国内
DISCO GIRL 豆瓣
7.4 (46 个评分)
新裤子
类型:
摇滚
发布日期 2000年1月1日
出版发行:
摩登天空
详细内容: 01.流行一代(Generation Pop)02.Disco Girl03.Come Back04.我爱你(I Love You)05.计算机(Computer)06.一瞬间(Flash)07.热情(Fervor)08.Modern Sky09.Let's Go10.我们明天就分手(Say Byebye, Tomorrow)11.最尴尬的时刻(Woo Woo)12.火车(Choo Choo)13.She Is The One14.空袭(Air-raid)内容简介: 阔别了两年之后，“新裤子”乐队倾力推出了他们的第二张专辑。这张专辑是“新裤子”从Punk-pop至New Wave/New Cools风格更成熟的蜕变之作。本专辑依旧采用All Star制作阵容以保证唱片的水准。在作品、编配以及演唱等各个层面，均表现出超越第一张专辑的迅猛态势，经过岁月洗练后的成熟气质在音乐中昭然若揭，同时不忘融入现场质感及文化韵味，是为二十一世纪至激潮流的全面阐释。
绿色的日子 豆瓣
8.1 (90 个评分)
黄玠
类型:
民谣
发布日期 2007年6月26日
出版发行:
风和日丽
黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」你一定觉得他疯了。
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」
1951年，切．格瓦拉骑上摩托车，展开了跨越南美五国的漫漫长征，一路的见闻最后成就了二十世纪最憾人的革命英雄。2006年，黄玠也跨上他的速克达，展开了热血却不怎么壮烈的环岛之旅，黄玠的音乐革命之路也由此正式出发。回到台北后，黄玠开始筹备个人的第一张专辑，虽然同样是对于这个现实世界的气愤与不满，毕竟流血革命太过遥远困难，写歌唱歌对他来说却如同信手捻来。专辑同名歌曲“绿色的日子“，写的是当兵时内心的压抑与愤慨，「脚下皮鞋擦的发亮，肩上的梅花闪着光，绿色迷彩完美伪装，盖不掉心理的肮脏。是不是咬紧牙关，撑过这一段，我就能成为所谓的男子汉？」用打火机烤过皮鞋的你一定能够感同身受，但其实这样“不得不“的抑郁感觉却是无所不在，为了爸妈不得不立志升学的可怜学生，为了微薄薪水不得不熬夜加班的社会新鲜人，你们过的不也都是“绿色的日子“吗？
绿色的日子里，有苦涩，当然也有甜蜜，就像切．格瓦拉的旅程中也有许多轻松愉快的情节插曲，而在黄玠的音乐世界里，情歌其实才是最主的成份，因为他始终相信，“爱“才是改变这个世界的原动力。从开场的小情歌“Dadadalada“开始，甜甜蜜蜜，爱情发芽了，「我以为什么事都有规律，直到我遇见你。我变得紧张兮兮，我变得不可理喻，难道这就是爱情？」；热情如黄玠，当分手时刻来临，暴烈反应恐怕是无法避免，甚至会怀疑“存在“的意义，「你的离去，你的围巾，把我勒紧，提醒着我是不是该存在，存在在你不存在的存在？」；沈淀过后，午夜梦回时，心情起起伏伏，听见心酸伤感的“25岁“，「而你是否还会出现，出现在我的梦里面，陪我度过无数个漫长的黑夜？」；过去的爱情过去了，心，又动了，也许我们可以先“做朋友“，「我想做你的好朋友，我想问你吃饱了没有，你就是这残酷的生活，唯一的美梦。」
你有没有发现，黄玠的歌词总是平铺直述有话就说，一点都不诗意，但配上自然流畅的旋律，却是无比契合，毫无造作斧凿痕迹，随意哼唱，朗朗上口，这也就是黄玠作品的独特迷人之处。整张专辑都是由黄小桢担纲制作，编曲虽然是以木吉他为基底，但独特而流畅的和弦进行，融合电子feel的混音，听来全然不是所谓校园民谣，隐约可以感受到久违的黄小桢式实验音乐。如果一定要说明，我想它可以算是近年备受瞩目的新民谣风格（New Acoustic）吧！演唱部份，前自然卷的娃娃也来跨刀演唱，在“25岁“与“做朋友“里，她千变万化的声音表情，为这两首歌曲带来最佳演绎。他们三人的合作早在今年春天就发生过了，也就是大家最早认识黄玠的作品“香格里拉“，只不过这次黄玠以创作者的身分自己演唱这首歌曲，有别于娃娃的凄美感觉，黄玠的演唱其实温暖多了，「我以为认真去做就能实现我的梦，以为写首好歌走路就能抬起头，以为骑摩托车旅行就能变英雄，现在的我失去了冲动。」与其怀忧丧志，还不如怀抱着希望，努力追求自己的梦想，「我唱歌你在听，一切风平又浪静，G和弦的根音，抚平脆弱的心灵…你抱着小猫咪，蓝眼睛不再忧郁，香格里拉在哪里，让我们去找寻。」
