今昔交错间的文化漫谈　漫步大都市的文艺指南
一次人与城市、女性与公共空间关系的全新探讨
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◎ 入选《纽约时报》《卫报》年度最佳图书榜单
◎ 戴阿蒙斯坦-斯皮沃格随笔写作奖最终入围图书
◎ “当代苏珊·桑塔格”——劳伦·埃尔金畅销力作
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巴黎|伦敦|东京|威尼斯|纽约
琼·里斯|乔治·桑|阿涅斯·瓦尔达
弗吉尼亚·伍尔夫|索菲·卡尔|玛莎·盖尔霍恩
探寻曾居住并行走在大都市里的“漫游女子”的旅程
※随书随机附赠“漫游女子”主题书签2张（非卖品，全系列共6张）
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内容简介：
漫游女子（flâneuse），法语名词“漫游者”（flâneur）的阴性形式，指漫游的女人，闲逛的观察者，常在城市中见到。
或许“漫游者”能够让人自然而然地联想到拱廊、大街、波德莱尔和波西米亚；专家们却判定“漫游女子”这个词不存在、认为女性无法与男性一样在大都市中自由行走，大多数法语词典中甚至没有这个单词。
然而，女性始终在城市中宣告着她的独立。
本书作者劳伦·埃尔金认为：漫游女子是“坚定又机敏的独立个体，敏锐地应和着城市的创造潜力，以及一次美妙漫游释放出来的可能性”。
跟随着作家乔治·桑、弗吉尼亚·伍尔夫、琼·里斯、导演阿涅斯·瓦尔达、摄影师索菲·卡尔、记者玛莎·盖尔霍恩等漫游女子在大都市里的生活、创作痕迹，埃尔金带领我们踏上一段跨国旅行：
从她本人出生、长大的纽约，到生活过的巴黎、威尼斯东京和伦敦，埃尔金将历史上著名的漫游女子们走过的道路一一展示给我们。
通过对文学、艺术、历史的梳理，埃尔金也阐述了城市环境对女性的影响与意义、探索了女性与大都市的关系，探讨了公共空间中的女性这一议题，将女性重新绘入城市的图景中，并鼓励着更多女性打破界限、挑战成见、追求自我。

