就这样狂喜、狂悲、狂爱著，
我看见自己站在临界点，凝视天空的每一种表情，
哪怕下一步就要崩塌，
我依然仰望！
徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
词曲x创作x 制作x合声 徐佳莹
林暐哲x 陈建骐x 范晓萱x吴青峯x 葛大为x魏如萱 联合打造
「和拉拉合作有高手过招的感觉。看似散散的外表，却暗藏出奇不意的惊喜，彷佛浑然天成，不费吹灰之力就能出手。她对音乐悟性极高，具有创作底蕴，是华语乐坛少见独具音乐层次的女歌手。」~~制作人 林暐哲
「第一张专辑突显个人才华以及音乐的高包容性。第二张专辑并没有自我设限或被框架住。她很聪明，这样的音乐是一个很有Guts的女生会唱的。」~~~ 歌手/制作人 范晓萱
「第二次制作拉拉的专辑，学习力旺盛，对音乐的掌握更由游刃有余，惊喜於她的成熟度胜於以往。具有制作人的潜力。」~~~制作人 陈建骐
「她的音乐时而缩得很小很小，细腻内敛地飘散在空气里、流动到血液里。她的音乐时而变得很宽很宽，自由奔放好像足以塞进一整个世界。」~~~创作人 葛大为
这个唱著身骑白马的女孩，经历了挫败，体会了成长，
也落泪、也失望、也孤单、也盼望，
谁又不是这样子走过来，一关又一关…
设立停损点，挑战极限，看见更好更勇敢的自己！
10首领悟生命的淬炼之作 徐佳莹 第2张创作专辑 [极限]
8/16 开始预购 9/3 正式发行
预购赠品: 《My dear friend 拉拉想要说》贴心卡片
2009年，徐佳莹发行第一张创作专辑。
这张专辑为她不平凡的创作生命，写下一页崭新乐章，同时，也为她带来很多很多的荣耀与关注。当那些满载的赞赏与期许，相继出现在这单纯女生的生命风景时，她该不恋栈地将之视为过眼路标，或者该戒慎惶恐地把所有意外当作是未来路途的指引?
从歌唱比赛总冠军、引发全台的[身骑白马]效应，再到金曲奖最佳新人殊荣，一趟音乐路程走来，没有企图心、拎著吉他自弹自唱的徐佳莹，之於你我，就是一个为生活而生活的平凡人，自有一套顺其自然的人生态度。不刻意规划未来路线。爱唱歌，就北上追寻音乐梦；想分享，就参加比赛唱自己的歌。徐佳莹的憨胆和单纯，让她直觉地遇到问题就面对，遇到挑战就接受，从来也不知道未来的可能性有多大，自己的极限，会停驻在哪儿?
经历一连串繁杂的宣传工作与演出，解除了紧绷的高压状态，暂时获得喘气休息的空间，徐佳莹决定放自己一段长假，重新寻回『与自己共处』的生活方式。然而这段时间的沉淀静息，却惊觉她自以为稳固的地基，正摇摇欲墬、东倒西歪的在心底摆动。
「人类很常不自觉因自己的想像和期待而设定别人的反应。」
关於创作，她说：「如果是动机简单，顺应心意且热情的创作著，不管是开心或感伤，简单的发泄或分享都好，那麼过程中会与内心越靠越近。」那关於伴随的压力与自我设限呢?「但要是参杂太多指点评论的左右，在乎定位、计算人气、计较机会之类的，那麼创作的下场就是疏远自己，失去信心。」
这段时间里，徐佳莹的生活产生极大的冲撞，学习独立、创作枯竭，训练自己，她被这三个人生重要课题强悍霸道地困住了。突然之间有种『到不了、构不著』的焦急和失序感，她开始质疑：「好一阵子以来，得了一种病叫做『否定自己』，说『我不够好』，到底是对外的谦虚，还是根本不相信自己?」面临无法解决的难题，想放弃却又不甘心。工作、生活、创作，整个世界像在她的周围融解、剥落。「我的极限，是不是真的就到这里?」
走向极限的下一步很可能就是崩塌，也很有可能就是一片海阔天空的自由。

在千禧年之際，華語樂壇正呈現百花齊放之勢。陶喆、王力宏等歌手以新穎的美式 R&B 風潮席捲樂壇，接班香港「四大天王」的通俗歌謠；而一張名為《杰倫》的專輯橫空出世，徹底寫下了流行音樂史的新扉頁，那些帶著好奇眼光買下專輯的聽眾，當時正目睹悄然揭開的新世代大幕。滿滿十首歌、迸發無限新奇的音樂元素，《杰倫》不落窠臼的風格和主題，毫無保留地體現這位新人的強烈個人特色，讓「周杰倫」這個曾經不見經傳的名字帶著新鮮感和衝擊力，第一次闖入大眾視野。

1997 年，18 歲的周杰倫受吳宗憲提攜，從選秀舞台上的鋼琴伴奏轉而進入阿爾發唱片擔任製作助理，歷經三年的幕後歷練，不斷證明自己的才華和潛力。童年時由鋼琴陪伴長大、高中就讀淡江中學音樂科，周杰倫自小就建立了扎實的音樂基礎，加上張學友的通俗曲調以及 Stevie Wonder 純正美國 R&B 的影響，讓他創作起流行音樂來可謂得心應手。

