家和出版人的书信往来，重点讨论了《烦人的爱》中母亲的身体与写作的隐秘联系，也收录了她和导演就该小说的电影改编进行的细致商榷，还包含了作家从未被发表过的一些创作片段；第二部分“拼图2003—2007”收录了作家和导演就《被遗弃的日子》的电影改编进行的往来书信，以及她在前三本小说中探寻的不同方向；第三部分“书信2011—2016”收录了自“那不勒斯四部曲”出版以来作家接受的部分书面采访，读者可以窥见作家对这部小说的解读，以及对女性写作的历史和任务的犀利看法。
本书标题“碎片”（frantumaglia）来自作者的母亲常用的方言词汇，指遭遇矛盾和混乱的个体体会到的痛苦，但作家将其发展为自己的文学理念，并尝试在多年的创作中释放这个词汇背后的解放力量：作家要利用这种旋涡般的力量，直面失控的风险，抵达令自己、令读者陌生的真实经验。

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步》正好能给我们以这方面的启迪。

《艺术：让人成为人》旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。
《艺术：让人成为人》叙述的历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。
本版特色：本书的版本次数已经达到第7版，这是因为人文学是活着的，并将永远活着。同时，作为我们日常生活的一部分，它必须要生长和变化。正是基于这种认识，现在的这一版作出了一些重要的修订，它们对于我们特殊的方式走进人文学是非常必要的。

风靡世界的音乐入门经典教材
全面提升你的聆听技巧与理解能力
陈佐湟、余志刚、杨燕迪、孙红杰等倾力推荐
全彩精装，典范之作
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◎ 编辑推荐
☆ 风靡世界的西方音乐入门经典教材，多次再版，经久不衰。
作为美国大多数院校使用的音乐欣赏和音乐文献导论课程 教材，《听音乐》享誉世界 ，引导无数读者领略音乐的魅力。
☆ 涉及各类音乐的介绍与欣赏，体系完备，提升你的理解能力。
本书梳理了自中世纪到21世纪各个时期斑斓的音乐风格。除古典音乐外，旁涉爵士、音乐剧、电影音乐、摇滚、非西方音乐，如非洲音乐、印度古典音乐等，类型全面。并且，与一般音乐史作品不同的是，本书作者将特定时期的音乐风格特色与社会文化背景相结合，深化读者理解。
☆ 少见的听读结合模式，逐句解析音乐作品，大幅提高聆听技巧。
“聆赏要点”与“声乐导聆”是本书的突出特色，作者通过对音乐的配器、力度、旋律变化、音响特质的说明以及对歌词内容的解读，达到真正的“理解”音乐。理论与聆听的紧密结合，让音乐赏析不再泛泛而论。
☆ 全新升级的聆听形式，以扫码代替CD，随时随地开启你的音乐之旅。
新版提升了配套音频的文件质量，并以二维码代替传统CD。读者在阅读过程中，可随时下载及在线试听相关音频。更便捷的聆听形式让你的音乐自修课突破时空限制。
☆ 第11版精装典藏设计，采用全彩印刷，内容更加丰盈，大幅优化阅读体验。
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◎ 内容简介
本书是一本多次再版的音乐入门经典教程，以其独特的角度为读者展现了音乐的魅力，是古典音乐发烧友的案头必备之书。
作者首先在第一部分中深入浅出地介绍了基本乐理，并通过具有代表性的作品来解读各种音乐要素。在第二部分至第十部分中梳理了自中世纪到21世纪西方音乐史上各个时期斑斓的音乐风格，其中包括爵士乐、音乐剧与电影音乐、摇滚乐等对音乐史的贡献。在第十一部分中，作者着意介绍了非西方音乐。
书中的“作品导聆”和“声乐导聆”是本书的最大亮点，配有相应音频文件，读者可以对照书中对作品配器、力度、旋律、结构的分析以及对声乐作品歌词的解读，更加轻松而深入地欣赏音乐。
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◎ 名人推荐
作为世界闻名的音乐鉴赏教材，《听音乐》一书用清晰的脉络和权威的笔触讲述音乐的基础知识、历史发展和代表作曲家与作品，不仅深入介绍古典音乐，而且旁涉爵士乐、流行音乐、音乐剧与电影音乐、非西方音乐等范畴，一册在手，让读者对音乐艺术与音乐文化有全景式的了解。特此推荐。
——杨燕迪，上海音乐学院副院长、中国西方音乐学会会长
《听音乐》是一部视野开阔、体例新颖、笔触精炼、趣味丰富的音乐欣赏教程。它以深入浅出的亲切口吻，呈现了西方艺术音乐、经典通俗音乐乃至世界民族音乐的传统、规则、价值和乐趣，既有极具针对性的理论知识作为导引，又有经过注释且随时可听的音乐实例作为辅助，由此可让阅读者在生动的感性体验中获得理性认知，在体系化的内容设计中感受“进阶”之乐。尽管市面上的赏乐书籍已然林林总总，但《听音乐》的魅力无可替代。相信这部享誉西方的畅销读物也能让每一位认真的中国读者获得惊喜的回报。
——孙红杰，上海音乐学院博士、上海师范大学副教授，“俄耳甫斯音乐译丛”主编
若能认真地阅读本书，再配合附赠的录音资料，一定能够循此顺利地走进古典音乐的殿堂，并从中获得丰富的艺术享受。
——陈佐湟，国际著名指挥家，国家大剧院前音乐艺术总监
《听音乐》是目前国际上很有名的一本音乐欣赏作品，在美国广受欢迎，同时也是一本音乐欣赏和音乐史结合得很好的书，特别适合广大公共课或非音乐专业的爱好者使用。
——余志刚，中央音乐学院西方音乐史教研室主任