厭女、女權自助餐、母豬教
紛亂世界，謬誤叢生，羞辱不斷
女性主義不是髒話，也不需膜拜
卻仍是我的答案
我不良，我不哭，我驕傲
★TED百萬點閱
★紐約時報暢銷排行榜
★美國公共廣報電台（NPR）2014年度好書
★加州大學洛杉磯分校（UCLA）2015-2016推薦書單
這個社會的厭女言論永遠不嫌多，動輒冠以「母豬」攻擊，或是一網打盡指責為「女權自助餐」。而女性主義者歷來更受到許多誤解，如憤怒、嚴肅、仇男、好鬥、不具幽默感等刻板印象，有時也彷彿成為貶抑與羞辱，讓許多女性名人都想避開這個「負面又憤怒」的標籤。
小說家兼專欄作家羅珊‧蓋伊，在首部文集《不良女性主義的告白》中，坦承自己的混亂又不完美，但即使糟糕不良，都仍是個不良女性主義者。她寫下自己的成長故事，並藉由性別與種族的角度，分析社會現象與流行文化：從脫口秀主持人的強暴玩笑，檢視大眾對性暴力的輕率語言；從強暴案的報導方式，反應出檢討受害人的風氣，以及整體環境所強調的不是如何制止性暴力，而是如何防止遭到性暴力；整個社會對身體形象的執迷，讓減肥實境秀不僅「卸下」胖子的心防，也卸下多餘的體重，將減重打造成最激勵人心的寓言；剖析影視娛樂如電影《姊妹》與《自由之心》、影集《女孩我最大》、小說《格雷的五十道陰影》所隱藏的歧視或偏見。
蓋伊透過幽默自嘲又犀利的風格，推翻社會對女性主義的刻板印象，反對將女性主義視為負面貶抑的標籤。她認為女性主義沒有既定的正統樣貌，也不需信仰全體一致的女性主義。重要的是，呈現多元的樣貌，尊重彼此的差異，讓紛亂的世界聽到女性主義的多元聲音。
身為女性主義，不完美也沒關係，不良也很好。
專文推薦
吳曉樂（作家）
康庭瑜（政治大學新聞系助理教授）
蔡宜文（udn名人堂、女人迷專欄作家）
（依姓氏筆畫序）
共同推薦
李屏瑤（作家）
周芷萱（女性主義者）
苗博雅（社會民主黨全國委員）
溫朗東（相對論 udn debate 執行編輯）
（依姓氏筆畫序）
■ 每次只要女人對厭女現象或強暴幽默稍稍有點反應，就會被說是「太過敏感」或被貼上「女性主義者」的標籤。如今女性主義者這個詞已經變成了「無法忍受廢話的女人」的泛稱了。
■ 男人有欲望很正常啊。我們不應該太嚴肅。這些只是歌曲嘛，只是玩笑嘛。只是抱一下嘛。它們只是胸部嘛。笑一笑，妳很漂亮唷。難道我不能讚美妳嗎？事實上，這些只是讓我們知道這個社會病得很厲害──女人的存在就是為了滿足男人的性幻想，女人的價值被一再貶低或完全漠視。
■ 每次只要我們往前跨了一步，就會有一堆笨蛋跑出來扯你的後腿。
■ 我們活在一個對強暴過分寬容的文化裡。儘管有很多人知道什麼是強暴並了解它所帶來的傷害，我們還是活在一個必須用到「強暴文化」這個字眼的時代裡。這個詞指出我們大量被灌輸一種觀念：男性對女性施暴、侵犯是受到容許的，且通常是不由自主。
■作者通常都會在文學評論中看到自己作品中的某個角色被說成是討人厭，彷彿某個角色的討喜與否直接等同於該小說的文筆優劣。不管在故事或現實生活裡，對女孩的要求總是特別嚴苛。相反地，討人厭的男性被塑造成反派英雄的例子比比皆是。
■男性寫離經叛道那叫反映社會；女性寫離經叛道就只是女性小說。
■我從很早以前就知道，生命會把年輕人推向他們根本就沒準備好的境地，即使妳是好女孩、是天之驕女都一樣。一個不小心，妳就會成了樹林中的女孩。妳忘了自己是誰，因為別人欺壓妳、作賤妳。
■當公眾人物拿不出明確的證據證明他們的性傾向，我們幫人家分類的欲望會更強烈。
■ 如果女人的日子好過了，代表男人就要命苦了，好像全世界的幸福有一定的額度，不能同時分給男人和女人。
■ 有時，某個唐突無禮、甚至有點殘忍的人會問我：為什麼我會這麼胖？他們想要知道原因。「妳頭腦那麼好，」他們說，好像只有白癡才會把自己吃得這麼胖。
■不管大家根據我寫的論述怎麼看我，我還是很喜歡男性。我對他們很感興趣，我好希望他們可以對女性好一點，這樣我就不用常常教訓他們。我還是容忍一些無聊男性的瞎扯淡，儘管我懂得比他們多，做得比他們好。
各方讚譽
這是一本鉅著，羅珊．蓋伊是一位充滿力量、充滿智慧、見解敏銳的作者。──《赫芬頓郵報》（The Huffington Post）
我們最犀利的新生代文化評論家透過這本適時的散文集在《觸發警告》（Trigger Warning）與《勁爆女子監獄》（Orange Is the New Black）的議題領域上插上了她的旗幟。──《歐普拉雜誌》（O, the Oprah Magazine），「現在精選十書」（10 Titles to Pick Up Now）
一本文筆犀利的選集……不管書的標題怎麼下，蓋伊的辛辣文章因為勇敢、風趣、坦誠不諱而顯得格外出色。──《出版週刊》（Publishers Weekly）重點書評
令人耳目一新的出色文化評論家。──《華盛頓郵報》（The Washington Post）榮恩．查爾斯（Ron Charles）
這些詼諧又犀利的文章講述了蓋伊成為女人的心路歷程，近來的流行文化，以及現今社會對女性主義的觀點。──《哈潑時尚》（Harper’s Bazaar）
本書將現今的流行文化放在她銳利、精彩、洞察一切的顯微鏡下檢視。──GQ.com
羅珊．蓋伊竟能把複雜議題寫得如此簡單明白，她的才能令人欽讚。她對女性主義、種族以及階級的論述精彩絕倫，深富教育意涵，但卻不會讓人感到一絲的煩悶和無趣。──《柯夢波丹》（Cosmopolitan），「女性必讀二十八本改變人生的書」（28 Life-Changing Books Every Woman Should Read）
這本暢銷的散文選集是一本人文傳記，也是一本描寫自我認知的深刻故事……蓋伊剛好在最恰當的時機發聲，她的聲音令人畢生難忘。──美國全國公共廣播電台（NPR）
這本書之所以能如此精彩不單僅是蓋伊對世俗文化的精闢分析，也因為她的批評論述深入淺出……儘管蓋伊欣然接受別人稱她為「不良女性主義者」，但她絕非不良女性主義者。事實上，她才是最棒的女性主義者。──《舊金山紀事報》（San Francisco Chronicle）
羅珊．蓋伊是個優秀的鄰家女孩，你最要好的朋友以及最犀利的批判家……她的文章辛辣刺激，讓人直冒冷汗，內容熱鬧精彩；她的作品也是必讀的經典。」──《時人》（People）
羅珊．蓋伊是上帝源源不絕的恩賜……這是一本有娛樂效果又發人省思的散文集錦。」──《時代》（Time）

