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由GALA乐队主唱苏朵和邵夷贝演唱。共分为钢琴和吉他两个版本，吉他版收录在邵夷贝2011年个人专辑《灰色人种》中。
知音难觅（钢琴版）词曲：GALA
演唱：苏朵/邵夷贝
钢琴：程恢弘
录音：候春阳
混音：时兵
录音棚：Jet Studio
Lyrics：
女 虽然虽然很爱你 却要阉了你
不然别人抢了去 不留下点滴
男 虽然虽然很怨你 却仍然痴迷
怀了别人的孩子 我也没脾气
女 虽然虽然很怕你 却要追随你
求你别轻言离去 因知音难觅
男 虽然虽然很爱你 却不懂珍惜
任由时光荏苒你 追悔已莫及
女 虽然虽然很想你 想联络却迟疑
命中注定的相遇 都失之交臂
男 虽然虽然失去你 梦里仍有你
求你别轻言离去 因知音难觅
合 求你别轻言离去 因知音难觅

《Sex Drugs Internet》这张唱片发行了黑胶版和CD版两种版本。同时发行的还有一个包含以前新裤子全部CD的7CD纪念套装BOX-SET，也包含这张新唱片。

这是内地最具文艺气质民谣歌手钟立风的第四张专辑，也是他加入十三月唱片之后的第一张个人专辑。新专辑由学院派制作人柳森担纲编曲和制作，专辑内加入大量的弦乐、古典和花腔美声，突破了民谣在人们心里固有的印象，使之在小钟音乐原有的诗意和素朴的基础上又多了一份高贵和华丽。
小钟在《写在专辑的后面》说：一直想要在民谣里融进古典的愿望，通过这张专辑终于得以实现。而他也相信了那句话——古典即自由。
这张专辑和2011年广西师范大学出版社为钟立风出版的文字作品《像艳遇一样忧伤》同名。在“2011南方阅读盛典”颁奖礼上，小钟大获成功，与陈丹青、蔡康永、江平等人共同荣获最受读者关注图书大奖。
专辑封面，是钟立风的好友、画家刘锋植先生早年为小钟作的肖像油画。
“他爱电影，爱小说，奇幻的故事令他沉醉。他爱旅行，主要是为了邂逅艳遇，邂逅河流山川，雨露星风，他统称为忧伤的艳遇。”（周云蓬）

“录制一张唱片就像是谈恋爱一样，爱时候像火烧，恨时候像火燎”低苦艾乐队主唱刘堃如是说。自2010年参加完10月国内的几个大型音乐节演出之后，低苦艾乐队就开始了新唱片的录制工作，从选歌到前期录音、唱片设计、缩混、母带处理等等所有的环节乐队都亲力亲为，努力把唱片按照最初美妙的设想做好，乐队甚至放弃了期间许多的音乐节及其他类型的演出，就为了专心打造这张新唱片。
低苦艾乐队新唱片名为《蘭州 蘭州》（Lanzhou Lanzhou），是从新专辑中收录的歌曲《兰州 兰州》而来，据悉，整张唱片将贯穿一个“兰州”的线索，每首歌曲都有一些和兰州有关的小元素。唱片总共收录9首新歌，有《随风而逝》、《不叫鸟》这样低苦艾式的黑色暗喻、独立关怀式的歌曲，又有像《兰州 兰州》、《那只船》这样在律动和节奏上下足功夫让人眼前一亮的作品，这些歌曲的尝试让我们看到低苦艾乐队成熟老道的编曲功力，其中还有值得一提的与上张唱片中《小花花》这首经典之作相应的一首歌《小草草》，这首同样动人的单吉他弹唱作品相信会和《小花花》一样成为国内民谣歌曲的经典作品。
唱片的封面包装将采用手绘制图，全手工精心打造。让我们静心期待，唱片于10月面市，同时低苦艾乐队将开始围绕新专辑宣传的全国巡演，我们会看到一如既往的低苦艾乐队与他们带来的全新唱片《蘭州 蘭州》 。

