my little airport 2012年度专辑《寂寞的星期五》
关于远离人群、无业、放售唱片、等待暴动、偷情、灵魂转换、无赖、嫖客、菊花等十七首，记录一年之中人生的荒谬。
my little airport的诗意不同于现代诗的疏离、晦涩的诗意，也不同于传统的摇滚歌词那种哥特、浪漫主义的诗意，他们的诗意更多植根于最日常的香港青年生活：逸乐与压抑，轻狂与愤怒，语言也是最平白的口语，有点幽默有点“抵死”有点痛……“我家不在这星球／太深业力的地球／每当我望见星宿／我都不想逗留”新歌《我们一起离开吧》唱到结尾非常悲伤，让我想起我很喜欢的一支日本乐队たま的名作《再见人类》，是对地球绝望了的决裂声明。——廖伟棠
“讨厌的青年”是my little airport在《牛头角青年》中引用早年独立乐队HUH!?《究竟应该点》的歌词。my little airport的阿p和nicole实际并不讨厌，但即将推出的第六张专辑《寂寞的星期五》里面一首首所写的，却是带有不同令人讨厌成份的人，《寂寞的星期五》的偷情关系，《爷就是一名辞职撚》的浪子心态，《忧伤的嫖客》在陌生人身上找寻慰藉，《罗曼蒂克》的文艺咸湿情怀等。再讨厌，当中还是带著诗意和令人顿悟的道理，讨厌又讨好。MLA仍是那样代表香港这一代、代表你、代表我。——czarina @ milk magazine

重塑雕像的权利乐队即将开始我们的欧洲巡演，途径六国，这是摩登天空有史以来第一次有乐队进行大规模的欧洲巡演，在此将奉送重塑未发行新歌DEMO《viva murder》，建议只在线试听！
新专辑正在筹备中，并在纽约Rubber Tracks录音棚进行音工作，与David Bowie, Lou Reed, Björk, Philip Glass等人的录音师/制作人Hector合作，有望于2013年春季发行。

《龙宽九段：我听这种音乐的时候最爱你》龙宽九段是今年国内乐坛最惊艳的音乐团体，目前在各大排行榜成绩凶猛并被业内议论纷纷一首《没有人像我一样》和广告歌《我听这种音乐的时候最爱你》，新新人类个性张扬的音乐，一览无余。

用非主流的躯壳储存主流的音乐,用主流的音乐刷新歌迷的传统听觉——这就是唱片公司对龙宽九段的独特定位。主唱龙宽，词、曲、唱样样皆通，14岁时偶然听到一盘音乐卡带，遂决定以音乐为生，接着便有了独闯英伦乐坛的傲人经历：短短四年间不仅组过乐队、签过欧洲独立厂牌，还出过一张专辑、发过三首单曲，巡演了大半个欧洲；组合中另一位成员田鹏，负责吉他、编曲、制作，"九段"是他在网络世界的别称。田鹏曾先后参与过费翔、何静、陈红、胡兵等艺人的专辑制作。
01 夜里
02 我听这种音乐的时候最爱你
03 莲花
04 强
05 在梦里
06 夜里
07 他什么都不想
08 洗衣机
09 我的胃在烧
10 很多鱼
11 没有人会像我一样