首位闯荡好莱坞的华裔女演员
安迪·沃霍尔尤为推崇的偶像
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※编辑推荐※
黃柳霜／Anna May Wong
首位闯荡好莱坞的华裔女演员，安迪·沃霍尔尤为推崇的偶像
她在好莱坞星光大道占有一席之地，在此留名的华人唯有黄柳霜、李小龙、成龙三人
尽管收获“最美丽的中国女孩”“全球最佳着装女性” “20世纪最重要的美籍华裔影星”等称号
她仍背负争议，行走于东西方的无间道上
父母曾反对说，每拍一部电影，就会掉一次魂儿
她却突破政治、种族和性别的藩篱
在排华风潮及国人质疑声中成为引人瞩目的国际明星
在群星闪耀的影史黄金时代留下一道别致的东方魅影
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※内容简介※
1919年，一个14岁的黄皮肤女孩初登银幕，从此在星光璀璨的欧美影坛独放光芒。她曾与道格拉斯·范朋克等巨星合作，也是玛琳·黛德丽的闺中密友。她的出现，甚至开启了美国亚裔演员短暂的黄金时代，然而生前却备受冷遇和排挤，去世后仍长期遭到误解。她就是第一位勇闯好莱坞的华裔演员黄柳霜。
在美国排华风潮的风口浪尖，面对社会体制和普通民众的敌意，以及接演角色的种种限制，一个出身卑微的洗衣工女儿，如何蜕变为好莱坞传奇？本书围绕黄柳霜生平、作品，逐一道来她如何凭借智慧，塑造出超越国界、优雅独立的摩登女郎形象：她极其重视衣着发型的设计，游走于古典和现代之间，至今仍是时尚界的东方缪斯；她通过学习多国语言、公开发表言论、与影迷互动、与学者对话、积极参与慈善及援华事业来经营公众形象。为了揭开偏见的面纱，作者苦心搜寻文献资料、访问相关亲属，足迹遍及世界各地，最终以详实的细节、严谨的文风呈现出黄柳霜比电影更精彩的人生。
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※名人推荐※
郝吉思撰写的这部令人着迷的黄柳霜传记对影视研究、亚裔美国人历史和妇女史都作出了重要的贡献。黄柳霜的现实生活经历——从洗衣工女儿的卑微出身、悲剧性的爱情生活、在国际政治舞台上的积极活动，到作为美国第一位华裔女星的名人地位——比她的任何银幕角色都更加引人入胜。
——张纯如（Iris Chang），《南京浩劫：被遗忘的大屠杀》《美国华裔史录》作者
这是一部丰富多彩的权威性传记，主人公黄柳霜无论是在好莱坞还是在华裔美国人历史上都是深奥的偶像之一。
——黄运特（Yunte Huang），《陈查理传奇：一个华人侦探在美国》作者
著名非裔美国人历史学家郝吉思凭借他对美国种族关系的精深理解和对黄柳霜生活与演艺生涯的严谨解读，使黄柳霜从一个简单的悲剧性人物变成一个活生生的人：虽然难免受害，但却苛求赞赏、爱情和家庭。这部权威性传记所展现的黄柳霜令人钦佩，因为她诚实、辛勤工作、真正献身于自己的艺术，尽管因为自身的种族而屡屡被剥夺机会和应得的尊敬。她的勇气和人文精神对所有争取和谐与正义之多种族社会的人来说，都是一个典范。
——邝治中（Peter Kwong），《华裔美国人：美国最老的新社区里鲜为人知的故事》作者
郝吉思将黄柳霜——这位超越其时代但命运多舛的勇敢女子——生动地展现在读者面前。她的激情与失落的爱情、冲突与成功、辉煌与曲折编织出一个充满细节而引人入胜的故事。就像为女主角设定的场景，本书有细微的情节，有戏剧性的冲突与起伏跌宕，精彩之极令人不忍释手。
——谢汉兰（Helen Zia）《亚裔美国梦：一个美国群体的兴起》作者

That Mad Ache , set in high-society Paris in the mid-1960’s, recounts the emotional battle unleashed in the heart of Lucile, a sensitive but rootless young woman who finds herself caught between her carefree, tranquil love for 50-year-old Charles, a gentle, reflective, and well-off businessman, and her sudden wild passion for 30-year-old Antoine, a hot-blooded, impulsive, and struggling editor. As Lucile explores these two versions of love, she vacillates in confusion, but in the end she must choose, and her heart’s instinct is surprising and poignant. Originally published under the title La Chamade , this new translation by Douglas Hofstadter returns a forgotten classic to English. In Translator, Trader , Douglas Hofstadter reflects on his personal act of devotion in rewriting Françoise Sagan’s novel La Chamade in English, and on the paradoxes that constantly plague any literary translator on all scales, ranging from the humblest of commas to entire chapters. Flatly rejecting the common wisdom that translators are inevitably traitors, Hofstadter proposes instead that translators are traders, and that translation, like musical performance, deserves high respect as a creative act. In his view, literary translation is the art of making subtle trades in which one sometimes loses and sometimes gains, often both losing and gaining at the same time. This view implies that there is no reason a translation cannot be as good as the original work, and that the result inevitably bears the stamp of the translator, much as a musical performance inevitably bears the stamp of its artists. Both a companion to the beloved Sagan novel and a singular meditation on translation, Translator, Trader is a witty and intimate exploration of words, ideas, communication, creation, and faithfulness.

◆内容提要◆
艺术作品是如何创作出来的？
为什么有些创作和作品会半途而废？
对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？
导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？
从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上最艰难的创意性活动——艺术创作。
◆编辑推荐◆
★拆解“伟大艺术”阴影下的巨大焦虑
★艺术家版的《黑客与画家》，对欧美艺术界、互联网等需要创造性思维的行业影响巨大
★1994年出版至今，再版22次，畅销25年，售出30万册，数万读者口碑推荐
★稳居美国亚马逊艺术教育类图书销量前十，排名、销量、口碑远超 《五天 学会绘画》
★美国的豆瓣网Goodread 超过60,000条读者评论
★从艺术类网红书籍变身关于创作的励志经典
★每一位创作者书架上的常读之书
★資深摄影家开辟的成功创作之路
★才华是一种天赋，但创作永远是一种努力
★世界的意义是被创造的，而不是被发现的
★创作同样是一项平凡的工作，并不是世界上不存在的琓美
★在创意性活动中，不确定性、失败与焦虑是一种常态，而非凡的创意也肇始于此
★写作容易至极，只须坐在那里目不转睛地盯着一张白纸，直至鲜血在你的额头凝结。——美国作家吉恩• 福勒
★当不创作的痛苦超过了创作的痛苦，艺术家才会开始创作。——美国雕塑家史蒂芬• 德斯塔布勒

本书是日本著名音乐大师坂本龙一唯一口述自传。幼时的坂本龙一，因为饲养小白兔而作的一曲《小兔之歌》，使他第一次强烈地体会到音乐带来的喜悦。青年时，他是一名彻头彻尾的“愤青”，罢课抗议、游行示威，但也迷恋于德彪西、贝多芬、披头士，并潜心阅读黑格尔、胡塞尔、德里达等。期间，他 曾一度拒绝学习钢琴，正因为这次“拒绝”带来的空虚，使他察觉到“自己原来是如此喜爱音乐啊”，音乐使他自由。此后，他真正开启了自己的音乐人生，凭借《末代皇帝》的配乐，他登顶国际舞台赢得盛誉…在口述中，坂本龙一不断俯瞰自己迄今为止的生命，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片50余幅，展现了这位音乐大师充满魅力的人生历程。