在阿爾發結識了同樣懷揣一肚子筆墨、無處施展的方文山後，兩人一拍即合，碰撞出精彩火花。這對華語樂壇重要的詞曲搭檔，以〈完美主義〉打下第一塊基石。在飄逸著巴洛克古典美學的弦樂和流暢大鍵琴音色編曲中，周杰倫的古典音樂素養一展無遺；而方文山從通俗的分手情節突然進入反覆念唱「周杰倫」的轉折，一發不可收拾地創作了大量反常規的歌詞。僅憑《杰倫》這張專輯，就有諸如把籃球寫得充滿火藥味的〈鬥牛〉、將一隻異域荒漠裡的老斑鳩當成主角的〈印地安老斑鳩〉等作品，在歌壇畫下一道奇異弧線。腦洞大開的音樂主題，也成了周杰倫日後作品時常出現的招牌類型。

而《杰倫》這張專輯最大的亮點，莫過於他對饒舌技巧的完美運用。〈反方向的鐘〉暗啞憂鬱的曲調裡那段陡然出現的 Rap，堪稱整首歌的點睛之筆。而〈娘子〉則完美體現了周杰倫對中文饒舌的獨到理解，不僅在那個年代就玩上了如今時髦的 Mumble Rap 元素，更以獨特唱腔讓人聲和律動完美融合，消除了中文聲調對饒舌表現力的限制，影響力綿延至今。而〈娘子〉滿滿的江湖兒女意境，也是周杰倫和方文山兩人初試啼聲的「中國風」，有著開宗立派的重要意義。

陪伴一代人青春的情歌記憶盒，也從〈可愛女人〉中他向華語樂壇發出的第一聲「Woo」開始。〈星晴〉舒展的旋律鋪灑無邊無際的浪漫，加上許多由師姐徐若瑄填下的歌詞，賦予了周杰倫情歌一絲感性柔光，尤其兩人合作的〈龍捲風〉更成為《杰倫》這張專輯中傳唱度最廣的作品之一。

貴人相助再加上自己多年歷練，周杰倫的才華終得迸發，讓《杰倫》這張專輯一出手便成為巔峰之作，也以新人姿態拿下次年金曲獎最佳流行音樂專輯大獎。在整個歌壇當時還處於「後知後覺」的時候，專輯封面上這個靦腆的捲髮男孩，正朝著未來一代新「天王」的模樣快速成長。

一直以音乐制作人身份从事作词、作曲、编曲等工作的周杰伦，18岁时因创作吴宗宪的“屋顶”、“三暝三日”、“你比从前快乐”；许茹芸的“蜗牛”；王力宏的“打开爱”以及徐若宣的“姐你睡了吗?”等歌曲打开了知名度。害羞、内向似邻家大男孩的他凭着新作“可爱女人”的强力宣传，从幕后走到幕前成为歌坛耀眼的新人，首张同名专辑《周杰伦》于2000年11月3日在台湾正式发行。
专辑中周杰伦一手包办了10首歌的作曲、合声编写、3首歌的编曲以及2首歌的作词。整体曲风充斥着他对音乐的超高技术创作，以R&B和New Hip-Hop的新曲为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。最特别的是尝试了西班牙式风格的弦乐演奏，表现在专辑歌曲中，意境却出忽意料的极度逼近电影配乐。 主打歌“可爱女人”的Music Video邝盛执导，徐若?出任女主角，导演巧妙地安排给两人一段有想象空间的剧情桥段。
由于周杰伦与徐若宣是多年好友，又加上在音乐上多次的愉快合作，徐若宣特地为这张专辑的三首歌填词。其中一首“伊斯坦堡”更是她在亲临土耳其伊斯坦堡时所写。两人密切的合作，相信在听觉上、视觉上必能带给歌迷前所未有的新鲜感受。 在大众都已进化到音乐所带来的听觉感官十分细腻的同时，便需要周杰伦这样新的创作。不再只是概念式叙事的音效，及民歌情调流行乐和新电子风，听他的音乐，可以是幻想的，幻想着快乐，超越空间与时间的束缚，是惊讶的、是舒服的。

