期待度破表 好評度滿載
今夏唱片市場最渴望提早發行的專輯
田馥甄首張個人專輯『To Hebe』
 第一波『Love!』空靈清新的人文美學造成暑假樂壇百萬人次追捧最熱話題；第二波『寂寞寂寞就好』直入人心的震撼威力繼續引爆專輯期待度。
前兩波主打已經讓歌迷大呼『受不了再等待，要求提早發片』。
音樂性與傳唱性的最佳平衡
田馥甄+眾音樂人 才華+誠意打造
華研出品 必屬佳片
王治平、陳珊妮、馬毓芬、袁惟仁、呂禎晃、郭文宗、李雨寰、陳小霞、林夕、Mac Chew、林一峰、施人誠、陳信延、藍小邪、Terry、黃淑惠、呂康惟、楊子樸、徐千秀、JerryC、樊哲忠…等音樂人才華盡現，全力量聲詞曲打造編曲製作。
精緻細膩動人的十一首詞曲佳作，音樂性豐富至極的精采編曲，樂風囊括民謠、抒情搖滾、另類、爵士，田馥甄天聲歌姬演唱實力淋漓盡致演出，造就一張值得珍藏擁有的發燒級珍品專輯。
＊專輯附贈『To Hebe交心簽名卡』一套兩張
一張請歌迷寫給田馥甄To Hebe交心感言，於簽唱會上送出，一張田馥甄寫上歌迷名字並簽名交心感謝，由歌迷帶回收藏。

「我，否定地心引力!」
世界首发典藏版2007全新创录巨梦大碟1CD+1DVD [跟mayday私奔到月球] 3新创+3新编+世界巡回12首精髓先High体验 Boys，Be Ambitious!
少年因野心而美丽、爱恋因想像而无敌、世界因五月天而无重力！
华语乐坛的”惊奇5超人”、亚洲舞台的”演唱会之王” 光荣前进世界30场！
在地球的100人村里，五月天是刚诞生的好奇宝宝。在哥伦布发现新大陆的605年之後，五月天才正要离开地球表面，去活，去梦，去勇敢，去把人生live成一场汗水淋漓的安可!CD新歌曲目介绍
[离开地球表面] 充满弹跳魔力mayday第一首硬蕊DISCO
[私奔到月球] 陈绮贞+五月天sweet 6人行 第一首男女对唱
[抓狂] 否定地心引力的蛮强 Nu-Metal火力全开19度抓狂

五月天
出道六年，一直坚信“没有音乐就没有五月天，没有歌迷就没有可以一辈子玩音乐的五月天”！五名大男孩现在好好整理过去六年的音乐历程，预备在音乐历程上重新出发。六年来的精华杰作加上六首新歌，打造出《知足 最真杰作选》。