专辑包同样交由萧青阳设计，封面照片的绿色通行灯号正是呼应了切．格瓦拉的摩托车之旅，内页则请来手绘艺术家奶油队长绘制歌词，并迭合彩绘行事历，绿色的日子尽管苦涩难熬，你却可以自己决定要不要为它添上色彩。
当初切．格瓦拉骑上摩托车时，没有人知道他将会改变整个拉丁美洲；现在，黄玠开始唱他的歌，也没有人知道他会为这片岛屿带来什么改变。但开始我觉得，也许他真的能够实现他的梦想。 黄玠说：「我想用我的音乐，改变这个世界。」
1976 这个星球 豆瓣
8.5 (11 个评分)
1976
发布日期 2008年10月17日
出版发行:
新力博德曼
★“自由时报”“中时娱乐周报”连续2年推荐华语时大年度专辑
★“音乐人交流协会”诚实推荐的优秀音乐人
从春天呐喊到海洋音乐祭，从野台开唱到urban simple life，诚品屋顶音乐节、the wall、河岸留言、地下社会........等台湾音乐重要据点都看得见他们的演出。
如果你曾经在台下随着1976的音乐起舞，就可能已经对1976的现场演出上瘾。1976乐团并没有那么伟大，但如果你不曾参与1976的音乐，你的音乐世界可能早就出现了那块不圆满的遗憾。
1976乐团是这个地球上的很多的小人物之一，但拥有1976乐团的作品是值得的。
2008全新创作专辑[1976这个星球]，由四位团员亲自执行制作，08年金曲奖[达尔文]入围最佳编曲黄中岳统筹制作，07年爵士演唱专辑入围最佳女演唱人彭靖惠配唱制作。
在这张专辑中他们经历了一些新的经验，新的工作方法，新的演出方式，包括了怎么演奏怎么唱怎么争取被了解跟争取应该有权不想被限制的梦想。
2008年的1976乐团在平凡中探险，改造了不平凡的定义，这就是我的摇滚。1976星球是1976乐团的，也会是你的星球。
1976团员简介
阿凯(陈瑞凯) 包办歌词写作的主唱2006与2008年简单生活节(Urban Simple Life)策展人之一，北市南区艺文重镇"海边的卡夫卡"老板。
大麻(张崇伟) 吉他技法为人称道的吉他手，与阿凯一样是乐团成军最初的团员。受阿信之邀为电影盛夏光年录制主题曲。他让吉它充满热情，吉他是他的自我。
子乔(林子乔) 编写旋律受人称许的贝斯手，而他的贝斯也因为他而美丽。是最晚加入也是最年轻的团员。
大师兄(林雨霖) 坐镇着1976的稳定鼓手，他双手的震撼力被乐迷号称人肉鼓机。
★“音乐人交流协会”诚实推荐的优秀音乐人
从春天呐喊到海洋音乐祭，从野台开唱到urban simple life，诚品屋顶音乐节、the wall、河岸留言、地下社会........等台湾音乐重要据点都看得见他们的演出。
如果你曾经在台下随着1976的音乐起舞，就可能已经对1976的现场演出上瘾。1976乐团并没有那么伟大，但如果你不曾参与1976的音乐，你的音乐世界可能早就出现了那块不圆满的遗憾。
1976乐团是这个地球上的很多的小人物之一，但拥有1976乐团的作品是值得的。
2008全新创作专辑[1976这个星球]，由四位团员亲自执行制作，08年金曲奖[达尔文]入围最佳编曲黄中岳统筹制作，07年爵士演唱专辑入围最佳女演唱人彭靖惠配唱制作。
在这张专辑中他们经历了一些新的经验，新的工作方法，新的演出方式，包括了怎么演奏怎么唱怎么争取被了解跟争取应该有权不想被限制的梦想。
2008年的1976乐团在平凡中探险，改造了不平凡的定义，这就是我的摇滚。1976星球是1976乐团的，也会是你的星球。
1976团员简介
阿凯(陈瑞凯) 包办歌词写作的主唱2006与2008年简单生活节(Urban Simple Life)策展人之一，北市南区艺文重镇"海边的卡夫卡"老板。
大麻(张崇伟) 吉他技法为人称道的吉他手，与阿凯一样是乐团成军最初的团员。受阿信之邀为电影盛夏光年录制主题曲。他让吉它充满热情，吉他是他的自我。
子乔(林子乔) 编写旋律受人称许的贝斯手，而他的贝斯也因为他而美丽。是最晚加入也是最年轻的团员。
大师兄(林雨霖) 坐镇着1976的稳定鼓手，他双手的震撼力被乐迷号称人肉鼓机。
成长瞬间 豆瓣
7.8 (46 个评分)
反光镜
类型:
摇滚
发布日期 2007年10月11日
出版发行:
飞行者唱片
飞行者唱片公司旗下的"内地朋克摇滚班霸"的反光镜乐队在结束了迷笛音乐节的演出之后，又马不停蹄地走进录音棚，为了他们即将发表的首张专辑做最后的缩混工作。
就在迷笛音乐节结束不久，反光镜就被多家媒体一致评为"本届迷笛音乐节表现最出色的乐队"，而且在娱投网上关于"迷笛最受欢迎乐队"的投票评选中，反光镜的票数也一直高居不下。更有忠诚的乐迷给反光镜所属公司飞行者唱片打来电话，一再询问关于反光镜专辑的进度。
