本书讲述的是一个关于“盛世妖术”的故事。在中国的千年帝制时代，乾隆皇帝可谓是空前绝后的一人。他建立并巩固起来的大清帝国达到了权力与威望的顶端。然而整个大清的政治与社会生活却被一股名为“叫魂”的妖术搅得天昏地暗。在1768年由春天到秋天的那几个月里，这股妖风竟然冲击了半个中国，百性为之惶恐，官员为之奔命，连乾隆也为之寝食难安。作者孔飞力细致入微的描写令人颤栗，他生动地再现了各省的恐慌是如何演变成一场全国性的除妖运动。
本书也表现出了一种更为宏大的学术视野，在构建以“叫魂”案为中心的“大叙事”的过程中，在方法论的层次上将社会史、文化史、政治史、经济史、区域分析、官僚科层制度分析以及心理分析等研究方法结合在一起。

当我和你一起穿过田野来到河畔
我看到的河流更美丽；
坐在你身边看云
我看得更清楚。
你不曾把自然从我这里带走，
你不曾改变自然对我的意义，
你使自然离我更近了。
因为你的存在，我看见它更美好，但它是同一个自然，
因为你爱我，我同样爱它，但我更爱它，
因为你选择了我，让我拥有你爱你，
我的眼睛在凝视万物时停留得更久。
我不为以前的我而后悔
因为我还是同一个人。
我只遗憾以前不曾爱你。
把你的手放在我手里
让我们保持安静，被生活环绕。
——佩索阿《拥有你以前》

灾难，我非凡的劳作者，
灾难，你坐下吧，
歇歇吧，
你和我都稍事休息，
休息，
你找到我，你折磨我，你将之证明给我看。
我是你的废墟。
我的大剧场，我的避风港，我的炉膛，
我的金窖，
我的未来，我真正的母亲，我的天际。
在你的光芒中，在你的浩瀚中，在我的惶恐中，
我就此沉溺。
——亨利·米肖《灾中休憩》
《内心的远方》包括了诗集《内心的远方》和《一个叫“羽毛”的人》以及两部独幕诗剧《锁链》和《建造者之剧》，这些作品首次于1938年由法国伽利玛出版社结集出版。

★★以三部作品跻身世界一流短篇小说家之列、爱尔兰短篇小说女王克莱尔•吉根潜心八年的短篇小说力作
★★英国重要短篇小说文学奖“边山短篇小说奖”获奖作品
★★中译本获首届爱尔兰文学翻译奖最佳翻译奖
★★ 新版新增一则短篇《漫长而痛苦的死亡》
爱尔兰小说家克莱尔•吉根潜心八年的短篇小说力作，描写了爱尔兰现代社会中的绝望 与欲望，精悍之中透着极其克制的冷调，情节起伏出人意料，让人惊叹在短篇格局中竟有如此跌宕的内容。本书出版后获得英国重要短篇小说文学奖“边山短篇小说奖”。中译本获首届爱尔兰文学翻译奖最佳翻译奖。此次新增一则短篇《漫长而痛苦的死亡》，描述了一位女作家失恋后来到诺贝尔文学奖得主海因里希•伯尔的故居试图重新投入阅读与写作的一天。
▶理查德•福特（美国作家）：吉根属于那种稀有的作家，我永远都乐于读她的作品。
▶希拉里•曼特尔（英国作家）：完美无瑕的短篇小说是极少有人能写出的，爱尔兰作家克莱尔•吉根的第二部短篇小说做到了……完美的结构，生动、流畅的语言和对人生体验的某种冷眼以对的现实主义。她是爱尔兰传统的一部分，但也是一位风格独特的创作高手。
▶科尔姆•托宾（爱尔兰作家）：这些短篇小说具有纯净的魔力。它们带着优雅、智慧和对节奏的超凡敏锐，为爱尔兰优秀的短篇小说传统增添了新的篇章……它使得克莱尔•吉根成为爱尔兰小说家中集原创与传统于一身的重要一员。
▶约瑟夫•奥康纳（爱尔兰作家）：克莱尔•吉根的写作具有最非凡的优雅魅力。在其作品中，她的词汇和图像在游动。许多故事令人难忘。这本短篇小说集必将使她在当世最伟大的短篇小说家中占据应有的一席位置。
▶安•恩莱特（爱尔兰作家）：完美的短篇小说……无可挑剔的结构……阅读这部短篇小说集尤其让人愉悦的是其语言的节奏和快感。

