即使在世界范围的器乐摇滚领域里，也堪称蹊径独行、自成一派的沼泽乐队，2013年9月，再推出一张大胆雄奇、恢宏而细腻的纯器乐概念专辑——《远》（Yond）。
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从生活之“近”，到想象之“远”，专辑《远》带出一种强烈的对立感。
不同于《沧浪星》的悠然古风和《1911》的悲怆史诗，《远》的音乐主题依附着我们的时代和城市生活，但这些近在当下的情景情感，在每一次乘搭思绪出发后，又都自由驰骋到无垠的远境。恍惚间，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”。
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别致的封套设计呼应了这种意涵，唱片封套在正面开合，以“远-Yond”为界一分为二，内页是一张狭小的排练房照片，寓意从近到远，展开封套外侧，则是一张完整的公路图轴，而首尾边界又可重新拼接在一起。专辑名“远-Yond”和曲名“离-Leave”，是两组音义相近的中英文，它们甚至有可能是一些远古的同源词。海亮内页有诗云：“苍茫两端/其或肇始同源/辕辙穷处/便又回到当初”。
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对立和反差在音乐形式上亦处处可见，新专辑风格取材多样化，从古风、后摇、迷幻、氛围到电音等，配器编排更丰富多彩，其中远与近，古与今，缓急噪静，简约与纷繁，相互冲突而又毫不违和。
沼泽的独门配置依旧鲜明，大部分曲目用到古琴，但这次的古琴创作无疑更具颠覆性：海亮第一次录制了琴弓拉奏的古琴，音色介乎提琴与胡琴，又有古琴自身腔体特性；以及为古琴加上失真，不协和和弦，创新指法等等。这些尝试既与主题呼应，亦体现了乐队探索的方向：古琴亦可不古，甚至很年轻。
还有不少新元素在这张唱片初露头角：阿来的五弦贝司、箫，海逊的钟片琴。
海亮在多首曲子中再次弹起了暂别的吉他，包括整首《变形记》的吉他，层层递进至狂飙。细辉重拾了小键盘，并将改装的内置ebow吉他发挥得淋漓尽致。贝司的灵动绵延和鼓手的自由多变，构筑起沼泽张力十足的声音骨架。作为一队成军多年且阵容稳定的乐团，许多细节都听出四位乐手的默契。
远，也可以是革新和承续的跨度。
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近1小时6首曲子，从不同角度，聆听远是什么。是陌生新世界，未知将来，是遗失旧梦，回不去的故园，是貌合神离，人心变异，是憧憬与绝望的岔路，喧嚣和落寞的对视……这一切都发声于专辑《远》当中，和沼泽的音乐遥相碰撞。
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开篇《离》。远，正始于足下。离开故土旧地，离开所爱所恨，离开过去的自己。古琴清微疏淡，与钟片琴零落相对，中间有些小爆发，却始终驻留在热望与依恋的拉锯中。
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《失梦客》，更象是经历了一个个曲折斑斓的梦。风格元素多元，节奏结构变化多端。改编自《失落的梦想》并扩充成9分多钟的曲子。
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《世界是块忧伤的石头》，其实忧伤的只是我们自己。石头是地球是世界，也是我们从不安定的内心。全曲长河奔流，古琴矫若游龙，盘旋翻腾，蓄势待发，从缓慢与平静出发，直至天崩地摧。
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《憧憬之船》和《变形记》，两首情绪上一正一反的曲目，希望和绝望，奋争和麻木，形成激励的碰撞。这也是仅有两首没用到古琴的曲子，经过多年现场演绎和改编，也终于第一次收录进录音室专辑。
《憧憬之船》，是沼泽历来最接近所谓标准后摇的作品，但同样刻有沼泽鲜明色调，中国式乐句，泼墨画般的氛围渲染，童话似的奇思异想，流畅舒展起伏有致。
与卡夫卡小说同名的《变形记》，情绪最为晦暗和阴沉，和《憧憬之船》带出的憧憬和生机形成强烈反差。各种Loop的聚合衍变，键盘弦乐冰冷凄清，鼓贝司阴郁漠然，吉他是抑郁潜行的意识流，忧伤沮丧，最后独余绝望的哀鸣。
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终曲《灰鹱望海》。一辈子都忙于飞行的灰剃水鸟，在长途跋涉后，短暂地回到陆地。细碎钟片琴和逐渐弥漫开的吉他键盘声效，琴箫唱和，隐隐鼓声隆隆。远是什么，没有确切答案。人们就象偶尔驻足海边的灰鹱鸟，听涛声拍岸，情不禁引颈遥望，那一片遥远而辽阔的蔚蓝。
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封套内页附诗：
《远》
何谓之远
遥遥太虚 一任意马飞驰
浩浩汪洋 未及旧梦茫茫
归吾故园 独余思忆颓黄
同床异想 不亦咫尺参商
噫吁 何谓之远
苍茫两端 其或肇始同源
辕辙穷处 便又回到当初
疲倦的灰鹱鸟
将息海岸 听涛
极目远眺
那一片
蔚蓝 辽阔 旷远
海亮
2013年5月30日于珠江南