今年正好是反光镜成军十周年，他们的专辑也早已让众多关心他们的乐迷望穿秋水。十年磨一剑，目前这张专辑已经进入到最后的缩混阶段，飞行者唱片计划将于今年9月推出这张华语地区最具分量的朋克摇滚唱片。
就在迷笛音乐节结束不久，反光镜就被多家媒体一致评为"本届迷笛音乐节表现最出色的乐队"，而且在娱投网上关于"迷笛最受欢迎乐队"的投票评选中，反光镜的票数也一直高居不下。更有忠诚的乐迷给反光镜所属公司飞行者唱片打来电话，一再询问关于反光镜专辑的进度。
今年正好是反光镜成军十周年，他们的专辑也早已让众多关心他们的乐迷望穿秋水。十年磨一剑，目前这张专辑已经进入到最后的缩混阶段，飞行者唱片计划将于今年9月推出这张华语地区最具分量的朋克摇滚唱片。
再见！维多利亚 豆瓣
7.9 (33 个评分)
基诺
/
Chinos
类型:
摇滚
发布日期 2008年4月10日
出版发行:
先生小姐唱片
来自武汉的基诺乐队可能是目前中国地区最与众不同的年轻乐队。
受英国音乐影响颇深的基诺乐队在跳脱英国音乐表面框架的同时，试图将自身的特点融合入他们所创造的音乐之中，以产生不同于别人的独特气质。首张专辑《再见！维多利亚》是他们首次正式发表自己的作品，这张拥有11首曲目的完整专辑所要表现的并非狂妄的信心与坚强的斗志，而是在试图挥手作别，与往日的自己以及相伴自己的那些美好事物。没有愤世嫉俗，没有革命野心，基诺乐队试图展现的，只是建筑在自身独特世界观之上略带忧郁的情绪。
试听单曲下载：
Goodbye Victoria
礼物
豆瓣小组
受英国音乐影响颇深的基诺乐队在跳脱英国音乐表面框架的同时，试图将自身的特点融合入他们所创造的音乐之中，以产生不同于别人的独特气质。首张专辑《再见！维多利亚》是他们首次正式发表自己的作品，这张拥有11首曲目的完整专辑所要表现的并非狂妄的信心与坚强的斗志，而是在试图挥手作别，与往日的自己以及相伴自己的那些美好事物。没有愤世嫉俗，没有革命野心，基诺乐队试图展现的，只是建筑在自身独特世界观之上略带忧郁的情绪。
试听单曲下载：
Goodbye Victoria
礼物
豆瓣小组
旋律967 豆瓣
周先生
类型:
摇滚
发布日期 2006年4月30日
出版发行:
Badhead
2003年，周先生乐队的首张专辑《梦里舞蹈的人》在优美的旋律和简化的形式下透出的游离和冷静，使之成为了中国低调唯美的吉他摇滚的先驱之作。历经三年的时间，周先生乐队终于为乐迷带来了他们的全新专辑—《旋律967》。
一向以优美旋律见长的周先生，早在上张专辑《梦里舞蹈的人》中就展露出了他们在旋律创作方面的深厚功底。而此次把新专辑名称命为《旋律967》，更是可以看出他们对旋律的重视和雕凿。整张专辑十首作品在唯美的旋律和娓娓道来的吟唱中叙述着时光的流逝，如同一幅幅淡雅的水墨画，着笔之处无不映射着生活的片段，营造着一种幽雅精致的审美情趣。
音乐的情绪上，周先生依旧延续着他们一贯的低调和忧伤，但细听之后却又能体会到豁然和清爽，对此，周先生谈到，“内心深出的忧伤情绪也许是我们无法摆脱的，但通过这张专辑我们更想追寻一种积极轻快的感觉。”
当奇异的梦境在城市逐渐衰弱的灯火中拼命想要抓住那一抹即将远去的光线；当丢失了面孔的年轻人在黎明前萧瑟的平原上默默地行走；当无数于暗处涌动的声音在如时间般古老的隧道中相互碰撞，那种宿命般的无奈仿佛疾病一般将我缠绕其中，我甚至能够在被惊醒的夜里听见它微弱而苍老的叹息声。
《旋律967》，作为一张唱片的名字，它是充满玄妙的。它似乎在暗示着一种复杂的概念性以及无法预知的神秘感。它巧妙的与乐队的名字“周先生”——同样充满了不确定的指向性与抽象的概念——相呼应。当然，这仅仅是作为听者的我的一相情愿的推测而已。是精心安排？抑或只是巧合？当音乐的第一个音符响起时，猜测已变得失去了其固有的意义。
作为国内低调唯美吉他乐队的先行者，周先生的音乐从气质上表现出了其独特的情趣，与大多数现已纷纷做名人状的老牌乐队的老气横秋，紧跟潮流，惟恐自己被时代的车轮甩下马来所不同，周先生更加遵从于自己的内心。从他们的上一张专辑《梦里舞蹈的人》开始，周先生已经明确地为自己设定了一个方向，并将它一点点地延续下来。一种稳重内敛、波澜不惊的态度，他们只是按部就班遵循着自我为中心的生活律动，不是为了出唱片而出的唱片更加值得我们细心去聆听，也许他们是轻柔的，但不做作，也许他们的音乐达不到能刺激你荷尔蒙分泌的药物作用，也听不到丝毫野心，但是如果你也一样是个关注内心多于社交活动的人，你一定会在他们的音乐中找到一份平静和用心。如今能静下心来作音乐、只关注音乐的人已经不多了。
