一卷胶片，也可能是夹在书里的一片树叶，甚至是每年初秋时的第一口凉气，都会让我们想起点什么。胶片让记忆具体了，里面的人也是天真，也是年轻，也是快乐，像是歌词里讲的——“那里的微笑抚慰着世界，那里的她拥有不老的无邪。”我们总是需要美好的记忆来安慰自己的脑容量，让里面别是太多冷漠，也别是太多焦躁，虽然我们确实冷漠，确实焦躁。偶尔得去翻一下相册，“浪费”点儿一直在浪费的时间，放松的投入一次，那里面确实有爱。

2014年12月9日，赤褐色乐队发行了他们的首张唱片《赤褐色》。
-欲望的节奏快了，生活的节奏乱了，为什么活着也不敢聊了，知道咱谁也绕不出去。总得有几分钟时间慢一下吧?就像大家常用的那句客气的再见:“慢着点儿啊!”
-不知道是因为年轻无知，还是因为这个凄不美的环境，老感觉生活就是他妈的8、90年代的明星挂历，每天都假每天都丑。但总会有那种类似真实沉重的胶片感又把我们从挂历里拉出来，一下就安静了,难得的静。
静里自然就会把噪放大了。这里的噪没有烧塑料那么难闻，噪变得清晰了，也清醒了，原来噪能噪的这么理性，静和噪在这，一点也不矛盾。这些作品，就是这些年，伴随着无数混乱中的宁静，创作出来的。
-这张专辑不是最好的，但是认真的。一半静，一半噪，它记录了我们成长的声音，也希望能给愿意听它的人们带来几分钟的缓慢。

《白亦初》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手陈粒创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物是一名达斡尔族女生，族名鄂嫩德日德，她的家族从父辈改汉姓，她有另外一个名字：白亦初。
白亦初拥有很长时间的NGO工作经验，她的另一重身份涉及观念认同，为避免消费这个话题的嫌疑，文末位置的访谈中会保守地从创作的角度提及。
陈粒是与『音乐肖像』合作的十二组音乐人之中，唯一一位在创作阶段就接触了自己创作对象的歌手。7月初她第一次到小河的工作室，两人对合作歌曲的大概面貌就达成共识，陈粒看了肖像人物白亦初的视频素材，也跟小河讨论了创作想法，当时这首歌就已经产生雏形。
后来，陈粒作为创作者，希望通过面谈来验证自己的第一版歌词是否符合人物形象，经过音乐肖像执行团队的安排，她前后与白亦初见了两次面，有两次单独聊天的经历，歌曲样貌改动过一版，最后形成现在这首歌。

尚雯婕献唱《不可思异》主题曲 自荐想演杀手
MV拍摄探班现场,谈及与尚雯婕的合作,孙周导演表示之前也考虑过一首美国好莱坞的作曲,“但被pass了,还是希望有一些中国元素。”而在制片人梁婷的推荐之下,孙周导演发现尚雯婕的声音很有自己的特点,也很国际化,非常符合电影《不可思异》的需要。当被问及作为首部真正意义上的内地的科幻电影,对电影票房是否有期待时,导演孙周表示票房会很好,但是还是要观众说了算,相信观众会喜欢这部电影。孙周导演还表示,希望他的这次小小的尝试,让科幻电影能和华语电影本土的观念相结合,让科幻类型真正在中国落地,如果大家很支持他会继续拍下去。
尽管只是演唱了电影主题曲,但尚雯婕却表示,她在私下已经向导演自荐,希望有机会出演电影,并表示自己很希望演一个女杀手这类悬疑的电影。此次看过《不可思异》的一些片段后,她已经深深被这部电影打动,因为《不可思异》不仅是外在的,还有很多关于人的情感的一些思考。自超女冠军出道以来,尚雯婕一直在音乐路上不断突破,收获无数荣誉和盛赞。在《时间的力量 time will tell》这首歌中,她以极具特色的嗓音和高昂的声线,使整首歌散发着奔腾而来的奇幻和空旷的宇宙之感,将《不可思异》的科幻气质体现的淋漓尽致。