宠物同谋披星戴月从宇宙中走来，当那些老合成器发出的声响和行星碰撞发出的声响交织在一起时发生了强烈的化学反应，那就是目前为止最让乐队兴奋的唱片，唱片的制作人虎子说这张唱片的制作就是一次探险，很幸运我们这次去了外星，作为这张唱片的制作人，从一个一个小细节最后看到了整个风景，没有什么比这更爽的事情了，和树音乐的首度合作并出版发行这张唱片也让我们非常快乐，接下来我们会全力以赴打造这个演出，无论音乐，视觉和表演都会比以往更有生命力，我们的巡演会在8月开始到年底大概三十场演出在这个星球上，来吧让我在末日的宇宙中霹雳我们的舞蹈，PI PI PI PI
宠物同谋(PET CONSPIRACY)成立于2008年，这支DISCO PUNK乐队在成立不到一年的时间里就完成了欧洲巡演及一张EP的发行，PETS有太多的野心，他们的标准是纽约的LCD SOUND SYSTERM，是多伦多的Crystal castle，是英国的Simian Mobile Disco……如果你看过他们的现场你就会明白，这绝对不是给摇滚呆瓜和POGO死党准备的礼物，如果你有一件足够时髦的衣服，和一套蹩脚的DISCO舞步，当PET的偷心小曲从你耳边划过时，身体这时候比心灵更重要！
宠物同谋乐队目前由虎子，Mary, Edo，晕晕四位成员组成。是由各音乐领域成熟艺人一起组建的一支电子摇滚乐队，自建立以来在mao, song，798等多个场地和城市进行过演出，受到各界瞩目和赏识。08年中，制作了第一张乐队EP，2011年出版同名唱片《宠物同谋》，2012年和树音乐公司合作出版新唱片《Noise From The Future》。它将朋克摇滚和艺术项目相结合，宠物同谋以震撼的现场表演在国内外迅速蹿红——被评为“2009年当月优秀MTV乐队”和“2010中国最佳电子乐队”。宠物同谋在短短不到两年时间成为中国最炙手可热的原创乐队。2008年，宠物同谋在欧洲崭露头角，并在欧洲最酷的俱乐部表演，并由此获得了众多国际观众的热情和喜爱，欧洲各大媒体如，Arte TV, BBC International, Compilations等争相报道。 在音乐方面，宠物同谋受到朋克摇滚，新浪潮和电子乐的影响。现场表演方面，乐队完美糅合了Peaches和Crystal Castle以及德国超现实电影的剧场气氛。 与其说宠物同谋是一个乐队，不如把它当成是一个艺术项目更为贴切。看他们的现场演出不只是一次娱乐，而更多的是一次奇妙的体验。

电影《杨梅洲》主题曲
歌曲从影片中小梅的角色出发，梦想与现实的激烈碰撞，渴望逃离又无法逃离，最终冲破束缚向着自己心中的自己出发。
Gala充满力量的声线，让电影的情节有了继续的延伸，这是希望的延伸。
Gala是个好月丢。

“这张专辑里的歌，大部份写于07至09年。那期间我从北京永安里搬家到了东直门。2010年9月，为了可以更踏实的录音，我又从东直门搬到了这张专辑的录音棚所在地，北京青年路。
2011年4月26日，这张专辑结束前期录音。秋天万晓利又为这张专辑工作了近五十天，结束它的后期混音。
五年过去了，我也从北京搬到了南方。时过境迁，当我听着这些歌的时候，我明白了它的意义：它记录了我生命中的一部份。
坎坷的乐手转型之路上，我迈出了个人的一小步。如今我迫不及待地想拿出这张专辑，因为这样我才能和它告别。下一步，山长水远。”
——张玮玮

街道杀死奇怪的动物的成长过程犹如乐队的这个名字一样充满戏剧化：2008年-2009乐手的频繁更替、队名在演出之前最后敲定、出道于D-22初期时遭受冷遇、2010年最终阵容确立并频繁演出、参加音乐节、Vice拍摄了乐队的Noisey纪录片、单曲《天桥下》收录于《摩登天空6》合集，2011年底签约摩登天空并录制了第一张专辑《B计划：回到模拟时代》。街道杀死奇怪的动物是一支明显受到美国独立摇滚音乐影响的另类摇滚乐队，音乐中包含了独立摇滚、实验摇滚、噪音摇滚和Lo-Fi等音乐形式。乐队用整张专辑传递着人的自身和欲望的抗争，正如专辑名称一样让人即将感觉进入一场无法捉摸的梦境。
很多人都在问什么是模拟时代？其实它只是一个象征，它好比每个生命的过去，那个可能很幼稚但是又十分纯正美好的过去。在《礼拜的日》中，歌词唱到“我开始怀念那个时代，那些值得怀疑的礼拜的日子”。每个人活在现在，每天感觉着人类自身发展的疯狂，没有片刻喘息，每天乘坐着现在的交通工具穿梭于那些“粘稠的通道”，只能在稍微停留中去体会那些将要逝去的记忆。
专辑中的《疯》是一个有趣的梦境的描述，随着音乐的变换让人看到一个个切换着的场景。歌词“在梦里，我疯了”被不断重复着，的确一个人在梦中品尝到疯掉的感觉是一种难以表达的奇妙经历。冷枚谈到这首歌时说“在梦里，我清楚的感觉到疯的状态其实有一种非常清醒的意识，你能感知周围的一切，但是却不愿意和它们发生联系。”一首《白日梦》在大量的吉他回授和舒缓的风琴的铺垫下为人们描述了一个童话。
街道杀死奇怪的动物的音乐有着强烈的实验性，专辑第一首序曲《恐龙的幻想》，音乐在非常规的配器（一把吉他和打击乐）伴奏下用一个孩子的口吻描述了一个很有意思的主题，貌似走调的演唱结合了一些音乐剧的感觉。《过错》是一首10分钟的大作，歌曲5分钟之后的吉他、合成器和鼓即兴演奏淋漓尽致反映了乐队在音乐上取向。很多在多次观看过乐队现场的人和专业人士都对《过错》情有独钟。乐队的另外一大特点是节奏的多变，这在《礼拜的日》、《失眠者的歌》等歌中都有体现。
街道杀死奇怪的动物是一支明显受到美国独立摇滚音乐影响的另类摇滚乐队，音乐中包含了独立摇滚、实验摇滚、噪音摇滚和Lo-Fi等音乐形式。
封面上的灯在八通线的通道里可以找到，乐队称自己幸运的拍到了唯一的几盏还可以发光的灯，并用这个在潮湿空气中逐渐被腐蚀的个体象征着时间。内页中的通道象征着选择。