主唱周先生总是唱得特别的缓慢，吐字一字一句都是经过精心安排的，跟整个旋律走向非常吻合，而音乐编配也是很精致但并不复杂，简单中透出老练。音乐呈现给人一种以吉他为主的清新的英式摇滚曲风，只有唱给人以沉重感；歌词更透露出生活及人生感悟。吉他部分听上去比较抢耳，鼓在每个转换的地方和副歌段总会稍稍跳出来一点，而贝司一直非常妥帖的游离在鼓和吉他之间。第六首歌以钢琴铺底开篇，让人顿觉伤感和巧妙。一些歌曲里只用木吉他弹奏，省略了鼓和贝司的部分，可以窥见他们简单主义的作风。不求繁复，以突出歌曲意境为主，甚至有一些民谣元素在里面。
整张唱片风格非常统一，很容易让人在半梦半醒的伤感状态中一直沉醉整整五十分钟而无法自拔，然后不得不再次按下“PLAY”键，让这份难得的感动继续下去，似乎真的有点醉了呢。
一向以优美旋律见长的周先生，早在上张专辑《梦里舞蹈的人》中就展露出了他们在旋律创作方面的深厚功底。而此次把新专辑名称命为《旋律967》，更是可以看出他们对旋律的重视和雕凿。整张专辑十首作品在唯美的旋律和娓娓道来的吟唱中叙述着时光的流逝，如同一幅幅淡雅的水墨画，着笔之处无不映射着生活的片段，营造着一种幽雅精致的审美情趣。
音乐的情绪上，周先生依旧延续着他们一贯的低调和忧伤，但细听之后却又能体会到豁然和清爽，对此，周先生谈到，“内心深出的忧伤情绪也许是我们无法摆脱的，但通过这张专辑我们更想追寻一种积极轻快的感觉。”
当奇异的梦境在城市逐渐衰弱的灯火中拼命想要抓住那一抹即将远去的光线；当丢失了面孔的年轻人在黎明前萧瑟的平原上默默地行走；当无数于暗处涌动的声音在如时间般古老的隧道中相互碰撞，那种宿命般的无奈仿佛疾病一般将我缠绕其中，我甚至能够在被惊醒的夜里听见它微弱而苍老的叹息声。
《旋律967》，作为一张唱片的名字，它是充满玄妙的。它似乎在暗示着一种复杂的概念性以及无法预知的神秘感。它巧妙的与乐队的名字“周先生”——同样充满了不确定的指向性与抽象的概念——相呼应。当然，这仅仅是作为听者的我的一相情愿的推测而已。是精心安排？抑或只是巧合？当音乐的第一个音符响起时，猜测已变得失去了其固有的意义。
作为国内低调唯美吉他乐队的先行者，周先生的音乐从气质上表现出了其独特的情趣，与大多数现已纷纷做名人状的老牌乐队的老气横秋，紧跟潮流，惟恐自己被时代的车轮甩下马来所不同，周先生更加遵从于自己的内心。从他们的上一张专辑《梦里舞蹈的人》开始，周先生已经明确地为自己设定了一个方向，并将它一点点地延续下来。一种稳重内敛、波澜不惊的态度，他们只是按部就班遵循着自我为中心的生活律动，不是为了出唱片而出的唱片更加值得我们细心去聆听，也许他们是轻柔的，但不做作，也许他们的音乐达不到能刺激你荷尔蒙分泌的药物作用，也听不到丝毫野心，但是如果你也一样是个关注内心多于社交活动的人，你一定会在他们的音乐中找到一份平静和用心。如今能静下心来作音乐、只关注音乐的人已经不多了。
主唱周先生总是唱得特别的缓慢，吐字一字一句都是经过精心安排的，跟整个旋律走向非常吻合，而音乐编配也是很精致但并不复杂，简单中透出老练。音乐呈现给人一种以吉他为主的清新的英式摇滚曲风，只有唱给人以沉重感；歌词更透露出生活及人生感悟。吉他部分听上去比较抢耳，鼓在每个转换的地方和副歌段总会稍稍跳出来一点，而贝司一直非常妥帖的游离在鼓和吉他之间。第六首歌以钢琴铺底开篇，让人顿觉伤感和巧妙。一些歌曲里只用木吉他弹奏，省略了鼓和贝司的部分，可以窥见他们简单主义的作风。不求繁复，以突出歌曲意境为主，甚至有一些民谣元素在里面。
整张唱片风格非常统一，很容易让人在半梦半醒的伤感状态中一直沉醉整整五十分钟而无法自拔，然后不得不再次按下“PLAY”键，让这份难得的感动继续下去，似乎真的有点醉了呢。
梦里舞蹈的人 豆瓣
6.0 (7 个评分)
周先生
/
摩登天空
发布日期 2006年1月1日
《梦里舞蹈的人》专辑收录了周先生乐队自出道至今创作的包括“在路上”、“出发”、“冷漠城市”、“岁月里漫步”、“奇异空间”、“梦里舞蹈的人”等11首优秀作品，曾收录于《Badhead1》的单曲“伫立在原地”也将收录专辑之中。
“梦里舞蹈的人”，一首集民谣、电子、后摇为一身的作品，吉它玩的很飘，鼓的节奏很深沉，歌词有点儿神经质，听过之后只有一个感觉：我再向你们讲述的已经飞越了现实，而在于一个梦想或幻觉的境界，原来自己是一个喜欢在梦里跳舞的人。
“周先生”的音乐是冷艳的，但其中又充满了希望，可这希望不在于现实之中，而在虚幻的梦想中幽幽漫步。听着这样的音乐，我的血液也跟着他们一同思考，一同梦想，一同起舞于梦中，一同在迷离中冷却。
