風和日麗的好朋友—熊寶貝，邀請他們的好朋友—Carol，為最新作品“螢火”繪製了11幅細緻動人的圖畫，再加入另一位好朋友—蕭青陽的設計，我們把這些元素全都融合在一起，完成了這張“螢火“繪本概念EP。現在，就要把它介紹給你。
這是一個關於「失去、追尋，與希望」的故事，熊寶貝運用他們擅長的搖滾曲式，在鏗鏘鼓聲與吉他音牆的堆疊中，鋪陳出一個迷離而嘈雜的世界，女主唱的聲線是尋找出口唯一的希望和線索，她說：
「我還時常想起從前，我有種錯覺，以為你就在身邊，沒有走遠，沒有走遠…」（灰色）
「我因而明白，這人生短暫。如螢火閃閃，徒勞而無憾。」（螢火）
在這個迷亂而複雜的現實世界裡，我們多希望有一個聲音，能指引方向；或至少，能給我們帶來溫暖和希望。
聽來疏離，其實溫暖，正是熊寶貝最迷人的地方。

熊寶貝樂團睽違四年，第二張創作專輯《年年》，
述說著這些年間他們所遭遇的感動、擁有、失去與離別，
「明白失去是什麼，才能珍惜擁有的一切。」
熊寶貝邀請你在十三首歌的故事中，
安靜而誠懇地回想起所有失去的過往，
從那其中，得到溫暖地往前走的力量。

词曲：青峰
航行太空心太空 是你的怂恿
我又一次 又一次 在深夜发疯
有人挥手 有行踪 是你在舞动
我又一次 又一次 溺在洪水中
我的窗口 潮汐随风翻涌
你的举动 都是水中黑洞
现实的梦 你总不痒不痛
不见我困窘 我失重漂流
航行太空心太空 是你的怂恿
我又一次 又一次 在深夜发疯
有人挥手 有行踪 是你在舞动
我又一次 又一次溺在洪水中

介质为1CD！本碟无歌词！

变色蝴蝶乐队组建于2003年8月组建于成都。一次偶然的机会，四川大学的外教Joshua C. Love在一家纹身店结识了前“烈痕”乐队的主唱陈督西，由于共同的音乐爱好他们决定组建一支摇滚乐队，随后又找来了电子科大的外教Heather Judson和前“烈痕”乐队的贝斯手刘欣洋，于是一支由一男一女两个外教和两个中国大学生组成的乐队变色蝴蝶成立了。虽然乐队组建时间不长，但由于每位乐手都是有多年乐队经验的老手，保证了变色蝴蝶非常高的演出水平，他们的音乐华丽，带着齐柏林飞艇似的怀旧气息。乐队每次演出都特别注重演出的表演性和场景布置，他们的出现为成都摇滚圈增添了特别的华丽摇滚色彩。变色蝴蝶乐队在小酒馆8周年纪念演出中的精彩表现吸引了众多乐迷和乐评人的瞩目。

01 Angelicus D
02 Halo
03 Speak With Me
04 I Don't Know
05 Stallions of Stop
06 I Don's Know II
07 Phantasmagoria
08 St.Davide
09 Prophession
10 Don Quixote
11 It Makes No Difference
12 Angelicus D(end)

编号：MMDLLP016 (录音版权所有：不插店/Outdustry Ltd.）
录音时间：2009年4月17日 9PM - 11PM
录音地点：仓库酒吧
制作人：杨杰（茄子），不插店
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
封面设计：吴尊田