五个"憨人"闭关半年 熬出睽违两年爆肝专辑‘作品七号’
要让全世界靠罗马拼音大合唱闽南语 首波坚持主打正港台味‘出头天’
密码007 代号‘作品七号’
五月天第七张新专辑保密防谍 就怕爆肝心血毁于一旦
自两年前的‘为爱而生’之后,迟迟未推出新专辑的第一天团五月天，在今年五月在台中以‘回到地球表面’演唱会为世界巡回演唱之后，近半年来以几乎闭关的姿态为新专辑催生,日前终于大功告成、并赶在"蔷蜜"台风来临前夕,五人亲自带着心血结晶远赴东京进行最后母带后制工程。而五月天出关之后的第一次全员到齐，马上就要面对他们演唱历程中的另一个里程碑—10/12受国际天团联合公园之邀，以亚洲第一天团的代表性,两大天团于上海携手举办‘乐无疆．爱无界’赈灾演唱会,不只被视为华语乐坛年度盛事,也创下了不到一年之内,三度跃上上海八万人体育场举办演唱会的无敌纪录!对于出道以来,"破纪录"已经是家常便饭的五月天而言,在一步一步走向国际舞台的这个时间点,同步推出他们成军后的第七张专辑的确是意义重大!而最跌破大家眼镜的是,这张暂以[作品七号]为代号的专辑,第一首曝光的主打歌竟然是一首闽南语歌‘出头天’,十足展现五月天"台湾出发,走向世界"的信心与初衷!
五个憨人坚信音乐无国界 力挺‘出头天’为首波曝光歌曲
虽然在决定‘出头天’为首波主打的过程中,相信音乐海外分公司有人提出"闽南语歌会不会有不够市场?"的疑虑,但五月天力挺这首歌不但是这张专辑创作的第一首歌、也是最能代表五月天出道九年以来从未改变的"憨人"精神,，他们坚持要和大家一起找回拼下去的力气，也一起面对"经济大海啸"后的不景气!更何况当他们这些年来跑遍全世界最感动的就是,不管母语是日语、广东话、闽南语、上海话、北京话、英语…,不管在哪里办演唱会、不管来自哪里的歌迷,就算用罗马拼音也要用闽南语一起大合唱"憨人"、"轧车"、"志明与春娇"…,更让他们相信语言与音乐都应该是没有地域之分,也相信这首"出头天"会是五月天继"憨人"与"倔强"之后，又一首全世界大合唱的励志经典!
请出"张君雅小妹妹的爸爸"导演陈玉勋，再造2008年〝憨人"爱拼才会赢的憨直与傻劲
在全世界百年一次的"经济大海啸"的不景气下、在两岸三地天灾人祸不断之下，五月天希望藉由‘出头天’提醒自己与歌迷唤回〝初心″，不要忘记最初〝憨人爱拼才会赢″精神的那股憨直与傻劲。为了能精准呈现"出头天"这首歌反朴归真的原始感动，五月天还发挥缠功邀请执导‘张君雅小妹妹’广告的知名导演陈玉勋掌镜拍摄MV，陈玉勋导演实在拗不过老朋友的请求，终于点头答应。
一向只拍电影与广告的导演陈玉勋，其实早在八年前就与五月天结缘，八年来只接拍过五月天‘憨人’、‘心中无别人’和周杰伦‘园游会’等三部MV，为了说服陈玉勋导演愿意二度首肯接拍MV，五月天还特别带着‘出头天’的DEMO首播给导演听，一句" 永远等待 那一日, 咱可以出头"的歌词果然打动了也是性情中人的大导演,终于首肯为了八年前初识的这团老朋友重出江湖!MV内容安排五月天还是一样在台北的屋顶唱着歌、还在为不可知的未来打拼,讲出了面对经济衰退、天灾人害的生活下，市井小民还是期待有天还是能够出头天的心声，由一路从默默打拼的地下乐团走到今天的五月天，来诠释这样的歌曲，更是振奋人心！
这首千呼万唤的‘出头天’将于10月1日至3日于HIT FM首播
MV首播10月6日至8日于MTV台首播，请密切锁定。
捐出‘出头天’无偿作公益
1999年出道的五月天在921地震的隔年创作‘憨人’， 2008年5月四川大地震后，五月天在5月的台中"回到地球表面"演唱会上，以最简单的木吉他伴奏，为四川地震第一次唱出‘出头天’，不只让现场三万人落泪,也透过连线,让全世界的歌迷体会到一个摇滚天团内心最柔软的部份。这一次,五月天在取得唱片公司同意后,更决定将这首歌曲捐出来，欢迎所有公益团体与慈善单位与相信音乐联络，只要真的可以为大家打气多做一点事,五月天都愿意提供"出头天"的词曲、录音著作权无偿使用。
12首新歌密码"5007"保密到家
五月天‘作品七号’10月8日预购开跑
五月天‘作品七号’录音完成整整延宕半年之久，发行日期也足足改了四次，让当初承诺"做到最好才发行"、"制作期无底线"的唱片公司高层悔不当初、急得跳脚!尽管眼睁睁看着到手的演出邀约与经纪收入大受影响、年度工作计划为此一改再改，但面对超龟毛的五月天,也不得不力挺到底!直到听到五月天交出热腾腾的12首作品之后才终于松了一口气。不过，为了保卫这张得来不易、被怪兽形容为"做到五个人都爆肝"的心血作品，更鉴于之前有未完成的广告歌曲外流及周杰伦新歌全数外泄的前车之鉴，除了首波曝光的‘出头天’之外的11首新歌，包含五月天五人及唱片公司高层听过的不超过十人,截至目前在唱片公司内部作业仍都以〝5007″为暗号当做"最高机密"严格监控。就算10/8预购在即,唱片公司仍坚持连正式专辑名称与歌名一点都不透露,只以"作品七号"为代号,保密功夫到家,虽然吊足胃口,却更显示了五月天对这张新专辑超乎以往的在乎!