“梦里舞蹈的人”，一首集民谣、电子、后摇为一身的作品，吉它玩的很飘，鼓的节奏很深沉，歌词有点儿神经质，听过之后只有一个感觉：我再向你们讲述的已经飞越了现实，而在于一个梦想或幻觉的境界，原来自己是一个喜欢在梦里跳舞的人。
“周先生”的音乐是冷艳的，但其中又充满了希望，可这希望不在于现实之中，而在虚幻的梦想中幽幽漫步。听着这样的音乐，我的血液也跟着他们一同思考，一同梦想，一同起舞于梦中，一同在迷离中冷却。
黄金时代 豆瓣
8.8 (174 个评分)
达达
类型:
摇滚
发布日期 2003年1月1日
出版发行:
太合麦田
华纳唱片·麦田音乐年底再度重拳出击
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲
手机巨头诺基亚护航 达达乐队新专辑《黄金时代》圣诞上市
●达达新专辑圣诞上市 CD赠送彭坦亲绘明信片
蛰伏三年的华纳第一乐队“达达乐队"终于即将在圣诞发片了，这张见证了达达乐队两年成长旅程的全新专辑《黄金时代》中的11首歌曲是从这两年来所创作40多首备选曲目中精心挑选出来的。其中不但有正在全国各大电台、电视台打榜的先行曲"等待"，还收录了与通讯业巨头诺基亚合作的广告曲"无双"。为了回报这几年来所有支持、关注达达乐队的朋友，专辑还将赠送这两年来达达乐队主唱彭坦亲手绘制的四张明星片。
达达乐队一出道就以其清新、干净的形象和简单流行的音乐个性迅速窜红，曾经仅在十个月内栏获17个重要奖项，创造了乐队音乐有史以来罕见的唱片销量记录。这张专辑定名《黄金时代》，暗示着达达乐队正蓄势待发即将迎来属于他们的又一个高峰。
●华纳"美眉"友情出演达达MV"无双" 帅哥美女"争风吃醋"
"无双"的MV已经于近日在全国各大电视台播出，MV还特别邀请同门小师妹"美眉组合"友情出演。MV选在机场的机库拍摄，两天的拍摄中达达乐队的四个大男生和美眉组合的四个美少女共同演绎了一场轻喜剧。四个男生和四个女生的搭配成了导演最头痛的问题，美眉的四个女生对导演软磨硬泡都想与达达乐队主唱彭坦配戏，冷落了达达乐队另外3位成员，最后导演鉴于外形等各方面考虑决定让戴梦瑶与彭坦配戏。MV中一个片段是达达乐队的主音吉他吴涛被扔蛋糕，由于第一次拍摄的镜头没被导演通过，这组镜头连续拍摄了两次。伴随的由达达乐队主演的诺基亚套装广告也将在包括内地、香港、台湾、马来西亚、新加坡等亚太地区热播。
●亚洲顶尖力量打造达达新专辑 幕后高手赞不绝口
这张专辑由李军（国内）、陈伯豪（台湾）、KEIZO（日本）三地的顶尖录音师潜心打造。李军（前期录音师）对此张专辑给予高度评价：达达这张专辑是录音时感觉极好的一张唱片，是这四个"大男孩"这两年生活的一次真实的表述。给这张专辑录音时，我经常会被他们的音乐及歌词所感动。陈伯豪（混音师/台湾）：这是我做过的乐队型的唱片中最好听的一张，音乐中透露着他们性情的青涩和独特的个性，音乐流畅，很上口。KEIZO（母带处理/日本）：这一年当中我做过的最好的唱片之一。
●临近发片 达达乐队赶拍宣传照
昨天下午，达达乐队和工作人员一行10人来到片场赶制宣传照。由于这几天忙于赶通告，达达乐队主唱彭坦连续高烧3天，刚刚结束上个通告就马不停蹄赶到拍摄现场。大家随便吃了点东西就迅速跑到镜头前，投入工作状态。这批宣传照的主摄苏东说：三年的时间，他们真的长大了。乐队表示：让大家等待了三年，还有身边这么多工作人员都尽心尽力的为我们的唱片努力，不管怎样，我们一定要尽力将最好的状态送给大家。
●专辑简介
《不经意间》：讲述的是两个年轻人的感情故事。一人独处时复杂的感情怎么也想不清楚，心里有种冲动，很想见面跟她讲明白，在找她的路上忽然思绪开阔起来，原来她已经不经意间在心中占据重要的位置。
《巴巴罗萨》： “巴巴罗萨”是一段历史典故，讲述的是在13世纪德国有一个叫“非列特”的帝王，他是一个英勇善战的君王，绰号“红胡子”翻译过来就是“巴巴罗萨”，这个帝王死于一次十字军的东征。但是“巴巴罗萨”这个名字为世人所知道，是在二战时期。1944年，希特勒进攻莫斯科发起的最后一次帝国反扑战，此次战役的代号就是“巴巴罗萨”。那段历史故事深深的打动了达达乐队的主唱彭坦，所以将这首歌取名为“巴巴罗萨”，其实并没有什么特别的原因，他觉得以往的歌曲都是在写自己发生的事，但这次他希望自己的眼界再开阔一些，写一些自己知道的事情。
《无双》：这首歌其实是整张专辑里录音时间最长的一首歌，前后录了十几个小时。从气质上讲是唯一一首延续第一张专辑风格的歌，也是最明朗、节奏最快的歌。在音乐上用了很多游戏里面的音效，层次感非常丰富。