-编辑推荐-
★★讲稿集结×清晰易读★★
本书由1946—1947年伊曼努尔•列维纳斯在哲学学院所作的“时间与他者”系列讲座的速记稿整理而来，具有难得的清晰性和易读性，可谓是列维纳斯最易阅读的一本著作。
★★思想过渡×代表著作★★
本书既接续了1947年出版的《从存在到存在者》的论述，又预演了1961年出版的《总体与无限》的关键性思路，是这两本重要著作之间的过渡，勾勒出连贯的思想发展路线，被公认为是作者的代表著作。
★★一个目标×四个论题★★
本书呈现了该系列讲座的目标——时间并不是孤立和单一的主体的所作所为，而是主体和他者的关系本身——并围绕于此展开了四个层层递进的论题：
（1）实存的孤独
（2）享受和日常生活中的超越
（3）死亡的绝对他异性及其昭示的时间与他者之关系
（4）爱欲和生育作为另一种时间与他者的关系，及其对死亡的战胜
-内容简介-
本书由列维纳斯的四次讲座演化而来，是作者早期和中期两本重要代表作《从存在到存在者》和《总体与无限》之间的过渡。在本书中，列维纳斯进一步阐述了时间在与他者的关系中的生成，时间性即社会关系本身这一在《从存在到存在者》中就已显现的思想。列维纳斯的思想艰深、语言晦涩，但本书的结构却很具系统性，逻辑层次的推进也非常清楚，相比于他的其他著作，本书确是入门的最佳选择之一。

本书是意大利最具知识分子良心的天才作家普里莫•莱维的最后作品。莱维以生命完成了对纳粹暴行的见证，他的简明易懂的作品是对生活奇妙的赞颂，证明了人类的精神无法被战胜，以及人类通过富有意义的作品、道德和艺术击败死亡的能力。
人们一定记得，当时距离奥斯维辛解放仅仅过去了15年： 我这本书的读者正是“那些人”，而不是他们的继承者。之前他们是压迫者或冷漠的旁观者，而现在他们将是我的读者：我要将他们逼进困境，把他们绑在镜子前。算账的时刻到了，摊牌的时刻到了，而最重要的，对话的时刻到了。
我并不相信人的一生必然存在明确的目的；但如果我思索我的生活和我直到现在才为自己树立的目标，我认为在它们中只有一个目标是明确而自觉的。而它就是：去作证，让德国人民听到我的声音，去“回应”那个在我的肩头擦手的“卡波”、潘维茨博士，那些绞死尤尔提姆的人，以及他们的后代。
——普里莫•莱维
我们时代最重要和最有天赋的作家之一。 ——伊泰洛·卡尔维诺
莱维的证词超出一般体验。他的叙事是复杂、敏感、沉静的。它通常比其他人的回忆录“更冷静”——这就是为什么当它突然带着抑制愤怒的能量而迸发热情与闪光时，比所有的回忆录都有力的原因。 ——托尼·朱特
莱维的最后一部宏伟巨著…是对他所有作品浓缩而优雅的总结。 ——《纽约客》
关于犹太人、德国人、大屠杀及其它相关主题的著作。它是一场令人沉思的讨论，虽然在一定程度上能够被我们理解，但它远远超越了我们理解的极限，就像我们无法开启的古代文明的石头废墟。 ——《纽约书评》
在人生接近尾声之时，莱维越来越坚信人们会忘记大屠杀的教训，仿佛这场大屠杀只是人类历史中司空见惯的暴行之一。《被淹没和被拯救的》一书是在四十年之后对纳粹种族灭绝意义的阴郁思索。 ——《纽约时报》

