专辑介绍
五月天阿信 1976大麻 浊水溪公社罗伯 自然卷奇哥
台湾独立乐团梦幻组合
联合打造跨团听觉概念宽荧幕
电影凝结了我们无法返回的青春，摇滚却是划破青春的现在式
⊙Disk One 五首真挚曲目
记忆的最后，只剩我们都会哼着的那个旋律，《[intro] back to...》重返那年盛夏的序曲。
主唱阿信用尽全力创作；吉他手大麻、贝斯手奇哥、鼓手罗伯即应而跃，共同打造电影同名主题曲《盛夏光年》建构蒙太奇摇滚。
五月天世纪末经典歌曲《拥抱》化身电影插曲，触动电影中那个夏天的他们，也再度感动那个夏天至今的我们。
神秘新人穿越光年的嗓音，轻轻唱着盛夏光年网路主题曲《明白》，那个夏天的秘密，我们都明白了吗？
我们都曾经以为世界是座宁静的宇宙，收录静茹情同身受单曲《纯真》，是的！世界的纯真此刻因为有你而开始迷惑。
台湾独立乐团梦幻组合 联合打造跨团听觉概念1：2.35宽荧幕 展视呐喊摇滚新视野“到底，为了那些不能放弃的，我们究竟放弃了什么？”
⊙Disk Two 两段影像收藏
《盛夏光年》音乐录影带。(阿信/大麻/奇哥/罗伯，首度同现荧幕，齐声呐喊，绝不转弯！)
《盛夏光年》长版六分钟电影片花。(搭配知名音乐制作人周志豪、杨声铮联合创作感动十万网友动人电影音乐。)
☆ 大麻
很特别的是，大麻的第一个团1976是在盛夏成立的，1996年。
没有人会质疑以下的这段话，大麻刷扣的神采已经风靡整个地下乐团界整整十年了！这是每一个跟我过1976的人跟我说的；他们陶醉的眼中看到的都是不同时空，也许是世纪末的“地下社会”、之前的“VIBE”、野台开唱，又或许是某年夏天的海洋音乐祭，我们一起的，记得吗？又是一个夏天……
☆ 罗伯
我一直觉得浊水溪公社的音乐，是在逼我们选边站！
一张小小不过一张手掌的CD，怎么框的住浊水溪公社那么屌的乐团，若非现场同High；你要如何用自己最原始的本能来选择你要站那边。但是不用说，当犀利的歌词，随着罗伯高超的鼓技打到我们喉头，引领我们呐喊时；我们都知道，曾有一个时期的我们，都有那么一点切?格瓦拉的狂热吧。
☆ 奇哥
一个女生朋友跟我说的，她每晚都跟自然卷聊天！
生活中有许多小细节，太容易让我们想要哼起自然卷的歌了；现在的我们，为了成长要承受太多了，但是，有些话，我们却听自然卷唱的清丽动人，又不免让我们在心中应和着，没错！锻是这样！。我想奇哥每一次的拨弦演奏，都有要轻轻说些什么吧，不然，为何，今天的我们又想要勇敢的制造回忆……
☆ 阿信
这个世代，五月天一定给了青春一个注脚。
我记得那个时候，所谓的男歌手都要拥有高亢的嗓音以及丰富的转音技巧的；97年成军，99年发片的五月天，当收音机传来拥抱时，我记得是没有那些东西的，只有诚恳的情感；在那个时空，爱情不再是水火土，忘不掉，舍不去，而开始是一种很真的，真的，请你在年少时，抱紧我，吻我，爱，别走。

《周杰伦：JAY 经典再版》音乐是幻想的，幻想是快乐的周杰伦的音乐新标准。杰伦，对音乐的野心大到你看不见！10首主打全新推荐：可爱女人。完美主义。星晴。娘子。斗牛。黑色幽默。伊斯坦堡。印地安老斑鸠。龙卷风。反方面的钟。“杰伦”同名专辑，整张曲风充斥着杰伦对音乐的超高技术创作，专辑中以R&B及New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格，更特别的是，杰伦尝试着把超高难度，西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐，这种音乐是台湾目前所没有的。
此张专辑中杰伦一手包办了十首歌的制作、作曲、合声编写、三首歌的编曲以及二首歌的作词。主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词、周杰伦谱曲、编曲，整首表现着一股全新的R&B味道，简单的歌词却散发出无限的想象空间，摆脱市场上一般的芭乐曲风，但是却有着另一股新音乐的感觉。另一首《黑色幽默》则是深刻的描述着周杰伦内心感情世界的一环，剖白的记忆着女友离去时那一刻的心情，全新大陆十二人弦乐团加上传统旧式Band的表现，呈现出一种英式的复古风格。没人能预测，新音乐的流行趋势到底是什么？唯有创作出的音乐作品，能与听众产生共鸣，才是真正的好音乐，周杰伦的首张同名专辑便应证了这一切。
01 可爱女人 3:57
02 完美主义 4:00
03 星晴 4:16
04 娘子 4:30
05 斗牛 4:35
06 黑色幽默 4:38
07 伊斯坦堡 3:25
08 印地安老斑鸠 5:02
09 龙卷风 4:07
10 反方面的钟 4:19

