没有哪个创作群像能像美国当代诗歌那样，愿意以极尽精微的词语辨色卡，逐条比照我们生活与心理地形图中渐变的等高线。词语在经验现实中寻猎，随时咬合其捕获物，这在情诗中尤为瞩目。
本书编选露易丝·格吕克、弗罗斯特·甘德、马克·斯特兰德、玛雅·安吉洛等21位美国当代诗人的69首代表作，无一不围绕陡然而发的情欲、长期容忍的谎言、剧情展演般的调情、异地恋难以饱餍的思慕、自体之爱的身体魔力、得意地爱上一个不该爱的人、情偶伴入婚姻的节外生枝……没有一个情境不值得描画，没有一个物件不该被展开度量。读者会从诗句中习得必要的语词，以备为自己的经验命名。阅读时因惺惺相惜而珍藏的句法，能够在未来某个经验降临时脱口而出。这或许是诗歌共情术所能引获的最好报偿。

《万火归一》是阿根廷文学大师胡利奥·科塔萨尔最具代表性的短篇小说集，由八个短篇组成，每一篇都是传世名篇。
他优雅细密、玄妙迷人的文字能像上帝的手一样翻云覆雨，复制人类感觉与意识的质地，将你带入一个时空交错，如梦似幻的世界。
《南方高速》临摹的是因车流被阻滞在高速公路多日而形成的一个临时微型社会里各色人等的心理群像。《会合》里那些幽微而极富诗情的意识流的主人是几度濒临绝境的切•格瓦拉。《万火归一》叠映了古罗马和现代两段同样魂销大火的三角恋情。《另一片天空》下，善感的“我”游荡在家庭、工作与露水情缘之间，神秘少年“南美佬”魅影般出没眼前，依稀竟是十九世纪法国诗人洛特雷阿蒙……

“人类生活无非是给一部晦涩难懂而未完成的杰作添加的一系列注释罢了。”
★ 纳博科夫完美的超高难度实验文本
★ 开创性的后现代文学和“后设小说”典范
★ 争议盖过《洛丽塔》，魔力领先《尤利西斯》
《微暗的火》是纳博科夫小说中极为奇特的一部，颠覆了人们心目中固有的对小说的定义。这部小说由前言、一首四个篇章的长诗、评注和索引组成。纳博科夫虚构了一名教授兼诗人谢德，以及他的同事兼邻居金波特，诗人死后留下了一首自传性质的长诗，而邻居则为此诗写了前言和评注、索引。长诗仅占全书十分之一，评注却非常冗长繁琐。主体长诗讲的是诗人的一生，他死去的女儿、他对人生、爱情、死亡、真实与虚幻的理解等。而邻居通过长长的评注，将诗的含义解读为一名来自虚构国度赞巴拉的末代国王的故事。作为一个前卫性的探索作家，纳博科夫一直在寻找独创的小说形式。这种以评注为主体的互文结构，反映了纳博科夫的一个观点：“人类生活无非是给一部晦涩难懂而未完成的杰作添加的一系列注释罢了。”
“微暗的火”出自莎士比亚悲剧，指月亮是小偷，靠吸收太阳的光得到“微暗的火”。作为一个前卫的探索作家，纳博科夫一直在寻找独创的小说形式，《微暗的火》就是这种尝试的终极形态，一面世就让所有评论家大吃一惊，它颠覆了人们心目中惯有的对小说的定义，堪称开创性的后现代文学和“后设小说”典范。这部完美的超高难度实验性文本，模糊了读者与作家之间的界限，会让读者投入一场酣畅淋漓的头脑风暴。
弗拉基米尔•纳博科夫的作品对英文文学乃至世界文学都产生了不可磨灭的影响。“纳博科夫精选集I”在已出版的二十余种纳博科夫作品中，精选纳博科夫五部最具代表性的经典作品，以精装版全新面貌呈现，其中不乏市面上难以寻见、读者翘首以盼的“期待之书”。除了最著名最具争议的《洛丽塔》，还有超高难度实验文本《微暗的火》、戏仿通俗剧的黑色寓言《黑暗中的笑声》、最具自传色彩的诙谐经典《普宁》及别具一格的回忆录《说吧，记忆》。五部作品各具特色，皆代表纳博科夫创作过程中的独特面向，重新出发，理解小说大师。
“自莎士比亚之后，没有第二个作家对语言的浇铸与运用能够如此灵动、慧黠和创造力十足。”《每日邮报》如是评论。厄普代克盛赞：“想象的伟力再难找到如此活力充沛的代言人。”
炉火纯青的小说技法，幽暗跌宕的现世寓言，萦绕一生的记忆回响。欢迎来到纳博科夫的小说世界。如果文字能唤起至纯的感官享受，那么舍此无它。