2006暗黑将尽，2007天团出世！五月天使，为爱而生！
灵魂里最深邃的第三个世界，世界上最巨大的五合一灵魂，爱之深所以爱之生！
恨创伤痛 爱创世纪 你创作了我们
越爱越疯 越陷越深 越执着的灵魂……
横跨欧亚非十万八千里长征大视界，解冻全台湾十万人八场巡回演唱会，每次诞生我都要与你相遇！
一粒沙寂寞成一整个撒哈拉，一滴泪蓝调了一整面地中海！
两年未发片的五月天为了带给大家焕人一新的全新感受，首创台湾唱片界先例，带着二十多人的浩大阵仗，长途远征、横跨欧亚非三大洲完成MV“A计划”大“视”件！目前远在北非的五月天与MV工作团队们，正在遥远的国度完成这项伟大的任务，请大家拭目以待！
为了新专辑视觉上的“不一样”，五月天在新造型一改之前随性的风格，尝试比较“个性化”的特别造型，不过却引来五月天另类的感想，阿信首先发难：“这次“不一样的”穿了这个“很多毛”的舞台型的外套”，怪兽则说：“我穿了超紧的背心，还有弹一弹吉他会掉下来的手链”，石头则说：“我有会勾我背带的上衣”，大家说完哄堂大笑！发型上，怪兽更剪了“露耳”的短发新造型。

史上第五張五月天 "神的孩子都在跳舞"，堪稱最五月天的創作，專輯最大的特色是五人的創作都有收錄在其中，本質上更是拋開束縛，回歸五月天，找回以前玩band
的快樂及充滿爆發力的感覺。
這次他們也在相隔四年後，重回第二張專輯"愛情萬歲"時位於富士山下河口湖的錄音室，相同的環境，一樣五天70萬的租金，不同的是攜帶的樂器暴漲三倍，總價超過150萬，而因搭機超重被罰10萬元，當然最不一樣的是五人音樂上的成長，使五月天更能自由於音樂中。
在這張專輯五人都出現一段創作爆發期，把對事物的感動換化成音樂、文字，最後從27首中嚴選10首，而在最苦、壓力最大的制作期中，五人一改過去大差大喝的抗壓習慣，靠著彼此間的向心力，以吃"豆芽補豆芽"的清淡飲食方式成功瘦身，阿信說︰「對五月天來說，音樂最重要的是互信、平衡，而不是每個人都往上沖，而是閉上眼睛都能相互信任，當然也包括自己，就像專輯名稱"神的孩子都在跳舞"一樣，神代表信仰，給人信心與安慰，在我活的地方，我就是自己的神，每個人都在做自己相信應該要做的事，就像是跳舞，當然只要不管是什麼，只要相信就是快樂的，而這次專輯提到的人物超多，他們也都相信自己在做的。」
在活著的每一天 跳舞吧
用腳尖著地 手指幾乎就要穿破 漲著藍色的天空
滿身傷痕 我們都是勇敢的孩子
當猜忌與恐懼 對著我們張揚舞爪的時候
幽默跟愛 將是我們最後的溫暖防線
寫真集內:
河口湖錄音室，這是在２０００年時錄制”愛情萬歲”這張唱片的地點。再我們的第五張唱片，選擇回到這里，不只是要再重溫這個錄音室聲音中獨有的狂熱感，也希望”神的孩子都在跳舞”的樂曲中，聽見陽光、風、大地的脈搏和呼吸
阿信:謝謝你們，讓我在有朋友的地方睡著，在有音樂的地方醒來。
２００４年夏天的尾聲，我們暫時消失在這個世界上，去追逐理想中的聲音﹔
或著用我們的角度說，在這靜瑟而沒有喧囂的一周里，這個世界上只剩下我們五個人，
只有純粹的互相信任，音樂是我們共有的一切。
怪獸：如果我有一天放下我手上的樂器，也許我會過得更好，也許我的生活不會再日夜顛倒﹔但我肯定，那時候我將會不太快樂
冠佑：如果沒有了音樂，那麼開車時只剩雙手握著方向盤，窗外風景只剩單一色彩。當你閉上眼睛，戴上耳機，把相信交給我們，你也會是五月天的一員。
石頭：音樂是讓敲打和吶喊有意義的法律，像光需要”乙太”才能射向他該去的方向。
瑪莎：音樂是信仰、是聖經﹔是艱辛的取經之路，是嘗試接近真理的方法﹔是對人生贊揚的詩篇，是對愛情無解之愿懟。
怪獸：跟這群痞子不顧一切的在音樂里干些壞事、蠢事，真的很過癮！
瑪莎：同步錄音讓我們所有的爽感都在音樂里完全狂奔．．．
石頭：在每一個小節里，目光交會的那一個人就像是自己﹔有著同樣的喜怒哀樂，
交織的生活體驗。
最後，如果你以為音樂是對我們最重要的一件事情，那也許你錯了：）