羽果乐队2008最新单曲《春晓》以南宋诗人陆游与唐婉的绝美爱情故事为创作背景，中国民族音乐元素的加入成为乐队音乐创作的一次全新的尝试。在加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线的同时，民族打击乐器的点缀也让作品中国韵味十足。另外，整首单曲在浓重的弦乐背景中，尤其是小提组和中提组的交相辉映下，更显得大气而沉稳。单曲中，主唱谢晖在副歌部分所采用的戏曲唱腔的方式，更是完美的将这首作品进行了升华!作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》,也成为了这首作品不可分割的部分，简短精妙，轻吟的女声和悠扬的笛声可谓美轮美奂,正如曲名所要表达的，爱是古今永恒的主题，无论多少悲欢离合，它依然像春天的清晨一般充满美好和希望。
关于《春晓》
“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”诗句出自南宋诗人陆游的《钗头凤·红酥手》，让陆游与唐婉的一段凄美情事传为千古佳话，也成为了羽果乐队这首新单曲《春晓》的创作灵感来源。
一个偶然的旋律动机促成了这首歌雏形的产生，随性地发挥是乐队一直以来的创作习惯，这次中国的民族调式成为尝试的新元素。在不断地修改与完善过程中，除了保持乐队一贯的流畅风格外，越来越多的民族元素注入其中，最重要的就是加入了古筝的演奏，使其成为串联音乐的主线，另外民族打击乐器的点缀也让作品中国味十足。而单曲中另一大特色是唱法上的突破，在作品的副歌部分完全采用了中国的戏曲唱腔，随着段落的变化而产生的真假声变化，其转换的自然圆润也为乐迷津津乐道。这次无论从编曲还是演唱等多方面，乐队都做出了很多不一样的尝试和突破，使单曲《春晓》的风格与乐队之前的作品有很大的不同，让人为之眼前一亮。另外，作为单曲的《序》和尾声的《忆沈园》成为这次作品不可分割的部分，简短精妙，无论是轻吟的女声还是悠扬的笛声都和单曲《春晓》一样叙说着一个完整的故事。
《春晓》以陆游与唐婉的凄美爱情为创作点，着重表达离人思念的忧伤和对岁月弄人的感慨。在故事中，陆游迫于世俗与唐婉分离，多年后沈园偶遇，虽已物是人非，心中却依旧难以放下，最后都抱憾而终，其中的对爱情的执着与无奈，在我们的现代生活中依然在不断地上演，所以歌词当中也是白话文与文言文相结合，唱腔也是相互转换，形成古今的交织与对话，叙说的却是同一个主题。但不管如何，时光总是在流转，有“秋风落叶花残香”就还会有“百花依旧笑春风” ，正如歌名《春晓》，爱是人类永远的主题，它永远像春天的黎明一样充满着希望，无论是古老的凄美传说还是现代的悲欢离合，都将随风而去成为往昔。
《春晓》
曲：谢晖 词：谢俊 古筝：郑喻玥
暮色掩冷窗,笑也泪成霜
可是你,带走了,晚霞的思念长?
为什么,为什么,又染红了远方
留一盏月光,放在我心上
温暖着,我依然,夜未眠的脸庞
为什么,为什么,只不过梦一场
昨夜星辰细数冷暖
谁在风中吟唱悲欢
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
秋风叶落花残香
怎不叫人寸肠断(人寸肠断）
莫笑痴心人多情
怎奈何世事变幻
待今宵又成往昔
百花依旧笑春风