《Song F》：本来这首歌曲的名字应该叫“四季”，可后来觉得这名子太“实”，就改名叫“Song F”。它乐队所有成员都很喜欢的一首歌。歌词特别有画面感，在唱腔上主唱彭坦特别做了跟以往不一样的处理，有说有唱，带点叙事的味道。
《等待》：这首歌在两年前就录好了，当时因为主唱彭坦重感冒，嗓音完全变了，以致缩混师在做后期时都直犯晕——因为他从来没有听过这种嗓音，唱得简直东倒西歪的。后来一度想重新录唱，但大家有一致认为这个感冒版本别有味道。虽然在录完之后继续做专辑的过程中碰到了很多困难，但是每听到这首歌大家都很感动，并且能从中获得激励的力量。大家一定要听。
《午夜说再见》：一首讲述一夜情的歌曲。天一黑，在北京的街头总能看见要么两人很好，要么两人就要分手的场景，这是一种笼罩在你身边的气氛。整首歌曲只有两个和声走段，旋律非常优美，加入了很多打击乐和音效。主唱彭坦在唱的时候主要想营造一种在听者耳边哼唱的感觉，是专辑里最温暖的歌。每次听的时候你都会感觉听不够，因为它是以一种在某个段落嘎然而止的方式来作为整首歌的结束。在录的时候他们把录音棚的灯关了，把衣服、鞋子都脱了，然后尝试用各种姿势来唱。结果发现歌的前半段我蹲着唱感觉最温暖，后半段站着唱最舒服。
《浮出水面》：浮出水面可以说是这张专辑标志性的一首歌曲。在写“等待”时，乐队处在一种特迷茫，摸不着方向的状态，整个乐队萎靡不振，排练也无精打采，觉得自己写不出歌了，但是在完成“等待”后，乐队振作起来，突然来了很多创作灵感，对整张专辑也有了一个大体的框架，于是“浮出水面”应运而生。
《南方》：“ 彭坦自述：去年有一天的晚上北京突然下雨了，雨声特别大，那天我没关窗户，窗外潮湿的感觉扑面而来，那种感觉就像在武汉一样，让我想起那么多年在南方的日子。当时我用很短的时间就写下这首歌的词。这也是专辑中唯一一首先有词然后才有曲的歌曲。”
《黄金时代》：歌词就是一个完整的故事情节。不知道是因为害怕些什么／或是觉得它还不够真诚的／面对这黑夜支撑着天空／我开始变得安静了／从前会去呐喊的／从前会去愤怒的／对着眼前黑色支撑的天空／我突然只有沉默了
《收音机之恋》： 收音机之恋是一首旋律流畅的歌曲，乐队在排练时的感觉也特好。但是在创作时也遇到一些困难，歌曲主旋律做好后发现贴词特别困难。后来，彭坦想起了初中时的一段“私秘的情感”。他们这一代，在上初中时许多好听的音乐都是从收音机里听到的，当时懵懂的那一代还不清楚什么是谈恋爱，只知道每天收音机里都会传出好多好听的音乐，于是就恋上了收音机，发现身边所有的事都会从收音机里传出来，慢慢就对收音机产生了“私秘”的情感。渐渐他们都长大了，忽然发现对收音机的依恋变了，周围所有的事都变了。
《ROCKLIFE》 一首描写国内乐队的歌曲
一颗不肯媚俗的心 豆瓣
8.1 (39 个评分)
张楚
类型:
摇滚
发布日期 1993年1月1日
出版发行:
中国录音录像出版总社
喜欢张楚的朋友有很多只知道有《孤独的人是可耻的》，而不知道《将！将！将！》和《西出阳关》，这些歌都来自张楚那张地位暧昧的《一颗不肯媚俗的心》专辑。早在1988年，也就是在录制《姐姐》小样的前3年，张楚就已经录完了《一》专辑。1987年 11月到1991年期间，张楚开始了他的北漂，与大部分在北京寻梦的人一样，这是衣食无着和无人承认的生活，“兄弟，我的兄弟，好好混，不要太着急。”据说，侯牧人在《红色摇滚》中的那首《兄弟》，就是唱给张楚的励志歌曲。张楚曾接受采访说，对1988年录制的《将！将！将！》等歌感到失望，“我需要的音乐，乐师、乐手们没有表现出来，而另外一些人际关系也令我失望。”直到1993年末，巨大的“张楚”两字，一张模样对偶像派们来说惨不忍睹的歌手穿着一件破背心孤独地蜷缩在封套的角落里愤怒地作声嘶力竭状的照片成了张楚的专辑封套，没有用《孤独的人是可耻的》，没有用《光明大道》，也没有用《上苍保佑吃饱了饭的人民》，却用了一个奇怪的名字：《一颗不肯媚俗的心》。制作发行方的这种行为在很大程度上是一种投机，借助魔岩的宣传热潮发行当初认为没有价值的东西，据说还在一定程度上影响了《孤独的人是可耻的》专辑的销量。但在客观上，这个行为也使我们对张楚的认识更加立体。（新京报·选择摇滚乐-记录中国摇滚乐悲喜之20个瞬间：NO.7《一颗不肯媚俗的心》专辑上市）
爱如少年 豆瓣
7.2 (82 个评分)
许巍
类型:
民谣
发布日期 2008年10月15日
出版发行:
步升大风
生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。