这样一部用来聆听的电影，你准备好了吗？
以古琴展现现代都市图景
音频+全影像记录
海亮重新开唱
全球首张电古琴录制的专辑
专辑是包装在杯子里的USB盘
…………
继上张专辑《远》之后，时隔两年，沼泽乐队最新专辑《琴晚》终于出炉。这是一张尝试描绘当今城市图景的概念专辑——谁说有古琴就一定要讲古事？沼泽的意图很明确，《琴晚》就如同一部电影，讲述的是在一个现代城市里，从黄昏到第二天清晨的不同时段，七个人各自发生的七个故事。
2015年，沼泽选择闭关一年，除了年底在广州会做一场重要专场，其余时间都在埋头创作。若要归结，《琴晚》也恰有七个亮点：
1、以古琴这种有着数千年历史的古老弦乐器，去表达现代人的情感和故事，而不只是延续传统描述高山流水的理念，这亦是沼泽乐队前所未有的创新。
2、制作方面，沼泽在band房大厦的天台，专门搭建了露天舞台，进行专辑的录制与拍摄。其中包括古琴的不少声轨直接在天台录制，而一些用麦克风录的乐器，比方箫与口风琴，甚至将城市底噪也收录进去。而专辑除了音频，还会加入一个“全影像记录“的视频。内容除了一些录制花絮，还包括全部曲目的演奏视频，等于可看到一场完整专辑的表演现场。镜头从天台、室内到街景，从你意外又熟悉的角度，展现一座城池的风韵。
3、曲风继续以其独特的古琴后摇为主干，但情绪会有鲜明改变，会更温暖。七个故事基调各自不同，情绪更丰富，且复杂。节奏节拍会更复杂多变和有趣，有不少不规则节拍，如5/4、6/4、9/8，有一首甚至不同乐器以奇偶数小节错开行进，但你听到就知道，这又分明不是数学摇滚。
4、《琴晚》会有两首重新加入人声的作品，而且国粤语和英语都有——想不到会是怎样的吧？配器上更丰富，除了古琴，电声三大件电吉他贝司鼓，还有箫、钟片琴、口风琴和木吉他。其中以提琴弓拉奏古琴的曲目有五首之多。资深乐友会发现，沼泽很少引入外援，而常常以固定四人班底，发挥各自的秘密武器，做出各种丰富而新颖的乐器配搭。
5、将先发行一个限量200张的USB特别版，用鼓手海逊设计的杯子做包装（当然，它也是可以直接拿来喝水的），这和专辑概念的贴近生活描画现代也是相互呼应的。USB盘里面收录了所有音乐与视频的高质量内容，以及精美图片，其中音乐更有比CD音质还高的24bit数字无损格式。
6、在这张专辑，沼泽第一次使用电古琴录制所有的曲目，这也是世界上第一张用电古琴录制的专辑。这不禁让人想起电吉他的革命，可以说又开辟了一条新的路。
7、《琴晚》将和下一张专辑一起，构成姊妹篇，内容风格截然不同，却又彼此呼应。它们将一同呈现在年底沼泽在广州的重要演出中。这也会是沼泽今年集中精力做的唯一一次专场。
这样一部用来聆听的电影，你准备好了吗？
沼泽豆瓣小站：

历时三年酝酿，曹方以全新创作视角带来别样质感的生活感悟和女性心绪。

离开追寻梦想的起点北京，移居阔别已久的故乡西双版纳住了下来，曹方像一株拥有强大根系的植物，从南国的山水灵性中汲取灵感，荡涤斑斓的都市记忆，呈现出一个又一个剥离了五光十色的外壳后赤裸真挚的情爱故事。

绵密繁复的精致意象，晦明晦暗的暧昧隐喻，曹方在其一贯温暖剔透的声线中加入一丝冷静的思考和洒脱的智慧，以“观察者”的身份诠释都市丛林中上演的一幕幕蜕变和成长。“Wanderlust•流浪癖”的主题为整张专辑带上些许理想主义的色彩，用音乐探索出走的意义。