《旅行团：等你吃饭》在4月2日举办的“音乐风云榜”上，旅行团乐队一举获得了2008年度“最佳摇滚新人”殊荣，让这个出道不到1年的乐队成为众多媒体和乐迷瞩目的焦点。旅行团乐队（The LifeJourney）来自于广西柳州，在《摩登天空5》合辑中收录首支单曲“The Story of Sun & I”之后，顺利成为摩登天空旗下艺人，在经过精心筹备与打造之后，于2008年5月推出乐手首张专辑《来福胶泥》，迅速成为年度最热门新锐乐队，其清新与多元的音乐成为旅行团区别于其他时下乐队的标志。而对于复古摇滚音乐元素的娴熟运用，又让这支乐队在音乐上备受好评。宣传期过后，旅行团乐队开始踏实创作全新歌曲，并于近期完成EP作品《等你吃饭》。《等你吃饭》共收录有6首音轨，其中包括乐队近期饱受好评的新作“Summer Holiday”“等你吃饭”“Oh My Story”，以及“Summer Holiday”的中文版本“悠长假期”，更收录有“Summer Holiday”“等你吃饭”的伴奏音乐。
延续着首张专辑《来福胶泥》的一切特色：好听、温馨、浪漫、细腻、柔和，当然还有音乐风格意义上的融合，“旅行团”在新EP唱片《等你吃饭》中所展现出的，依然还是他们浓浓却又清新的口感。
三首歌曲、四个版本、两首伴奏，除了OhMyStory里的粤语和舞曲元素，听来有点卓尔不群外，《等你吃饭》和《悠长假期》，则是非常典型的“旅行团”风格的一对双胞胎。歌词是韩剧、卡通、玩具积木和独立音乐的融合，旋律又像是沙发音乐、梦流行和乡村民谣的汇聚。如果说“旅行团”的组成形式，还是根红苗正的摇滚乐团的话，那么他们的摇滚乐，无疑更像是加了化骨散，熄灭人的激情，却长了梦幻的气焰。
01 等你吃饭
02 悠长假期
03 Summer Holiday
04 Oh My story
05 等你吃饭（Instrumental）
06 悠长假期（Instrumental）

哪吒乐队处于半解散状态，这张录音十首歌，是在这几年，重新录制的非现场版录音。
他们把这十首歌放在网上，作为自己昙花盛开时的美好回忆与喜爱哪吒的人们分享。
宿命一般，起了这个该死的名字，乐队好象就必须早夭。而因为存在的时间短，他们的故事也只在北京的地下酒吧里被传说。但当年，作为No Beijing的四只乐队之一（其余三支现在都火了，Carsick Cars，Snapline，后海大鲨鱼），他们的歌像针一样刺向年轻人悲伤的心脏。
——文字来自左道

《巴别塔》是羽果乐队2009年发行的全新专辑，也是羽果的第二张正式专辑。自2007年发行第一张专辑《失乐园》和2008年的EP《春晓》以来，乐队以其独特时尚的气质，旋律优美的音乐和沉稳大气的现场，赢得了众多歌迷的推崇，华丽高亢的唱腔和曼妙细腻的吉他音符，以及充满画面感的氛围气息更是为乐迷津津乐道，也因此成为羽果音乐的标签。
乐队在《失乐园》发行后不久就已经开始筹划一张全新的，有别于以往作品的专辑。不断探索新的表现手段，不拘泥于任何固定形态与风格，一切以音乐为本成为了羽果音乐创作的原则和根本。经过一年多的潜心制作，2009年，羽果终于带着他们的作品搭起了这座《巴别塔》。
《巴别塔》和首张专辑以及后来的EP一样，从录音到后期制作，全部都由羽果独立完成。在保持一贯流畅优美旋律的基础上，编曲较之《失乐园》，明显增强了空间感与层次感，更为精致，也更加成熟。吉他音色的变化也更加丰富，同时又保持了应有的张力与质感。电子元素的引入和运用成为新专辑作品的一大特点，电子loop与贝司、鼓的结合使音乐节奏更加律动，音色更加饱满，同时也赋予了作品浓厚的氛围感。
新专辑以“巴别塔”这个来源于圣经故事中的象征物为核心意义，尝试以更为开阔的视野和角度，以故事化的叙事手段，将所有的作品串联成一个完整的大主题，这也是有别于首张专辑的一种全新表达方式，作品的音乐内涵较之以往也更加深沉。因而在这张专辑中，传达出的是更加多元的内容和更丰富的情绪——在快乐中隐匿着哀伤，在宁静下暗涌着挣扎，在荒诞中潜伏着真相，在虚幻下内省着现实。我们将跟随羽果的音乐共赴一场寻问自我灵魂的内心之旅。
此外，在这张专辑中，乐队在创作过程中与更多的音乐人进行了合作，包括器乐的演奏和歌词的创作等，尤其值得一提的是，乐队的经纪人，曾经的上海知名乐队“维多利亚空间”主唱，现在的“育音堂”负责人张海生在乐队作品《如果爱死去》中的倾情演唱更是让许多乐迷为之惊艳。
在新专辑的封套设计上，尤其是内页的设计上，则运用了多幅钢笔手绘插画的设计，让这张专辑更具收藏意义。