★超现实主义，就是当代艺术的入场券！
——20世纪影响巨大的文艺经典，超现实主义运动的纲领性宣言，以革命性理论掀起西方现代史上辐射最广的美学风暴。
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★时代的机械师、超现实主义的缔造者安德烈·布勒东思想经典合集，以创造性突破，缔造独一无二文艺运动，全面引领先锋艺术的革 命性创新。
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★作为一种革命思潮，超现实主义对整个20世纪西方文学、绘画、电影和生活都产生巨大影响，成为通往现代文艺精神的必经之路，理解西方文艺发展的必读书。
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★布鲁姆《西方正典》书目推荐，毕加索、达利、贝克特、布努埃尔、金斯堡皆被照亮，福柯将布勒东称为“我们时代的歌德” 。
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★法国文学研究学者、翻译家袁俊生先生精心修订重版。
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★精装典藏本，新锐设计师山川担纲整体装帧，亚洲知名拼贴艺术家詹雨树创作封面视觉
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【内容简介】
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奇异、疯狂、直觉、非理性、反逻辑、梦幻全能……
超现实主义革命，是梦的浪潮！
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作为一种革命思潮，超现实主义要求对社会进行深刻的变革，其意图创造一种包含着“诗歌、自由与爱”的光明。而作为先锋艺术的重要思想源头，超现实主义对整个二十世纪西方文学、美学、绘画、电影和社会生活都产生了极大影响。
本书收录了布勒东的《超现实主义宣言》《超现实主义第二宣言》《超现实主义的政治立场》等作品，这些文章最终确立了超现实主义运动的理论基础，为布勒东赢得了巨大声誉，使他成为超现实主义运动当之无愧的标志性人物。
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从沉醉中获取革命的能量，这便是超现实主义的所有作品和活动的目标。
——本雅明
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★超现实主义并不是一种诗歌形式，它是信赖自我精神的呐喊，并决心彻底砸碎束缚它的桎梏。若有必要，甚至可用锤子砸碎它。
——阿尔托
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★超现实主义，当下独一无二的文学运动。
超现实主义者以他们全然反叛的魔幻青春对抗世界，对抗肉体，对抗灵魂。
……同时，他们也回身反抗起自己最爱的人，并享受着其中的欢愉与痛苦。
——塞尔努达

达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象
马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景
奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感
邮递员舍瓦尔以拾来的“宝贝”搭建出理想宫殿
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超现实主义是20世纪最受欢迎、影响最广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

叛逆、偶然、无意识、非理性
重回1916，见证艺术史中的革命性运动
◎ 编辑推荐
☆ 拒绝约定俗成，追求意念自由释放——奇怪的主题、无序的色块、难以理解的诗歌、别具内涵的雕塑。与专业人士一起了解20世纪现代艺术的“叛逆”潮流，赏析达达与超现实主义的表象与内涵。
☆ 艺术源于生活——一战的冲击，资产阶级价值观的动摇，弗洛伊德无意识理论的发展，成为达达与超现实主义萌芽的催化剂。探索达达与超现实主义诞生的时代背景，深入理解这一革命性艺术运动的思想内核。
☆ 详实的内容，精美的插图。从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计。展现艺术家们的奇思妙想，欣赏不拘一格的艺术创作。
◎ 内容简介
本书是一本介绍达达主义与超现实主义的专著，分析达达主义与超现实主义诞生的时代背景，梳理艺术家们的艺术理念，展示艺术家们的独特思想。本书图文并茂，资料丰富，从马塞尔·杜尚和拉乌尔·豪斯曼，到马克斯·恩斯特、勒内·马格利特和萨尔瓦多·达利，从绘画、拼贴画、雕塑、集合艺术，到摄影、照片蒙太奇、电影剧照、平面设计等，详细展示了达达主义与超现实主义艺术中丰富的多样性。