相信这是一张让我们在2011年感动、热血、温暖的《蘭州 蘭州》 。

在2009年，音乐圈依旧浮躁，大家的生活依然忙忙碌碌，一成不变的生活，快节奏的生活，让我们已经没有时间停下来回头好好看看自己的生活，一向以强劲的现场演出而闻名的反光镜乐队这次为大家带来了的全新的录音室作品《长大》，这是一首颠覆反光镜的作品，不是他们最擅长的new school punk风格，只是用简单的箱琴配合李鹏慵懒的嗓音，唱出了在长大背后的无奈与辛酸，三十而立的他们，《长大》是他们内心深处的真实写照，唱出在成长的过程中那一个个难忘的瞬间，这就是09年最温暖的歌曲《长大》。
我应该把握时代的节拍
不应该制造更多的意外
唱出那些不再感动的歌
我盼望最好永远不长大
我向往躲开岁月的惩罚
留不住的时光 擦不掉的伤
推开那扇遮住光的窗
我站在时光搭建的舞台
却不再看到熟悉的路牌
多么无奈 多么实在 默默存在
我明白现实不容易更改
却徘徊在梦想的门外
是谁改变了属于我的模样
是谁吹灭那传说中的神话
我愿换上那最动人的衣衫
只为等待那最闪亮的出发
长大

距离上张专辑《我们来自地下》已经过去了6年，就连上一张EP《存在》的发行也已经是3年前的事了，如果你认为扭曲机器乐队已经停止了前进的脚步，那就大错特错了；实际上每隔一段时间，他们都会在现场演出中展示自己的新歌，无论是让人兴奋不已的《让摇滚的声音响彻整个夜晚》还是催人奋进的《坚定的信念》，还是反战歌曲《天堂里》，以及跟IN3合作的《都别废话》，已经让所有人对新专辑产生了无比的期待。

收录在05年摩登天空合辑中的一首“The Story of Sun and I”令歌迷们认识了旅行团。怀古的曲风、摇摆的旋律、穿梭往来的劲爽SOLO以及主唱令人难忘的演唱，使得合辑的听众们对这支突如其来的乐队充满了好奇和期待。时至08年，乐队推出三年磨一剑的首张专辑《来福胶泥》。轻柔的曲风和多重元素的巧妙混搭不仅令这张专辑成为了当年各媒体眼中的TOP10，而乐队也因此在当时那个车库摇滚倍出的时期显得独特且自然。
09年4月，旅行团乐队又推出了一张名为《等你吃饭》的全新EP。整张EP听起来与首张专辑差别很大，Urban-Folk打底，对日常生活的关注和体味作为笔触，颇具感染力。EP推出后好评如潮，尤其是“悠长假期”和“等你吃饭”更是爬上了内地很多城市电台排行榜的前5名。此后，接连不断的大小演出和与不同音乐人的交流令乐队对音乐有了更多的想法和体会.
时隔两年，旅行团乐队终于推出了令歌迷们期待已久的全新专辑"Wonderful Day".新专辑更加大气和多样，独立音乐元素比重的增加也让他们离之前树立的小清新形象越来越远。新专辑更像是一次内省之旅，乐队通过音符传达着对成长、社会、人生以及爱情的体会和想法。专辑发行后，旅行团乐队还将带上他们的新歌去到更多的地方，把他们关乎成长的一切带给更多的人们。

这张DVD收录了现场演出的所有歌曲
有早期乐队创作的《六月》、《代表》等，也有最近2年创作的《重庆的秋天》、《莫莉卡跳舞吧》等共十多首歌曲。
是愚人船的一次回顾之作。

愚人船乐队，重庆后朋乐队，生活主义者、理想主义者、酒精爱好者。
音乐创作注重旋律与节奏的协调，歌词始终保持着深刻、内省，如果要写一个很正式的介绍，我想就是以上内容。
但是真实的愚人船有一群无聊的人，笑点低，装酷，爱喝但不能喝。流行乐队，一小戳人，属于混迹社会的小青年，有一点文化的小流氓。
我们唱着我们自己的理想、唱着自己的生活，唱着关于爱的一切，因为我们明白，充满爱的人永远年轻。

1994年6月发行。是郑钧的首张专辑，其中《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在国内广为流传。同时也是很多郑钧迷最喜欢的一张唱片，被列为中国摇滚史上的经典唱片。《赤裸裸》曾经横扫中国五十家电台排行榜榜首，而专辑正版发行量也超过50万张， ……
郑钧这张专辑主要面对的听众层是从18岁到30岁之间，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会时间不久的年轻人，郑钧本人也正是其中的一份子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望，成就与失落中的感受，正是这一代人中十分典型的心态。郑钧把他这份真实的感受，大胆、质朴地流露在他的音乐中，相信会在年轻人中间产生强烈的共鸣。