柔如净水，锐如刀刃。2015年秋，曹方首度以音乐诠释她近三年来生活轨迹的馈赠，以其独有的敏感和深刻，献上对爱和生活的诗性咏叹。

创作背景

／流浪的意义是什么？／

数度在故乡和他乡间流连的曹方在每一次背起行囊时都这样问自己。因为灵魂中的不安分，因为对更大的世界的期待，曹方以开阔的心境自由游历，从北到南去到许多国家与城市，无论是老挝的熙攘小道，还是东京夜晚的居酒屋，甚至北极圈里那个人称“世界尽头”的挪威小镇，都留下了她的足迹。沉迷于随遇而安的不确定性，又在这样的流浪中学习着独立、坚韧、信念和爱。最终，她再次带着满满的故事回到原点，回到北京，回到舞台的聚光灯下，吟唱出一首首饱含世间情爱的歌，成就了这一张倾注了她成长点滴的《Wanderlust•流浪癖》。
／从心之作／
曹方一贯以来的随性性格，深受她出生与成长的西双版纳的影响。这个一年中几乎360天都是晴空万里的地方，让温暖、乐观和随性的特质已经融汇在曹方的血液里。曹方曾说“自由是一生中最宝贵的财富”，而自由也是她的音乐中最动人的一个音符。非科班出身的曹方，音乐创作无法被归类与定义。敏感、神秘、纯净、无拘无束、充满诗意......无数个侧面构成了这个天然而自由的曹方。

新专辑中大部分歌曲的歌名或歌词，藉由大自然的山水灵性，隐喻了城市中的生活与情感体悟。有别于一般流行情歌，曹方唱爱，叹爱，却毫无直白的声嘶力竭或痛彻心扉。凭借独特的如诗韵律，曹方将爱情里的切肤之痛吟唱得轻盈到可以呼吸。

／全新探索 全新表达／

基于音乐上的共鸣，本张专辑也邀请到了众多知名艺术家参与合作。作为曹方的亲密好友，著名摄影师高原亲手掌镜，记录下她眼中的这个才华横溢的创作女子；“麦田守望者”乐队主唱萧玮跨界操刀单曲《冰川》的MV，以独一无二的视觉张力将极地冰川置于观众眼前。多种全新尝试将曹方隐藏在音乐中的艺术性充分展现。

／全新生活方式品牌“方物”／

曹方天然随性、崇尚绿色健康的生活方式一直都是听众心中的理想。最新专辑发布的同时，曹方私人生活方式品牌“方物”也已面市，将她推崇的原创手造之美以实物的形式推荐给大家。每一个“方物”均是独一无二，不可方物。


歌曲阐释

《海鸥》
单曲《海鸥》试图从纯女性视角探索和剖白爱情的模样。轻灵的海鸥在天际自由来去，象征心中的自我和梦想，正如少女时代心性单纯，敢爱敢恨，却对爱懵懂，往往爱上的是爱情本身；而经历了情爱纠缠和妥协之后，才懂得爱情并非自己想象的面目，只有正视自己的内心，才能以更成熟坚韧的力量成就更完整的“我们”。整首歌以哀伤的旋律起始，却在哀伤的轮廓下浮现出对成长的思考，折射出丰富细腻而值得玩味的深邃意境，如梦一般，充满诗意。

我们都是在爱中卑微又伟大的孩子，笨拙地学着去平衡自己的位置，学着去正视自己心底的梦想和期待，学着去长大。爱不应是束缚海鸥的绳索，爱应该是它翅膀下的风，是让内心更坚定的力量。

《冰川》
《冰川》描写一种暧昧的情感，你很在意的人，其实没那么在意你。那种心里被冰川般笼罩，只能藉由身上衣服的温度、胸口隐隐作痛、城市霓虹和间断的烟火来提醒自己还在爱着。用几个简单的画面勾勒出很长的故事，这是一首因曹方在一年到头晴空万里的西双版纳突然想念北国的冰天雪地而发想创作的歌曲。

歌曲本身怅惋悲伤，但曹方并不喜欢用一般情歌极度痛苦的字眼去描述这个状态。她观察到许多人，常让自己故意陷入痛苦的戏码中，才能感觉到自己的存在，好像唯有这样，生活才没那么枯燥。但曹方无法忍受自己沉溺在这样的痛苦里，即使写悲伤的情歌，也是以一种观察者的角度，冷静的声腔，如诗般简单的画面，去唱一个很深刻的痛。

《云的舞蹈》
从云南大理开车回西双版纳的途中发想出来的创作。大理的云是出了名的美，回西双版纳的路途中，一出大理天气瞬间变得糟糕。闪电、打雷、下雨，穿过那片乌云，天又忽然亮了起来，看着天空云的变化，脑海突然出现一句“那些有荧光色白云的地方，把我留在这里”。就从这句开始，曹方写出了整首歌曲。歌词中一句“而我只是一个旅客，我没有固定的居所”，呼应了专辑“流浪”的概念。