“扭曲的机器”乐队成立于1998年，当时的四位成员分别是主唱王晓鸥，吉他手李培，贝斯手杨磊，鼓手夕野；因为喜爱美国乐队RAGE AGAINST THE MACHINE，所以将自己的乐队命名为“扭曲的机器”，风格偏向HARDCORE，经过三年的磨练，终于在嚎叫唱片发表了乐队首张同名专辑，而此专辑也展现出了乐队多元化的风格与新金属音乐的趋向，随后乐队赴深圳参加摇滚音乐周活动以及重庆啤酒节，获得了强烈的反响。
此时乐队招募了另外一名主唱梁良，而原主唱王晓鸥因为合作关系而退出乐队。
新主唱的到来为乐队增添了新鲜血液，同时也确定了NU METAL风格，两年之后的2003年，春天，正是SARS肆虐的时候，乐队却顶着压力录制了第二张专辑《重返地下》，在未投入宣传的情况下销售量达到十万张，成为当年中国摇滚最热专辑。
2004年5月，他们参加了天津新港庆祝国际劳动节的演出，而演出场地是在一艘航空母舰上面，到场的逾万名观众被他们的音乐所感动，纷纷起舞。
2004年10月，乐队参加了MIDI音乐节，因为翻唱铁风筝乐队的《这个夏天》而引起强烈的共鸣，到场约五万名观众跟随音乐一起高唱，形成了万人卡拉OK的局面。
2004年岁末，乐队新添加了一名吉他手李楠，形成五人标准阵容。
2005年，参与香港J-SONIC推广的ME？WE！合作计划，用独特的方式演绎了香港乐队“大头佛”的作品。
6月，参与录制《谁是崔健》专辑，翻唱了崔健的经典作品《盒子》。
10月1日，在北京新豪运酒吧举行专场音乐会。
2006年5月参加了MIDI音乐节，6月录制最新EP《BEING》并于7月开始 《存在》 全国巡演
2006年10月1日参加北京摇滚啤酒音乐节

《重返地下》——为我们带来了11首全新力作，在精良制作的协助下，成为一张当之无愧的中国新金属经典之作！狂暴的吉他音色和流畅的唱部旋律有机结合，辅以强悍的贝斯演奏和变化多端的鼓击。乐队更邀请了圈中好友[夜叉]胡松，[CMCB]王小欧、张然，[隐藏组合]MC刘佳等助阵，营造成为一种多元化的混种金属乐，再次引领先河，在洋溢年轻热血的佳作[推动我]之后是满怀金属柔思的佳作[界线]，“发人深省，催人泪下”！而唱片封面上从地下奋力挣出的合成机械手臂，则是乐队坚定信念的写照……