五月天终于复出后，大张旗鼓进军全亚洲。摇滚第一天团“五月天”自成军以来，每张专辑都造成轰动，他们的歌是从8 岁到80 岁都能朗朗上口。如今由五月天自己制作词曲，编曲及演奏，这张最新专辑释放出他们两年音乐能源，并同时展开轰轰烈烈的台湾中南部巡回演唱会之旅，让你抓住二十一世纪最炽热的摇滚之声。

五月天这张新专辑，加入许多新的音乐元素，《武装》与《I am strong》（阿姆斯壮）让人看到五月天的音乐企图。

最新主打歌“赌神”，是主音阿信的作品，因歌词中写着“一念之差，决定你一生传奇或一身烂泥”，而被片商看中，成为电影《28天毁灭倒数》（２８days later）的主题曲，更出资百万为“赌神”拍MV。五月天表示，人生就像这首歌一样，一念之差，你可以成为“传奇”，也可以变成“烂泥”，看的就是自己的选择了，所以他们呼吁年青人更应珍惜自己。

台湾第三张，五月天火热大挑战全世界最热的夏天！
12首不许错过五月天词曲＋编曲＋演奏＋演唱＋合声＋制作的青春全纪录！
五月天的人生态度在这张专辑完全表露无遗，《人生海海》也许不知道明天会如何，却不放弃勇敢向前。专辑将触角和格局放大，从生活中体会遭逢挫折和困难的傍徨，五月天以歌给予大家力量！希望以积极乐观的态度去面对困境与成长。

自从发现第1张五月天 从此一年三百六十五月天
你的第2张五月天 > Mayday Impossible 2
自己创造自己 现在加入五月天和玛莎、谚明、阿信、石头、怪兽
一起再创台版Band Sound不可能的任务
十万青年站出来 Mayday → Today
首批限量10万套 内附北中南演唱会唯一门票
绝不送票 谢绝买票 买CD回家听五月天 现场看五月天
再附赠 Lee牛仔裤$300折价券与海报兑换券
第二版加送 爱情万岁Tokyo音乐制作写真本

五月天第一张创作专辑所有的词、曲、编曲、和声、演奏、演唱、制作，都由五月天乐团独立制作，一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，五月天的五个团员在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，让歌迷听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。一手包办的时候，你不能不相信他们在音乐上的努力与付出。经由一次一次的讨论与商量，他们五个人在创作与制作过程中不断的脑力激荡，藉由这种思考过程，将他们发自内心对于音乐的想法，完完全全的震荡出来，也让我们听到百分之百，发自于他们内心的想法与感触。
自费到温哥华、马来西亚，只为了录一个好的鼓、好的吉他，五月天除了利用演出酬劳与教授吉他的费用，自己买乐器、自己写歌演奏之外，他们为了录音过程中想要录得好的鼓与吉他，不惜自费全员前往温哥华与马来西亚，就为了录鼓与吉他，而为了录一个鼓，甚至花了两个月的时间钻研。他们对音乐的高水准要求与择善固执，怎能不让许多作音乐的前辈与聆听音乐的我们感动。
重金礼聘日本混音大师田中信一来台混音在制作后期，五月天专辑进入混音阶段，特地重金礼聘在日本具有数十年丰富混音经验的混音大师田中信一，来台为五月天的专辑混音。在田中信一来台混音的期间，五月天全程参与，与田中信一不断沟通，讨论。也因此，五月天的新专辑更具国际性的多元色彩，给人充足丰富的感觉。

苏打绿于2009年启动“韦瓦第计划”，造访台东、伦敦、北京、柏林4个国际城市，在当地录制贴合四季风格的四张专辑。这项华语乐坛史无前例的“跨国音乐计划”，历经6年时间，走过温暖的《春 日光》、摇滚的《夏/狂热》、诗意的《秋：故事》之后，终于来到令众人期待已久的最后一部曲——《冬 未了》，苏打绿在柏林这座充满庄严古典气息的城市，为这场天马行空的音乐之旅画上最完美的句点。
今年7月，在鼓手小威的个人摄影展发表会上，苏打绿”冬专辑”歌曲《Everyone》的一段VCR独家大首播，让观众抢先感受了“冬”之味道。这首由小威填词谱曲的苏打绿第一支全英文创作歌曲，是小威几年前偷偷写给青峰的。在苏打绿的每一次演出中，小威以鼓手的独特视角，观察青峰背影中所蕴含的种种情绪：歌者的快乐、勇敢，有时不被理解的迷惘、忧伤……从而写出这首满含关怀与爱意的“情歌”。小威表示，‘歌曲传达从个体发展到群体，出发点都是”爱”，也希望藉此把爱传给Everyone。’青峰则笑说：‘这是整张专辑最好唱的歌。’由此可见其他未曝光曲目之“神秘莫测”！歌曲已于9/14在Hit Fm全球大首播。
值得一提的是，《Everyone》同时也是苏打绿2015《再遇见》世界巡演中唯一曝光的冬专辑曲目。有别于苏打绿以往编曲风格，这首歌以厚重磅礴的弦乐作为歌曲整体架构，辅以电吉他、鼓、贝斯等苏打绿传统元素，以焕然一新的听觉体验征服全场。