面對大世界的義無反顧
越走越勇敢的素人力量
今週刊：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
黃韻玲：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
「雖然，我說不出幾個和弦名，但也抱著吉他，
懵懂無知地創作了幾首歌，那是不太學理但發自心裡的聲音，用旋律說的故事。」
~ 徐佳瑩 LaLa~
徐佳瑩LaLa 首張創作專輯
林暐哲、陳建騏、蘇通達重量級製作團隊聯手打造
10首完整創作 10種記錄生活的方式
徐佳瑩LaLa首張創作專輯 2009.05.29 正式發行
她是徐佳瑩, 我們叫她LaLa~~
在2008年年末，一項『今周刊』雜誌舉辦《年度財經風雲人物》票選活動中，赫然發現徐佳瑩出現於名單中，同列其上的有馬英九、歐巴馬、郭台銘、蔡英文、嚴凱泰等多位名聲響亮的政經人士，突兀之餘卻也挾帶更多驚喜與玩味。徐佳瑩的魅力和影響力何在，竟能與這些大人物平起平坐同等競爭?今週刊給予入選的理由是：「超級星光大道第三屆冠軍！騎著白馬而來的創作才女，平凡的外貌、身材，卻奪得超級星光大道第一名，掌聲與噓聲並起，原來成名是如此折磨的事！」
一首『身騎白馬』，一戰成名的冠軍頭銜，讓尚未正式踏入音樂圈的小護士徐佳瑩，名聲與掌聲瞬間衝至高點，急遽地凝聚全台灣人的目光。透過這場比賽，我們驚見一股平凡的大能量爆發，這是徐佳瑩的素人力量！站在舞台上，嬌小身軀就像是內建大聲公，聲線嘹亮清澈，演唱神情認真專注，不時揮舞著小小的手掌，徐佳瑩用一種舒適悠遊的姿態唱著自創曲，神色若定氣勢昂揚，絲毫不畏生也不怯場。
徐佳瑩的勇敢，顯現在賽程裡，多次拿出壓箱的創作力拼高分；堅持，流露於演出中，不刻意討好也少嘩眾取寵，分數高低、共鳴與否都無所謂；經由她的創作，素人力量爆發蔓延，外表平凡卻是一位非常有勇氣的小護士，徐佳瑩只想讓全世界聽得到她的創作。
首波主打__│身騎白馬│
天生反骨的徐佳瑩，帶著一身的憨膽和不怕丟臉的精神，辭退小護士的工作從台中隻身而上，展開一場為音樂打拼的艱苦生活。這段被徐佳瑩形容成「行屍走肉，失志頹廢，自信自尊被徹底擊潰」的日子，終於中止於一場萬眾矚目的歌唱比賽。在海外選手資格賽中，「身騎白馬」的演唱動機何其簡單，徐佳瑩就只是想讓從國外來的PK選手以及評審聽點不一樣的，沒想到一曲歌仔戲融合電音的創作驚艷全場，隨即引發全台灣白馬效應。不冀望拿下冠軍，抱著「每唱一次就賺到一次」的心態，居然也就這樣一路被領著走到了決戰時刻。多次以自創曲闖關的徐佳瑩，在最後載歌載舞的總冠軍賽中，優異的表現，讓評審黃韻玲說出以下這番激勵人心的話：「我期待再看到一個新的陳綺貞、新的蔡健雅，但是那個人叫作徐佳瑩，她有她自己的名字!」
初試啼聲之作「身騎白馬」，讓徐佳瑩一鳴驚人。背後意義不僅代表了「一位很能唱歌的人幸運地碰到一首好歌」而已，也象徵了徐佳瑩的勇敢、堅持與素人力量，平凡外貌卻能從容詮釋一首大格局大氣勢的歌曲，若沒有這些突出不凡的特質，「身騎白馬」也不會如此地打動人心，掀起討論狂潮。
全新打造的「身騎白馬」完整版，由徐佳瑩和音樂製作人蘇通達再度合力操刀。為了打造古調與流行音樂的不可能，製作人蘇通達大膽巧妙地將電音、國樂和管弦樂並置，鮮明的層次成功地營造戲劇張力，極具衝突卻能引發一股入耳的感動。這首歌不但傳達了一個平凡女生義無反顧追求愛情、追求夢想的勇敢與孤獨，也更像是徐佳瑩為了音樂勇往直前孤身北上的真實寫照。音樂錄影帶由黃中平導演執導，沒有煽情的劇情、沒有華麗的包裝，平實且誠懇的視覺風格將徐佳瑩的素人情感傳達得淋漓盡致。

一天宛如一年，一年宛如一天
一个轮回12年
做了很多改变，只为心中不变
当回忆久远，初心始现
“这世界唯一不变就的就是变化“ 相信这句话大家都曾听过。
是的，我们都在变与不变中挣扎着，当生活的因缘际会悄然改变了我们，无奈、害怕、迷失都是变化带来的考验，庆幸的是，崭新与蜕变，也会随之而来。
当时光足够长，到达人们所说的12年，一个轮回，你就会明白，所有的改变，其实都是为了最初的心，不变。
正如下面这首由小柯词曲创作，杨宗纬演唱的京东12周年主题曲，为我们唱出了变化的万千滋味，变与不变的谦和态度。

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013最新國語專輯「初.愛」
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛 / 馬毓芬 / 林暐哲 / 朱敬然 / 吳青峰 / 易桀齊 / 韋禮安 / 嚴爵 / 伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。

多久没有好好听歌了?
杨宗纬诠释 李宗盛创制
杨宗纬2011最新专辑[原色]初回盘
绝对值得等待3年的好作品 每首都是经典
十年磨一箭 制作人李宗盛的话:
几十年来,每一个我接的案子,总是开始于我对这个艺人最直接的感受.
不过,如果要整理归纳我对杨宗纬的感觉,以下原因排名不分先后,通通一样重要且互相影响关连着.
一:声音
他的声音能不能给我想像?能不能勾引我讲故事?能不能创造新的语境?有没有辨识度?我的经验是,声音;语气;咬字基本上决定一个歌手的特色.这是一个歌手的最基本!!!!这个没有,歌手不可能成功.
二:他需不需要我?
以杨的案子来说我认为他正处在一个非常需要一个好的制作企划的阶段,或者直率的说;他很需要我.特别是他当时的情况.
三:他能不能唱?
李宗盛的歌不容易唱,众所周知.李宗盛的作品通常有太强,太浓的李式风格....要有很好很好的,很聪明的歌者....才能好好利用李宗盛的作品,通过自己的心领神会进而塑造,转换成自己的风格.让自己变成最大的受益者.
四:有没有可塑性?
可塑性,我的定义是够不够虚心.这一点其实显现的是歌手的慧根与质地.可塑性就是可能性......再多的努力与创意都需要制作人跟歌手真心接纳彼此然后无悔的去完成.
杨宗纬,在我上述几点陈述中都有很好的分数.

