デビュー・ミニ・アルバム『さようなら素晴らしい世界』が好セールスを記録しているindigo la Endが早くもミニ・アルバムのリリースを発表。夏の終わりを彩る、美しくもヒリヒリとしたサウンド・スケープ。
『さようなら、素晴らしい世界』はその多彩な音楽性と繊細な歌声で話題を呼んだ。繊細さと荒々しさが同居する楽曲群、緻密に構築されたアレンジと磨きのかかったバンド・アンサンブル、透明でいて力強い声で歌い上げられる物語的な詞世界が渾然一体となり、バンドの成長を随所に感じさせると共に、音楽的な懐の深さをうかがわせる作品に仕上がっている。
「レナは朝を奪ったみたいだ」では４つ打ちのビート、攻撃的とも言えるギター、そしてメロディの開放感が印象的な、ライヴでは既に定番の楽曲。リード曲の「渚にて幻」ではアコースティックギターと歌声が心地よく響くフォーク・ロック的アプローチから後半に向けて徐々にエモーションを増し、聴き手を感動へと導く新機軸を展開。前作に引き続きアルバムの中で披露されるポエトリー・リーディングの表現力にも一層の磨きがかかり、作品に深みを与えている。更なる進化/深化を遂げた2ndミニ・アルバム。レコーディング/ミキシングは１ｓｔに引き続きtoeの美濃隆章が担当している。

インディーズ担当、猛烈にオススメです!
自主盤の圧倒的な人気も記憶に新しいindigo la End、デビューアルバム!!
-音の無い部屋をノックして、緑の少女に出会った-
繊細、想像力を喚起する"うた"。色彩、表情豊かな音。カラフルなドロアーを今一つずつ開いていく。
88年世代、音楽性豊かなシーンの真ん中。2012/04/11 indigo la Endが遂にデビュー。
心象風景が音楽で具現化されたような際限のない広々とした世界感、ボーカル川谷の広く深く響く歌声を主軸とし、ある時はポップに、ある時はプログレッシブに、ある時はノスタルジックに、確固たる独自の世界を多様な音楽で紡ぎ出す新世代のロックバンド。
ロッキングオンジャパン主催のオーディション、RO69JACKでの入賞をきっかけに知名度が急上昇。精力的なライブ活動で着実に人気と実力を伸ばしている。これまでに3枚のデモをリリース。自主企画「触れる空気」では2度に渡り動員200名を記録し、ライブハウスシーンでの注目度が急ピッチで上昇中。
正式リリースが待ち望まれる中いよいよ待望のデビュー作が完成!レコーディング~ミックスエンジニアはtoeの美濃隆章!

Julia Holter's second album, Ekstasis, is a collection of songs written and recorded across the span of three years in Los Angeles, California. Ekstasis marks a return to the playful searching of her 2007 Eating the Stars EP, but guided by newly-learned disciplines, slightly better technology, and nearly limitless home recording time. Holter's songwriting stems from a mythological reverence of that which is incomprehensibly beautiful. Stars was a first attempt at musically transcribing this beauty, while discovering the honest enjoyment of unadulterated creativity. Holter's critically acclaimed debut album Tragedy (Leaving Records, 2011) embraced Stars strains of shimmer, but used sparser textures in a narrative context. While Ekstasis reflects the conventions of her classical training, the album is also uncannily, if unknowingly, poppy. Holter's approach to crafting the songs of Ekstasis centered around what she describes as, "open ear decision: what seemed to sound best for that moment." This blindness to reverence unintentionally steers Ekstasis along the experimental pop spectrum most commonly associated to New York's Downtown music micro-universe of the 80s, specifically the works of Laurie Anderson and Arthur Russell.

英国灵歌天后阿黛尔（Adele）为《007》最新系列电影《Skyfall 天降杀机》献唱同名主题曲《Skyfall》，而这也将是继美国另类摇滚乐队Garbage、莎丽·贝希（Shirley Bassey）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）以及麦当娜（Madonn）等曾经为007系列电影的主题曲做过贡献的又一超级大牌歌手。
One good thing: we’ll have Adele singing “Skyfall” at the Oscars next February. It’s a cinch for a Best Song nomination.
此外，确定有奥斯卡提名 并且会在颁奖礼上演唱。

美国新晋三人独立流行摇滚乐队Fun于2/21发行的第二张大碟《Some Nights》中的主打歌曲We Are Young，此歌早于去年9月就已发行，但迫于乐队的知名度此歌一直无人问津，去年12月著名音乐美剧《欢乐合唱团/Glee》翻唱了此歌，其翻唱版本在BILLBOARD单曲榜上飙升到#12，成为第三季Glee打榜成绩最高的歌曲，今年2月此歌作为雪佛兰最新广告歌曲在美国体育盛事超级碗上播出，随后此歌终于击败Kelly Clarkson的冠军歌曲Stronger在美国ITUNES下载榜登顶，其热度甚至超过同时在超级碗上现场表演的Madonna的新歌，本周BILLBOARD单曲榜上此歌从41名飙升到第三。