是不是少了什麽 豆瓣
8.2 (57 个评分)
甜梅号
类型:
摇滚
发布日期 2001年8月15日
出版发行:
水晶唱片
甜梅號成軍於1998年3月，三位成員分別是黃建勳（小白；主唱兼吉他手）、李柏曄（葉子；低音吉他手）和林佑青（佑子；鼓手）；三人目前分別就讀於世新、實踐和台大的學生。
甜梅號的樂風融合90年代西方另類搖滾興起的三個重要類型概念──緩飆﹝slowcore﹞、低傳真﹝lo-fi﹞和後搖滾﹝post- rock﹞，令人想起Yo La Tengo、Sonic Youth、Seam、Mogwai等樂團。
音樂簡單而自溺，在甜美的旋律下，往往在同一首歌裡，表現時而沉靜飄渺，時而吵雜激亢，藉著樂曲的累積和堆砌，將聽者內心最深沈的情緒牽引出來，繼而爆發開來。三年多來經過多張合輯和數十場現場演唱的歷練，甜梅號已經成為目前台灣最具風格和號召力的樂團之一。
實幹文化製作的首張專輯《是不是少了什麼》，在八月二十五日正式發行。
甜梅號的樂風融合90年代西方另類搖滾興起的三個重要類型概念──緩飆﹝slowcore﹞、低傳真﹝lo-fi﹞和後搖滾﹝post- rock﹞，令人想起Yo La Tengo、Sonic Youth、Seam、Mogwai等樂團。
音樂簡單而自溺，在甜美的旋律下，往往在同一首歌裡，表現時而沉靜飄渺，時而吵雜激亢，藉著樂曲的累積和堆砌，將聽者內心最深沈的情緒牽引出來，繼而爆發開來。三年多來經過多張合輯和數十場現場演唱的歷練，甜梅號已經成為目前台灣最具風格和號召力的樂團之一。
實幹文化製作的首張專輯《是不是少了什麼》，在八月二十五日正式發行。
银色白日梦 豆瓣
7.7 (21 个评分)
花伦
类型:
摇滚
发布日期 2008年6月13日
出版发行:
狐狸尾巴唱片
《花伦：Silver Daydream》里面的旋律优美且蕴含着忽然间爆烈的情绪，来自于他们内心坚定的力量。花伦乐队2004年11月成立于武汉。早期风格偏向于Brit-Pop，在经过初期成员频繁变动后，慢慢对Post-Rock和噪音美学产生浓厚兴趣，并在创作中表现出明显的纯器乐情绪化的倾向。
乐队在07年6月开始13个城市的全国巡演，至07年底当时成员已创作出专辑《Silver Daydream》的所有曲目。2008年六月乐队在北京的狐狸尾巴唱片旗下发行首张专集《Silver Daydream》，得到外界广泛关注与认可，被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。
你做梦吗？你的梦境是什么颜色？在首张专辑《Silver Daydream》中，花伦乐队给我们带来了他们的银色白日梦。2004年成立于武汉的花伦是一支典型的后摇乐队，经过4年的创作、排练和演出，2008年他们终于首张专辑的发行，这就是《Silver Daydream》。对于这张收录了乐队2006--2007年作品的新作，花伦乐队贝司手刘嘉这样形容：“它勾勒出我们曾期盼出现的银色梦境，记载着一段饱含辛酸却又美丽的旅程，如今成为甜蜜而脆弱的回忆”。
专辑的发行方狐狸尾巴（Foxtail Records）成立于2006年的北京，是一个致力于推广后摇和器乐摇滚的独立厂牌。虽然年轻，但是它的前身——著名的清华西门白糖罐，以及它和国内老牌后摇乐队惘闻的密切关系，使得狐狸尾巴在后摇和器乐摇滚的领域具有很强的吸引力。这次推出的花伦首张专辑，是狐狸尾巴继惘闻乐队的《7 Object in another infinite space》、《IV》以及涡牛乐队的《对牛弹琴》之后的又一力作。
追随日本后摇大团Mono的花伦执意用电吉他和效果器实现激情与内敛、噪音与沉静的结合，而首张专辑的整体感觉远比Mono的任何作品更具东方气息，这不是夸张之辞。从第一首单曲的第一个小节开始，梦境般柔和的银色就开始弥散。《Silence》从一段节奏急促的开头突然落向沉默的深渊，《My diamond star》中波澜不惊的轻微钢琴和流水般的电琴碎音此起彼伏，《Silver daydream》以低沉优缓的弦乐缓缓铺垫着吉他的悠长音符……花伦把力量深深地隐藏在柔美中。而《竹田の子守呗》更是《祈祷》的后摇版（也许在此之前，很多朋友都不知道《祈祷》的曲子来自一首70年代的日本民谣《竹田の子守呗》吧），花伦的演绎保留了原曲的婉约忧伤，同时注入一股不动声色的咆哮。适时的爆发，总是在不经意间把情绪牵连于另一个时空，让东方民谣的古老旋律和电子设备的现代情绪两相遥望。整张专辑的8首曲目再次诠释了后摇滚的精髓——于内敛中展开激情。而银色的梦境，无疑是它最好的形容。