经过漫长的等待，二手玫瑰乐队第三张专辑《一枝独秀》终于正式与歌迷见面。这张新专辑距第二张《娱乐江湖》时隔8年，这期间陆续发表了乐队内部合辑《人人有颗主唱的心》、EP《情儿》、国际音乐特辑《出笼重名》等等。2011年乐队发起了“乐经”计划（寻找乐之经典），开始正式筹备第三张专辑。打破以往的宣传模式，乐队将专辑中近一半的曲目提前公布到了网上给朋友们免费试听，做到先尝后买童叟无欺。从两张专辑相隔的时间来看，8年时间似乎过于漫长，但艺术从来没有制作周期，只要你的作品经得起推敲。


曾有人说，评价音乐是最不靠谱的事，评价音乐的人也被牵连成为最不靠谱的人。正如伯恩斯坦曾经形容的那样：诚恳的人写成了地址导游图，充斥着等高线以及此处向右有史前景点之类的指引；不诚恳的人基本就是在自说自话并且让人难以质问那些玄而又玄的铺张描画。然而，如果诚恳与不诚恳殊途同归，将尖刻刺骨的无法名状内核与披着红配绿的乡土大被面儿的华丽外表结合起来，恰恰就是二手玫瑰的魅力所在。


中国摇滚就像个超现实主义艺术大师，它批量地生产荣耀与梦想，也制造同等规模的欲望与颓丧。多少失足青年削尖脑袋往这条始于地下且说不定越走越歪的路上挤，最终沦为无耻的抄袭工，抑或圆滑的刀笔吏。在极大地丰富了某大国下体文化市场的同时，也令独立音乐迈上了一个全民魔幻现实主义的新台阶。然而二手玫瑰，这个不甘进取主动堕落的人民艺术家团体抛弃了中国摇滚式的油腔滑调和沾沾自喜，突破了千篇一律的装逼格调，直言不讳地批评现代人的心理病变和假道学。他们在民间音乐中找寻根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像。


有人说二手玫瑰乐队的第一张同名专辑是伸进北京音乐圈的一只怪手，刺激了当年各种流派化音乐的主流与非主流市场；也有人说第二张专辑《娱乐江湖》有了新鲜的解读但少了几分绵里藏针的良药苦口，那么这一张全新专辑的诞生只能说是——时代的需要。严肃与滑稽比肩，深刻与虚荣并驾，愤怒与嘲讽共存。在歌曲的主题经营上，除了二手玫瑰故作粗俗的性话题外，更多的还是对自我及生活的审视以及现实对理想的压迫。尽管大部分摇滚乐都在企图诠释同样的主题，但相比西方直抒胸臆地控诉政治、体制这些大而不当的命题，二手玫瑰选择的市井、世故式的表达显然要尖锐刻薄、酣畅淋漓得多。

坊间有言，二手玫瑰是中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队，同时也是最严肃的一支乐队，比大部分玩摇滚的同志都严肃，因为他们是“被活活逼成个玩摇滚的”。他们严肃地搞笑，严肃地调侃，严肃地搅基，严肃地骚情，严肃地批判，严肃地反省，严肃地动着歪脑筋，严肃地歌唱下半身，严肃地扭着大秧歌，严肃地和你捉着迷藏。虽然艺术、文化在时间的推动下随时随地被重新定义着，但真正的经典永远都不会被磨灭。二手玫瑰从一支踩着大秧歌鼓点的年轻乐队成长为中国摇滚史上最妖娆的中坚力量，因为他们永远能在回顾与探索中领悟有价值的创造。