★ 知名学者、清华大学教授汪民安，广受读者喜爱的经典作品。
★ 和《现代性》一样优美、晓畅，让人如痴如醉的学术著作。
汪民安教授对于理论的阐述深入浅出，阅读体验极佳，他具备一种国内罕见的本雅明气质，学术随笔流畅易读，酣畅漓淋，魅力十足。
★ 身体，是个人最后一份私有财产，它与欲望、社会、权力有着怎样的纠葛？它该如何突破重重遮蔽，发出自己的声音？
★ 疫情危机下的封锁、都市中家园概念的缺失、对居住空间的激烈争夺、大型商场中物的牢笼……种种空间问题的本质是什么？又如何困扰着我们每个人？
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【内容简介】
本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述“身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰•巴特、乔治•巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。
汪民安教授以后现代哲学的理论视角，考察个人身体、社会生活和现代政治的关联性，洞察细微，挖掘深入，表达精辟，会让读者对身体、对各类空间、对后现代哲学及其研究方法有更多的理解与启发。
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汪民安老师关于身体、空间和后现代性这三个当代哲学理论中的核心概念的论文集，既有深入丰富的学理性，又贯穿着生动有趣的日常生活经验，无论是文笔还是分析能力都让人赞叹。个人认为，国内学者当中，汪老师是最具备本雅明般气质与作品风格的人。
—— 江海一蓑翁（豆瓣网友）
虽然我也认同学术写作不需要文笔这回事，但真的存在这种学者能把复杂的理论渗透在遣词造句的刻意制造中，比如汪老师。头发和家乐福的写作是完全的巴特式的效仿，汪老师对尼采和巴特两种断片式的、警句式的写作做了精准的譬喻，从此来看汪老师或许也是他所描述的那种巴特式学者：用一种闲情逸致征服对象（理论）。
—— 二级发呆员（豆瓣网友）

《电影手册》前主编讲述关于电影之爱的历史，重建一个“疯狂地怀抱雄心，且疯狂地真诚”的时代
【编辑推荐】
◆ 《电影手册》前任主编撰写，大量一手文献、私人档案、当事人谈话，为法国迷影史上的各派人物树碑立传，重构一代迷影文化的精神脉络和社会背景。
◆ 一部以《电影手册》 为支点，以巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔等“电影恋人”为核心的迷影史。
◆ 法国电影文化研究领域不可不读的翘楚之作，数次再版，讲述一段关于如何发现电影、观看电影、放映电影、收藏电影、保护电影、评论电影和捍卫电影的文化史。
◆ 为热爱电影的人重述一种观看的方法，提供一种关于如何沉迷、如何创造乃至如何从过去获取某种永续精神力量的迷影路径。
【专业推荐】
安托万·德巴克教授如他所形容的巴赞一样，在电影和历史的“辐辏地”持续关照和还原着这一群影响了当代巴黎、法国乃至世界电影的影迷，这令他的《迷影》一书居于不可或缺的“汇流处”，它让电影与总体艺术、与人的行动，尤其是与现实的关系显现出来。由此，蔡文晟老师的深入、准确又富于灵性的译介，让曾经和当下的中国影迷得以循踪历史及其复杂性，更恰在、也唯有在其“汇流处”了悟迷影运动的深远意味。
——王方，上海师范大学影视传媒学院教授，法兰西艺术与文学骑士
德巴克的经典《迷影》既像一双穿透历史的眼，亦如一双兼具诗意评论的手，更是一颗电影思想的大脑。
——孙松荣，台湾电影学者，北艺大教授
初识蔡文晟是在夏尔·泰松（曾任《电影手册》主编、戛纳电影节“影评人周”艺术总监）的研究生读书会，他总是问题最多，思路最快的学生。获得硕士学位后，他对我说，要跟随安托万·德巴克（曾任《电影手册》主编，现为巴黎高等师范学院电影学教授）攻读博士。即将学成归来时，他又一次来到安德烈·巴赞的墓前，诉说着传播电影文化的夙愿。如果“迷影”是一种信仰，他也许就是一个“天选的传灯人”吧。
——李奇，巴黎第三大学电影学博士，目前任教于上海大学上海电影学院
【内容简介】
“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克
那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？
他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？
他们的团体活动具体是怎么进行的？
他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？
……
迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。
这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。

