Music for Focus and Creativity is a custom tailored mix of Catalogue Material by The American Dollar featuring tracks which evoke focus and creativity from the listener. It is also a good value at just 10 cents per track, as a favor to younger and student listeners.

我城黑雨滂沱 - 说说甜梅号新专辑 撰文: 詹伟雄
甜梅号的新专辑取名《金光之乡(Hometown of Glitter)》，关键字在于「Glitter」的一字二义，它既代表某个金光闪闪、扣人心弦的事物，又代表耀眼的光芒背后，一种深沉而惆怅的迷惘。
1971年，齐柏林飞船发行的单曲《Stairway to Heaven》，前两行歌词这么写着：「有一位确信所有发光事物都是黄金的女士，正要买一只通往天堂的梯子(There's a lady who's sure all that glitters is gold, and she's buying a stairway to heaven)」；当然，最终，女士并没有在天上的商街寻获黄金，但却让「Glitter」成为摇滚乐历史中一个亘古永恒的隐喻: 当社会疯狂地追逐夺目的光亮，摇滚客得孤独地咀嚼真实且巨大的黑暗。
70年代，正是美国与世界「敲打的一代」敲打芝加哥摩天楼与钢铁坦克的年代。
「金光之乡」是一张典型的后摇滚专辑，它没有歌词可明白地勾勒那黑暗，也没有主唱来嘶喊微光中倨傲的英雄身影，但就音乐形式的要素本身，听者应当可由钟铃般的电吉他拨弦到电气音墙竖起的齐奏间，探寻到台湾都市化生活中的孤独、黑暗与迷惘。
甜梅号，其实是台湾最具时代感的摇滚乐团，虽然，他们操作的是所谓的「后摇滚」(post rock)形式：让一般听众不耐的乐曲长度、扬弃主副歌的ABA曲式、像织绣花布般细密地建构旋律肌理、层层堆叠之后的爆发情绪、自高潮退烧下来的冷漠冰原之够冷够硬，主唱缺席或仅把人声当作另一种乐器……等等；虽然，也常有人说他们的音乐背后有着苏格兰乐团Mogwai的影子；但只要你生活在台北、台中、高雄，你岂会不对那四面八方的工业噪音(《吃伏冒有礼貌 our good strong neighbor》)有所共鸣，不为一把吉他与奔腾套鼓扬起的英雄气质(《1vs99 one versus ninety-nine》)所悸动，不因其精巧设计的都市田园牧歌(《关闭罐头工厂the cannery must go》)而记起童贞情怀曾那么永远、永远的失落。
虽然「敲打的一代」(beat generation)这一词已被Jack Kerouac在半个多世纪前用过了(他巧妙地把「beat/垮掉」转换成「beat/敲打」，殊途同归地呼应了摇滚乐在另一侧的崛起)，但千禧年后的台北、台中或高雄，你不觉得我们正也该拿些什么来敲打那些光鲜亮丽的摩天大楼与天堂幻想吗？
在英、美、欧洲、日本陆续崛起的后摇滚乐团，有着清晰的时代社会发展脉络：六、七○年代壮大的摇滚（吉他、套鼓与贝斯为基本组，以清晰可辨的riff结合强力节奏，外加破嗓主唱），因为大量成员的加入，逐步开始庸俗化(电吉他大厂Fender的产能1964年一下子扩大了三倍，因为自从Beatles上了Ed Sullivan的电视节目后，每个美国年轻人都得要把电吉他)，因而催生了80年代的庞克，他们不要Jimmy Page或Jimi Hendrix出神入化的吉他吟唱，而更强调直截了当的情感吐露与社会抗议，最好直接到把乐器当场摔碎；但正如所有艺术形式一样，当B咖和C咖一齐近来搅和，庞克就得必须被更酷、更本真(authentic)的音乐风格淘汰。
8、90年代交错之际，「后摇滚」诞生了:: 好吧，既然有人声就免不了矫情，那就更纯粹点，回到基本的乐器声音就好；再者，既然每首曲子三、四分钟已成单曲唱片的常态，象徵着乐手屈从工业标准(以便电台播放，从而进军排行榜)、泯灭良心，那么就来个十分钟或以上的海枯石烂，重新抓回创作主导权；更重要的是，乐手愈来愈「感冒」买他们唱片且对副歌还朗朗上口的歌迷，因为「大众」(the mass)不断要求他们重回过去，而天杀的－－那正是艺术家想杀死的第一批灵魂。摆脱「大合唱」的后摇滚，在音乐形式上更接近古典世界的奏鸣曲，它更要求听者运用知性、感性的交相错位与自我控制，解开布局以获得更巨大的聆听快感，有西方乐评说: 聆听后摇滚漫长的飘摇乐音，有如淋着从细密到磅礡的黑色之雨；然而，这样的譬喻，不也暗示着工业体制裡更巨大的绝望，反抗再无可能，惟美学得以救赎。
换个说法: 后摇滚让摇滚乐「变抽象了」，乐迷没有歌词和人声这种肉感的媒材来辅助，必须自己透过声音的感受（旋律、节奏、音色、和声）来想像音乐所对应的生命世界，这过程与企图类似当年马勒与华格纳面对工业社会的那般心境，只是乐器换成电吉他与电贝斯，而鼓手不再是龙套而变成了诗人。
台湾没有西方摇滚乐的发展历程，本土乐团同时面对西方各种风格的冲击与洗礼，各自咀嚼生命经验，发而为创作。此际，如何辨别浮光掠影，双脚能直朗朗地踩穿流沙站牢台湾土地，而又能摆脱大众的魅惑与陈腔滥调(它们可是比摩天大楼的玻璃更油亮)，本身就是一件英雄事业。 孤独、黑暗、迷惘？是的，你该搭上甜梅号，台湾这个时代的齐柏林飞船。