《影视配音艺术》论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。《影视配音艺术》既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。

北京电影学院教授、蒋雯丽恩师近六十载教学经验总结
一本系统实用的表演训练大全
（随书附有10小时的在线教学视频）
从以斯坦尼为代表的体验派训练法
到雅克•勒考克为代表的形体戏剧
再到铃木忠志的下肢训练法
全面引介国际流行的各流派表演训练法
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※编辑推荐※
本书汇集林洪 桐教授近六十载表演教学经验，系统引介当今国际流行的各流派训练体系，站在世界表演训练方法的最新前沿，引导演员找到真正适合自己的表演观念和训练方法。同时，为演员提供数百个便于操作的表演练习单元，文字与在线视频相结合，让表演练习变得循序渐进、灵活个性、高效实用。
☆ 全书结构清晰，将当今国际流行的众多影视、话剧表演训练方法划分为以斯坦尼体系为代表的生命性训练方法（中戏、北电的教学传统）和以格洛托夫斯基为代表的身体性训练方法（上戏一直在不断探索）。
☆ 作者从斯坦尼体系及其分支李•斯特拉斯伯格、迈克尔•契诃夫等训练方法中提炼出动作情境联系、生命感知等11个训练主题，简单易练。
☆ 全书梳理了梅耶荷德、安托南•阿尔托、彼得布鲁克、格洛托夫斯基、理查德•谢克纳、尤金尼奥•巴尔巴等训练体系的脉络，重点引介了雅克•科波、雅克•勒考克、铃木忠志等人的身体训练方法。
☆ 作者专设一章，关注近年流行于国内的赵淼的三拓旗剧团、中国传媒大学杨扬的形体工作室和李六乙导演的《安提戈涅》，进而探索形体戏剧在我国的发展之路。
☆ 正文特别收录了王朔《永失我爱》、廖一梅《恋爱的犀牛》、曹禺《雷雨》、巴金 《家》、尤金•奥尼尔《悲悼》、玛莎•诺曼《晚安啦，妈妈》、考琳•魏格纳《纪念碑》、森村诚一《人证》、托尔斯泰《复活》等十几个经典剧本片段。
☆ 内含10小时在线教学视频，共分为78个视频片段、42个主题目标；演员亲自示范、教师详细点评。
☆ 教学视频中包括蒋雯丽、陈坤、宋春丽等数十届北电、中戏、上戏校友在校期间的珍贵课堂录影，并首次公开作者对弟子蒋雯丽的独家访谈。
☆ 教学视频中收录了《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《热铁皮屋顶上的猫》《萨勒姆的女巫》《安提戈涅》《雷雨》《北京人》《罗密欧与朱丽叶》《悲悼》等经典名作的排演片段。
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※内容简介※
本书是融汇当今世界范围内各流派表演训练方法的实用手册。全书建立在高效、简洁、个性等十大表演观念的基础上，引介了以斯坦尼体系及其分支迈克尔•契诃夫、李•斯特拉斯伯格之表演方法为代表的生命性训练法，以及梅耶荷德有机造型术、格洛托夫斯基身体训练、铃木忠志下肢训练、雅克•勒考克形体戏剧、中性面具和小丑哑剧等身体性训练法。此外还结合了赵淼的三拓旗剧团、杨扬的形体表演创作课及李六乙导演的话剧《安提戈涅》来探索身体性训练法在国内的运用。这些训练方法包罗万象，既包括生命感知、规定情境、想象力、交流与适应等练习，也包括台词、节奏、性格塑造和即兴表演。
随书附有10小时的在线教学视频，生动直观。既是表演爱好者、初学者的入门书，也是表演教师、表演指导或演员的工具书。
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※名人推荐※
林洪桐是个极认真的人，做教师、做编剧、做导演、做丈夫、做父亲，一律做得认真至极。他心里得到的永远是一份不满足和一份坦然——他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。
——史铁生

影视表演实用手册，手把手教你闯荡片场
打破基于舞台的传统训练模式
快速奏效的诀窍，让镜前表演更有的放矢！
新人演员进组必备的一流教材
职业演员刷新认知的一本好书
历经多次修订，被译为西、意、韩等多国语言
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※编辑推荐※
如果你有舞台表演的背景，你需要学会如何在镜头前工作。在这两种媒介中，好表演的基础都是“聆听”，但银幕对演员另有一番要求，你需要做出有创造性的调整，才能奉献最好的表演。这本书会详细解释其中的一切。
——托尼·巴尔
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《如何在镜头前表演》一书从厘清舞台上和镜头前的异同开始，引领表演学习者带着正确的判断进入影视表演的独特领域。作者托尼·巴尔将自己从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结提炼，形成了一套简单而快速奏效的影视表演技巧，并通过42个配套练习帮助演员适应镜前表演的技术需求。本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言。对于每一位闯荡片场的新人来说，它都是一本必备的实用手册，会“手把手”教你成为一名职业演员。
◎不要带着这种心理去试镜：“如果他们不能透过我的衣服看到我的才华，让他们去死吧！”穿对衣服是为了让选角团队一眼认定你看上去像那个角色，这样他们会把全部注意力放在考察你的表演和个人素质上。
◎要全神贯注地听导演说话，寻找他所追求的完整含义，不要让他不得不打断你的表演，三番五次甚至十几次对你提出同样的要求——最后他可能会绝望地放弃并喃喃自语：“以后再也不要用这个演员。”
◎不要为了“丰富”表演而添加并不属于某个时刻的元素。也就是说，你不可能靠一场戏或者一个片段就赢得奥斯卡金像奖，所以别费心了。保持简单，演出关键点，剩下的自会水到渠成。
◎我们在任何明星身上都会发现一种特质，那就是威信。你在表演时无论做什么，都必须坚决果断地去做，动作也要简洁明了。这些特质会形成某种威信，有威信的演员才会吸引观众的注意力。
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※媒体推荐※
适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书。
——《洛杉矶时报》
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※名人推荐※
本书生动地讲解了如何让表演变得简单。
——爱德华·阿斯纳，美国演员工会前主席
曾七获艾美奖，代表作《路·格兰特》《飞屋环游记》
这本书清晰易懂，信息量巨大，读来有如小说。它让我受益匪浅。当了半辈子演员，我以为自己吃透了，没想到有一天又开始在表演中积极尝试新东西了。
——卡尔·莫尔登，奥斯卡最佳男配角
代表作《欲望号街车》《码头风云》《巴顿将军》
这是最实用、最好理解的表演书之一。托尼·巴尔非常清楚演员的基本需求，他的方法能够引起演员的共鸣。
——伊娃·玛丽·森特，奥斯卡最佳女配角
代表作《码头风云》《西北偏北》
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※内容简介※
《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了精确、细致的指导。
本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的一流教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