继「春・日光」、「夏／狂热」后，「秋：故事」是苏打绿「韦瓦第计划」的第三站。
苏打绿的「韦瓦第计划」是以韦瓦第的经典名作「四季--小提琴协奏 曲 」为概念，企图用四张专辑，呈现围绕在我们身边的春夏秋冬，也将苏打绿音乐上的各个面向展现出来。四季四个城市面貌，四样曲风主轴，走过了台东明媚的民谣春光，伦敦浓厚的摇滚气息，现在「秋：故事」来到北京。
北京对苏打绿来说，是一个奇异的城市，新旧交杂，中西并蓄。每一个转角里，今天还看得见这道墙，明日再看，却已成挖土机下的碎瓦。城市更迭着那进步，却也让人感叹着未拆解的记忆。看得见最古的历史，却也充斥着最新的建筑，人们在胡同中穿梭，却也在资讯里浮动。人们在这里找希望，却也承受可能失望的风险，追逐中，似乎认同着脚下深厚的土地，却又同时矛盾地质疑眼前的风景。这种矛盾，其实出现在我们每个人心中，出现在每种不一样的环境里。这是我们的城市语言，在进步中惦记永恆，在华丽中怀念朴实，在繁华中想往桃花源追，在被包围的价值观中找不到答桉，在独处的时候渴望却又害怕谁的出现，在深沉的想念外必须佯装无伤。
这一切，都被苏打绿化成歌。
第一波主打「我好想你」，提前于六月曝光，它率先揭开了苏打绿秋天中，惆怅的一面。
文字上，这次的歌词展现出，来自中文系的青峰深受中国古典文学的影响；音乐上，苏打绿在擅长的民谣摇滚中，首次尝试中国风，加入了传统乐器，古典功底深厚的阿龚在编曲上费尽功夫。于是，我们在文字中看见老庄，看见苏东坡，看见五柳先生，看见李白。音乐中，小威、馨仪、阿龚这次都贡献了他们的创作！
秋天的专辑名为故事，除了希望带给听者，一篇篇的故事之外，也希望在听者生活中万千的故事，有可以投射、可以寄託的一些空间。
从开场曲「故事」到最后结束的「小星星」
除了一首一首的歌曲，都是一篇一篇的故事之外，「秋：故事」延续春夏，曲目连结起来，也是一首诗，一则充满想像的小故事。

苏打绿 追本溯源 找寻心灵的能量
每首歌都是你的soul mate
回归人群 回馈人群 苏打绿要做站在你身边的人
像个朋友般 给你关怀
苏打绿 问 你在烦恼什么？
像个智者般 点破你的忧伤
苏打绿 问 你在烦恼什么？
坚不可破的 是创作的能量与追寻幸福的勇气
前言
2011是苏打绿能量累积最扎实的一年，于是，等待阿福归队前，暂止韦瓦第计划，苏打绿要站在你身边，当一个贴近大众的歌者，用创作、用歌声当你的soul mate。所以，我们不吝于分享，苏打绿用自己的schedule、自己的发片计划，包括在网络上公布新专辑曲目、分享试听、全曲 《幸福额度》、《喜欢寂寞》 曝光，苏打绿的本源是创作、是人群、也是分享。这一次，苏打绿要分享的，是追求幸福时，你看到的是快乐还是烦恼？而以幸福额度开场，是因为，在开始一场追本溯源之前，扪心自问，现在的人生要什么呢？你现在的感情从何选择？
影像大师 陈奕仁操刀
苏打绿专辑主题 你在烦恼什么？
MV视觉概念有写实 有创意 也有感性