《城市光阴》
专辑中偏暗色调的歌曲，某部分表达出曹方这些年在音乐圈的内心写照。“没光的时候，狂舞；闪耀的时候，退出”，曹方就是这样一个人。身在五光十色的环境中，曹方害怕那种被别人捧得太高，太璀璨，太锋芒毕露的感觉。于是她在巡演和大量宣传后，突然消失三年，去重新寻找生活的平衡点，这也是她积蓄能量的方式。

《雨虹》
讲述人与人之间错综复杂的情感关系。你喜欢的东西，不一定能属于你，常常只能止于喜欢，就像雨和彩虹永远交错一样。自然派的曹方，大部分的歌曲配唱时都只唱三次，然后选一次情感表达最好的，顶多微修；而《雨虹》这首歌她唱了五次，因为需要花点时间进入这样错综复杂的情绪里。

《当世界只剩下骆驼》
现在人们生活的方式越来越雷同，好像骆驼一样，不需要什么养分，精神世界也可以很苍白，只要生存下来就可以，就像骆驼只要喝一点水就可以。当一个人不想变成骆驼，他想变成鸟的时候，他反而无法跟大多数人在一起，无法跟一般人沟通。这首歌唱出现代人的无奈与想忠于自我反而孤独的心境。

《逃跑去结婚》
见到朋友的朋友因为应付不了生活和工作，就逃跑去结婚，让曹方有所感叹而创作出来的歌。很多人习惯用一个新的现实去逃避另一个无法面对的现实，但其实问题都没有解决，于是歌词中写道“不管远离或追随的欲望其实都一样，除非正确处理”。人终究得学会怎么面对与解决问题，不然对现实始终于事无补。

《珊瑚》
很能表达曹方自己生活状态的一首歌。留在西双版纳的三年，曹方常过着“不知道今天是星期几”这样没有时间概念的日子。直到回到北京进行新专辑录音，同事一直在她耳边说“你看，你都三年没发片了，你很懒……”，她才开始有了自己原来已经离开了三年这个概念，于是出现了“也只是睡了一刻，时间已经过了三年”这样的歌词。整首歌没有“珊瑚”这两个字，但曹方就像海里的珊瑚一样，不属于动物也不属于植物，飘渺、朦胧、暧昧、游移、不被束缚，于是歌名就取作《珊瑚》。

《双色茉莉》
前两年，曹方回西双版纳生活，最大的收获就是自己亲手种了很多植物。她常常去森林里随意找些种子带回家种植，双色茉莉就是其中一种。它会从刚开花时的深紫色渐变成淡紫色然后又变成白色，充满异域风情，也因此让曹方酝酿出一首这样充满异国情调的歌曲。

《秘密》
写一个年轻时有开花却没有好好把握住的青涩爱情。

《无名歌》
专辑的Bonus曲目，用一种远古情怀陈述无论是现代还是过往时代的爱情都是同一个主题的概念。我们都在不断成长，在茫茫人海中不停地寻找那个最适合自己的人。有些人一次就找到了，有些人却穷其一生都找不到。