金牌表演教练伊万娜·查伯克的著作首次引进中国
对斯坦尼、迈斯纳、乌塔·哈根体验派表演方法的传承与发展
自2004年出版以来已被翻译成18种语言
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※编辑推荐※
本书是当代美国金牌表演教练伊万娜·查伯克多年教学经验的结晶。伊万娜 ·查伯克在斯坦尼体系的基础上发展出独具特色的“查伯克表演法”，在全球广受赞誉。她被誉为好莱坞的明星制造大师，近四十年来，她的弟子们数以千计，遍布戏剧、影视圈，星光璀璨，如布拉德·皮特、哈莉·贝瑞、查理兹·塞隆、金·凯瑞等等。
◇ 伊万娜·查伯克的学生揽遍演艺界顶级奖项，仅获奖和提名奥斯卡的就有十二位
◇ 伊万娜·查伯克的表演方法是对斯坦尼、迈斯纳、乌塔·哈根的经典传承与创造性发展
◇ 详述十二项核心表演工具，从拿到剧本开始指导你完成生动有力的角色
◇ 提供细致的剧本分析、角色分析，大量例举实际拍摄中演员的表演案例
◇ 特附极具实用性的表演小技巧，帮你搞定特定情境，如醉酒、吸毒、激情戏、杀手视角等
◇ 全球二十多个国家皆有通过查伯克工作室官方认证的表演指导学校或教练
◇ 本书自2004年出版至今，已被译为德、意、俄、日、西等十八种语言
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※内容简介※
本书是伊万娜·查伯克多年表演教学生涯的经验结晶。“查伯克表演法”，在理论上是对斯坦尼斯拉夫斯基、迈斯纳、乌塔·哈根等体验派前辈表演大师的传承、补充和发展，在实践上指导性非常鲜明：作者如庖丁解牛般提炼出十二种核心的表演工具，步步为营，指导演员完成对角色的理解与塑造。她强调演员要有效地运用内心的情感（尤其是痛苦的部分）去达到角色的目标，从而呈现出强有力的、真实有机的表演。
书中提供了深度的剧本和角色分析，以及她所教过的学生的大量幕后案例，且行文如她日常授课一样平易、幽默，是一本专业、易读、实用性强的表演指导书，对于导演或编剧也有宝贵的启发。
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※名人推荐※
伊万娜·查伯克是21世纪以来最棒的表演教练。她对于人的理解是深刻非凡的，还能够出色地将这些洞见传达给她的学生。……在伊万娜的指导下，我的表演技艺和演艺生涯都发生了惊人的改变。
——哈莉·贝瑞（第74届奥斯卡影后）
伊万娜教会我怎样运用情感经验和记忆，运用人生中所发生的一切，来让自己成为一个好的演员。这种感觉很刺激——就好比我一次又一次跌倒，但每次总能爬起来，并且站得更稳。
——查理兹·塞隆（第76届奥斯卡影后、第54届柏林电影节影后）
伊万娜让我的技艺更上一层楼。她指导我创造角色的方法清晰而且深刻——简明扼要、直截了当、充满感情、强大有力。她非常懂人的内在动力，心理学知识非常深厚，因此总能帮我把表演挖得更深层，而非流于表面。……她让我变得更有深度，不单是作为一个艺术家，也是作为一个人。
——朱迪思·莱特（2012、2013年连续两届托尼奖最佳女配角）
伊万娜·查伯克……生活里不能有她，但表演不能没有她！
——加里·尚德林（美国著名脱口秀主持人、演员、作家，艾美奖获得者）
这就是我的圣经。没有它，我都不敢出来混。
——伊娃·门德斯（美国著名演员、模特）