用生命挑战自我极限的第一场演唱会
跨越国际 顶尖A级团队+最令人感动的歌声
一次完整收录30+1首演唱会经典实录
最真实感动的一场完美演出
CD1+CD2完整收录30+1首LIVE 演唱实录
经典多种语言HIT歌曲 惊艳全场的不同感动
明日晴(桑田佳佑) MONICA(张国荣) 月夜愁(洪一峰)
贾斯汀(SEX BACK) 美丽的稻穗(胡德夫)
超级星光大道比赛最HIT歌曲 安可声爆破小巨蛋
听说爱情回来过 人质 背叛 哭了 遇见+回旋木马的终端
复古JAZZ风格 浓烈低沉唱腔新挑战 全场绝对喝采
永远的微笑 You Don’t trus me at all 对爱渴望
华语乐坛传奇 用生命挑战自我的第一场演唱会
无人能及演唱会精彩实况 创下自我挑战最惊人纪录
2008/05/17台北小巨蛋 1万2000人用掌声喝采见证演出
杨宗纬【STAR！START！星空传奇演唱会】 2CD and DVD 08/15 同步发行
杨宗纬用生命挑战自我的第一场演唱会
2007年历经超级星光大道的磨练与洗礼，最受瞩目的歌坛黑马新人杨宗纬，堪称是歌坛中的一大传奇。 然而，在2008年1月11日正式出道发行即以歌迷命名的【鸽子】专辑，缔造2008年上半年度最卖座的专辑之后，随即在2008年5月17日 ，以仅发过一张专辑的爆冲人气及实力演唱功力，登上许多歌手梦寐以求，人气与实力考验的乐坛圣殿—台北小巨蛋，并创下歌坛历年来无人能及的自我挑战的第一场演唱会纪录。
杨宗纬【STAR！START！星空传奇演唱会】，顾名思义，命名的主轴【STAR】其由来即是耀眼星空（喻指当今歌坛）)最耀眼的巨星诞生，而【START】的意义则在于开启歌坛，并奠定歌王和天王地位的开始，杨宗纬充满传奇性的故事，不可抹灭的是那深入人心，首首歌曲诠释得令人动容落泪的感动。当然，最重要的是现场演唱的功力，堪称新人界中的翘楚，也是近几年歌坛中在现场演唱最有渲染力和感动力的优秀歌手。
跨越国际 来自台湾 香港 新加坡 马来西亚 顶尖A级规格配备
杨宗纬【STAR！START！星空传奇演唱会】，在2008年初台北小巨蛋场地确认之后，公司立即在农历年节期间召开会议。并邀请了陶、陈奕迅御用制作人JIM LEE担任整场演唱会的音乐总监，也邀请了海外顶尖乐手堪称乐手界的天王MAC CHEW，乐手更分别来自新加坡、香港、马来西亚，导演组部分，也首创双导演编制，在金广诚导演所带领的香港团队努力之下，仅仅在两个月非常急促的准备时间之下，用A级规格歌手+音乐人+乐手+导演组……等，共同为杨宗纬在首场演唱会上藉由音乐结构、视觉享受、创造出一场不同凡响的音乐盛宴，加上杨宗纬深入人心和不同挑战歌曲的诠释，全场爆满小巨蛋的欢呼与感动声，至今无人能及。
舞台以翅膀为主架构 象征在歌坛展翅高飞的重要意义
一次收录30首演唱会经典实录 最真实感动的一场完美演出
杨宗纬【STAR！START！星空传奇演唱会】2CD 和 DVD 将在200808/15同步发行，曲目精彩，演唱会中杨宗纬一口气连唱30首歌曲。杨宗纬一出场就噱头十足，气势媲美香港红磡！舞台架构以翅膀做为主视觉设计，象征在歌坛展翅高飞的重要意义，身着一袭银色西班牙战士劲装，宛如凌驾着展翅高飞的巨鸟，俯瞰整个舞台从天而降！十足巨星架势，并以自己专辑歌曲“让”开场，形象MEN极了，展露出训练有成的结实身材，鸽迷还因此以“宾士胸”趣味称呼来命名，展现鸽王的魅力及性感活力！现场鸽迷更报以最热烈掌声！尖叫声绵延不绝。