《一枝独秀》是二手玫瑰对过去“理想”的一份惦念，更是“乐经”之路的一次新鲜旅程。也许你不知道二手玫瑰、也许你刚知道二手玫瑰，这都没关系，因为二手玫瑰刚刚荡起双桨。

P.K.14 第五张录音室专辑
完整版试听：
专辑时长：42’40’’
制作人：欧阳汉客 (Henrik Oja)
录音室：芝加哥电音录音棚 (Electrical Audio, Chicago)
录音师：史蒂夫 · 阿尔比尼 (Steve Albini)
混音师：欧阳汉 客 (Henrik Oja)
封面绘画：王玉平

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

2013年4月25日，彭坦以独立音乐人身份签约摩登天空后，推出阔别三年的全新录音室专辑，却似一部候鸟自白书，裸寒真空中音乐凝为沙，卷为浪，泛起流光指引飞行方向，是以名为《迁徙》。从十二年前南方燥热城市武汉出发，一路逆风而上北方，无论是《南方》《黄金时代》里的达达小子，《少年故事》里的青葱少年，《Easy》里的生活记录者，都忠实还原了彭坦的成长轨迹。而《迁徙》可称作彭坦音乐道路的分水岭，彭坦的音乐理想在这些有着全新面目的音乐里得以实现。而作为最熟悉彭坦的人，春晓担任了新专辑的造型指导和摄影师的工作，从她的视角里，洞察出正在转变过程中的彭坦，而这一次，矛盾，探索，创造与信任，将摩擦出怎样的火花，或许可以从这一次巡演现场里，找寻到一些提示。

《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。
本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！
同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。
从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。

“英水帝江”是一支由多位国内知名音乐人共同组建的虚拟乐队，乐队成员生活在境内外5个不同的城市，仅依靠网络相互交流音乐动机，其中甚至有部分成员从未谋面。
乐队音乐以工业电子和氛围效果为结构基础，以大量民乐元素为基调，并创造性地在电子氛围中加入佛教法器。除传统吉他和贝斯之外，又加入实验人声，以及用木吉他模仿的琵琶、古琴、古筝、扬琴、手指琴、小鼓等乐器，并使用弱音器小号与民乐和谐共存。埙、箫、尺八、Didgeridoo 等乐器的真人演奏录制，更增加了音乐的张力。而后期加入的黑胶采样和DJ搓盘，则使音乐整体的律动性更加鲜明与时尚。
“英水帝江”试图以国际化的音乐语言，表达中国最本源的文化“儒释道”之意境；用先锋实验的音乐手法，记录心灵修行之感悟；藉由音乐的载体，寻求灵魂自在之突破。

2012南京跨年现场.

编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
专辑下载地址（包括完整下载试听及相关信息）：

彭家麗（英語：Angela Pang，1969年6月27日－），香港女歌手，歌唱教師。 家有父母、一姐一弟，弟弟為藝人彭皓鋒。 淡出樂壇前為無綫電視女藝員，於2012年轉投香港電視網絡，2013回歸樂壇、簽回香港索尼音樂娛樂及無綫電視（2014年）。 彭家麗為香港首位推出MiniDisc的歌手。

致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

年轻的朋友，我们总是太慌张
漫天的星光才是我们的家
你要去哪里 我要去哪里 我也不在意
以后我们还要一生的奇迹
你一个人站在那陌生的旷野里
没有答案的周末依然在风中飘
你看不到我 我看不到你 我也不在意
以后我们还有一生的奇迹
漫天的星光啊 哪里是我的家
今天在一起吧 风吹着去了下个世纪

你说你要去海的那边去看一看
我说那里有悲伤和飞驰的爱恋
你要去哪里 我要去哪里 我也不在意
以后我们还有一生的奇迹

漫天的星光啊 哪里是我的家
今天在一起吧 风吹着去了下个世纪

有故事关于我们 我们却要去那前方路
有故事关于我们 我们要去那群星深处
不管在哪里 我也不在意
就在这旷野 心要野

2008年奥运前，十三月唱片艺人，中国摇滚新一代教父谢天笑推出了一首奥运歌曲。
跟之前所有形式的奥运歌曲相比，谢天笑的《站在四环望五环》实属另类，无论从歌词、配器、唱腔上都与之前许多首奥运歌曲具有明显得差异性。