《时尚通史》追溯了时尚发展史上所有重要时期、代表性事件和形成时尚风潮的要素。古希腊和古罗马服饰，中国唐朝宫廷服饰，日本和服的出现，早期美国原住民及前哥伦布时代的当地织物，欧洲文艺复兴时期、王政复辟时期和浪漫主义时期的服饰，美好年代与装饰艺术，运动服、成衣和高级定制时装，英国男装革命，日本街头时装......时尚偶像人物，世界上最具影响力的设计师，以及设计师与风格如何相互影响，文化和历史事件对日常服饰的影响，将时尚带往新方向的创新理念与技术革新......具体到面料的选择、战争或繁荣时代对设计的影响、经典套装的线条设计、超短裙的政治隐喻、垫肩的出现过程、最新“智能”面料的科学理念等，包罗万象，巨细靡遗。
人们总是希望将自己时尚、美丽、自信的一面呈现在众人面前。个性妆容、修饰和自我展示对于人类来说就如同呼吸般自然，从我们古老的祖先开始就是如此。
这本百科全书式的图文书以大量精美插图和国际专家团队的细致讲解为我们展现了从公元前500年至今2500年来人类追求美与时尚的恢宏画卷，记录了时尚变迁方方面面必不可少的信息，重点介绍了能体现某种特定风格的主要代表服饰。
时尚的定义会随着不同的历史时期与文化更迭而有所改变。为了展现时尚的发展脉络，《时尚通史》雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚代表作，从古希腊古罗马的垂裹服饰、中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一次时尚潮流的演变。它既会呈现印度莫卧儿帝国的宫廷服饰、19世纪的钢箍撑裙，也会讲述如何欣赏经典套装的线条设计，还会揭开超短裙的政治隐喻和最新“智能”面料的科学理念。这部赏心悦目的图文书涵盖2500年的时尚精髓，并将社会历史变革、文化背景与时尚大事相对照，便于读者理解，帮助读者鉴往知今，不为潮流所惑。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作。
●时尚领域专家玛尼·弗格率领国际专家团队联合编撰，内容权威可靠。
●遴选2500年时尚发展史上的里程碑事件与代表性作品，聚焦图文细节。
●大事年表将时尚发展和社会历史变革相对照，多维阐释时尚风潮。
●约1400幅高清图片，精心设计的美观版面，全彩印刷，完美呈现。