17首歌，加埋都係37分鐘多少少，香港少有。碟中多少情事，是你現正或失去的青春印記。又，以剛畢業的處境，唱出投身社會的掙扎、無奈，這是一個階段，而my little airport把它凝固，因為都是同年代的人，一定身同感受。不要被大世界主流蒙混，香港需要my little airport，因為有更多直接真切的心聲，在你我的心迴盪，由my little airport唱出。音樂上，他們已掌握得更為圓熟，而且更有嘗試，如〈馬田的心事〉的享樂舞曲、〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉的實驗讀白、〈debbie, don't send this song to others〉的夜色綺麗，都是過去的my little airport未曾有過的。他們又再做出一張佳作，維港唱片有信心，你會一聽鍾情。my little airport的唱片已先後於台灣、內地甚至歐洲被當地不同唱片公司睇中，推出當地版，作為一隊本地獨立樂隊，他們已達到很多人想也不敢想的地步了。
精選歌詞：
〈我愛官恩娜，都不及愛你的哨牙〉：我就算喜愛薛凱琪，都不及愛你的皺眉，我就算喜愛張柏芝，她都不及你咁得意。
〈讓我搭一班會爆炸的飛機〉：讓我搭一班會爆炸的飛機，去到台灣之前被炸死。讓我喝一杯會吐血的香檳，在喝醉之前可斷氣。
〈indie悲歌〉：我要這首歌，在大氣電波飛行，讓DJ可播另一種聲音。但佢?沒有責任，肯播是我的運， 只怪我的聲音太啃，只怪我的公司無銀。
〈奇人的離職〉：對於愛情，對於友情，我都會任由，任由它自己飄走。
〈悲傷的採購〉：從前曾話過要如何欣賞世界的美麗，現在只懂得放假去消費。
〈畢業變成失業〉：七個月見?三十九份工，搵份工仲難過搵老公，我今日只想留在家中。
〈和陳五msn〉：我說我們不如結婚，但結婚之後要分開住分開?，然後你問咁點解要結婚？我說和不太熟的人結婚應該會很開心。
〈美孚根斯堡與白田珍寶金〉：我們在炎熱與抑鬱的夏天，無法停止抽煙。我們在炎熱與抑鬱的辦公室， 無法停止寫詩。我們是美孚根斯堡與白田珍寶金，金錢對於我們來說，輕如鴻毛。我們是香港最後一群缺乏社交技巧的詩人，我們是演奏家、思想家。我們是迷失在森林裏的旅人，在同樣不仁慈的善良與邪惡之間，與潮人抗衡。

嘎调的第一张专辑发表于3年前，随后原贝司手文杰因故暂时离队，这给乐队的音乐创作和生活都带来了相当大的打击。嘎调的新作品《爱，终将把青春遗漏》、《火车》、《夜尽头》和《空洞》的素材实际上创作于那个时期，但一直到麦田守望者贝司手博譞加入后，嘎调才得以真正的重归完整并回到轨道上。在经过了近一年的磨合、总结和再创造后，嘎调将这些作品汇聚在《灯火》中。新EP即将在兵马司旗下发行，制作人则邀请到了清醒乐队鼓手、国内著名音乐制作人郭一环。