《态度改变与社会影响》是社会心理学领域的一部经典著作，是本书第一作者津巴多教授继畅销书《心理学与生活》之后的又一力作。
本书系统地总结了心理学在态度形成和改变方面的研究理论和实践，从而帮助读者理解你是如何影响他人，反过来又是如何被他人和其他系统性力量所影响的。本书包括了社会影响的所有内容：说服，依从，从众，认知不协调和自我归因，条件反射，社会学习，态度与行为的关系，态度的卷入，偏见，非言语交流，甚至阈下影响。

《肠子的小心思》是德国图书界的黑马，口嫌体正直的德国人，一面对粑粑说着“不要不要”，一面看得好污好欢乐。
原来，德国人觉得理所当然的马桶竟是痔疮的罪魁祸首；如此现代化的今天，蹲坑这种看似原始的行为竟然还在全世界一半以上的地区保留着，而且这才是大便的正确解锁方式；跟肠子相关的事，不仅有趣，还密切关系到人体的健康状况，一个感觉不好的肠道会让我们感到沮丧，而一个健康的、营养良好的肠道会大大地改善我们的情绪……
谁能想到这些奇葩欢乐的内容，竟是一位软萌妹子所写，还一举俘获36个国家和地区读者的心。
让我们跟着这本新鲜出炉带着屎味的书，一起开启神奇的消化道之旅吧。

这不是一部童话故事，但却让你觉得所有童话中关于动物的拟人描写都是那么合情合理。因为洛伦茨告诉你：事实比任何贫瘠的想象都更出人意料、妙趣横生。
★看似平和的鱼缸中，隐藏着残忍的暴行？动物不用似人类般后天学习，就能拥有独特“语言”进行亲密对话？当你对动物园的动物产生同情时，其实它们对自己的悠然状态很是满意？
★打斗中的狼不会咬断同伴的脖子，乌鸦不会去啄同类的眼睛，如果动物在进化的过程中形成了能致同类于死地的武器，那么这种动物为了生存，就必须形成一种相应的社会禁忌，避免这种武器危及种族的生存。而人类创造了身体以外的武器，毫无节制地使用，我们是否也该拥有充分的禁忌？人类会不会有一天因为自己的发明而毁灭？
★诺贝尔生物或医学奖获得者洛伦茨的经典科普著作，从对于动物行为的冷静观察和炽热描述，引发人们对动物的关爱和对人类自身行为的思考：任何艺术化的表现形式，都不能描述生命的真实与感动。
《所罗门王的指环》是著名科普作家、诺贝尔卡生理学获得者洛伦茨的经典科普著作。本书将科学知识与文学趣味巧妙结合，将读者大众引入有趣的动物行为学世界，作者通过介绍斗鱼、水鼩、寒鸦等动物的生动故事，使人们认识到大自然的美好，认识到动物行为学的意义所在。
为什么书名叫《所罗门王的指环》呢？洛伦茨说：“根据史料记载，所罗门王能够和鸟兽虫鱼交谈，而他却需要借助一枚指环。这事我也会，虽然我只能和几种我特别熟悉的动物交谈，但我可不需要魔戒的帮助，这点他就不如我啦！活泼的生命完全无须借助魔法，便能对我们诉说至美至真的故事。大自然的真实面貌，比起诗人所能描摹的境界，更要美上千百倍。”

《众病之王：癌症传》是一部饱含人文主义色彩的社科文化著作。作者悉达多•穆克吉历时六年，凭借翔实的历史资料、专业文献、媒体报道、患者专访等众多信息，向读者阐述了癌症的起源与发展，人类对抗癌症、预防癌症的斗争史。作者借由医学、文化、社会、政治等视角透露出一种社会化关怀；生动、文学性的写作手法展现出鲜活的人物和历史事件，让读者为之动容。

This is a book about ten women over the past three hundred years who have found walking essential to their sense of themselves, as people and as writers. Wanderers traces their footsteps, from eighteenth-century parson’s daughter Elizabeth Carter— who desired nothing more than to be taken for a vagabond in the wilds of southern England—to modern walker-writers such as Nan Shepherd and Cheryl Strayed. For each, walking was integral, whether it was rambling for miles across the Highlands, like Sarah Stoddart Hazlitt, or pacing novels into being, as Virginia Woolf did around Bloomsbury. Offering a beguiling view of the history of walking, Wanderers guides us through the different ways of seeing—of being—articulated by these ten pathfinding women.