还记得谢天笑第三张专辑的开篇作《无》么？
没错，那正是谢天笑音乐创作上的一个拐点：就此，谢天笑成功对接了民族文化历史的“地气儿”。在他的认知中，一种潜在的华夏审美系统出炉，并渐渐融入其身，继而通过他的作品得到释放。那一年，谢天笑三十有六，本命年。年初，发行了个人的第三张专辑《只有一个愿望》，音乐事业蒸蒸日上，不料岁末内脏出血，大病一场，幸好抢救即时恢复甚快。也同样是那一年，风暴袭击缅甸，汶川遭遇地震……所谓“天地不仁，以万物为刍狗”，想必于本命年经历各类悲喜的谢天笑这此话的理解较之常人更为深切。
而音乐上的变化，则是作者自身知识结构的必然。
许多年前，在雷鬼乐尚处于圈子文化时，谢天笑改换了行头，留起“脏辫”。他说：相比雷鬼，他更喜欢鲍勃•玛利（Bob Marley）。喜欢的理由很简单，“好听”，表易而行难。临摹、拷贝，借花献佛是一种投机和小聪明，可以流行却难以流传。谢天笑有他的自己的野心，这么多年的摸爬滚打，早已发明出了属于自己的音乐语言。相同的原料烹饪出不同的口感，少一勺盐或多一点水，看似轻描淡写，实则暗藏玄机。
古筝介入到现代流行音乐中，并非谢天笑首创。而古筝与雷鬼的融合，则是谢天笑留给后世的一道私房菜。摇滚场景中的谢天笑，于现场生龙活虎，声色犬马宛如性爱现场。砸琴的暗示，也由泄愤转变成开启高潮的变奏加速……
而雷鬼场景中的天笑，活在雷鬼乐未走出加勒比疆域的前世中。孩童的思维，上口的旋律，释怀前的疑问，忧伤却看起来冷冷的。拉开一点点距离，出现了传说中的美。
但是朋友，《潮起潮落是什么都不为》。或许，上面的这些文艺腔，或由思维引发快感并不是全部。艺术总是感性的，是传达情绪和信息的介质。找到你自己的生命波段，并且不背叛她。

这张命名为《古筝雷鬼》的新歌+精选专辑，由2首新歌加4首用Reggie风格重新演绎的经典老歌构成，之前发布的主打单曲《潮起潮落是什麽都不为》已经广为流传
2009年12月24日晚，中国摇滚新教父谢天笑“古筝雷鬼”演唱会暨新专辑发布会已在北京市东城区和平里西街79号糖果三层星光现场(雍和宫桥北50米)举行。
新专辑中继续沿用了古筝的元素，但在音乐风格上是以雷鬼乐为主。主打歌《潮起潮落是什麽都不为》就是典型的雷鬼风格。《潮起潮落是什麽都不为》中没有了谢天笑典型的呐喊，少了点狂躁的味道和犀利的言词。在他别具风格的音乐中我们已然感受到了这位中国摇滚新教父内心世界的转变。
从上一张专辑中的《无》到《潮起潮落是什麽都不为》，这是一个曾经桀骜不驯，冷血动物般的男人的沉淀过程。从他澹定的唱腔中我们听到的不再是极端的呐喊，无尽的悲哀与愤怒，而是一种理性、平和、坦然、豁达和“无欲无求”的清静。《潮起潮落是什麽都不为》中简单，朴实，无华的歌词就像是一种无形的力量，如暖风般拂散我们心灵的尘土，带来一种温暖的希望。
自隻身来到北京写下第一首歌，谢天笑从事音乐创作已十八年。在这个漫长的期间，他经历了生活的无奈，异乡的孤独心酸，得到的失败与成功，就如同他歌中所唱的 “潮起潮落”。在经历了多年的磨砺与积淀、人生百态世间冷暖后，这个三十多岁的男人逐渐褪去了浮躁的外壳，露出了那原本真切的面孔。真正的艺术家，其内心与作品是要能保持一致的。每个人的作品都经历过不同时期，不同年龄，不同际遇的变迁。这是一个反叛青年向成熟男人的转变，他的内心已不再只是呐喊，而变得更加平和、理性，更加懂得用“无为”的眼光体味世间的美好与沧桑。