★乌拉圭盛产怪人，马里奥·莱夫雷罗是其中翘楚
★生前保持低调，在乌拉圭拥有一小批热情的读者
★去世后，作为老派“邪典”作家，被大型出版集团重新发现
★被视为二十世纪下半叶拉美文学中不可或缺的一员，影响了塞萨尔·艾拉、亚历杭德罗·桑布拉、鲁道夫·福格威尔等一众西语作家
★更日常的卡夫卡，更幽默的加缪，波拉尼奥的“反面”
★短篇《猎兔》出版于1973年，融入了作者在讽刺杂志上尽情挥洒的幽默，模糊了创作边界
★图文版《猎兔》出版于2012年，由西班牙国家插画奖得主索尼娅·普利多绘制插图
★莱夫雷罗认为：对于写作，甚至对于真正地生活来说，消遣都是至关重要的。
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《猎兔》写的是一群人在森林里猎兔的故事。作者在第LXVII章里做出如下冗长的概括：
“人说这本《猎兔》里呈现的文字其实是个精妙的隐喻，一步一步，描述的是取得贤者之石的艰难的过程；如果用另一种方式排列它们，就会得到一部浪漫主义小说，剧情是线性的，内容也没什么新奇；它是一份教学材料，其唯一的目的就是潜移默化地培养起孩子对罗马数字的兴趣；它不是别的，仅仅是把各个时代的作家写的关于兔子的东西杂乱无章地汇编到了一起；（……）这部书中的人名是一个秘密教派成员的姓名拆拼重组后的生成品；书中的各个片段如果经过合适的排列，每段的头一个音节会拼成一句品味存疑的句子，是献给教士阶层的；要是把它大声念出来，录到带子上，把带子倒放，就会得到原版的《圣经》；把它翻译成梵语，它的音韵显然和维瓦尔第的一部四重奏是重合的；把它的纸页塞到绞肉机里，会得到一种极细的粉末，就像蝴蝶翅膀上的那种；它是一份秘密说明书，可以教你叠出兔子形的纸鹤；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，是抓兔子用的；这一整本书只是个巨大的文字陷阱，兔子想用它一举抓住所有人类；等等。”

★一部完整的小说创作技巧教科书
★与《追忆似水年华》《尤利西斯》齐名的意识流小说代表作
★读过《喧哗与骚动》才算是真正读过福克纳
福克纳用他的一系列小说创造了密西西比州。这些小说以它们不断改变的形式、不断深化的心理洞察力以及不朽的人物形象，在现代小说中占据了独特的地位。
福克纳是一位杰出的艺术家，一位人类心灵的公正的分析者，一位以辉煌的方式拓展了人类的自我认识的伟大作家。 ——诺贝尔文学奖授奖词
【编辑推荐】
▶︎成就卓著。本书是威廉·福克纳代表作，是福克纳第一部成熟的作品，也是他心血花得最多，自己最喜爱的一部作品，是意识流小说乃至整个现代派小说的经典名著，与《追忆似水年华》、《尤利西斯》并称为意识流小说的三大杰作。