这张专辑正在筹备时，录音间遭遇因为‘台湾风云’采访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信‘遇水则发、愈烧愈旺’果真灵验。这张专辑，让人听了有很舒服的感觉，一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌，虽然有些商业的气息，但是伍佰的音 乐，就是有伍佰的味道。如果将伍佰的专辑做个分类， 《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味，《枉费青春》最能感受伍佰的ＬＩＶＥ，那这张《浪人情歌》， 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。

看不见 不代表不能体会
看不见 不表示不在这个世界
看不见 其实更有感觉
看不见 才能听得更纯粹
把灯关掉 将控制音乐大小的旋钮调到适当的位置 用没有防备的耳朵 进入范晓萱
感受范晓萱式的音乐 体验22岁范晓萱式呼吸与浪漫
你就会发现 原来贪新没有年龄的限制
而你要的新 一直和范晓萱在一起

苏打绿 连结起彼此分隔的心
为了你们 再相聚 勇敢相信
Tomorrow will be fine.
降落练习同时 也属于上升的飞行一苏打绿
是的，经过三年的休团，苏打绿再聚首全新出发。回溯这个团体的命运，称不上多舛，但老天爷的确赋予他们一股凝聚的神力，就像谁能料想当初这个学生乐团只是因为准备要解散，所以率性决定展开巡回演出，而这一演出下来，就再也散不了。
2020苏打绿相隔三年的第一首全新单曲，选在2月24日正式发表。此时苏打绿六人的携手并进，不光是再度凝结彼此最初的信仰，也在这个弥漫惶惶不安的时机，传达音乐能量，这正是他们一直所拥有的疗癒效力。
阿福：小威的歌曲，可能是因为信仰、或是年纪是我们最大的(误？)，总会有一种安定的力量。这几年的休息，就像航海王的伙伴们被打飞的那两年，大家虽然都在自己的领域上努力，但情感却还是紧密的连接在一起。而小威总会不时跑来我工作室，聊聊近况、录些Demo等，表面上开玩笑地诉说彼此近况，聊孩子、聊音乐，但我知道他心中总是关心着团员在干什麽？或是想念[混]在一起的感觉。而这首歌，就在我们许久没见的一天，出现在团员们的Email中。打开Email按下播放键，满满的情感告诉着我们彼此，一切无法用太直接的言语表达，或许就把想说的话，写在歌曲裡面。[Tomorrow will be fine.]，不仅对团员诉说，也对那些等待、以及相信我们会重聚在一起的朋友们，许下坚定的承诺。
馨仪：常常在网络上看到大家一直在倒数在盼着苏打绿，自己都没什么情绪，只觉得时间过得真快啊！
其实隔了三年再度与自己团员练起团时，我有一瞬间，不小心整个眼眶都是泪了，一种熟悉又有点陌生的感觉，在我们一起演奏的音乐裡。
我想有可能大部分的人会跟我有一样的感觉，大家慢慢在长大，我们也是，但我们还是我们，我只想说，苏打绿一直都在。
青峰：因为还能用音乐与那些我们想念的听众对话，可以用音乐让我们六个人对自己说话，也因此，所有事情，我们都可以相信：Tomorrow will be fine.
这是一首安慰我们自己、鼓励我们自己的歌，也因此，它是一首，可以属于任何需要鼓励的人的歌。
家凯：期待能鼓舞大家，也激励自己，不论多艰难或多漫长，我们会继续下去，明天会更好的概念。
阿龚：这次共同工作前，团员们各做了几种的编曲，表达对这首歌曲的想法。我也做了一种版本。反复聆听之际，我最喜欢「我最盼望有一双翅膀」这句。拥有一双翅膀、恣意飞行，我总有不少白日梦想像，在翱翔之前，必须先有自由的心境，才能自由驰骋。
小威：这首歌，写的是一份盼望。休团三年，对我来说，是一段生命中的转折，是休息，也是重新审视自己的时候，停下脚步，看看自己的过去，想想自己的未来，凝聚能量，重新出发。学友哥的CLASSIC演唱会中，让我印象最深刻的一句话，是他自己写的一句日记：「在我最飞黄腾达的时候，才发现我两手空空。」我无法形容看到这句话的那个当下，心裡的震撼与共鸣，「是啊，当我以为自己成就了什么的时候，其实我到底得到了什么？」这三年，我从生活中的每一件小事开始找回自己最重视的是什么，开始了解自己是一个什么样的人，学习面对自己的缺点，也接受自己的缺点，不再纠结于自己无法掌控的人事物上面。这条路，越走越觉得漫长，却也同时享受着这一点一滴的改变。总是很容易在心里为自己为别人预设很多立场，也同时在心里矗立了许多高墙，不让人跨越，也常常不让自己跨越。有一天夜裡，我突然想通了，Don’t worry about things you can’t control. 做自己力所能及的就好，不要为明天忧虑，因为明天自有明天的忧虑；一天的难处一天当就够了。这些话，就像一道亮光，穿过了我乌云密佈的烦恼，成为我继续挑战自己的力量，于是我开始相信：Tomorrow will be fine.