经典理由：陈升的第一张精选集
都说陈升的音乐是相当有文艺气息的，尤其是对于文艺女青年格外的具有吸引力，其实，要说到文艺，罗大佑才是华语乐坛真正的文艺腔鼻祖，不说《鹿港小镇》、《未来的主人翁》、《盲聋》那样以哲人的高度洞察一切的社会性作品，单说流芳至今的《穿过你的黑发的我的手》、《野百合也有春天》这些情歌歌名，就能从既工整又细腻还传神的用词中，感受到他学院气十足的感性。与他相比，陈升的音乐更像是土方酿造，更为接近地气，这一点倒是和另一位宝岛乐坛土郎中的李宗盛有异曲同工之妙，只不过后者在罗索的唱词中更多的表现出是一种家长里短的小市民风范，而陈升则更像是一个在底层打磨的小人物之音乐代言人，用个时髦的形容词，他就是一个十足的“草根精英”。
和历史上无数卓有成就的音乐伟人一样，陈升同样在音乐上表现为纯情与思辩两种分裂的人格，只不过他并没有像罗大佑那种匠气的经营手法，能将两个圈子塑得各具一格、自成风味。在陈升的世界里，咬牙切齿和柔情蜜意就像是一对连体婴一样难以分割，也因此，他的情歌成了这世上最难模仿的旋律，因为在陈升的情歌里，往往总是会在情到深处的拐角，出现魔鬼的影子，毕竟魔鬼有时候比上帝更难以“扮演”。
《魔鬼的情诗》不仅是陈升第一张以情为概念的精选集，也是他进入歌坛之后的第一张自选集。但从世俗的路子来看，陈升的情歌却写得一点都不“纯”，他的笔锋总是会让花前月下搞对象这件无比甜蜜的事情，演绎成一种动刀动枪的杀气，从雅里说，这就是“煞风景”，而从俗里说，这也就是“不知好歹”。无奈识好歹的人还是太多，于是，情歌依然朝着“诱人昏迷不醒的毒酒”发展，而有燕赵古国慷慨悲歌风范的陈升情歌也依然被人或忽视或误读。尽管他的《把悲伤留给自己》从巷首唱到巷尾，但却只是被人当成了牺牲自我，奉献他人的爱情舍已精神之典范，而并不知道他演绎的其实是真正情字里最精髓的欲望之“骚”，虽然其后有众多的好事者，将这首作品放到真空管里，用胆机好好地烧了无数回，但此烧非彼“骚”，终究是离题千里了。
用欲望做为情歌主题，正是陈升情歌异于他人之处，虽然有欲才有情是世所共知的事情，但在一个捏造情歌、扮演纯情成瘾的时代，能够把人所看到却因为怕“煞风景”而隐而不露的事实唱出来的，确实不多。而陈升的情歌却毫不顾忌的在情和欲之间挣扎不休，并将情歌再度从理想主义的真空里带到了矛盾又坎坷的人世，为它们的虚有其表再造一份骨髓和血肉。千万不要介意他在演绎时High到极点时不经意露出的“胃抽筋”、“痉挛”、“癫痫”等病态症状，其实这才是情到深处的常态，陈升并没有恶搞，他只不过唱出了一些“真理”。
专辑在发行时还收录了一首完全即兴录制的新歌《不再让你孤单》，一把简单的箱琴和一种老男人的声线，却串起了长达5分28秒的精彩，没有蕾丝花边，也没有三叶草，还是陈升慷慨悲歌、随意而就的风范，而且这种风范你永远难以模仿，哪怕是你在唱歌时同样鼓起腮帮、气吞山河，间或咬牙切齿，并将“彩色”唱成“彩射”，但你却永远学不了陈升那种独一无二的风尘气，这大概就是文艺女青年尤其爱陈升的一个主要理由，因为这种野味往往正是处于庙堂之上的人最为羡慕的，虽然他(她)们平时都在装着。