德国科幻小说鼻祖保罗·歇尔巴特经典星际乌托邦小说，推动德国科幻小说的成形，自问世以来便取得了广泛的影响，长年畅销，亦受到很多大师的盛赞。
书中主要描述了双星帕拉斯星上的生活。在紫色的天空、绿色的星空下，长满蘑菇的草地上居住着拥有橡胶吸盘足的生命体，他们的眼睛能够伸缩，他 们在睡囊中抽着气泡香草，思考着不同的艺术风格。在遍地耸立着灯塔，带状轨道交织的峰峦和山谷之间，出现了一位高瞻远瞩的先知。这个名叫列萨本迪欧的勇者想出了一个计划，他想建造一座高达10德国里高的塔，并利用该塔将双星的两部分连接起来……
奇妙的寓言，具有讽刺意味的星际乌托邦故事，不仅对瓦尔特·本雅明的写作有着巨大的影响，甚至在布鲁诺·陶特，沃尔特·格罗佩斯和彼得·斯洛特戴克的理论中也留下了深刻的烙印
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专家、媒体评论：
在讲述异世界那些怪诞的自然法则、诞生于那片土地的宏伟宇宙作品及那些发生在外星生物之间纯真又崇高的对话时，作者所展露出的平静与一丝惊诧，令他颇具利希滕贝格和让·保罗这些幽默作家的风格，荒诞幽默但却似乎从未忘记地球是一个天体。
——瓦尔特·本雅明（德国著名作家、思想家，被称为“欧洲最后一位文人”）
在歇尔巴特逝世后，德语和英语世界几乎将他全然遗忘，尽管他有着不容忽视的影响力，比如他笔下那些古怪的寓言不仅对瓦尔特·本雅明的写作有着巨大的影响，甚至在布鲁诺·陶特，沃尔特·格罗佩斯和彼得·斯洛特戴克的理论中也留下了深刻的烙印，而所有的这些建筑师都促成了“科技与环境密不可分”这个观点在 20 世纪的成型。作为跨学科的产物，《列萨本迪欧》本身是一份重要的文本，而歇尔巴特则是一位值得被重新审视的先知。
——埃里克·莫尔斯，《洛杉矶书评》
写于 1913 年，《列萨本迪欧》将哲学与科幻放在同等的位置，深挖一个永恒的论题：以科学为名的建筑和以艺术为名的创造，哪一个更为重要呢？歇尔巴特在科技发明、美学进程以及艺术家和科学家之间的协同合作三者中进行权衡。
——凯瑟琳·布鲁克斯，《赫芬顿邮报》