城市裡，愛的來臨當如是
所有浮生裡萬千的臉孔 ，讓我因你們而隆重
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
首波主打《Beautiful Woman》
在孤獨與美好的城市裡
讓我們一起擁抱，認同與愛的 大自由
【城 市】專輯概念
張懸 & Algae
四個人的力量　八個月的醞釀　十首歌的哼唱
一張 獻給 【城 市】的專輯
唱過溫暖人心的《寶貝》
也因為時光流逝寫下了《喜歡》
張懸第三張全創作專輯【城 市】，以「城市」為創作概念
用十首歌曲，把眼光還給你（妳）生命中的所有風景！
《Beautiful Woman》
老是被賦予嚴肅的性別認同議題，張懸＆Algae用輕快搖滾曲風，唱著城市裡應該追逐的"認同與愛"的大自由。
《Selling》
重新填上中文歌詞，以簡單直接的字句說出城市中矛盾複雜的慾望追逐。在Algae全新編曲之後，張懸特有的口述式唱腔成了最大的驚喜。
《城市》
用歌詞描繪成的一幅風景畫。有城市中毫不掩飾暴露的現實，而張懸卻用她的眼光，塗上屬於她最浪漫自由的色彩！聽完你（妳）會發現，臉上始終帶著一抹被鼓舞之後的笑容。
「我時常感覺〝城〞中實體的建設，
其中人群聚集流動形成的〝市〞集，
交織無限的，我們抽象的感官經驗與思考 。」─張懸
我們在城市漫步流浪、又在城市落地生根 ;
我們在城市嬉戲玩笑、也在城市感受悲傷 ;
我們在城市裡追求、卻同樣在城市中失落…
如果你（妳）也認同「城市」散發出去的一切真實，那麼在多變的時代你（妳）更應該聽聽張懸！
【 屬於Algae 眼中的城市 】
「在這個巨大的城市裡，我們很難去隱藏所有情感，
就像這張專輯中，總會找到一首屬於自己的主題曲。」─杉特
「台北，既熟悉又陌生的城市。
嚴格講起來我不算「住」在台北，反而比較像寄居蟹一樣從這個殼流動到另一個殼，唯一不同之處是寄居蟹的選擇還比我多一些。每隔一段時間便重覆地打包、搬運、拆封、整理……，在城市裡（間）流動的生活讓我覺得自己不屬於任何一地，不屬於台北，同時也因離開太久的陌生感而不屬於自己的故鄉台中。這張專輯某種程度上反映了這種游離的狀態。」─凱同
「我喜歡自由的漫步在城市中，以及靜靜看著城市裡的人們，藉此聆聽城市裡多樣的聲音。在這張【城 市】裡頭，有我們對音樂的執著與這些日子的感受，有值得歡欣鼓掌慶祝的，也有日後仍需努力進步的，但希望未來的哪一天有很多人一起聽這樣的聲音。」─雞毛

从2006年起，来自北京的阴三儿逐渐成为了中国地下Hip-Hop一支异军突起的力量，四处表演和网络上乐迷的追捧让他们被更多人注视，也让很多本来不听中文说唱的说唱乐迷（如笔者本人曾经就是如此）改变了自己的想法，2008年，由陈浩然、贾伟和孟国栋三人组成的这个团体自主发行了他们的第一张唱片《未知艺术家》，从这个调侃Windows Media Player压制mp3时生成目录名的标题可以看出阴三儿的风格，而他们在专辑里也确实做到了嬉笑怒骂，皆成文章。
紧接着的“黑”拍摄了MV，这首歌采样Mobb Deep的“Front Lies（Hell On Earth）”，还加上了缥缈的女声，阴暗的氛围很符合这首歌的主题——阴三儿痛快地说着他们对这个社会的看法，他们说出了很多人心里想而没有机会说的，这才是他们受到这么多人认可的最大原因吧。
“老师好”是陈浩然的solo，据陈浩然在采访中说，这首歌是以他中学时期在学校受到的不公正待遇为素材的，自然这样真情实感的作品会在曾经当过中学生的我们每个人中获得强烈共鸣。话说回来，许多有自己的思想的中学生在那个阶段都会碰到这首歌中反映的问题。咱们的教育为什么一直在致力于把每一个孩子都“教育成一个样子”？这首歌的beat采用了当年2Pac干掉他所有敌人的那首气势澎湃的“Hit 'Em Up”，陈浩然的歌词实在是太逗了，听着这首歌能够从头乐到尾，乐完了还会陷入思考之中。阴三儿并不是仇视一切老师，只是有的老师实在是不值得获得尊重。歌曲末尾对MLGB的反复刮擦让这首痛快淋漓的歌有了一个有趣的结尾，虽然这首歌中的粗话不少，但却十分能反映那个阶段作为学生的心情，绝无粗俗之感。
接下来的“我不管”是阴三儿表现对中国的Hip-Hop现状不满的作品，简单有力的beat响起你就会知道这是一首battle track，从第一句歌词阴三儿就充满了攻击性和愤怒，Hip-Hop在中国只有短短的几年历史，但已经掺入了太多不良的、虚假的东西。这首歌的歌词能让那些真正喜欢Hip-Hop的人点头称赞，第三段这段歌词如同机关枪一般，能量十足没钱没朋友”采用了Scarface“On My Block”的beat，跟原曲一样，这首歌也是描述北京日常生活的歌。陈浩然在这首歌中的演唱部分反映了他受到ODB的深刻影响，歌词也非常逗。“我们做人的原则非常的明确，不像大傻X”是阴三儿的宣言。
“我又没说你”再次表现了阴三儿的态度，这首使用Biggie“Juicy”伴奏的歌是专辑中最精彩的作品之一，阴三儿说出了他们思想上的追求和对一些虚假现象的痛恨，这就是Hip-Hop的教育功能，阴三儿告诉那些不太明白说唱是什么的孩子什么才是说唱应该表现的东西。