▶︎艺术技巧高超。《喧哗与骚动》的故事从美国南方旧家庭的分崩离析开始，每一个家庭成员出来讲述关于自己的故事。作品内部逻辑纷杂，时空交错。大量的场景转移，极富跳跃性的叙述时间，先后采用第一人称和第三人称视角，意识流手法和现实主义叙事手法相结合，从模糊不清到清晰可辨的领域，为故事提供了不同视角认知的可能性，展现了意识流小说的独特魅力。
▶︎影响深远。福克纳的作品对博尔赫斯、萨特、加缪、马尔克斯、大江健三郎、库切等文学大师影响巨大，中国著名作家莫言、余华等也都受到福克纳作品的滋养。读懂福克纳，对于了解中外现代文学都有重要的帮助和启迪。
【内容简介】
《喧哗与骚动》讲述的是南方没落地主康普生一家的家族悲剧，也是一个时代的普遍悲剧的缩影。老康普生游手好闲、嗜酒贪杯，其妻自私冷酷、整日怨天尤人。长子昆丁抱住南方所谓的旧传统不放，因妹妹凯蒂风流成性、有辱南方淑女身份而恨疚交加，竟至投水自杀；次子杰生冷酷贪婪；三子班吉则是个白痴。全书通过三个儿子的内心独白，围绕凯蒂的堕落展开，最后则由黑人女佣迪尔西对前三部分的“有限视角”作一补充，归结全书。
这部小说不只是描绘了一个家庭的悲剧，也反映了一个巨变时代的整体面貌，其中展现出的某些人类普遍的困境一直持续到今天。
【名家评荐】
十几年前，我买了一本《喧哗与骚动》……我首先读了该书译者李文俊先生长达两万字的前言……我立刻感到受了巨大的鼓舞，跳起来，在房子里转圈，跃跃欲试。
——莫言（中国著名作家、2012年诺贝尔文学奖得主）
这本小说（《喧哗与骚动》）有坚实的四个乐章的交响乐结构，也许要算福克纳全部作品中制作得最精美的一本，是一本詹姆士喜欢称为“创作艺术”的毋庸置疑的杰作。错综复杂的结构衔接得天衣无缝，这是小说家奉为圭臬的小说——它本身是一部完整的创作技巧的教科书。
——康拉德·艾肯（美国诗人、小说家）
福克纳对小说结构有很大的创造，他的小说结构非常细腻、复杂，他把不同的叙述者组合在一起，使内容更紧凑。他是第一个让我一边看小说一边记笔记的作家。
——略萨（2010年诺贝尔文学奖得主）
福克纳是我的精神导师。
——马尔克斯（诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》作者）
福克纳给予我们一个古老然而永远是现代的主题。这也许是世界上唯一的一个悲剧：盲人也在他的命运与他的责任之间摸索着前进。
——加缪（法国哲学家、文学家，1957年诺贝尔文学奖得主）
福克纳的人物就像面朝后坐在一辆奔驰的汽车上，未来看不见，现在十分模糊，而过去看得很清楚。
——让-保罗·萨特（法国哲学家）