01 造访者 Q
02 Silence
03 A moment of fear
04 My diamond star
05 Are u sure to universe?
06 You are here
07 竹田の子守呗
08 silver daydream
乐队在07年6月开始13个城市的全国巡演，至07年底当时成员已创作出专辑《Silver Daydream》的所有曲目。2008年六月乐队在北京的狐狸尾巴唱片旗下发行首张专集《Silver Daydream》，得到外界广泛关注与认可，被认为是中国新生代后摇滚乐队的优秀代表之一。
你做梦吗？你的梦境是什么颜色？在首张专辑《Silver Daydream》中，花伦乐队给我们带来了他们的银色白日梦。2004年成立于武汉的花伦是一支典型的后摇乐队，经过4年的创作、排练和演出，2008年他们终于首张专辑的发行，这就是《Silver Daydream》。对于这张收录了乐队2006--2007年作品的新作，花伦乐队贝司手刘嘉这样形容：“它勾勒出我们曾期盼出现的银色梦境，记载着一段饱含辛酸却又美丽的旅程，如今成为甜蜜而脆弱的回忆”。
专辑的发行方狐狸尾巴（Foxtail Records）成立于2006年的北京，是一个致力于推广后摇和器乐摇滚的独立厂牌。虽然年轻，但是它的前身——著名的清华西门白糖罐，以及它和国内老牌后摇乐队惘闻的密切关系，使得狐狸尾巴在后摇和器乐摇滚的领域具有很强的吸引力。这次推出的花伦首张专辑，是狐狸尾巴继惘闻乐队的《7 Object in another infinite space》、《IV》以及涡牛乐队的《对牛弹琴》之后的又一力作。
追随日本后摇大团Mono的花伦执意用电吉他和效果器实现激情与内敛、噪音与沉静的结合，而首张专辑的整体感觉远比Mono的任何作品更具东方气息，这不是夸张之辞。从第一首单曲的第一个小节开始，梦境般柔和的银色就开始弥散。《Silence》从一段节奏急促的开头突然落向沉默的深渊，《My diamond star》中波澜不惊的轻微钢琴和流水般的电琴碎音此起彼伏，《Silver daydream》以低沉优缓的弦乐缓缓铺垫着吉他的悠长音符……花伦把力量深深地隐藏在柔美中。而《竹田の子守呗》更是《祈祷》的后摇版（也许在此之前，很多朋友都不知道《祈祷》的曲子来自一首70年代的日本民谣《竹田の子守呗》吧），花伦的演绎保留了原曲的婉约忧伤，同时注入一股不动声色的咆哮。适时的爆发，总是在不经意间把情绪牵连于另一个时空，让东方民谣的古老旋律和电子设备的现代情绪两相遥望。整张专辑的8首曲目再次诠释了后摇滚的精髓——于内敛中展开激情。而银色的梦境，无疑是它最好的形容。
01 造访者 Q
02 Silence
03 A moment of fear
04 My diamond star
05 Are u sure to universe?
06 You are here
07 竹田の子守呗
08 silver daydream
Queen Sea Big Shark 豆瓣
7.8 (74 个评分)
后海大鲨鱼
类型:
摇滚
发布日期 2007年12月1日
出版发行:
摩登天空
介质为1CD！内附中文歌词！
“DANCE ROCK！ 带你领略绝对不一样的21世纪！”这是一支成立于04年冬的女孩主唱的摇滚乐队，创造着属于他们自己的DANCE ROCK，洗炼直白富于现场表现，具有跳舞音乐的明快节奏与车库音乐的原始粗糙，同时散发着怀旧的气质，具有如同80年代侦探片般的幽默与紧张。灵活的唱腔的和偏执犀利的口琴代替了舞曲中人声的机械重复，他们喜欢简单直接，也喜欢珠光宝气；喜欢精致，也倡导业余；喜欢新事物，更怀念那个曾充满生气的年代。这是一支有相当潜质的北京新摇滚乐队！
后海大鲨鱼首张专辑，爆烈都市美妙可怕，带你们领略绝对不一样的21世纪！
01 闪电大都会
02 硬心
03 不！不！不
04 老虎死跳舞
05 亲吻！干掉！砰！
06 女猛兽
07 月亮上的人儿啊
08 你好，过去人
09 我想拉住你的手
10 肮脏思想
11 金钱笨蛋
12 姐妹女士
13 走你
14 爱是热门
“DANCE ROCK！ 带你领略绝对不一样的21世纪！”这是一支成立于04年冬的女孩主唱的摇滚乐队，创造着属于他们自己的DANCE ROCK，洗炼直白富于现场表现，具有跳舞音乐的明快节奏与车库音乐的原始粗糙，同时散发着怀旧的气质，具有如同80年代侦探片般的幽默与紧张。灵活的唱腔的和偏执犀利的口琴代替了舞曲中人声的机械重复，他们喜欢简单直接，也喜欢珠光宝气；喜欢精致，也倡导业余；喜欢新事物，更怀念那个曾充满生气的年代。这是一支有相当潜质的北京新摇滚乐队！
后海大鲨鱼首张专辑，爆烈都市美妙可怕，带你们领略绝对不一样的21世纪！
01 闪电大都会
02 硬心
03 不！不！不
04 老虎死跳舞
05 亲吻！干掉！砰！
06 女猛兽
07 月亮上的人儿啊
08 你好，过去人
09 我想拉住你的手
10 肮脏思想
11 金钱笨蛋
12 姐妹女士
13 走你
14 爱是热门