郭较瘦2007年DEMO《喜后一样悲伤》

也可能你不熟悉我们，也可能你从没有听说过我们，没关系，有一种声音能让你我相识，让我们在芸芸众生中建立某种默契，一种彼此微笑的感动。在这一天，我们把这种声音唱给你们听，它来自南无，来自南无的心。
《南无文艺宣传队儿》从录制到包装发行，完全由我们团队独立完成，我们还专门制作了限量的特别版，一共历时半年，得到了很多老师和朋友的帮助，中间经过3次推翻重来，不断的修改，翻新，我们相信其中还是有粗糙的地方，也许还不能令你满意，但是这里却真切的融入了我们每个成员的心血，其中的艰辛，其中的酸甜苦辣我想也许只有我们自己才能体会。但是现在，它将要活生生的摆在你的面前，需要你自己来感受，来品尝南无为你烹制的一桌拿手小菜。无论怎样，希望你能关注于音乐本身，请你给予我们鼓励，我们真诚的希望南无音乐能给你的感动与美好，就像青春为我们带来的纯真一样，都是真切的。这就足以令我们欣慰了。

Made in life
地铁站涌出的年轻人，每天像河水一样多，以后，永远，也并不是世界上最重要的人物，房租，包子，电话费，感冒药，送给小丽的花，是人民的孩子人生奋斗目标里最不大尾巴狼也最迫切的部分。南无就在这条河里，既不比你浅，也不比你深。你跟南无，轻易就能成为“咱们”，这是件叫人轻松的事。
Made in china
Livehouse涌出的年轻人，也逐渐像河水一样多，哭泣的胖妞，你以为你的偶像哥会望向你的痴情吗？请原谅他们吧，摇滚乐太难表演了！为了能把它演好，那些小洋人牌酸菌有时候都忘了自己并不是列侬科本席德。对于艺术和技术，反对拿来者和拿来忘本者同罪，保护民族根基文化避免文化趋同这个全世界首脑们都在开会的问题多么时尚，把“土摇”扁在嘴上的小时髦们却仍然只对一个个山寨汉堡趋之若鹜。三成熟的牛扒吃的一些小时髦膨胀且消化不良，甚至不愿反刍自己母亲的乳香······不限制胃口的花样，和不阻挡胃口的回归一样重要。此时，你正在跟南无用这个国家最普通的话说着人话，谈谈你们熟悉的青年民生，这之间的幽默甭管冷热Chinese们都懂，就算上豆瓣矫情一下也大可不必非得文艺，不装26个字母里的第2个，这是件叫人轻松的事。
Made in南无
艺术家涌出的个性，向来像河水一样多，南无六个人，闷在自个儿家的时候都是艺术家，凑一块就只是一支乐队，互相懂事儿似乎是一支乐队长命的最低保线。 “南无是什么风格”这问题和“南无最满意哪首歌”一样难解一样没劲，希望你从南无首张专辑的双CD里和专辑封面上寻找个体感受。身为南无的第一个孩子，拼合了他六个老子的各种基因但比他的六个老子都有样儿，不奇怪，有句中国真理叫有容乃大，南无音乐亦是此道。他们在创作五首佛教歌曲时意识和手段的双革命，宣告了南无乐队也在对现世和肉身之外另一股力量的探索。南无只是一个名字，南无不是佛陀的布道者，他们谨以音乐和赤热单纯尚在的青春，向信仰所关于的一切行礼。总要坚信些什么吧，尤其是对爱，这也是花花世界里一件叫人轻松的事。
南无乐队：
（可以试听 欢迎关注：）~~