🏆2002年维珍书商推荐漫画大奖
在现实的恐怖与信仰的救赎中，直面战争的剧痛
充满诗意的语句，别具一格的线条，肆意驰骋的想象
现代漫画先锋作者 幻想故事大师
欢迎来到大卫·博沙尔的超现实主义世界
🕳 内容简介
每个在战争中死去的人都会重生为天上的星星？ 11月1日发动进攻会带来不幸？梦见公交车是死亡在即的征兆？欢迎来到大卫·博沙尔的虚幻、怪诞世界。
在这个幻想故事中，作者邀请我们跟随扬·范梅尔——隶属于法国情报部的荷兰籍密探、杰出的民俗学家，执行一个误导德国间谍的假任务：找回工程师埃勒坎——毁梦大炮和植物型带刺铁丝网的发明者、能读懂战争废墟的专家……
👁‍🗨 编辑推荐
◎ 现代漫画的先锋、幻想故事的大师
大卫·博沙尔以大胆的图像研究和原创的绘画风格而闻名于欧洲漫坛。他的黑白技法深受他最喜爱的漫画家塔蒂、普拉特和穆尼奥斯的影响，具有一种特点鲜明的个人风格。
他对于精神领域、梦境和幻想世界的偏好，为作品的黑白线条赋予了生命，使它们极具表现力。
他创作的自传体长篇作品《痛到巅》（L’Ascension du Haut Mal）可谓现代漫画的翘楚，获得安古兰漫画节最佳故事奖等奖项，英文版被《时代杂志》评为年度必读。
◎ 惊心动魄、意外频出的谍战故事
“一战”期间，荷兰籍间谍范梅尔凭借中立国公民和民俗学家的身份，可以方便地出入不同阵营的国家。他接受法国军方的委托，追踪已经半疯癫的武器发明家埃勒坎。
但是，他真正的任务是找他，而非找到他，以便误导同样在寻找埃勒坎的德国间谍。然而他刚开始找，埃勒坎就自动送上了门。他们随后被卷入伦敦流氓帮派之间的枪战。
在打斗中，女扮男装的帮派首领的女儿米娜对范梅尔一见钟情，而她的父亲正是四处寻找埃勒坎的德国间谍……
◎ 疯子是失去一切，只剩理智的人
通过剥夺人做梦的能力来让敌人发疯的毁梦大炮、像藤蔓一样能生长到敌军阵前的带刺铁丝网、不仅可以压垮敌人还能提供食物储备的巨型土豆人……
这些异想天开的武器发明，疯癫的工程师埃勒坎制造了许多。但是他最痴迷于一件事：阅读废墟。他坚信轰炸形成的每一座废墟都是一个字母，所有这些字母组成了一套神秘的字母表，通过它可以与战争的精神对话。
法国人已经对发疯的埃勒坎失去兴趣，德国人则盼望利用他的发明天才在战争中获胜。只有这位被世人看不穿的疯子在理智地寻找战争的答案——一个让人绝望的答案。
◎ 在梦境中直面血淋淋的杀戮
壕堑、刺刀、齐柏林飞艇轰炸、第三次伊普尔战役的大爆炸（19个炸点共计454吨炸药）、被战后的降雨侵蚀成泥泞沼泽的无人之地……大卫·博沙尔笔下的士兵们几乎没有在战场上摸爬滚打的场景，但我们却能深刻体会到战争所带来的伤痛。面对战争的残酷和惨烈，战士们以神话传说为信仰，为自己受创的灵魂寻求慰藉。
从民俗学家范梅尔口中我们听到：每个在战争中死去的人都会重生为天上的星星；11月1日发动进攻会带来不幸；梦见公交车是死亡在即的征兆……
这种间接描写真实存在过的残忍屠杀的方式，不仅避开了让人不忍直视的血腥画面，也为故事带来一种凄美的诗意和更直击人心的想象。
◎ 诗一样的语言和诗一样的画面
“我们再不会有对战争的嗜好。
伟大的和平女王，卸下我们的武装。
我们再也不喜欢让人流泪的任务。
七宗罪和七重礼的女王。”
厌倦了战争的米娜吟唱佩吉的诗歌，向范梅尔表达她的真心。
大卫·博沙尔用游吟诗人一般的语句描述士兵们寄托灵魂的神话传说，为现实的战争镀上了一层梦幻的光泽。
他的图画极具表现力，昏暗浓重的颜色为战场带来一种前所未见的光线，粗黑简练的线条透出一股怪诞梦幻的意味，谱写出一个不可思议的野蛮年代。
💥 重磅推荐
◆ David B.是第九艺术最伟大的作者之一，他知道如何将自己融入他的每一部作品中。他独一无二的世界，被烙上梦境、幻想、自传以及痴迷历史和故事的印记，让人无法无动于衷。
—— sceneario.com
◆ 对于所有喜爱梦境、荒诞的转折、古怪的人物和超现实主义的幻想氛围这类元素的人，这将是一个令读者大饱眼福的故事。
—— BD Gest
◆ 像往常一样，David B.带领读者进入一个令人心迷神往的梦幻世界。在《废墟阅读者》里，我们又看到了作者最专注的方面：梦的力量、疯疯癫癫的学者、全世界的神话和传说故事，以及飘荡在人物头顶的死亡阴云。
—— Espace Livresmeng