入夜之后的“鲍家街４３号”有如触觉敏锐的精灵，在幽蓝空旷的城市大街上游荡，吟唱出精彩醉人的歌谣。
《夜里》和《晚安，北京》，都是专辑中的上佳作品，反复铺陈却不繁琐的器乐演绎，表现得相当出色，尤其是前者中悄然徘徊的小号，和后者中荡气回肠的键盘以及牵肠挂肚的吉它Ｓｏｌｏ，更是神来之笔。

新专辑足额收纳12首歌曲，部分曲目还从未在现场演过，也有个别完成时间超过2年以上热门老歌。这张专辑和以往的有明显不同，无论风格、编曲和录制，也收录有中文歌曲，巨大的情绪落差和间或古怪诡异的气氛尤其令人不寒而栗，展现了SUBS现场外恍若超现实的另一面。有理由猜测，SUBS从一只非典型朋克乐队，到开创了自我风格，而今酝酿了朝向黑暗气质的复杂转变。

唱片的录音棚就是排练室，更早以前它是董亚千家里的老宅，闷在年代久远的四层红砖楼房里，周围住的多数是老人。乐队在这一片早起早睡的潮水里干活，扯淡，吃喝拉撒，无论昼夜，不知大中华盛世将至。
那些80年代的红砖还能叫红色吗，大概只能算煤球渣子的近亲。正如唱歌的最终会沉默，昨日奔跑着的青年和鸵鸟，一转眼就是今天的腐肉，秃鹫。不过，音乐不是为如此这般的现实伴奏的，它一直在它该在的地方，需要一路撕扯着过去的，只是我们。
这么多年，这么一帮人，前前后后兜圈子，现在终于出首张唱片。到了这一步，快和慢是另一个世界的话题。让企业家和文人继续开辩论会吧。专辑在手，大梦初醒，专属于个人的节奏，早就战胜了环境施加的心理暗示。药方就是我们自己，像羽毛，突然的，一下一下的飘落而至。
必须承认首张唱片是土法炼钢，各种自学试验，呼哧呼哧的吹风点火，完全没有大跃进的豪爽速度，反倒前后拖了快两年。修改打磨，福祸焉知。硬伤是免不了的。有时候像拳头打进了棉花，那种落空和被瞬间软化的悲哀，简直让人恨不得放弃所有的努力。相信许多中国乐队也都经历过。不多说。Leonard Cohen 的名言最适合用来安慰：一半怪自己，一半怪环境。
设备东拼西凑，制作也七嘴八舌，反正各种借，骗，着急和糊涂，旧交新朋全部派上了用场。万能青年旅店，名字叫的清楚响亮，自己没开张的时候先轮番被大家招待，欠下的人情堆到天边。这就是生命里的各种麻烦吗。现在描述起来，却又像一幅理想世界的蓝图：众人拾柴浇油，吵吵嚷嚷间，一团火焰轰地着了。
90年代美式另类摇滚很深的影响过这个乐队，现在成员们的喜好包括老摇滚，民谣，爵士乐，迷幻噪音，酒后流行歌，草地唱诗等等，至于作品是什么，光自己说不算。
录音室的窗外，短暂出现过一大片空地。那是开发商圈出的牧场，即将到来的肥肉和鲜血，即将到来的千万人厕身其间刨食的日子。但它曾经是空旷的，好几个足球场那么大的空旷，尤其到了晚上，像真理似的空虚，神秘，给目光以憧憬的机会，让风进来，吹得更猛烈。
唱片完成之时，空地已经被耸立的高楼填满。我们渴望这张塞了很多东西的唱片还能留下空地的丝缕感觉，这样的话，所有听到的人，就有可能并肩站在一起。
谢谢大家。

新专辑《浪潮》在创作上更为开放，却更有有力，更加充满未来感并体现东方、科技、凶猛与永不变的浪漫情怀。主唱付菡在解释“浪潮”的时候说：“浪潮一个充满力量和浪漫精神的词。这是一场人的浪潮，科技的浪潮，也是一代又一代的投身到大潮中的青年人。他们充满热情而来，然后又被下一场更大的浪潮所取代。我们所有人被这浪潮推向了从未曾经历过的时代。我们犹如远古的人类，手持灯火，乘着浪潮，向无限深远的未来航行。”而浪潮的英文Wave，也是波形的意思，“任何声音，光都是wave，我们把自己的世界用波形传达给你。乐队的logo也表现的是一个波形，也是鲨鱼露出海面的锋利的鱼翅，当它在电子的海浪中若隐若现时，预示着力量、危险、速度、黑暗。我们是一只在电子的波浪中前行的鲨鱼。”