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

在去年推出低苦艾乐队首张同名专辑之后，于08年底推出新专辑《我们不由自主的亲吻对方》。这张新专辑与上一张专辑相比，更加成熟大气，也更加流畅动听，在曲目的选择上丰富多样，有传统配器爆发力十足的《候鸟》，有小电音的迷离之作《来自迷宫的音乐》，有动画片《大闹天宫》原版采样开场的《大圣》，有悠远钢琴娓娓道来的《谁》，低迷忧伤且爆炸般的《再见 再不见》，一把箱琴温暖悠远的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整张专辑的歌曲配器都别具匠心，独立而温暖，还是依然延续着低苦艾乐队一贯的关怀气质，诗化的歌词，忧郁感性，更加成熟的乐段编配使得他们的表达更加优美有力，但决不是刻意的华丽。整张唱片更多的是在关注着环境变化中个体的感受，一些希望和失望，得到和失去，当他们的音乐像电影一样展开的时候，有些情节你会感到熟悉或似曾经历。当今天摇滚乐由愤怒的激进越来越转化为理想主义的消费品时，他们那些沉吟内敛的独白，暗潮汹涌的情绪将会成为其中的佼佼者进入你的内心。
新唱片从选歌到进棚录音再到后期的缩混制作周期前后用去六个多月，前期的录音由兰州经验丰富的录音师袁天峰担纲，后期的制作先由录音师亲历亲为，之后的母带处理交予了技术和经验更加丰富的混音师窦铁民进行缩混及母带后期制作，唱片中出现的口琴、和声都是乐队的好友鼎立相助，让专辑增色不少。可以说整张唱片都是由所有参与制作的人处处着力精心打造而成。
他们在黎明到来前出发，天下着雨，裤角的泥水打在脚踝上，冰凉，头发上蒸腾的热气在晨曦里清晰可见，淡蓝色的光线在他们偶尔对视的清亮的眼睛里反射着。他们走着，对，是那个方向，不是另一个方向，他们对此深信不疑。
－－《我们不由自主的亲吻对方》
乐队: Low Wormwood低苦艾
木吉它/主唱：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
鼓与打击：党铜斌
偏安一隅身居兰州，以西北人特有的豪情与胸襟检视自己考量世界，采一缕黄河上吹来的风，掬一捧祁连山上的雪，捡一块黄土高原的泥土，把它们揉和成一种不矫揉造作但痛快淋漓，不苟合但绝不疏离内心的风情，以独立自持的态度做着自己的音乐。他们的音乐风格独立、迷幻，质朴的民谣根基，多元的配器及丰富的采样，使他们的音乐又有很浓的实验及民族色彩。
曲目列表：
1 来自迷宫的音乐
2 二月的素描与光
3 哑脊背
4 谁
5大圣
6 我们不由自主的亲吻对方
7 小花花
8 候鸟
9 再见 再不见
10 迷宫的音乐(piano)

这是几个21世纪初的中国青年在重新思考自己与生存环境之后，发出的含有战斗意识、自我讽刺与自我安慰的愉悦之声。
音乐上你将听到一种融合了朋克、噪音、迷幻的崭新的刺猬式摇滚乐。
录音：John Grew
后期混音、母带、制作：刘峰铄
版权：刺猬乐队
特邀乐手
闫玉龙(吹万) 在“最寂寞的一天”中演奏了小提琴
Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) 在“永远选你想要的”中演奏了小提琴
we want to create a new sound feeling of Hedgehog. it combine Punk/Pychedilic/Noise with Hedgehog's unique C86 sound and power.
Gillian Rivers(Yeah Yeah Yeahs) played vilion on "Choose Whatever You Want All The Time"
Yan Yu Long(Chui Wan) played vilion on "The Loneliest Day"
瞬息万变的分裂时代，分秒必争的四化大都市，新世纪的中国给真实、纯粹、热血、感性的青年们到底还留有几寸空间？体验着没有价值观的价值观，信仰着没有信仰的信仰，你是否正在准备或已经开始一切以钱为本，心明眼木，结婚生子，庸尽此生了呢？
是与非的界限已经不再清晰，有些事物该向前发展了，年轻的叛乱与怪异神经是推动这一切的源动力。看似整日无所事事的冲浪文艺青年们，藐视着一切个人英雄主义者，一无所有也将一无所获，恋爱、寂寞、无聊、失败、自闭、痛苦、欢笑，无所谓活在当下与未来。
但是，请记住：当我们找到自我的那刻起，即是旁人无法阻拦之时，我们会创造出你们永远也无法理解的新世纪。

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欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。

我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。

专辑中的《寻找》《山阴路的夏天》《杭州》等歌都是李志现场演出时的大合唱歌曲。《日》作为片头曲收入了娄烨导演的电影《浮城迷事》。
李志2011年发行此专辑时只做了高品质的网络数字版，和以往的专辑一样独立发行，但是第一次尝试了无实体唱片。专辑上市时，在李志的官网上开放下载链接，并采取了“先下载后自由付费”的活动。是国内音乐行业一次具有意义的尝试。2014年由京东联合出版发行实体唱片。