In 2011, an eponymous, self-recorded EP led to touring, and before long The Lumineers started attracting devout fans. They 're drawn by songs like "Ho Hey" and "Stubborn Love," Americana-inflected barn burners in the vein of the Avett Brothers and Mumford & Sons. The roots revival of the last few yeas has primed listeners for a new generation of rustic, heart-on-the-sleeve music. The Lumineers walk that line with an unerring gift for timeless melodies and soul-stirring lyrics.

年轻的朋友，我们总是太慌张
漫天的星光才是我们的家
你要去哪里 我要去哪里 我也不在意
以后我们还要一生的奇迹
你一个人站在那陌生的旷野里
没有答案的周末依然在风中飘
你看不到我 我看不到你 我也不在意
以后我们还有一生的奇迹
漫天的星光啊 哪里是我的家
今天在一起吧 风吹着去了下个世纪

你说你要去海的那边去看一看
我说那里有悲伤和飞驰的爱恋
你要去哪里 我要去哪里 我也不在意
以后我们还有一生的奇迹

漫天的星光啊 哪里是我的家
今天在一起吧 风吹着去了下个世纪

有故事关于我们 我们却要去那前方路
有故事关于我们 我们要去那群星深处
不管在哪里 我也不在意
就在这旷野 心要野

当时光敲第12响时，是该听周杰伦的时候了…
周杰伦2012最新专辑 「十二新作」
2012年12月 28日 压轴登场
Jay.12的巧合与奥妙
出道第12年
第12张专辑
专辑收录12首
12这个数字在古今中外，东西方玄学甚至科学思想上都有特殊意义；时间的计算方式以12为基准，古代中国传统是以12时辰为计时标准，一年有12个月、东方有12生肖、西方有12星座；12在生活上无所不在。
因此数字12，属于圆满的象徵，12代表的也是一种完全的意思。
周杰伦的12，代表的也是一种圆满与完全，出道第12年的第十二个月，推出一年一张的新专辑，代表着对音乐的圆满成就，也代表音乐界另一个新的大循环的预告。

my little airport 2012年度专辑《寂寞的星期五》
关于远离人群、无业、放售唱片、等待暴动、偷情、灵魂转换、无赖、嫖客、菊花等十七首，记录一年之中人生的荒谬。
my little airport的诗意不同于现代诗的疏离、晦涩的诗意，也不同于传统的摇滚歌词那种哥特、浪漫主义的诗意，他们的诗意更多植根于最日常的香港青年生活：逸乐与压抑，轻狂与愤怒，语言也是最平白的口语，有点幽默有点“抵死”有点痛……“我家不在这星球／太深业力的地球／每当我望见星宿／我都不想逗留”新歌《我们一起离开吧》唱到结尾非常悲伤，让我想起我很喜欢的一支日本乐队たま的名作《再见人类》，是对地球绝望了的决裂声明。——廖伟棠
“讨厌的青年”是my little airport在《牛头角青年》中引用早年独立乐队HUH!?《究竟应该点》的歌词。my little airport的阿p和nicole实际并不讨厌，但即将推出的第六张专辑《寂寞的星期五》里面一首首所写的，却是带有不同令人讨厌成份的人，《寂寞的星期五》的偷情关系，《爷就是一名辞职撚》的浪子心态，《忧伤的嫖客》在陌生人身上找寻慰藉，《罗曼蒂克》的文艺咸湿情怀等。再讨厌，当中还是带著诗意和令人顿悟的道理，讨厌又讨好。MLA仍是那样代表香港这一代、代表你、代表我。——czarina @ milk magazine

中国旋律死亡金属劲旅“霜冻前夜”2012最新EP《嘲笑悖论》的发行，预示着这支人气金属乐团在其音乐创作上展开了更多的全新尝试。在全6曲收录其中的同时，乐队通过叙事性题材，将器乐演奏曲、全新作品与电音版名作混音集合。在激烈的科幻阴谋论剧情中连贯托出。外加两首翻唱作品，为我们显示出霜冻前夜超乎想象的新风范。《嘲笑悖论》是霜冻前夜乐队第二张全长专辑的叙事性前奏作品，这张唱片将在2012年11月由号角唱片全力推出。

2CD/DVD set recorded in Chicago during The Incident tour.
Steven Wilson - vocals, guitars, keyboards
Richard Barbieri - keyboards
Gavin Harrison - drums, percussion
Colin Edwin - bass
John Wesley - guitars, vocals