《纳瑟·阿里先生的最后八天》是一个凄美的爱情故事，讲述伊朗音乐家纳瑟人生最后8天的故事。纳瑟年轻时苦恋伊拉妮，无奈因为家庭原因无法结合，时过境迁，初恋情人于街头相逢，竟然无法相认。纳瑟深受打击，无法再面对惨淡的婚姻和现实，音乐梦想也不被妻子理解，他准备绝食等死。在临死之前，他回顾自己一生的遭遇，感慨人生遗憾已无法弥补。

帕科·罗卡讲述了年老体衰引起的生理退化和阿尔茨海默病。埃米利奥，一位前银行管理层人士，被他的家人安排住进了养老院……他回忆起童年，却记不住刚刚阅读过的文字，感到迷失了生活的方向……《皱纹》一书生动地刻画了普通人与迟暮之年的对抗，这是一场战役，没有武器却充满了哀伤。

十六世纪初的欧洲，泽农出生于布鲁日首屈一指的富商家庭，但他从未见过自己的生父，后者是来自佛罗伦萨的一位年轻教士，远大前程的召唤让他断然割舍北方水城的短暂恋情。对一个私生子而言，泽农是为教会长大的。然而二十岁时，他决定离家出走，到大千世界去探寻知识。他在三十多年里游历了大半个世界，然后隐名埋姓回到布鲁日，在济贫院里为穷人看病。一桩与他几乎无关的僧侣风化事件令他的真实身份暴露，经世俗司法当局与教会的联席审判，泽农被判火刑。1569年2月，寒冬将尽的时候，泽农在临刑前夜结束了自己的生命，在他出生的城市里死去。
《苦炼》书名取自欧洲中世纪炼金术的一个术语，指的是将物质放在坩埚中进行煅烧和分离，以提炼出纯粹成分的过程，这是整个炼金术的第一步，也是最为艰辛的一个步骤。主人公泽农身兼医生、哲学家、炼金术士几重身份，无论对世界还是对人自身的认识，都不甘心接受任何现成的概念，而是不惜冒着生命危险，用毕生的观察、实践和思考来努力获得接近于真理的知识。泽农一生的上下求索，浓缩了从中世纪到文艺复兴时期几代人文主义者对知识和人性的探求。在这个意义上，泽农之死也是一曲文艺复兴终结的挽歌。
《苦炼》从酝酿到成书历时四十余年，尤瑟纳尔漫长的创作过程也堪称一部人生的炼金术。

《陰性終止──音樂學的女性主義批評》(Feminine Endings: Music, Gender and Sexuality)自1991年出版以來，被譽為是古典音樂界的一顆炸彈，作者麥克拉蕊(Susan McClary)以前無古人之姿，用女性主義與文化研究的立場研究音樂中的性（sex）、性別（gender）與性慾特質（sexuality），被譽為一手催生了「新音樂學」（new musicology）的誕生。麥克拉蕊以音樂符號學、終止式、調性、音樂主題、循環式架構等五個論點為分析工具，針對古典音樂學做批評，認為古典音樂頌揚「男性陽剛化」的表現，貶抑「女性陰柔化」表現，因而強化了社會性別的建構，進而影響了整個西方音樂史的建構。
《陰性終止》也是古典音樂學界第一本女性主義批評的書，出版以來，引起極端對立的討論。《紐約時報書評》讚譽它為「對音樂與文本的討論，極端精確與富含深意」。《村聲雜誌》讚美它為「近乎奇蹟的成就」。美國重量級樂評人Jeff Schwartz則讚美此書是古典音樂學界的驚世之作，其成就堪與米列特（Kate Millet）的《性政治》（Sexual Politics）、莫薇（Laura Mulvey）的《視覺快感與敘事電影》、蕭華特（Elaine Showalter）的《女性評論》相提並論，並列性別政治、文學批評、視覺藝術批評、音樂批評的劃時代作品。
《陰性終止》出版至今，一直是歐美各大學音樂系學生的必修讀物（見《表演藝術雜誌》2000年10號，〈女性化的結束〉，耶魯大學音樂碩士李維真著），已成當代經典。並於2002年出版增訂版。商周出版經過兩年的規劃、翻譯與審閱，即將於今年八月出版這本重要經典，敬請支持，並一起為古典音樂學評論投下這顆遲來的炸彈。
作者簡介

蘇珊•麥克拉蕊(Susan McClary)
從小就接受鋼琴教育，哈佛大學音樂研究所博士，明尼蘇達（Minnesota）大學任教長達14年之久（1977-1991），後來轉往加拿大的麥基爾（McGill）大學任教三年（1991-94）。從1994年以後一直在加州大學洛杉磯分校任教。她的教學成績優異，在明尼蘇達大學和加州大學洛杉磯分校其間，都曾分別獲得優良教師的殊榮。1995年因學術表現優異而獲得麥克阿瑟基金會（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）的獎助。