方法派表演体系开山之作
曾获威尼斯影帝、凭《教父2》提名奥斯卡、照亮玛丽莲·梦露/罗伯特·德尼罗/阿尔·帕西诺的明星导师李·斯特拉斯伯格自述创派始末
斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案
◎ 编辑推荐
「情感记忆是一切艺术创造的源泉。」
本书是了解方法派发展历史及 其内涵的权威著作，完整呈现了对当代表演艺术有着巨大影响力的方法派的训练方法与贡献。创立者斯特拉斯伯格在斯坦尼斯拉夫斯基和瓦赫坦戈夫发现的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题。
演员如何真实地去感受，又能自由地控制其在舞台上需要做的一切，富有表现力地传达出真情实感？斯氏体系留待解决的问题，这本书找到了答案。
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要相信，你必须实实在在地去相信；
要有信念感，你必须有物品能激励自己产生信念感；
要有想象力，你必须将想象中的事物具体化。
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☆ 方法派宗师、演员工作室艺术总监李·斯特拉斯伯格自述创派始末
☆ 被布莱希特喻为革命性的教学法，20世纪美国演员表演风格的转折点
☆ 创造性地发展了斯氏体系，吸收了“幻想现实主义”的精髓
☆ 与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍
☆ 奠定方法派表演理论的开山之作，中文世界首次引进
◎ 内容简介
本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏体系和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上，进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题，详细介绍了方法派的主要工作目标，并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习，填补了斯坦尼体系没能解决的一些问题。
本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来，既有理论的思考，也注重实际应用，是了解方法派的第一手资料。同时，斯特拉斯伯格还以通俗易懂且富有故事性的语言，与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感，以及从表演的角度，如何打破人与人沟通交流的障碍。
◎ 媒体推荐
本书是对戏剧或电影表演深感兴趣之人的必读之书。
——《好莱坞报道》
本书第1次真正地描述了方法派……李·斯特拉斯伯格让我们了解到斯坦尼斯拉夫斯基是怎样改变了他的生活；描述了他的发现和历程；为想象、紧张、放松、情感记忆、未卜先知和控制提供了独特的实例；展示了大量的表演训练方法；对同时代的表演风格及阿尔托、布莱希特、格洛托夫斯基进行了评述。本书对剧院的演员、导演，对学习戏剧的学生而言是十分重要的著作。
——《出版家周刊》
对怀有远大抱负的演员来说，本书的价值远远不仅是一本必读书籍，李·斯特拉斯伯格帮助批评家和爱好者们认识到了演员的障碍，深入剖析了隐藏在伟大作品背后的艰难历程。
——《明尼阿波利斯论坛报》
全书避免了晦涩难懂的术语，语言轻松易懂……详尽描述了历史上几个重要的演出……精彩之至。
——《纽约时报》
本书是表演艺术的权威著作……这是斯特拉斯伯格唯一一次全面探讨他创办表演学校的初始、理论和实践……我们看到，方法派就如同在明媚的阳光下，透过珠宝放大镜从各种色泽和层面中显现出它的优点与瑕疵……这种描述方式上一次还是出现在爱德华·登比的舞蹈评论中。斯特拉斯伯格以一种直率、清晰、敏锐的方式描述了伟大的表演，真诚……详尽……准确……别具慧眼、振奋人心，这是一部实用而独一无二的表演书。
——《洛杉矶时报》
本书是一份重要的文化档案。
——《书单杂志》
书中关于创造性过程的探索会使对灵感本质感兴趣的人们获益匪浅。
——《图书馆杂志》
◎ 名人推荐
如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响，我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。
—— 伊利亚·卡赞，奥斯卡终身成就奖获得者
无论对新手演员抑或是资深演员，本书都是有价值的。
—— 保罗·纽曼，奥斯卡最佳男主角获得者
从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基，这些在戏剧和电影中照亮这个世纪的璀璨群星们，为我们留下了令人沉醉的记忆。
—— 索菲娅·罗兰，奥斯卡终身成就奖获得者