苏打绿这次专辑的主题[你在烦恼什么]，是吴青峰用简单的几个字，点出你的烦恼，却也在旋律中带走你的烦恼。好像活着，不可能没有烦恼，学生有学生的烦恼、上班族有上班族的烦恼、年轻人有年轻人的烦恼、老人有老人的烦恼，但苦难与快乐是相对的，如果没有烦恼，怎么尝得到解决烦恼后的快乐！所以人们的敌人不是烦恼，是如何超越烦恼前进，成长，并且得到快乐！ 也许简单也许深澳，那是苏打绿知道你的苦，想要为你的打打气，加点油的好听创作。
再次与影像大师陈奕仁合作，苏打绿很期待可以撞击出更不同的火花。导演听过歌曲之后，决定提出一个反映生命里最深层省思的脚本；MV故事里藉由「博物馆」的概念形式做串连，博物馆总是存放着人世间值得存续的珍宝，而影片中的博物馆，是「人生博物馆」，陈列出人的爱恨情痴与烦恼，将生命中发生的吉光片羽摊在一个个独立橱窗展示”: 分别为[MY LIFE]、[MY WORK]、[MY LOVE]、[MY FRIENDS]、[MY FAMILY]五个展示区块。苏打绿成员则扮演博物馆的参观者。你可以在这些区块里看到讽刺的画面，象征着每个不同身份的人所遭遇的烦恼， 而画面的最后众人齐结一起，欢乐的场面，彷佛一切苦难都已过去，在内心深处我们多么渴望，时间就停留在这一刻，永远美好。画面凝成一幅永恒的画像，讽刺的浮现出的字样是[MY DREAM]。
听过这首歌曲，看过这首歌曲的MV视觉，一定会释怀出深深的感动！像在扰攘的城市之外，看到的一道彩虹。而这就是苏打绿整张创作的精神，用音乐传达面对生命应该要有”面对变化”的勇气，也要有” 起死回生”的能力，当苦难过去的剎那，就是人成长的时候。所以，你还在烦恼什么？

繼5月初推出的《春．日光》，蘇打綠「韋瓦第計畫」的第二波《夏 / 狂熱》帶給大家熱情的搖滾。韋瓦第為18世紀初古協奏曲之父，蘇打綠從《無與倫比的美麗》中「四季狂想」這首歌而萌芽了「韋瓦第計畫」，以春、夏、秋、冬四季為主題，2009年起預計在兩年內發行四張專輯，來呈現四個季節、四個城市、四種情緒和四張專輯，包括︰ 屬於台東春天的溫暖民謠、台東夏天的熱情搖滾、北京秋天的憂傷詩歌、冬天柏林的莊嚴古典，並將於5月中將展開一連串校園演唱和9月19日在小巨蛋辦演唱會，進行跨國性的突破音樂演出。
為了第六張專輯《夏 / 狂熱》，蘇打綠特別遠赴倫敦Strongroom錄音，從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國進行，至於配備也是頂尖專業，用的全是U2、The Beatles等天團的夢幻團隊。11首精彩的新歌充滿了狂熱終極精神和搖滾風格，包括英式搖滾的「狂熱」。
讓搖滾更加狂熱自己的模樣
蘇打綠出道以來最搖滾的專輯
「夏 / 狂熱」
林暐哲音樂社與環球音樂聯手推動。蘇打綠的四季狂想—韋瓦第計畫系列第二張
[夏/狂熱] 遠赴英國倫敦錄音、製作、影像拍攝
無線+有線電視台 全面曝光。北中南電台 串連推薦。蘇打綠 9月即將綻放全台
☆關於美好的英國倫敦
「夏/狂熱」這張專輯從音樂製作、配唱、母帶後期處理，蘇打綠的造型、拍照、MV全數都在英國倫敦進行。既然決定前往英國倫敦作專輯，林暐哲及蘇打綠當然作得相當徹底，全數的工作人員從錄音師、錄音助理、樂手、混音師、造型師、髮型師、化妝師、MV導演等都是與在英國當地的工作人員合作。因為全數要與英國工作人員合作，所以出發前對於工作總有種未知的緊張甚至可以說是有點不知所措。但全員一到英國倫敦，對於晚上9點天依然亮著，雖然是夏天的季節但空氣中總帶有涼意的奇妙接觸，沿途眼見復古人文與現在摩登互相輝映融合得又恰如其分的街景，瞬間消彌了一些些不安，也開啟了讚嘆英國倫敦「好美啊~」的工作旅程。
●主打歌曲簡介●
◎【狂熱】蘇打綠的搖滾潛力，在這首歌發揮的淋漓盡致，為了讓搖滾的音色跟節奏更加狂野到味，蘇打綠特別遠赴英國倫敦錄音做出來的成果，非常具有爆發力跟速度感。這首歌最想表達的是年輕人的狂熱和憤怒，純真與直接！這首鼓手小威的創作是蘇打綠成軍以來最搖滾的歌曲，相較於五月份發行的春.日光，蘇打綠真的做到徹底改頭換面，在這樣的時代，能夠肆意的發揮想像，自由的做音樂，真爽！
◎【他夏了夏天】這是一個知足父（母）的故事，支持每天工作的動力，就是來自於家庭。家是他們正在追的夢，是一個美夢。從結束夢到開啟夢，代表他們周而復始的每一天。圍繞著四季計畫的主題旋律，在這首歌中出現了……