快歌部分更挑战了张国荣经典快歌【MONICA】、张学友【天气这么热】、陈奕迅【Because You’re Good To Me】、王力宏版的【龙的传人】，并在演唱会中挑战了生平第一次的舞蹈演出，揣摩美国偶像天王贾斯汀的【SEXY BACK】，不仅歌曲性感，杨宗纬在大V字背心下隐隐约约露出胸肌，并与火辣女舞者挑逗互动，让歌迷看到杨宗纬性感的一面，个个尖叫连连！仅只两个星期时间的准备，杨宗纬诚意十足展现两个星期的舞蹈准备功力，也让现场所有媒体记者看到杨宗纬诚意的实力。
经典多种语言HIT歌曲 音乐是世界共同语言
收录 台语 英语 粤语 国语 原住民语言歌曲 惊艳全场爆破感动
杨宗纬在演唱会中也挑战不同语言歌曲，清唱原住民母语“美丽的稻穗”及台语歌“月夜愁”、桑田佳佑“明日晴れるかな”及陈奕迅的广东歌“阿牛”，其中台语歌曲“月夜愁”是杨宗纬小时候杨妈妈常常唱给小宗纬听的经典好歌，藉由杨宗纬的诠释，让现场聆听的朋友更为之感动，而桑田佳佑的“明日晴れるかな”也是杨宗纬很喜欢的歌曲，终于有机会在属于自己的演唱会中唱给大家听。
复古JAZZ风格 跨越自我实力 深情浓烈低沉唱腔新挑战 渲染歌曲新生命
杨宗纬在自己的演唱会中，更展现了平时听不到的JAZZ曲风，亲自挑选了蔡琴的“永远的微笑”、范晓萱的“You Don’t Trust Me At All”，和自己专辑中颇受好评的“对爱渴望”，杨宗纬深情浓烈唱腔新挑战，时而沙哑，时而饱满的诠释，让JAZZ风格曲风更具新生命意义，也见证了杨宗纬多元风格的演唱功力。
来自灵魂深处最感动的歌声 超级星光大道比赛最HIT歌曲
回味最经典歌曲 泪水+安可 沸腾小巨蛋
除了此段开场的孙燕姿/梁咏琪的“遇见/回旋木马的终端”国语与广东话段落交叉演绎之外，无须多说，演唱会中当然要具备杨宗纬参加超级星光大道时期一路走来的经典好歌，比赛时期的经典好歌包括张惠妹的“人质”，曹格的“背叛”，林忆莲的“听说爱情回来过”，范晓萱的“哭了”，让现场来聆听杨宗纬演唱会的歌迷朋友大呼过瘾，重温一路支持杨宗纬的最经典回味歌曲，也让现场的歌迷朋友听得感动落泪。
特别值得一提的是，杨宗纬在演唱会中感念当初鼓励他的马兆骏先生，也在演唱会中演唱“微风 ，早晨”献给马爷，并且特别感谢卢学叡、黑涩会妹妹的洪诗和点点的共同?与演出，另外，杨宗纬也特别邀请了卢学叡的爸爸卢添贵及家人陈秀云、卢美玉、林成美，一起演唱“流浪记”这首歌。
演唱会中杨宗纬也诠释了为自己加油打气的歌曲，是原曲由梁静茹所演唱的“给未来的自己”，为自己及所有的观众朋友一起鼓励。演唱会最后的两首歌，分别演唱了自己专辑中的最HIT歌曲“洋葱”和“ONE DAY”，在原汁原味的奋力演唱之下，吆喝12000名歌迷一起大声唱的感动精彩收录，不但成功站上台北小巨蛋几近完美的演出，也创下自我挑战的第一场演唱会，划下星空中最完美句点。
演唱会DVD中也特别收录了，杨宗纬演唱会训练时期跟着师大泳训队一起锻炼体魄的幕后准备花絮及鸽迷鼓励祝福的大会串。藉此，杨宗纬也特别感谢师大泳训队的每个同学朋友，一起陪着训练体力的美好时光。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