此时此刻，你在何方？
四年，你的生活改变有多大？有人成功有人失败，你失去了一些也收获了什么；你在黑夜中迎接晨曦，在未知里选择未来，你是大千世界里平凡的一份子，在不同的城市里行走、生活，经历属于自己的欢喜悲哀。每一个人生阶段，都有不同的生活等待你经历，交出属于你的成绩单。
曾经的你，生活里总有那么几首歌，唱出你内心深处的激荡和渴望；年少轻狂，我们在爱情的怀抱中，经历一段又一段的悲喜交织，爱的故事。时光总是荏苒，转眼间，柳暗花明。
我们在岁月的轨道上成长，不停歇的走在路上，越来越清楚前行的方向。
许巍 2012年作品 “此时此刻” 献给每一个努力生活的你。
用音乐纪录生活，一直是许巍的天职。
从1997年的第一张作品“在别处”到2012年的“此时此刻”，15年，六张创作专辑，两次全国巡回演唱会，许巍的产量不多，创作速度或疾或徐，但都反映了他生活里的感受和轨迹，无论外界如何注解评价，艺术家的天职，是在生活里积累、在专业领域里学习，然后留下作品。
过去，我们听许巍，总是能在字里行间，找到自己已经走过的青春，它让你经历一次又一次的旅程，让那些飘荡在记忆里的你，找到落脚之处，它让你在生活的某一瞬间，尝到美好的过去。这些曾经是许巍的、你的记忆，如今也许正坐在你心里的某一处温暖的沙发上，看着现在的你，继续前行。
是的，许巍的音乐，无论身在何方，总能为我们带来安全感。
2010－2012 制作过程
打开许巍2012年的新作品《此时此刻》，处处可见一种坚定的姿态。
“在这浩瀚的宇宙，蓝色的城市，只是生命的旅程，瞬间的停留，无论欢乐和悲伤，我已不会再回头，只是自在向远方，也来不及感伤” （节选自许巍 《此时此刻 》专辑同名歌曲）
“愿我永保赤子的心，我不能迷失在过程里”
（节选自许巍 《此时此刻》专辑《 出离》）
创作者最难之处，在于扬弃过去成功的经验，在每一张作品里，从一而终的保持自己的初衷，并在过程中不断的审视自己。也许应该这么说，在许巍心里，没有成功或不成功的概念，但是，每一段不同的经历中呈现出来的，自然是不同的结果。
长久以来，淡定、温暖、真诚，一贯是许巍作品里的姿态，因为他的生活如此，待人处事亦如此；他低调、远离是非，他几乎从来不出现在任何一个圈子应酬的场合里，这是许巍选择的生活，是他的知音歌迷，所看到的许巍；但，这也是在变化的时代里，弥足珍贵的特质。
本质不变，音乐能量的释放和可能性，在《此时此刻》专辑里，有了令人惊喜的变化。
2010年5月，在结束“今天”全国巡回演唱会最后一场西安站以后，原来，是依依不舍的告别聚会，但在金少刚师傅的一句话的启发之下，许巍才惊觉，新专辑的梦幻班底原来就在许巍眼前。
想像，你拥有一个梦幻乐队，不计投入与回报，和你一起交流，撞击与实践，那是每一个音乐人梦寐以求的状态！这是许巍的第六张作品，在经历过日夜思索的艰辛创作过程以后，音乐，早已经在他眼前打开一扇大门。
由内地吉他第一人，与许巍从第一张专辑就开始合作的李延亮担纲制作人，国内最优秀最具艺术感的鼓手张永光（鼓三）、中国顶尖打击乐手刘效松（黑哥），以及王文颖（贝贝）、臧鸿飞（飞飞）、李九君、高飞等音乐家为核心，构成了许巍最坚实的后盾，他们带着各自在音乐上积累的养分和经验，让许巍在创作新专辑的路程中，能更淋漓尽致的表达自己对音乐的想象，于是，一首首的作品在这些音乐家的手中逐一展开，宽阔、极具未来感。
这只百分之百，来自内地顶尖音乐人组合而成的乐队，从技术到情感，结合了东方与西方的意境，从2011年开始排练，他们共同努力，奉献出自己最精彩的养分，和许巍一起，传递了此时此刻专辑中的每一个讯息。
2011－2012 关于创作