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蛇只能看见运动着的东西，狗的世界是黑白的，蜻蜓的眼睛里有一千个太阳。很多深海里的鱼，眼睛蜕化成了两个白点。
能看见什么，不能看见什么，那是我们的宿命。我热爱自己的命运，她跟我最亲，她是专为我开，专为我关的独一无二的门。
某些遥远的地方，一辈子都不可能去。四川有个县叫“白玉”，西藏昌都有个地方叫“也要走”，新疆的“叶尔羌”，湖南的“苍梧”，这些地名撼人心魄，有神态有灵魄，在天之涯海之角他们有隐秘的故事，殷勤地招呼我过去听。但人生苦短，我大概没有时间听所有的故事，如果今生无缘，那就隔着山山水水握一握手。
走在街上，想唱上一句，恰巧旁边的人唱出了那句歌。是什么样的神秘的力量抓住了两颗互不相识的心？音乐是游荡在我们头上的幽灵，它抓住谁，谁就发了疯似的想唱歌，可我怎么才能被它永远抓在手里？我走遍大地或是长久地蜗居一处，白日纵酒黑夜诵经，我呼喊音乐，把我从我的现实生活中拔出来，但常常落空，我只有埋头于生活里，专注地走一步看一步。音乐不在空中，它在泥土里，在蚂蚁的隔壁，在蜗牛的对门。当我们无路可走的时候，当我们说不出来的时候，音乐，愿你降临。
——周云蓬于香山

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自留声机发明以后，从此无形无像的音乐就像文字一样，得以被复制保存，进而广泛散播，但也自此推动了音乐工业的盛行，进而垄断，而成为又一种财富累积的途径。
音乐被有价的贩卖，音乐的制作随著科技如极限运动般的不断翻新，而成为少数人才能掌握的工具，伴著媒体的造神运动，让大部份的人认为，好像要能拥有自己创作出的音乐，是一件门槛很高的事，一般人可能在提到出唱片时，脑子里都会先出现歌星、明星这样的形象，（今天我去会计事务所跟会计师讨论事情，顺便送上我自己制作发行的专辑时，他简直不敢相信，除了对我能力的怀疑外，也很难把眼前这个平凡无奇的人，和他印象中只能在签唱会或电视媒体才能和音乐沾得上边，才有资格出唱片的明星扯上关系），但是自二十世纪数位革命开始，她以滚雪球的姿态，不断地冲击各行各业，就像工业革命一样，传统多人才能运行，要有相当资本才能操作的行业，都一一瓦解，而音乐工业在二十一世纪的今天，恐怕也会步上如此后尘，这一切的解释都可以微形的浓缩在熊宝贝首张专辑“０３：５３ ”里，看到音乐未来的定位与发展。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
这是很常有的事情，在以前可能要多点机运，多点时间，多点妥协，再加个几年的磨练，才有那麼点希望出自己的专辑，不过现在电脑直接一开，就录了，就唱了，网站的架设宣传，套上独立发行的苦行僧光环，不断地表演，同侪的口耳相传，自己的音乐也就能散播开来。当然，那些高高在上的天王天后天兵天将们，那些美若天仙的人工娃娃们，那些不可一世的盖世英雄们，那些抱著著作版权而大鸣大放的头家们，怎有机会低下头、弯下腰看到这些变化。
四个刚毕业不久的年轻人，用他们的热情，一步一步的实现自己的音乐梦想．．．
成熟的编曲，完整的制作录混音，包裹著不俗的音乐创作，熊宝贝乐团的音乐如果要用缺乏想像力的类比方式形容，那他们可以是很“哎喂儿”的，很“爱拉泥溼．摸你塞特”的，很“佛腩踢”，或你所知道的有名的、比较容易辨识的歌星的音乐，但我认为熊宝贝就只是熊宝贝，任何的穿凿附会，只是给不认真听他们音乐的人，来说说嘴而已。可能想要证明自己听音乐的实力吧！
不需要太高的制作成本及技术，加上在创作和演奏上的早熟，和没有太多所谓前辈们金科玉律的束缚，凭著自己的摸索和互相的支持，而诞生的专辑就像是这张熊宝贝的首张专辑“０３：５３ ”，没有矫情的歌声，没有钻牛角尖的演奏技巧，没有繁复的编曲，没有HI－END的录音品质，没有特定的诉求，没有宗教式的信念，没有什麼包装的外表，没有大手笔的宣传．．．
没有什麼不好，好听就好，熊宝贝的“０３：５３ ”，让你窥视未来音乐的动向！