时隔两年多！慢工细活！
田馥甄 第四张个人专辑『日常』
终于催声成型！
酝酿两年 慢活催声
田馥甄的『日常』
不平常
2010年从女子天团S.H.E中的Hebe单飞出击，爱唱歌的女孩第一张个人专辑『To Hebe』就惊艷华语乐坛，展现出个人独特的气质和曲风。2011年推出第二张专辑『My Love』，即入围第23届金曲奖最佳国语女歌手奖。2013年发行第三张个人专辑『渺小』，专辑剖析田馥甄个性的冲突矛盾与对生命生活情感的自我省思，专辑推出后就获得广大回响。2014年首次以个人的身分举办『如果 田馥甄巡回演唱会』，门票短短开卖10分钟就全数售罄，一票难求，盛况空前！自台北小巨蛋开始起跑，至今走过了无数个城市，数十万人共同见证了田馥甄独特的个人魅力及演唱实力。
距上一张专辑，时隔两年多，田馥甄一边持续如果巡回演唱会演出，一边酝酿想法，等待好歌，以慢工出细活的步调筹备新专辑，终于将第四张个人专辑『日常』催生成型！专辑名为日常，田馥甄想要传达的其实是最简单但也容易被忽略的生活态度，就是好好享受每一天看似平常的事物，用心感受当下，让每一个日常都变得不平常，因为无常是那么正常，所以应该珍惜如常，过好每个日常。
田馥甄第四张个人专辑『日常』是由陈珊妮、周耀辉、施人诚、葛大为、黄韵仁、姚若龙、崔钦翔(谎言留声机)、王治平、蓝小邪、麻吉弟弟、马毓芬、郑楠、李双飞、徐世珍、黄淑惠、文慧如…集结华语乐坛顶尖音乐团队，联手打造十首最不平常的日常专辑！音乐曲风更囊括轻电摇滚、Trip Hop、蓝调灵魂、 世界民谣、电子民谣、抒情摇滚等各种不同样貌的日常。
此次实体专辑贩售以珍藏概念限量预购发售，错过预购，市面绝版无售，收藏田馥甄『日常』实体专辑机会，仅有预购！整张专辑并以特殊荧光油墨印制，特殊洗标设计打造幽默玩趣的日常感，纯手工包装，每一个步骤都细腻呈现田馥甄的日常不平常的细节。
斯洛伐克新锐摄影师Maria Svarbova打造”非常”日常奇想
田馥甄的『日常』
不平常
新专辑视觉田馥甄特别飞往斯洛伐克与当地新锐女性摄影师Maria Svarbova合作，在出发之前，田馥甄就看过许多Maria的作品，她擅常拍摄各种超现实感的极简风格，在她的作品中感受到颜色饱满、明亮通透的那种奇幻感，田馥甄非常喜欢她介于真实与虚构之间的那种创造力的展现，也与这次新专辑想要呈现的感觉不谋而合！
摄影师Maria为了呈现非常的日常，所以除了以最贴近自然的光影来表现专辑摄影手法外，她还特别从国家美术馆外借了国家级的藏品来当做拍摄道具，加上对环璄、服装、道具的配色坚持，希望能拍摄出生活中不经意又与众不同的美学品味，让如常生活充满奇想不平常。
在斯洛伐克工作的这段时间里，每一天的拍摄都是非常舒服且自在，Maria总是能精准的抓住每一颗镜头里田馥甄的每一个姿态，而田馥甄也完全能清楚了解并呈现出每一个拍摄的指示，可说是默契十足！对于田馥甄能快速融入拍摄情境及肢体表现，Maria也感到十分惊讶，表示田馥甄彷彿听得懂斯洛伐克语，完全能全盘了解她的任何拍摄的需求，频频称赞：「super！(斯洛伐克语，台湾语译「赞」的意思)」
在此次的拍摄过程中，因拍摄需求，租借了当地的国家植物园及有着历史悠久的艺术高中宿舍。幸运的是，在此次拍摄后的一个月，这个有着60年历史的建筑即将拆除改建，让来到这里拍摄的团队对当下所踩着的，有着美好岁月痕迹的建筑感到惋惜，也深刻体会到必须珍惜当下一切的美好事物。
跨足音乐舞台剧 不只一首『小夜曲』
田馥甄的『日常』
不平常
继第三张专辑的「渺小 影音装置展」创新专辑营销手法后，田馥甄再度尝试以新的形式来呈现歌曲及传达专辑概念，于是有了音乐舞台剧『小夜曲』的诞生，这也是首次专辑宣传内容另成一个与专辑相呼应的新作品。
这个音乐舞台剧特别邀请知名表演艺术剧团「莎士比亚的妹妹们」为田馥甄『日常』专辑量身制作，剧团界的当红编导王嘉明、鬼才导演Baboo，以专辑概念为文本，从田馥甄新专辑『日常』的五首歌曲，串连起一个关于夜的故事，共创全新形式的戏剧演出。这是田馥甄第一次参与音乐舞台剧，除了诠释角色也将有配合剧情脉络的现场演唱，希望藉由此次『小夜曲』的演出让观众听众感受为什么田馥甄的『日常』不平常。
首波轻电摇滚『人间烟火』
与韩国MV拍摄团队VISUALS FROM.合作
用眼耳鼻舌口 感受每一刻人间烟火
做为新专辑中的首波主打『人间烟火』，找来了韩国新锐拍摄团队VISUALS FROM.来合作，并赋予这一支MV有别于以往的新视角。VISUALS FROM.擅长以缓慢流动的运镜、低调简洁的影像构图、通透明亮的饱和色调，配合音乐来呈现出歌词中所要表达的细腻感及独特氛围。作品十分多元，其中并以Hyukoh的Gondry、Hooka、Panda Bear、Wi Ing Wi Ing等MV作品而广为人知。而『人间烟火』MV导演给了田馥甄一个「被小说激发想象力的少女」的形象，也就是在MV中，田馥甄正在想象小说名称 - Diana of the Crossways的主角Diana去旅行的模样，希望以自由奔放的灵魂向往成为小说中的主角，藉由自己的歌声邀请观众一同旅游，并对观众传达「一起自由的勇敢造梦吧」这样的结局。
『人间烟火』这首歌是由施人诚填词，新加坡新鋭作曲人文慧如谱曲，陈珊妮编曲、制作。轻电摇滚曲风，在听觉上，有如一颗颗不断施放的烟火，清亮璀璨在电气氛围里穿梭，催化身体感官去感受歌曲跳跃亮点，歌词则以轻松但谦卑的角度，描写人生应该要心存感谢去接受生命所经历的一切，并尽情享受种种人事物的美好，因为人生苦短无常，应该好好活着，用力绽放，如人间烟火灿烂，纵使短暂却充满光热！
难以忘怀的『余波荡漾』
电影「骚人」鬼才导演陈映蓉执导
田馥甄雨中挖土坑演技大爆发
在每一张田馥甄的专辑里，都会有一首令人难以忘怀的情歌。
这次收录在田馥甄第四张个人专辑『日常』中的第二波抒情主打『余波荡漾』，是在描写一段感情的结束后，以为失去了所有，但其实所有失去的都会以另一种形式留下，默默不断的影响着我们后来的人生。而『余波荡漾』MV邀请到电影「十七岁的天空」、「国士无双」、「骚人」鬼才导演陈映蓉执导，田馥甄因MV剧情要求，与男主角大飙演技！在MV中，田馥甄不只演技大爆发，这支MV还足足拍摄了27个小时，拍摄当天气温更是高达34度，让她苦笑：「连走位都很热！」不过即使拍摄过程辛苦，田馥甄依然敬业的投入每场戏份中，为的就是要呈现好的作品分享给大家。这首『余波荡漾』是由徐世珍、吴辉福填词，李双飞谱曲，惆怅的钢琴声伴随思绪的回荡，弦乐也随着歌曲进行，犹如一幕幕堆砌的回忆，不断在心中余波荡漾着。
一段逝去的感情，在事过境迁之后回头看看，或许才会发现，彼此曾经拥有那些留下来的印记，是人生中另一种美好的获得！