低苦艾专辑《午夜歌手》全部曲目上线，这张凝炼心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾乐队签约摩登天空后的首张正式专辑，也是他们组建12年来的第八张唱片。
与此前低苦艾几张专辑中庞杂的乡土、生命、爱情、宗教题材相比，《午夜歌手》此番将题材聚焦在现实社会上，但音乐风格依然一如既往地遒劲，厚重，沉静，优美。它以深沉的理性思辨和浓烈的情感表达来给众人以宁静的指引和深沉的感动。以叙议夹杂的笔法和抽象具象混合的方式，为身边的众生画像，为社会画像。
专辑《午夜歌手》共有两个主题，一个是对个体命运的关怀，无论是讲述漂泊于大都市的孤独年轻人的《我以为是因为下雨你不来》，还是描述令人艳羡的奔跑于高原上的黑骏马的《路过的人都面带微笑》，以及描述了在人生彷徨中，踯躅不前而自我发问的路人形象的《河沿》、《下一个出口》，都通过“午夜歌手”这一概念，把没淹没的芸芸众生，从大一统的群体面目下剥离出来，赋予了他们各自的存在意义。
而现实中的反抗不妥协精神是专辑的另一个主题。主打曲目《午夜歌手》中树立的那个有责任感，清醒，敏锐，坚定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已经统领了整张专辑，而《克里斯托弗的杀手梦》则描绘了一个饶有意味的梦境，一个现实中的懦弱者，在梦境中变得勇敢果决，洞察一切状况，像杀手一样冷静果断的人，《控制》则戳穿了风平浪静、河清海晏的表象，刺痛着麻木的灵魂。
《午夜歌手》中的两个主题看似独立，但内里却是辩证统一的整体。长久以来，个体的价值一直被忽略，因而他们只能徘徊于沉默孤独的边缘，对周遭一切都默许、忍受，能量与意志就在这徘徊与踯躅中不断被耗散着。而唯有将个体的力量抽离出来，并向着同一个方向，为着共同的目标聚集起来，方可将一个个无名者、无权者的力量汇合在一起，一如哈维尔在《无权者的权力》中为无名者、无权者提供的那种有尊严的生存法则——无权者也会有一种权力，作为一个生命体的觉醒权力，作出抉择与行动的权力。
虽然相比低苦艾之前的专辑，这次《午夜歌手》的主题情感基调显得有些沉重，但是低苦艾并没有去刻意地渲染这种情感基调上的沉重和黑暗，反而将音乐编配得更加松弛，同时多了不少探索。一些贝斯和鼓的段落很激越，律动感也极为强烈，旋律也有突破性变化。这也是低苦艾数年来也不断在器乐和旋律上探索的结晶。键盘与弦乐的引入，丰满了编曲的羽翼；在主导的吉他演奏之外，另一把带电的吉他用音效制造了多变的氛围。
值得一提的是，《午夜歌手》特别请来了美国的独立设计师Lili进行专辑的封面设计。她在创作之前听了母带，阅读了全部歌词，最终为我们奉献了一个极美的画面：一个中西合璧的歌手侧脸，面向一轮圆月，目光沉静深邃，像是在沉思又像是看透了一切。这很契合乐队心中午夜歌手的形象。

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純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望 – 膝關節
堯十三 《飛船，宇航員》
『麻油葉民間組織』主腦之一 游走民謠樂音．後搖滾 饒富實驗趣味 首張專輯
初次聽到堯十三，是在《推拿》裡的那首電影片尾曲『他媽的』。他緩緩地道出：『我深愛的那個姑娘！她一點一點吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下紅色！』這段既符合故事裡那個為愛瘋狂而沒有退路的執著，也透露了幾分悖離單純甜愛的詞曲想像。
作為堯十三的首張正式專輯《飛船，宇航員》沒有像『咬之歌』那樣的乖張，首波單曲『北方女王』倒是回到正統民謠情歌路線，曼陀鈴與鋼琴道出對傷心愛戀的遺憾，歌詞傾訴著愛情在誠實與說謊之間，我們各自變成了什麼樣的人。仔細研究堯十三的歌詞相當有意思，充滿了反反覆覆的正反對比，不只是單面的一味濫情。如同愛情裡的善變偽善，這些變數使得歌者與聆聽者，都能瞬間踏入自己的感情想像。
正當我們快要被堯十三的冷酷情歌引誘挑釁著，下一首『有信心』刻意變成幾分藍調幾分爵士，唱腔變成小屁孩般地惡意轉音，想變成AV男優那樣的深愛著對方，那份調皮不羈即刻歸位。這種頑劣任性，堯十三唱起來可愛無比。接著第四首『舊情人，我是時間的新歡』就又搖身一變，來個正經情歌。第五首『雨霖鈴』則似誦經般地念白，活像毫無章法地再轉進情歌。此曲可與倒數第二曲『Outro』對照聆聽，『Outro』更大膽地把詞念成誦經風格，也加入一些宗教詞彙，有心者再細看整首歌詞佈置，便可察覺出堯十三的實驗趣味，就連吸氣吞口水也是豐富的趣味頓點，厲害厲害。
整張最令我驚喜的，其實就是他之前的成名曲『失之城』，這是一首磅礡的後搖滾路線，二胡與吉他堆疊了濃烈情緒，東西風格融合成了此曲精要，3分鐘之後引入了電吉他與鼓聲的層次，對聽者來說就是一首十分具有影像感的動人旋律。
總結這張收錄13首的處女專輯，完整地展現堯十三多變風格，一下子是令你恨得牙癢癢小屁孩，一會就是深情老靈魂的寂寞咖啡店之歌，拋開旨意明顯的歌詞，純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望。
知名樂評/影評人/作家 – 膝關節