许巍的音乐，很容易引人进入一种在旅程中的状态，随着岁月的增长，经验的淬炼，如今，更散发出一种既深且广的胸怀。在2012年的全新创作专辑里的每一首歌，从音乐到歌词，都像是一段一段与生活敞开身心的对话，言简意赅，繁花似锦。
“爱”是许巍作品里永恒的主题，写给青春与少年，《此时此刻》更为宽阔的，面向天地万物，唱给众生。
北京音乐广播副台长，中国歌曲排行榜制作人，也是一路支持许巍的知名DJ郑洋在听过许巍的最新专辑DEMO 之后，说“许巍的歌声里蕴涵的能量，已经超越他的音乐所要传达的了”
最大的挑战，来自歌词。
多年来，许巍不断的思索着，如何能在作品中融入自己向往的中国文化，这种既敬且畏的心情，从创作之初，在许巍心里徘徊不去。
一直到2011年初，一次难得的终南山之旅，在夕阳西下的山谷里，望着山顶的微光，旋律和歌词涌现。意料之外的，是“国风”，来自中国古代文化“诗经”中的精华。许巍带着忐忑的心情落笔，完成了《空谷幽兰》这首作品；在音乐上，许巍在和制作人李延亮反复交流后，打破自己创作的惯性，在结尾处，给人一种开阔的空间。
《此时此刻》专辑中的歌词，历时一年完成，开场恢宏大度的专辑同名歌曲《此时此刻》，坚定的宣告了许巍在创作和生活上的态度，在结尾处中国大鼓与电吉他的对话，像一幅淋漓尽致的泼墨画，气象万千；《逍遥行》，则凝聚了全体音乐家的器乐精华，著名民族管乐演奏家陈悦的加入，让这首歌格外灿烂细致，像在东西方之间一条光明的大道。
专辑中的十首作品的词和曲，尽载许巍和乐队全体无数的心血巧思，希望每一个聆听者，都可以在音乐里，找到自己的感受。
纪录 许巍 此时此刻 纪录片
从一开始，许巍和团队，就有一个共识，希望能为《此时此刻》专辑拍摄纪录片，完整的纪录整张专辑的制作过程。这是内地的第一次，从创作、录音、访谈，全方位的纪录一张专辑产生的真实过程。拍摄时间从2012年3月16日设备搭建开始，一直到10月底配唱完成，
将近8个月的时间，包含许巍和每一个音乐家，以及参与的幕后工作人员，录音工程总监金少刚，录音混音师李军等，都在其中留下最珍贵的访谈。当参与其中的每一个成员看到后制完成的纪录片，仿佛，再次经历了其中的苦与甜。
而热爱摇滚的导演李旻浩，尽管拍摄过无数的MV，但这么长时间的纪录，也是他职业生涯的第一次，在漫长的录音阶段里，他的镜头是最忠实的听众，他的收获比大家都有重量，除了满心的成就感，还有将近一部电影的档案，将近8T的素材。
值得一提的是，在录音过程中的西双版纳之行，像是一场春意盎然的大丰收。
2012年四月，许巍&乐队全体、录音及音响工程及影像摄制，超过60个人的工作团队，从北京到云南3000多公里的设备接驳搬运，浩浩荡荡来到了云南之南，西双版纳州，勐腊县。为了让纪录片的影像风格与音乐相呼应，在依山傍水的山谷里，许巍和乐队全体，表演了一场与大自然共融的party，这是一场难得一见的户外同期录音实况，在最平静的地方，对着天空，大地 ，风与树，鸟和花吟唱，大自然是此时此刻最好的观众，让每一个置身其中的音乐家，仿佛回到了最初。本真的状态。
气候和地势虽然增加了录音和拍摄团队执行上的难度，但却更人更专注的、忠实的纪录下歌声与音乐，在最原始的空间里每一个细微的感受，而拍摄团队，也精确的掌握了每一个音乐家们最忘我的瞬间。在“纪录 许巍 此时此刻 纪录片”DVD中所听到的每一个乐句，看到的每一个画面，都来自西双版纳户外同期录音现场。
而这些，都将在许巍 《此时此刻》专辑中以纪录片的形式，与专辑同步呈现。
没有MV，没有打榜单曲，把空间留给听众
你们决定自己最爱的歌曲
摆脱过去约定俗成的推广方式，这是一张没有主打歌的专辑。
为了呈现专辑最真实的面貌，所有发片前的预告，全部以纪录片为唯一的讯息传播方式。我们要表达的，是真诚的态度，希望所有的音乐朋友，都能在听完专辑的10首作品后，拥有属于自己的感受。
这是最好的分享。