蔡依林和Alesso都是粉丝无数，才华无限的歌手，他们的合作，就像是来自不同星系的恒星的碰撞，像是来自于不同世界的艺术融合；他们的合作，既是舞蹈音乐和流行音乐的结合，也是东方音乐与西方音乐的交流；他们的合作，正是这首“I wanna know”----由“C-Pop女王”蔡依林和在2012年被麦当娜称为“舞曲届的下一个巨星”的Alesso共同演绎的单曲！
无论从才华的角度，还是对音乐的热爱以及相互的欣赏，他们的合作都并非偶然，而最重要的是，因为这次合作是创造经典的机会，他们可以共同与自己甚至是对方的歌迷乃至整个世界一起分享的伟大的作品。

田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。
电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！
谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」
『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

夜深了
猫头鹰出没
数完第一千零一个尖叫声
开始听周杰伦 的床边故事
Jay Chou’s Bedtime Stories
今年最令人激动的乐坛震撼弹
周杰伦2016年最新着魔专辑 强势暗袭你的床边！
超乎想象、最自由的古典灵魂摇滚嘻哈
听周杰伦说书！10个出神入化的音乐故事
等待是值得的！2016年周杰伦终于推出全新专辑《周杰伦的床边故事》，每次出辑都颠覆大家想象的周杰伦，这次的“床边故事”，当然精采绝伦不让你睡！整张专辑就像是本有声书，由周杰伦说书，诉说10个最与众不同、充满想象的音乐故事！

来自上天最恩宠的声音 进入灵魂最深处的感动
2008年第一张最想听的专辑
杨宗纬 首张个人专辑“鸽子”
史上最强音乐阵容 11首全新创作
杨宗纬最忠于原味声情演出
黄韵玲 Jim Lee 林迈可 李伟菘 周佳佑 阿信(五月天) 蔡健雅
萧煌奇 周传雄 陶晶莹 姚若龙 易家扬 何厚华...等 量声打造
收录杨宗纬首次创作歌词“你看” 真实剖析自我内心世界
杨宗纬首张专辑的制作群阵容非常惊人，从此可以看出此张专辑的用心，每个制作人对于杨宗纬这个不可多得的好声音，都希望能够将他的声音里蕴临的力量全部释放，每首歌曲的难度都很高，无论是抒情的、摇滚的、R&B、Jazz的、快版的，让杨宗纬都有不同的发挥;在歌词部分，更是精锐尽出，邀请到许多名词人，甚至陶晶莹和五月天的阿信都针对杨宗纬写，陶晶莹写的“幸福的风”，字里行间流露的单纯幸福，由杨宗纬深情诠释，是许多唱片公司女同事非常喜欢的一首;阿信写的“洋葱”，就是杨宗纬的绰号，藉由洋葱来写感情观，非常具有话题性与共鸣;值得一提的是，杨宗纬也很努力的写了一首歌词“你看”，曲和“重来好不好”相同，但是宗纬的词，充满了哲思与内心剖析，意义非常深，是新人难得的佳作。

《阿桑：受了点伤》一张在秋天时听的专辑，宣泄与慰藉 48分钟情伤新耳烛疗法。阿桑的首张专辑《受了点伤》标榜“秋天到了，请尽情悲伤”，很清楚地点出这 张专辑的制作企图与产品定位。由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性，很适合煽起听者的悲伤情绪，因此这张专辑在制作之前，唱片公司内部上上下下毫无疑义的，一 致决定作一张“很悲伤”的唱片。卸下追求流行前卫曲风的包袱，制作的标准只有2个字：“感情”，企图以真实情感的歌曲，搭配阿桑的磁性嗓音，在这个充满爱 情浮光掠影的城市，以及最容易伤怀的秋天，带给听众宣泄痛楚的快感与获得慰藉的温暖，就宛如最近流行的“耳烛疗法”，阿桑的歌声经由耳朵直达听者内心深 处，把心里面的情伤杂质给导引出来；又像一张砂纸，阿桑的歌声轻轻打磨人们心头被爱情撕裂的创痕。