苏打绿/ sodagreen，[ n.] 一种慢性腐蚀心灵的旋律性饮料。[ v.] 专指某种变调摇滚精神试着改变受众音乐习性。[ adj.] 乍听之下令人难以忍受却又无力抗拒的。[ adv.] 绵密而愉悦、轻松又带点温柔地。团员多为政治大学学生。2001年政大金旋奖音乐比赛“最佳人气奖”、2002年政大金旋奖音乐比赛“个人创作组冠军”、“最佳作词”、“最佳作曲”、“创作乐团组冠军”。最近才与张震岳、陈绮真同台表演。
歌词
大约凌晨三点半醒过来 莫名其妙喝了一杯苏打
厌世气泡嗝出了一片绿林 微微不安
又或许我们两个人的蝴蝶 看着飞鸟忘神地跳芭蕾
就这样沉淀在咖啡杯 渍垢未解
从天空 到人间 这画面 算是享受还是折腾
昏眩 疯癫……幻象冲击如潮
找一个往蓝天的入口 逃出了广大的深水漩涡
需要捉一些天使守护梦 不会有尽头
和影子牵起手练习跳舞 海洋中再也没有一条鱼
彗星在纤细的黑夜画布 刻下伤痕
月亮也无法决定自己的光芒 伟人都迷惘
然后说就这样吧 然后让然后变成永远
从这个房间晃到那个房间 和陌生月亮悄悄说说谎言
远离这个世界所有人类热情 未免太安静
从这个睡意跳到那个睡意 蓝色天地下的心都唉声叹气
放下一艘小船寻找韵脚 被沉默扑倒
制作团队：《空气中的视听与幻觉》
制作人：林暐哲，李雨寰
执行制作 / 录音师：任柏璋
编曲 / 乐器：苏打绿
合声：吴青峰
混音师：DREXAL
录音室: MONSTER STUDIO
AIR (REMIX)
制作 / 混音：林暐哲
木吉他：钟成虎
其它乐器：龚钰祺
录音室：MONSTER STUDIO
母带后制处理：王舒屏 （DIGTAL ART）

让歌迷们期待，第五张专辑《春．日光》乃苏打绿「韦瓦第计画」的第一波。韦瓦第为18世纪初古协奏曲之父，苏打绿从《无与伦比的美丽》中「四季狂想」这首歌而萌芽了「韦瓦第计画」，以春、夏、秋、冬四季为主题，2009年起预计在两年内发行四张专辑，来呈现四个季节、四个城市、四种情绪和四张专辑，包括∶属于台东春天的温暖民谣、台东夏天的热情摇滚、北京秋天的忧伤诗歌、冬天柏林的庄严古典，并将于5月中将展开一连串校园演唱和9月19日在小巨蛋办演唱会，进行跨国性的突破音乐演出。
《春．日光》中12首精彩的新歌，乃苏打绿从多年来苏打绿大量从未发表过的的创作作品中挑选出适合的主题歌曲，经重新编写后，并集结成表达出春天概念的全新专辑。为了迎合了春天的气息，专辑的音乐作品极具复古味，带来了新鲜感。这次的专辑以世界民谣风为特色，台湾最顶尖的打击乐手李守信(小白)，演奏各地乐器，让歌迷们体验异国情调。12首精彩的新歌有既静又动的主打歌「日光」、咏物诗「交响梦」、庄周梦蝶谱上旋律的「各站停靠」和温暖的小品「早点回家」。
预购版加送「日光」单曲CD。