畅销40年、修订10次的经典之作。既是教科书、参考书，又是通识的文化经典，专业人士、学生、戏剧爱好者、有文化追求的普通读者都值得拥有。
享誉全球的戏剧百科全书。从戏剧的历史、现状、流派、未来趋势，到每个分工的具体运作，再到经典剧本解读、热门剧目介绍、业内大咖采访，全面且条理。
全方位戏剧大师的心血力作。集导演、剧作家、理论家、教育家身份与一身的科恩教授积数十年功力打造的戏剧读本，既有全球视野、理论野心，又有实践经验、操作细节，深入浅出，富有激情。
中文世界首次全本全彩版本，300多幅图片，装帧精美，阅读、收藏两相宜。
《这就是戏剧》是近40年来西方高等院校广泛使用的戏剧教材，是戏剧从业人员常备的参考书，也是戏剧爱好者们必读的通识经典。罗伯特·科恩凭借其丰富的创作经验、对戏剧的深刻理解和对世界各地戏剧历史和现况的细致考察，写成了这一戏剧经典读本，并持续追踪世界剧坛的新动态，将本书更新至第10版。
本书生动地展示了作为综合艺术的戏剧从理论到实践的各个方面：第一部分首先介绍了戏剧的基础元素和形式，为我们搭建了解戏剧的基本框架；第二部分以全球视野系统梳理了戏剧的起源、发展与流变，展示了不同国家和地区的代表性剧种，总结了现代戏剧的主要流派和当前戏剧的前沿趋势；第三部分则分别介绍演员、导演、剧作家、评论家、舞美设计与技术人员等各个戏剧分工的职责和技艺。同时，书中还穿插着经典剧本的解读、热门戏剧的制作分析和对大牌从业者的采访介绍，力图用这些实例揭开戏剧的神秘面纱，呈现行业内部的真实运作。另外，全书提供的300余张珍贵的彩色图片还原了那些激动人心的演出实况，让读者能身临其境感受剧场氛围。

《21世纪大学文科教材·复旦博学·哲学系列:艺术哲学》讨论了艺术的六个方面的基本问题：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家与艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，大体构成了艺术哲学探讨的基本领域。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。

这是一本全面、系统地讲述美学基本原理和基础知识的教科书，同时也是一本研究美学理论核心区的前沿课题的学术著作。这本书是作者将近五十年的美学研究成果的一个概括和总结。
本书继承北京大学蔡元培、朱光潜、宗白华的美学传统，立足于中国文化，以“意象”和“体验”为核心，力图融会中西美学的精华，回应21世纪时代的呼唤，最后归结到提升人生境界。作者在书中注重视野的开阔，注重思想的深度和原创性，同时又注重材料的丰富和趣味性，追求文字的清晰、简洁和诗意。
本书不仅适合作为大学生和文化界、艺术界、教育界朋友们的读物，同时也适合作为各行各业对美学有兴趣的朋友们的读物。读这本书可以获得理论的提升，人生的启示，同时又可以获得情趣的熏陶，审美的享受。