正统规划师们建大楼、建公园、建高架，她却说：
「只有当所有人都是城市的创造者时，城市才有可能为所有人都提供一些东西。」
一位传奇女性，一部挑战权威之作，60年间，改变了世界
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新版特色：
★ 中文译本全面修订
★ 新增简·雅各布斯小传，致敬经典
★ 新增北大俞孔坚教授导读，解析为何60年后中国读者还可借鉴参考此书
★ 新增简·雅各布斯“现代文库”版序言，重新定义城市生态的基本逻辑
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《美国大城市的死与生》曾经是，现在仍然是一面高悬在城市上空的明镜，值得每一个开发商、规划师，各级城市的规划、建设和管理者，尤其是市长们时时参考，观照一下自己的行为。
——俞孔坚
如何将建筑业的“清洁”“大”都市，带回人类扮演主要角色的“肮脏”“小”地方？这场现代社会最大的斗争，完全是从这位顽强的女性身上开始。
——隈研吾
关于城市最出色的书之一……本书的研究方法并不复杂，仅仅是用眼和心而已，但由此而产生的是一部伟大的作品，它告诉我们是什么给了城市活力和灵魂。
——威廉·H.怀特
也许是城镇规划史上最具影响力的一本书……也可以在更广大的背景下来阅读此书。
——《纽约时报》
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《美国大城市的死与生》自1961年出版以来，即成为城市研究和城市规划领域的经典名作，对整个世界范围内有关都市复兴和城市未来的争论产生了持久而深刻的影响。
雅各布斯以纽约、芝加哥等美国大城市为例，以充满激情的文字，深入考察了都市结构的基本元素，以及它们在城市生活中发挥功能的方式。是什么使得街道安全或不安全？是什么构成了街区，它在更大的城市机体中发挥什么样的作用？为什么有些街区仍然贫困，有些街区却获得新生？通过对这些问题的回答，雅各布斯具体阐释了城市的复杂性及其发展取向，也为评估城市的活力提供了一个基本框架。
“尽我们所能去理解城市的生态，这是摆在人类面前的一项紧迫任务。”雅各布斯的杰作是一部以人为本治理城市的蓝图。时至今日，它仍具有强烈的现实意义。

后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特•莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。
本书重读经典化的现代大师——梵•高、图卢兹•劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚•简特内斯基和玛丽•卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。

本书精选十篇有代表性和影响力的西方女性主义艺术史论文，论述了西方女性主义艺术史理论及实践的发展，展示了西方女性主义艺术史的基本风貌。它们代表了一系列对传统艺术史诠释 的校正，其共同之处在于：集中于对历史的新解读，对艺术的文化和社会功能的新定义。

现实主义艺术以对当代生活、现实世界进行客观、冷静、真实的表现为己任。但由于对真实的不同理解，其在历史发展中充满了复杂性，并具体表现为多种不同的甚至看似相悖的表现形式。琳达·诺克林多年来一直研究现实主义艺术，本书作为其代表作之一（曾获美国国家图书奖提名），在充分把握时代背景的基础上，深入剖析了现实主义艺术的本质与问题，并揭示了它与20世纪重要艺术流派如印象派、装饰主义、抽象主义等之间的关系，对于理解和研究现实主义艺术有很大的帮助，读来让人兴趣盎然。

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。
作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。
在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

Joanna Russ has written extensively - as novelist, short story writer, and critic - on feminism, science fiction, and fantasy. These essays, spanning almost twenty years of that career, range from Russ's consideration of the aesthetic of science fiction to a reading of Willa Cather's lesbian identity as it emerges in her writing. To Write Like a Woman includes essays on horror stories and the supernatural: feminist utopias; Mary Wollstonecraft Shelley, the "mother" of science fiction; popular literature for women (the "modern gothic"); what the fascination with "technology" often hides in popular culture, especially in science fiction movies and Star Trek; and the feminist education of graduate students in English. As a writer, Russ also addresses theorists and critics of literatureNas they address her own work and the work of other writers.