以为孙秋晨的舞台装置展览现场配乐为契机，继上一张专辑《1984》发行两年后，P.K.14推出了他们全新的现场录音唱片《金蝉脱壳》。这张新专辑共收录四支曲目：《KIM》、《ZEN》、《SHELL》、《TROTSKY》。Alpine Decline的两位成员柴德林和牟建华演奏吉他与合成器，“燥眠夜”的朱文博负责演奏萨克斯及噪音部分的创作，同P.K.14一起，于2014年9月20日下午，在北京尤伦斯当代艺术中心演奏和录制。

混杂着Led Zeppelin的复古气息, Pink Floyd的迷幻色彩, Rage against the Machine的激进节奏, Jane's Addiction的空灵婉转,变色蝴蝶在艺术和生命会合之处幻彩而出,极至的美和力量存在于人类灵魂的丰富想象之中.这是Joshua Love的哲学,也是他的生活.
三四年前沉迷于哲学的Joshua Love对美国的生活感到厌倦,对那里人们为工作和马爹尼忙碌的生活感到沮丧.虽然在Cleveland的录音棚里工作了两年,积累了许多梦境般的想法,但他却找不到人能与他分享心中的感受.在墨西哥边境徘徊之后,他决定到中国挑战自己的理想.
2003年8月Joshua Love在成都的一家纹身店里与在成都美院学习油画的鼓手陈督兮一拍即合,再加上来自加拿大的女贝斯手Heather Judson, 变色蝴蝶这支多国摇滚部队开始了他们绚丽的音乐旅程.在参加了一系列的演出之后,变色蝴蝶华丽的音乐幽深的意境,夺目的舞台表演和浓郁的嘻皮气质迅速征服了成都的观众们.他们在现场的精彩表现往往会让初次看变色蝴蝶演出的人误认他们是来自国外的职业乐队.尽管Joshua那些关于生命反思和哲学探讨的全英文歌词有些晦涩难懂,但这并不妨碍观众被他那充满爆发力的舞台表演所轻易感染,随着他们的音乐一起POGO或者舞蹈.在2005年小酒馆8周年纪念演出和内蒙古格根塔拉草原音乐节上 ,变色蝴蝶独特的声音开始受到来自成都以外的更多关注.2006年和2007年变色蝴蝶先后又在全国范围进行了数次巡回演出,受到众多歌迷的喜爱.
虽然在音乐上变色蝴蝶并不太象一支中国乐队,但在生活压力上他们却和很多中国的地下乐队相差无几..尽管如此变色蝴蝶依然热衷于各种公益活动,组织参加很多募捐义演,还跑到边远山区义务为那里的孩子送衣服,送图书,修葺校舍. 用另外一种行动去诠释Joshua父辈那些爱与和平的梦想.
乐队成员：
主唱/吉他：Joshua C. Love
贝斯/人声：Heather Judson
萨克司/喇叭/单簧管/键盘: Malicious Cunt
鼓手：黄景
效果: Timm Walker
2006年4月变色蝴蝶在小酒馆发表了自己的第一张专辑《ARCANA》, 随后进行了近一个月的巡演.一路下来Joshua非常开心,他相信人们听懂了变色蝴蝶的音乐,他的梦想就在这里.

这张专辑里的歌曲每一首歌都是一个故事，像是电影音乐。希望大家喜欢

《美杜莎》是来自成都的“多国部队”变色蝴蝶乐队第四张全长录音室专辑，由兵马司唱片于2015年1月31日发行。《美杜莎》温柔而又危险，从梦幻的靡靡之音开始，穿越混乱猛烈的无意识，最终又循序归于心绪宁静的和谐状态。较之上一张富有影像感的概念专辑《死缓》，《美杜莎》更多地展示出了其蕴藏于音乐本身的力量。
专辑灵感来源于爱书华的母亲以及其他女性们每日的隐忍与挣扎，她们于自我价值的妥协是这张专辑创作的驱动力，包括她们在寻求“为死去的旧我注入新生”时的自我牺牲。而从《Resting Palace》、《You & I》和《Happy Ending》等歌曲的歌词中，可以看到爱书华对于自己的鼓励，爱书华说：“我已经五年没有见到我的母亲了。我不知道该如何填补我们之间的鸿沟。写这些歌，似乎是接近她内心的最后机会。”
“Medusae”一词包含的两种解释相异而相似：其一为古希腊神话中满头毒蛇的女妖，会使看到她的人化为石像；第二个则是指一些水母所具有的、因繁殖需要而改变形态的能力。这些水母被认为能够长生不老，因为它们能在衰老或生病后恢复到初生时的水螅状态，仿若重生。当女性的审美极大地依赖于美容杂志和广告时，就该是她们净化自我、摆脱这种社会疾病并重新审视自己的时候了。这便是我们社会进化的其中一个阶段。
《美杜莎》探索于接近分裂式的负面情绪冲突，试图以情感的成熟化解矛盾。在充斥着虚拟现实的数字时代，《美杜莎》还原了我们具有想象力，真挚而富有人性的一面。专辑以诚实乐观的态度赞美进化的无限可能。苦难不可避免，但我们可以选择重生。