中国艺术史的书写典范
全美多所名校指定读本
郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐
「编辑推荐」
☆ 中文版第 3 次修订，更准确、更完善
☆ 举重若轻还原视觉文化历史语境，图文 并茂讲诉七千年中国艺术故事
☆ 郑岩作序，巫鸿、安家瑶、朱青生联合推荐
☆ 芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校中国艺术史研习指定读物
◎ 通论性、普及性俱佳的艺术史通论，艺术社会史、文化史书写的典范
结合新近考古学、人类学的发现和研究，《中国艺术与文化》富于原创性地在文化脉络里考察中国艺术史，以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。作为一本面向广大中国艺术研习者和爱好者的著作，作者旁征博引、论述精炼，晓畅易读。
了解是鉴赏的接触，本书为读者提供一窥中国艺术与文化的门径，以期读者在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上，形成自己对中国艺术与文化的认识。
◎ 全新修订，历史文本与图像的完美融合，“质”与“雅”的再次提升
中文版第 3 次修订。在“插图修订版”的基础上，本版做了以下改进：在内容上，译者张欣对照原文，并综合读者对此前版本的反馈，对译文做了进一步修订和润色，更正了中译本若干疏误；编辑部查阅了相关博物馆官网和全国馆藏文物名录，对艺术作品/文物的名称、馆藏地做了仔细的核对，以便读者更快更准地查找相关资料。本版还将上一版350多幅配图中的大部分黑白插图替换为彩图，对内文版式进行了优化，兼顾阅读体验与视觉上的艺术留白。 在装帧设计上经过海量实验，最终选择皇家蓝专色纸外封，辅以镶片烫金工艺。内封采用中国红布面圆脊精装，给博大精深的中国艺术以最美的呈现。
「内容简介」
《中国艺术与文化》对世界上最古老的、最具活力且从未断裂的艺术传统有令人耳目一新的明晰审视。从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化到当代艺术家的装置、影像和行为艺术，这部引人入胜的著作包含了中国艺术的丰富性和复杂性。
这是一部独特的中国艺术著作，既反映当前的学术研究，又通俗易懂。不同于对各个朝代和风格的平淡叙述，权威学者杜朴和文以诚将艺术呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。他们强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品。当缺乏原处环境时，他们重建单个作品与其产生环境的互相关联。在广阔的文化图景中，两位作者加入了对作品的材质和生产技术的关注，并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。
「名人推荐」
杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展，而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家，因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现，并富于原创性。此书有两个显著特点。一是把 7000 年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察，其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定，不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画，也涵盖了大众视觉文化；不仅讨论艺术的形式表现，也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材，我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。
—— 巫鸿，芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士
百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础，也不断修正、改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视，并以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景。中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材，而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言，也是一部图文并茂、值得阅读并令人耳目一新的佳作。
—— 安家瑶，中国社会科学院考古研究所研究员
本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于身在其中的国人来说，借此可以反观自我的文化，也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感，也隐含了有意或无意的误读。通过此书不仅能读到知识，更能读到见识，见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。
—— 朱青生，北京大学历史学系教授
这部书的行文灵动巧妙，举重若轻地处理了许多复杂问题，十分富有个性。尤其值得肯定的是，……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册，而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。
—— 郑岩，中央美术学院人文学院教授

◆句句有梗的极简艺术史。
◆头号艺术自媒体意外艺术八年积累诚意之作！
◆30000年艺术历程 • 150件名画经典 • 40位艺术大师 • 20个艺术流派。
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本书用浅白风趣的语言和逻辑清晰的脉络，梳理了30000多年西方艺术史的精髓，帮助你迅速构建完整的艺术史认知框架，提升你在生活中的独立审美意识。
从艺术的起源、西方文明的源头开始，经过文艺复兴、巴洛克、新古典主义，再到浪漫派、印象派乃至20世纪之后的当代艺术，这些名目繁多的流派、艺术家和代表作，经由意公子轻松有趣的解读逐一串连，配合书中丰富精美的图片以及关键词索引附录，满足你阅读的不同需求。在这里不仅可以学到艺术领域的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法。这本句句有梗的极简艺术史，你值得拥有。

要掌握现代艺术的游戏规则，你需要知道些什么？——涵括近百位艺术家及其代表作，梳理二十多个现代艺术流派的渊源流变，勾勒现代艺术的发展历程。这一百五十年来艺术究竟发生了什么？为什么到了今天，一件看似五岁小孩也能捣鼓出来的东西，居然会是艺术史上的旷世之作？
这是艺术吗 ？这必须是艺术！——马列维奇的黑色正方形，蒙德里安的彩色格子，杜尚的小便池… 艺术不再必须与美有关，它更多地关乎理念。那些光怪陆离、五花八门的艺术流派，在揭开了其中的奥秘之后，实际上简单得惊人，但又绝妙乃至伟大。
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流 ？古多尔在书中对这些问题的解答， 明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。
在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——和声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通、叛逆和娱乐的故事。
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【媒体推荐】
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将42000年的音乐故事精炼浓缩成一本400页的音乐指南，没有牺牲细节，也没有偏激的观点……一本聪明而充满吸引力的书。
——《苏格兰人报》（The Scotsman）
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揭开音乐起源的神秘面纱，追溯这最普世艺术的演变历程，还有谁能做得更好呢？
——《每日快讯》（Daily Express）
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真正让这本书生动起来的是作者议论式的写作风格在段落之间产生的叙述动力，这的确是音乐的“故事”，而非重要人物事件的罗列。
——《波士顿环球报》(The Boston Globe)
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【编辑推荐】
1、BBC同名纪录片文字精华版，西方音乐史通识读本，一本书解读四万年的音乐演化历程。
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2、重新定义西方音乐的各个发展阶段，音乐从未停止变革，古典与流行也并非泾渭分明。
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3、听其然，也听其所以然。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟通、叛逆和娱乐的故事。