唱红2003年偶像剧颠峰代表作《蔷薇之恋》片尾曲的阿桑，她的个人专辑，并投机抢撘《蔷薇之恋》收视热潮的便车，单单选歌的精挑细选就耗费许多功夫。这张专辑首先由阿桑的经纪人—资深制作人汪一平老师为阿桑制作的10首DEMO里，精选出了4首带有抒情摇滚风味的佳作，其中还有两首歌词是由阿桑自己操刀填写的。

《任凭摆布》写的是阿桑好朋友的故事，无意中介入别人的爱情里成为无奈痛苦的第三者，阿桑以非职业写手但却充满深刻关怀心情写出了朋友的苦痛；“看透"的歌词，则是写出阿桑自己与朋友同时遇到的切肤之痛—另一半不安于室到处拈花惹草的伤心往事。

脍 炙人口的《叶子》，此番在专辑里，重编重唱了一个更磅礴更感伤的秋天版收录其中。摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟，在为阿桑配唱新版的叶子时，很高兴的对阿桑 说：“以往我的歌被天后唱红，我的成就感还没那么大，因为天后本来就很红；叶子这首我很喜爱的歌，被你新人唱红，我真有成就感”。

《你的 世界》睽违国语歌坛有一阵子的新加坡大师陈佳明老师，在听过阿桑的试唱带之后，深深被阿桑歌声中类似他当年一手捧红的许美静的独特韵味所吸引，因此特别重 出江湖，为阿桑量生订制了委婉动人的这一曲，这首歌也被《蔷薇之恋》的导演瞿友宁选为其电影《杀人计划》的主题曲，舍弃片中参与演出的歌手演员的歌曲不用，独独钟情阿桑的歌，瞿导说：“阿桑的歌声富有浓厚的戏剧感，这首歌又和我这部电影撘到天衣无缝，我当然选阿桑”。

而其他情歌老将 如谢铭祐、施人诚，也为阿桑谱写了《让我爱》与《受了点伤》两首歌曲。前者简单至极的旋律与充满巧思排比的歌词，“爱、爱、爱，哎！哎！哎！”让这首极易 获得共鸣，早在发片前阿桑到校园演唱这首歌时，就立刻引来全场的大合唱呼应，反应之热烈常让同场的其他歌手为之侧目。而后者是专辑的标题歌曲，翻唱至韩国 歌手Wax的作品，作词者施人诚将阿桑的过往坎坷经历藉脱情歌的形式深刻描写出来，歌里面写的情伤，其实也是阿桑进入歌坛苦等四年的心伤，但最后期勉阿桑 回首看时，能有只是“受了点伤”的破啼为笑。

《温柔的慈悲》是重唱了当年林良乐的畅销单曲。这首陈小霞的早期经典之一，不约而同，同为唱片公司老板、制作主管与企划主管的心头爱，就连阿桑也十分欣赏，因此当大伙儿提议找一首风格也很有特色的女歌手的作品来重唱时，每个人的歌单里都有这首歌，因此无异议全票通过。

整张专辑就这样收集了10首难得的抒情佳作，再加收录蔷薇之恋原声带版的《叶子》一共11首歌，充满浓郁的感情，旋律动听又容易传唱，已有KTV业者在试听之后表示，“新的K场皇后要诞生了”！

01 叶子（秋天版） 5:05
02 让我爱 4:30
03 受了点伤 4:45
04 我不想 4:10
05 如果爱你只有这一次 4:27
06 你的世界 4:06
07 温柔的慈悲 4:14
08 任凭摆布 4:16
09 如何让你不离开 4:55
10 看透 3:44
11 叶子（蔷薇恋原声带版） 4:50

五月天 自傳
history of Tomorrow
誰說不能讓我 此生唯一自傳 如同詩一般？
關於作品9號 [自傳]
其實不是自傳。
而是我們人生中登場的人們，
與你我生命軌道交會的故事。
如果不是你們，
我們的人生不會走到這裡，
不會有如此壯闊綺麗的奇幻漂流。
「如果我們不曾相遇」
這句話幾乎是全世界最矛盾的話語。
我們不會遇到那樣的人，
不會有那樣的愛情與家，
不會過著後來也算是某種的好好的人生。
我們不會變成無話不聊的兄弟，
我們不會組團穿越任意門到處去巡迴，
不會有一群支持我們做任何任性事情的你們。
身邊的樂器消失了，
團員模糊了，
播放器裡換上另外一批歌曲，
也許你們曾經做過的決定也改變了。
也許轉眼即逝的有限人生，
最好的一天，會改變成另外一天。
也許沒有五月天。
也許沒有這段文字，
讓我們在這裡自言自語自問：
「如果我們不曾相遇」？
～寫這首長詩 59’59” 用一生時光～ by五月天

《仙剑奇侠传六》是由大宇资讯旗下软星科技(北京)有限公司制作,畅游乐动负责在中国大陆代理发行的一款单机角色扮演电脑游戏。本作是《仙剑奇侠传》系列游戏的第八部单机作品,同时也是仙剑二十周年之作。本作在仙剑世界观上进行完善和扩展,继承历代唯美动人的故事特色,也在游戏战斗、玩法上作出很大的革新。