《吐槽大会》首席编剧程璐、《脱口秀大会》年度冠军庞博强烈推荐！认识喜剧，读这一本就够了
洞察喜剧原理，堪比罗伯特•麦基《故事》
除了周星驰电影，中文创作者终于有了案头必备的喜剧圣经
全球追捧的喜剧教父、奥斯卡&艾美奖得主故事导师、迪士尼&梦工场编剧顾问、HBO重磅项目创 建人欢乐开课，每页都有干货
其门生包括《老友记》《破产姐妹》创剧人，也遍布UCLA、纽约大学、耶鲁大学等国际名校
文风轻松幽默，灵魂金句迭出，扎心又治愈
适用于编剧、演员、段子手及所有希望变得幽默的人
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📖编辑推荐
搞喜剧，你得天生幽默？
喜剧是教不来、学不会的吗？
如果你试着分析喜剧，就把它毁了？
把剧本塞满插科打诨的笑话，就是喜剧吗？
关于喜剧这门艺术，总有太多误解和偏见。
是时候看清喜剧的真相了！
好莱坞喜剧教父史蒂夫•卡普兰，《老友记》《破产姐妹》《欲望都市》主创的故事导师，曾为《功夫熊猫》《超人总动员》把关笑点，曾培养出多位奥斯卡、金球奖、艾美奖得主。在这里，他将倾尽实战经验，为你破除迷思、答疑解惑，借《生活大爆炸》《老友记》《宋飞正传》《土拨鼠之日》《安妮•霍尔》等成功商业剧本案例，揭开作品长“笑”不衰的奥秘。
让喜剧告别尴尬，回归一个「抓人」故事该有的样子。
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☆ 洞察喜剧本质，破解搞笑原理——过瘾！逗乐大有玄机！
→什么是喜剧？喜剧与其他戏剧类型有何区别？
→卖座喜剧的笑点是怎么生效的？
→“喜剧的内核是悲剧”果真如此吗？
直抵本质的「喜剧公式」：“喜剧讲的是一个普通人，在不具备许多获胜必备的技能和工具的情况下，与无法克服的困难作斗争，且从不放弃希望。”因为，“喜剧的艺术，是希望的艺术。”
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☆创作出问题，表演尬又腻——别怕！你有秘密武器！
→剧情不好笑时该怎么办？
→上台表演遭遇冷场如何“自救”？
→段子又尬又油腻，问题出在哪？
→前人的喜剧套路，我该怎么用？
超实用、易上手的“救场”工具，助你筛查问题、突破瓶颈，变得更好笑——
优越的人物不好笑。废柴的「非英雄」角色，为了「获胜」，勇于「颠覆体面」，才更契合喜剧精神。
把哥们写成夫妻，把事业搭档写成父子，换位的“隐喻关系”瞬间带来喜感。
喜剧不是看人做傻事，而是明白人看着糊涂蛋做傻事，我们在旁围观。
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☆幽默还治愈，丧气全退散——你的人生也可以在自嘲中轻装上阵！
不仅在讲喜剧，还在谈人生，每一页都能让你读着读着就笑了，甚至还会笑中含泪！
真正优秀喜剧的主人公，是和我们一样的普通人，有缺点、很笨拙、常困惑，但仍怀着希望继续生活。
喜剧允许人物面对“人艰不拆”的世界任性好强一把，并赋予其希望。
生活也是一趟日复一日轮回受苦的西西弗斯之旅，以喜剧滤镜看待人生，或许能更深刻地理解人性，更有元气地面对世界。
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📖名人推荐
很早之前就读过这本书，作为一名喜剧创作者从中受益良多。难能可贵的是，这本书本身就很幽默，无论你是想学习喜剧技巧，还是单纯找找乐子，还是抄段子（不建议），都很值得一读。
——程璐，《吐槽大会》《脱口秀大会》首席编剧
读之前，本以为这本书会教给我一些拿起来就能用的小技巧，让我瞬间变得（更）好笑。读完发现，这本书只是讲了关于喜剧的一些真相。不过很巧，讲述真相，也正是这本书教给我的，关于喜剧很重要的一点。
——庞博，首届《脱口秀大会》冠军
除了周星驰的电影外，中文喜剧创作者终于有参考书了！
——黄致凯，故事工厂艺术总监
我开始读这本书纯粹是想找个乐子，但我所读到的却是对喜剧本身无比严密的拆解分析。史蒂夫勇敢地挑战了这个日新月异的主题，而且讲解得既有助于实际创作，又闪烁着智慧火花。
——大卫•克莱恩（David Crane），《老友记》创剧人兼制片人
每页都充满了令读者惊呼“为什么我就没有想到这一点”的新鲜视角。史蒂夫•卡普兰是个真正的喜剧内行。你知道这意味着什么吗？读了这本书，你就会懂。你自己甚至也会成为喜剧专家！
——艾伦•桑德勒（Ellen Sandler），《人人都爱雷蒙德》联合行政制片人
在我读过的所有关于艺术理论以及喜剧机制的书籍中，没有比这本更具娱乐性且更实用的著作。无论你是演员、导演还是编剧，都能从中受益良多。
——大卫•福里（David Fury），《吸血鬼猎人巴菲》《迷失》编剧/制片人
史蒂夫•卡普兰这本著作的精妙之处在于：通过简洁、智慧和（当然）幽默的论述，他创造了许多让人想高呼“啊哈！”的时刻。你将会不停拍案叫绝：“当然，这就是为什么这部电影这么好看！”“这就是这个笑话经典的原因！”“所以这么做我就可以让我的角色变得更搞笑！”如果你是个编剧、演员、导演、单口喜剧演员、公共演讲家，或者只是一个想掌握让大家欢笑这项艺术的人，你必须读一读《喜剧这回事》。
——迈克尔•豪格（Michael Hauge），好莱坞故事专家和剧本顾问，著有《编剧有章法》
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📖内容简介
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？
5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？
好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮•霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。
同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。

Sexology与sexuality有何区别？

什么是性/别（gender/sexuality）？

Sexuality 所对应的“性”的意义内涵是什么？

中国传统语境下的身体，和西方语境下的身体有何异同？

两者又如何介入了当代中国民间身体观的构建？

带着这些问题，作者将首先从“性/别”与“身体”入手，将“身体如何记忆，性/别如何叙事”作为本书关注的核心问题。并以肯尼•普拉莫的故事社会学为基础，在一种批判的人文与社科视角下，努力在中国的变迁社会情境中搭建一个性/别与身体叙事的故事社会学分析框架。

身体与性/别的研究在中国社会科学界尚属前沿，经验研究文献尤其缺乏。黄盈盈在多年田野研究的基础之上，结合对社会学理论与方法的反思与思考，深入探讨了当代中国社会中的身体问题，特别是女性以及多元性别的身体。

在本书中，我们将看到几类群体的性与身体故事，分别是城市白领女性、乳腺癌患者、女性艾滋病感染者、加拿大中国移民、变性人等。这些故事，从不同的面向具体地探讨了“中国式”的身体问题，促进身体、性及多元性别领域本土学术语境的形成，以及相关学科在中国的建设与发展。