青年总是容易被骗，被男人骗，被女人骗，被老师骗，被媒体骗，被政府骗，被乱七八糟的鸡汤骗；被衣装革履的成功学长骗，也被破衣烂衫的摇滚青年骗；被梦想骗，也被自己骗。
防骗指南能教给你什么
安防队能保护你什么？
循环往复，潮起潮落。
五个爸爸，一个孩子，怀孕17个月。
土法炼钢的录音和混音、实习和学业的压力、拖延症、对待音乐的完美主义一次次推后专辑的预产期。
专辑包括了从建立之初到现在差不多三年里写的所有歌，风格跨度很大。有些早期的歌也进行了很多改动。
我们始终难以对自己的风格进行概括，说是摇滚那准没错，要细分的话，后朋、indie、朋克、流行、硬摇、后摇、民谣、噪声可能都有点。只好说，这叫乡下摇滚。

郑钧全新专辑第三首作品《风马》正式曝光。
风马是什么？
风马是藏语隆达的汉译。“隆”在藏语中是风的意思，“达”是马的意思。撒隆达是藏族象雄文化的古老传统，表达了对所有生命的敬畏和祝福。 《风马》是一首关于爱和自由的颂歌，也是郑钧探索生命之旅的禅修感悟。众生的命运是不平等的但我们心中对爱与被爱的渴望是一样的。也许每个人被禁锢的理由各有不同，但每个人追求自由的信念都是一样的。洗尽尘世间因为金钱、地位而在人与人之间蒙上的浮躁，回归孩子般笑容的纯粹生活。
人生就是不停向前行走，《风马》恰好就是在路上陪伴你的心灵慰藉。人们总渴望说走就走的旅行，试图逃离办公室的压抑，逃离城市的雾霾天气，逃离现实的不堪一击，但他们不知道，背负着情绪和贪欲，天涯海角都是牢笼，风景只是相机中的记忆，内心依然无处释放。真正的远行，不在于目的地，而是内心，能超越情绪和贪欲在闹市也是天堂。如火般的风马，把痛苦欢乐都尽情抛洒！

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
专辑推荐语：
程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
——原研哉（日）
日本国际级平面设计师
日本武藏野美术大学教授
無印良品（MUJI）艺术总监
程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
——田原
中日双语诗人，翻译家，
日本诗人谷川俊太郎译者，
城西国际大学教授

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花粥的第一张专辑面世了，对，就是那个三年来在豆瓣唱红了几十首 DEMO 的“流氓少女”花粥，这一回你可以听到她嘻皮笑脸之外的另一面。这是一个新的开始，是潮水退去后在沙滩上 留下的第一个足迹，就像专辑的名字，《乍见之欢》 。
专辑包括 11 首歌，由花粥从当时已完成的 60 多首作品中甄选而得，创作时间跨越三年，是一张实实在在的自选集。如果你以前从未听说过花粥，那么《乍见之欢》正是她希望留给你的第一印象。
专辑制作人是 P.K.14 的主唱杨海崧，期间他回到自己的家乡南京，邀请了卡列宁等当地音乐人担纲录音乐手，他们和杨海崧有着一脉相承的音乐美学传承：简洁直接，毫不做作。花粥的歌曲很简单，一些少女的白描心思，或是一些胡思乱想的小故事，平淡如水娓娓道来，无论悲喜都不动声色。杨海崧尽力保留了花粥最本真的一面，没有过度的精雕细琢，几把吉他，还有一些钢琴、口琴与小军鼓的点缀，一切都刚刚好。
民谣本是一个来自底层的中性词汇，如今却被越来越多的人曲解附会，强加辅以“文艺”“情怀”“理想”“沧桑”等标签。还好有花粥，在《乍见之欢》中，这个 21 岁的女孩用她的本能为这个词溯源归正。
《乍见之欢》由大福唱片制作发行，2015 年 3 月 30 日全面上市。