从第一张同名专辑的学生气息，到第二张专辑《小宇宙》中对社会的初试窥探，《无与伦比的美丽 》表达的是一种更为深刻的想像境地∶从游乐的心情出发，仿佛身处花园之中，以狂想面对各种情感的时候，在真实城市中便仍能简单生活，直到找到相信的力量。
旋律刻意的铺陈使曲目不曾间断，听觉的空隙仅抽象地由音乐呈现，这是一张完整的专辑，不是十首歌的集锦。苏打绿带来的新作品《无与伦比的美丽》，展露出有别以往的风采。除了苏打绿作为标志的民谣摇滚风格之外，这张专辑加进了独特的管弦编曲，在流行与古典之间，苏打绿完成最优美的滑行。

这个城市为所欲为
我只要只属于我的小宇宙
苏打绿第二张专辑《小宇宙》
每一道音轨都是情感的痕迹
即使你的星球和我的星球不一样，但总有一条轨道是可以被寻找，可以相通的吧！
于是
我在我的星球上等你 你在你的星球上等我
1.小宇宙--说出了每一个人心中都有一个理想的世界，不管对于现今社会的许多冲突与不满，但都有自己的想法，想要一个属于自己的美丽世界，或许是一个梦是一个想法，但毕竟是属于自己的小宇宙
2.小情歌--简单的旋律，唱出每一个人心中的爱情观感，简单的歌词意境，道出心中对于感情的憧憬
3.背着你--感伤的旋律，每一对在爱情世界中的情侣再夜深人静时都有这样的想法，曾经身体背着你、心中想着你；想象两人甜蜜的时光、一同发生的的快乐回忆，句句深刻的歌词、忧伤的旋律，只为唤起每一个人心中曾经的深刻回忆
4.暂时失控--怒吼出心中的快感，或许是歌唱、或许是快乐、或许是工作，都有属于自己的暂时失控

緣份是神，遊戲，是我們。
神的遊戲games we play
張懸作品_2012
2012年盛夏，最令人期待的專輯之一。張懸最新作品『神的遊戲』，詞、曲、編曲、製作全由張懸傾注心血完成。風格獨到的音樂與觀點細膩的文字，第一次聆聽就被深深吸引，這張專輯卻同樣直指人生各種境地，在時光與反覆中將依舊無限耐人尋味。一如張懸歷來作品的展現，此刻交出的這張作品，總括張懸三年以來個人生活的累積心得，既安穩的平心靜氣娓娓道來，又蓄勢著蘊涵為未來將要展開的行動預備新能量。
張懸將最新作品定名為『神的遊戲』。當中，「神」，指的是人與人之間流動的緣份。人類同世間萬物何其渺小，卻因緣份之故，巧妙帶領著我們在某一時來到某一地與某一人從某一事，互動間傳遞的訊息不只是語言文字，還有能量交遞在為彼此下一刻的前往下一處與下一人做串聯，碰撞出另一種火花。而這一切都在你渾然不覺中已發生過，同時也正在發生！
"過去"之於"現在"，無論人、事、物，每個成長必經的衝撞，時代意義歷歷在目，怎麼看也都覺得就是因為那些痕跡而雕琢成就了現在的價值。所以，能擁有今天就好好感受今天，無論好壞都會過去，生命中最美也最銳利的辯證，是緣份的永不重覆，是我們身浸命運中，每一次的深愛與釋懷。
這是張懸，也是你，也正是身逢這個時代的你我。
讀著她的詞，聽著她的歌，體會到張懸的作品是多麼符合這個時代的產物，堪稱是當代桂冠詩人歌手。
在一片看似平乏安逸的道路上，她願勇敢停下腳步，掀起玫瑰色的薄霧，打開我們對弱勢族群的關注，樹立起當代新思維的典範。因觀察而感懷，然後有了思想，延伸成為創作，影響遍及各地...你看到的，你聽到的，即是你所知道的張懸，也是一部份的你自己。
張懸的性格角色，不是仙女或天后，而是跟你站在一起的俠女。擁有的不只是俠義又寬厚的心胸、溫暖而樸實的笑容，更可貴的是她的社會觀點與生活態度，無論她去到哪裡，總與你一樣的角度在看這個世界的日升月落，在時間軸上一起回頭看看過去，往前看看未來，抱著回憶湧出感想，再著手賣力為當下能做的事，奮不顧身的著迷下去，然後從腳下的這一個點為起點，無論從哪一步開始，紮實緩步往前走，實實在在過日子。
『神的遊戲』作品整體音樂的氛圍、人文的質感，聽得出張懸用她30歲的心思，發揮自己的角色，注入最大的誠意。作品裡的十首曲目，除了寫歌還親自編曲與製作，詞曲極有詩意，編曲富遼闊感，表現手法也更加成熟，更多尊重的同時仍有自己的主張。