◎ 编辑推荐
◆涵盖霍克尼60余年艺术生涯，多幅早期绘画作品全收录。
◆畅销海外数十年，首部霍克尼传记第四次全新改版，讲述自1981年首版面世后四十年来艺术家描绘世界的新方法。
◆权威作者，大卫·霍克尼的挚友马尔科·利文斯通几十年来专注霍克尼艺术的研究，策划大量霍克尼巡回展览，著有《容貌即是一切：大卫 · 霍克尼的肖像画和他的朋友们》等霍克尼专著。
◆对艺术家60多年来的各种媒介创作进行了全方位覆盖，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频，以及对造像新技术和新形式的各种试验。
◆拥抱霍克尼的“艺术后期”，感受艺术家用新方法、新观念，以及源自毕生经历的娴熟技巧重新激活的艺术创作。
◎ 内容简介
《大卫·霍克尼》是一本关于英国艺术家大卫·霍克尼艺术的专著，从艺术史学的角度全面审视大卫·霍克尼的作品，深入讲述艺术家在主题、方法、风格与技术上的转变，收录了其六十多年来各种媒介的艺术作品，包括油画、素描、版画、摄影、舞台设计、视频以及对新技术新形式的各种试验。全书包含275幅大卫·霍克尼作品的高清插图。本书作者马尔科·利文斯通是英国著名艺术史家，也是大卫·霍克尼的挚友之一。本书初版于1981年面世，是关于大卫·霍克尼的第一本专著，这是本书的第四次修订版，扩展了霍克尼近二十年来极为多产且不断变化突破的艺术生涯，是对这位“最受欢迎的在世艺术家”的一次最为全面的回顾。

《霍克尼论攝影》(增订本)收录了大卫·霍克尼与好友保罗·乔伊斯关于摄影的对谈十七篇，内容关于霍克尼的图像思考与影像实验，展现了一位多才多艺、创造力十足的艺术家，在探索摄影可能性的道路上可以走多远。观看与空间，是霍克尼一如既往的关注。在本书中，他认为拼贴是摆脱传统观看方式的关键，是对表面的确认。霍克尼将自己的创作看作是用摄影来批判摄影。“毕竟，光用言语是不行的。你得使用摄影的语言。”
《霍克尼论摄影》充分体现了一位杰出艺术家的实践自觉与理论自觉。作为大卫·霍克尼唯一一部专⻔论述摄影与影像艺术的著作，本书第一版曾在1994年被引进中国，在艺术相关专业的师生群体中引起了广泛讨论。此后的二十余年，随着大卫·霍克尼著作的中文版陆续推出，本书逐渐淡出了国内读者的视野。理想国首次引进增订本，期待它将持续激起新的、更大的水花。
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📷以摄影的语言批判摄影，用绘画的方式反思照片。
摄影成了我们辨认事物必不可少的工具。它提供了一种观看的方式，并且会让人觉得是一种正式的、正确的观看方式。但在霍克尼看来，这是摄影在本质上应被批判的所在。如果想要改变我们对世界的观看，图像就必须发生改变。
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皮质封面满足触感，镭射烫印低调炫目。开本便携结实耐用，看展路上伴读良友。

杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展，在本书中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，在这里呈现的，是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限，本书所记录下的访谈，或许可以算作他的又一件作品，如同他信手拈来的现成品，如同他的每一次呼吸，这件作品不事雕琢，却必将影响深远。
杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的，因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说，在本书中，杜尚罕见地敞开心扉，同卡巴纳聊及他的艺术和生活，回顾他的作品和经历，本书可谓最权威的关于杜尚的文本，中文版由美术史专家王瑞芸翻译，更附有近七万字的对于杜尚和美国现代艺术的介绍。