知名心理学家李松蔚倾情作序推荐
樊登读书会收听收看量破1300万
40年长销不衰的原生家庭经典著作
一个人或许无法突破“原生家庭”，但一家人可以
重新定义心理治疗，颠覆对家庭的认识
家人不必孤军奋战，家庭可以有难同当
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☆ 李松蔚重磅推荐，40周年经典再临
北京大学临床心理学博士、清华大学心理发展指导中心讲师、知乎大V李松蔚老师重磅推荐，樊登读书会收听收看量破1300万，40年长销不衰，原生家庭经典著作蕞新纪念版。
☆ 汇聚绝大部分家庭问题，完整案例铺排让读者“亲历”变化
封锁内心、不擅表达情感、一心扑在事业上的丈夫，经历丧偶式育儿、怀疑人生价值的家庭主妇妻子，夹在父母中间左右为难、时不时上演离家出走戏码的替罪羊女儿，因父亲缺位而迷惑自大的儿子，一心想让家人别再吵架的小女儿……这一连串看似无解又牵一发动全身的问题竟在两位治疗师的调停运作下逐渐脱解，而经由对来龙去脉的细致记叙，读者当然能够亲眼见证其间的种种曲折和转机，不错过值得玩味的细节。
☆ 小说式行文，情节跌宕起伏、紧凑吸睛、反转连连
从离家出走闹自杀的女儿，到貌合神离的夫妻，再到父母双方的原生家庭……你以为问题基本解决了，却发现那不过是暴风雨前的喘息；你以为这个家难逃分崩离析的命运，黎明前的曙光却不期而至。
☆ 重新定义心理治疗，颠覆对家庭的认识
传统个体心理治疗从“有问题”的人入手，头痛医头、脚痛医脚，这也是很多原生家庭问题无法很好解决的原因，而本书从家庭系统出发，不放过每一个家庭成员，站在整体的高度解决问题。
☆ 通俗之外的严肃——家庭治疗入门书
卡尔·惠特克是家庭治疗领域大名鼎鼎的先驱，从20世纪40年代开始探索家庭治疗。本书既能引发普通读者对家庭的思考，也提供了必要的理论知识和对家庭治疗技巧的探讨，相信也会让对家庭治疗感兴趣的专业读者收获不小。
◎ 内容简介
以往，我们把心理问题归咎于个人、创伤和原生家庭，试图站在个人的角度突破创伤性经历和童年问题。
可这本书告诉我们，家庭就像一个小宇宙，自有一股强大的力量。当心理问题、家庭问题出现时，人不必也不应孤军奋战，要和每一位家人一起解决问题。
作者用生动细腻的语言为我们讲述了布莱斯一家是如何在治疗师的引导下找对方向，化解家庭危机的。借由书中家庭所面临的危机，作者带我们揭开了家庭治疗的面纱，也向我们解释了家庭中存在已久的制衡力量、三角关系以及原生家庭的影响等诸多问题。
本书自1978年成书以来，在全美掀起了广泛讨论的热潮，是家庭心理治疗领域极具影响力的作品。
◎ 媒体推荐
这本书为我们提供了一个了解家庭互动、婚姻对家庭影响以及家庭治疗对人际关系有何助益的新视角。
—— 美国权威心理学杂志《今日心理学》
如果你备受婚姻、孩子和自身问题的困扰，如果你在接受心理治疗或觉得孤立无援、烦恼无处诉说，那这本书将为你提供一个全新的、很有价值的参考。
——《纽约时报》
这本书展示了整个心理成长的过程，开拓了一条改变日常生活方式的新道路。
——《洛杉矶时报》
引人入胜，极具可读性。
——《美国精神病学杂志》
◎ 名人推荐
惠特克是一个梦幻般的大师。而你拿在手里的这本《热锅上的家庭》，是他最负盛名的精神遗产。
—— 知乎大V、知名心理学家李松蔚

本书为美国知名德勒兹专家罗纳德·博格关于德勒兹的系列专著之一。全书分为音乐、绘画和艺术三部分。第一部分的三章先是概述德勒兹与瓜塔里有关宇宙音乐的论述；接着重点分析了法国音乐家梅西安等人的作品, 以此阐释德勒兹有关解域叠歌的思想；最后从音乐动物行为学、生物学和生态学角度考察音乐和艺术的关系。第二部分转而探讨绘画艺术的问题和母题，指认德勒兹将绘画的问题建构为解域面孔-风景。作者重点阐释了面孔-风景这一概念，并以弗兰西斯·培根、塞尚、凡·高等著名画家的画作为例，指出画家的任务是打破面孔性的模式，脱离现行符号的控制，捕捉贯穿面孔、身体和风景的不可见的变形力量。第三部分即第七章对德勒兹《什么是哲学？》一书中的艰涩段落进行了推测性的解读。

A classic text for theatre and film it has sold 100,000 copies in its first edition.

社会科学领域新手入门指南，解析研究全步骤
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本书是一本社会科学研究指南，从研究立项、方法论选择、研究性阅读、项目管理、资料收集和分析、论文写作等角度，对研究进程进行了全面而系统的梳理，并针对研究中容易出现的普遍性问题，给出了详细而实用的建议。社会科学领域的新手研究者或其指导教师，可通过阅读本书而获得重要的启示和帮助。

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诺贝尔文学奖得主略萨唯一亲笔撰写的回忆录，坦率而真诚地回溯自我的文学创作生涯和政治历险
1990年，马里奥•巴尔加斯•略萨角逐秘鲁总统大选失利后，“自我放逐”到欧洲，在此期间撰写了一部“选战回忆录”，这就是《水中鱼》。
全书共二十章，单数各章回忆了作者是怎样踏上文学之路的，其中穿插了其童年和青少年的成长过程、记者工作生涯、求学历程、文学创作，以及与胡利娅姨妈的婚姻；双数各章描写了作者从1987年至1990年的政治历险：从反银行国有化开始，到组织民主阵线，到参加总统竞选，到失败的出走和回归文学之路。
这是一本独特的回忆录，读者不仅能从中了解到略萨的生平和创作动力，同时也能窥探到秘鲁的历史与现实、党派斗争、竞选内幕等。

略萨取材真实历史人物及事件的长篇小说。爱尔兰人罗杰·凯斯门特是被英政府行刑处死的。罗杰十九岁时去非洲探险,二十八岁时被任命为英国驻当地领事,他在南美和非洲两大殖民地出色的调查和揭露使他获英政府封爵授勋,但其后的荒诞却使他警醒----如果爱尔兰不抓紧为独立而战,将像被殖民地区一样陷入麻木且终将被灭绝。于是罗杰辞去英政府的工作,投身爱尔兰独立运动.......