本书由一系列荒诞而黑暗的喜剧哲学寓言组成，充满了嵌套式的叙述和荒唐的悖论。这是一部虚构作品，作者专注于最为细微且易逝的事物；这也是一本哲学作品，带着自身颠倒的诗学：一位移居莫斯科的省级记者发现，他的存在被他房间前主人的自传所吞噬；一位著名钢琴家的右手手指跑掉，独自在城市里过夜；一个人毕生努力咬住自己的胳膊肘，激发了风靡一时的马戏表演和对康德的反讽……在11个充满魅力、引人入胜的故事中，平凡的现实在我们眼前分崩离析。
具象与抽象、睡眠与清醒、真实与虚幻
走进科尔扎诺夫斯基用文字营造的巨大的思想试验场
大脑与世界的界限开始崩坏
在非同寻常的压迫与张力间
体验这位最出色的“题材猎手”引领的一场颅内冒险
专家、媒体评论：
毫无疑问，科尔扎诺夫斯基是上世纪最伟大的俄罗斯作家之一。
——《金融时报》
这是一部虚构作品，专注于最为细微且易逝的事物。这也是一种哲学，带着
自身颠倒的诗学，其中所有看似文学作品周边末梢的东西——细节、标题、题词、舞台指令——都是科尔扎诺夫斯基最喜欢研究的。
——亚当·瑟维尔 《巴黎评论》
这本书是苏联早期作家科尔扎诺夫斯基的杰作，书中的故事几乎就像他的姓氏开头辅音字母组合一样不可思议。
——《纽约时报书评》
科尔扎诺夫斯基的小说更像是梦境日记，而不是小说。他有意模糊了睡眠与清醒、真实与虚幻、生与死的界限。随着科尔扎诺夫斯基游历，你需要不懈的专注并频繁地查看罗盘。他笔下的人物往往是半梦半醒、甚至梦游着的……在科尔扎诺夫斯基的故事里，过去将来时的遗迹把读者带回他所放弃的现在，带入一种“非生活”，即“存在之间隙”。
——莉斯尔·希林格，《纽约时报书评》
人们逐渐意识到，科尔扎诺夫斯是俄国散文家中的佼佼者，他与那些在十月革命之后的十年成长起来的俄国散文家一样，在一个变化了的世界里寻找并发展了一种新的美学。
——奥利弗·雷迪，《泰晤士报文学副刊》

★ 启发陈忠实创作《白鹿原》、影响莫言、苏童等一代中国作家的经典小说
★ 划时代的“魔幻现实主义”定音之作
★ 改变文学史的世界性作家，20世纪的文学原典之一。
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“人永远也不知道为谁辛苦、为谁等待……历尽艰辛、不断苦斗的人，身虽贫贱而心灵高尚、饱 经沧桑而爱心未泯的人，只能在这个人间王国找到自己的伟大之处，达到最高点。”
《人间王国》是“神奇现实主义”小说的开山之作。卡彭铁尔经过漫长而艰苦的实地调查，以海地独立为背景，写出了人类生生世世无法挣脱的历史循环，也以此践行作家的职责：提醒公众牢记民族的历史。
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时间可能会证明，卡彭铁尔的卓越成就超过其他一切同时代拉丁美洲作家。
——哈罗德·布鲁姆
《人间王国》可能是卡彭铁尔写得最好的小说，也是本世纪完成度最高的西班牙语小说之一。
——马里奥·巴尔加斯·略萨
卡彭铁尔改变了拉美小说的形式。他超越自然主义，创造了魔幻现实主义。我们都要感激他留下语言和想象力的遗产。我们都是他的后代。
——卡洛斯·富恩特斯

《安提戈涅》是法国剧作家让·阿努伊的代表作，根据古希腊剧作家索福克勒斯的同名戏剧重写，一九四四年二月四日在巴黎首次上演，获得巨大成功，之后场场爆满，观众中甚至有许多德国占领军军官和士兵。大半个世纪以来，这部现代肃剧长盛不衰，在世界各地的舞台上演出，剧本也长年占据法国图书网站榜首。
故事发生在希腊城邦忒拜，俄狄浦斯王去世之后，两个儿子争夺王位，一个先登上王位，另一个流亡他乡后找到援助，率领外邦军队回来攻城，兄弟两人双双战死。他们的舅父克瑞翁当王执政，传令厚葬守城的外甥，而攻城的外甥是城邦的敌人和罪人，死后应曝尸荒野，不准埋葬，违者将被判处死刑。俄狄浦斯的女儿安提戈涅决意悖逆国法，不顾一切埋葬兄长，与舅父克瑞翁发生冲突，最终酿成一场悲剧。
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“索福克勒斯的《安提戈涅》，我读了又读，一直烂熟于心，战争期间，就在纳粹张贴红色布告镇压抵抗者的那天，这部戏突然给了我一记猛击。我用自己的方式重写了这部作品，脑海中回荡着我们正在亲历的悲剧。”
——让·阿努伊