全部录音在亚洲第一的录音棚“乐佳轩”完成，缩混在东京完成。这张专辑依旧延续了脑浊乐队一贯的国际化音乐风格和高水平制作水准。《Rock N Roll is Not So Bad》等歌曲脑浊还在专辑中尝试了雷鬼风格。

从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。

最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。

大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。

现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。

“惹妈娜”没了‘苛特．扣本’，就没有“惹妈娜”了。
“性乐团”的‘阿性’离开了，即使硬凑个“动力火车头”，也好像推不太动。
“输打路”如果没了‘轻轰’，还会叫“输打路”吗？
你们都当乐团其他人是怎样？
不管！不管！‘自然卷’还是‘自然卷’！
蘑菇的汤姆说得好：
‘自然卷’就像是个过河的卒子，没法后退啦，与其停下来等死，不如就往前冲吧~杀~
像是“少林足球”里的‘达叔’，奇哥拚命的终于凑成了一支，看起来两光，其实骨子里蕴藏着深厚内力的队伍， 但‘自然卷’终究还是不会少林功夫地；所以也不可能一下子就有戏剧般的奇迹出现，有的就是用力地、拚命地、不断地练习、不断地磨合…终于在这短短的半年内，揉合出这张夹杂着汗水、泪水，散发着浓浓的男人味，又一不小心露出一丝娘味，总之是最有人情味的一张新专辑《破卷而出》。
有别于以往‘自然卷’的音乐总给人清新爽口的印象，这张新专辑在制作上，奇哥特别多加了几匙酱油，几根辣椒，要让原本就喜欢‘自然卷’，或还不认识‘自然卷’的朋友，都能尝尝新的口味，但在唇齿之间还能余留着市井小民的生活点滴，柴米油盐，令人回味无穷。
~ 啊，都回来啦~
试听版本：在线试听
网盘下载：

美好药店由小河、张玮玮、郭龙、叶鹏罡、张蔚5人组成。这是继三年前的《请给表妹放大一张照片》之后，这支极具实验精神的摇滚乐队的第二张专辑。专辑共有9首歌，有些歌长达十几分钟，充满了美好药店一惯的戏剧性，其中《甩呀甩》、《走神》、《老刘》等歌一直是近年美好药店演出的代表作。
从国产动画片《崂山道士》到赵忠祥《动物世界》，从《追捕》到电台倾情节目……从翻唱捷克民谣到漫卷诗书对酒当歌——从《康熙大字典》飞出庄周的蝴蝶。这张唱片犹如残旧的黑白相册，点燃了70年代生人的成长记忆，但并非将怀旧引向时尚，因为时间终将战胜时尚。
一泡尿功夫，青春便已作古，但我们依旧在大地上甩呀甩，在人间搜神，出神，走神，与虎谋皮，与鬼斗酒，与仙戏乐。

在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。
《长安 长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里，老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……
《长安 长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。
低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。
《长安 长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。

目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。
专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。
据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。”
而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。”
刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。