历时五年，王三溥、熊梓崴最新唱片专辑《东西》发行！
艺人：王三溥 熊梓崴
专辑：东西
长度：60分20秒
风格：New Age
发行：命运之匙
时间：2013年11月02日
王三溥豆瓣：
王三溥微博：

Arrangements of rich classics, gypsy dances to contemporary pop covers showcase this virtuoso accordionist’s musical and expressive range. A show-stopping arrangement of Lady Gaga’s Telephone by Lithuanian Martynas is set alongside an exotic mix of styles, featuring gypsy dances, tango, classic French movie themes, Latin American rhythms and the music of Verdi and Vivaldi. Thanks to the breadth and depth of his musical tastes, abundant showmanship and natural charisma, Martynas is perfectly placed to catapult the accordion into the 21st Century.

「It's wild wild world 你要乖乖的活着」
在走了这样远的路之后，让一切回归到生命的最简单。
在世界这样的不可理喻之后，
内心每每升起的—
奇痒无比的骚动。
年轻的时候，我们总习惯抓着记忆不放，在反覆的推敲里找着生命的线索；
而当人生的故事越走越长，我们需要的反而是一次又一次的掏空、淨化，就如同岁月对我们做的。
时间总让我们边走边丢失一些东西，当身体轻了，回忆唤醒了，才渐渐明白失去的那些最真实的意义，
留得在身边的每刻当下，对简单的渴望也就越来越清晰。
来一帖小清新吧，说穿了，小清新，就是返回纯真的神奇药膏。

经过漫长的等待，二手玫瑰乐队第三张专辑《一枝独秀》终于正式与歌迷见面。这张新专辑距第二张《娱乐江湖》时隔8年，这期间陆续发表了乐队内部合辑《人人有颗主唱的心》、EP《情儿》、国际音乐特辑《出笼重名》等等。2011年乐队发起了“乐经”计划（寻找乐之经典），开始正式筹备第三张专辑。打破以往的宣传模式，乐队将专辑中近一半的曲目提前公布到了网上给朋友们免费试听，做到先尝后买童叟无欺。从两张专辑相隔的时间来看，8年时间似乎过于漫长，但艺术从来没有制作周期，只要你的作品经得起推敲。


曾有人说，评价音乐是最不靠谱的事，评价音乐的人也被牵连成为最不靠谱的人。正如伯恩斯坦曾经形容的那样：诚恳的人写成了地址导游图，充斥着等高线以及此处向右有史前景点之类的指引；不诚恳的人基本就是在自说自话并且让人难以质问那些玄而又玄的铺张描画。然而，如果诚恳与不诚恳殊途同归，将尖刻刺骨的无法名状内核与披着红配绿的乡土大被面儿的华丽外表结合起来，恰恰就是二手玫瑰的魅力所在。


中国摇滚就像个超现实主义艺术大师，它批量地生产荣耀与梦想，也制造同等规模的欲望与颓丧。多少失足青年削尖脑袋往这条始于地下且说不定越走越歪的路上挤，最终沦为无耻的抄袭工，抑或圆滑的刀笔吏。在极大地丰富了某大国下体文化市场的同时，也令独立音乐迈上了一个全民魔幻现实主义的新台阶。然而二手玫瑰，这个不甘进取主动堕落的人民艺术家团体抛弃了中国摇滚式的油腔滑调和沾沾自喜，突破了千篇一律的装逼格调，直言不讳地批评现代人的心理病变和假道学。他们在民间音乐中找寻根源的力量，并在细节处表现出隐藏在形式背后的无边想像。


有人说二手玫瑰乐队的第一张同名专辑是伸进北京音乐圈的一只怪手，刺激了当年各种流派化音乐的主流与非主流市场；也有人说第二张专辑《娱乐江湖》有了新鲜的解读但少了几分绵里藏针的良药苦口，那么这一张全新专辑的诞生只能说是——时代的需要。严肃与滑稽比肩，深刻与虚荣并驾，愤怒与嘲讽共存。在歌曲的主题经营上，除了二手玫瑰故作粗俗的性话题外，更多的还是对自我及生活的审视以及现实对理想的压迫。尽管大部分摇滚乐都在企图诠释同样的主题，但相比西方直抒胸臆地控诉政治、体制这些大而不当的命题，二手玫瑰选择的市井、世故式的表达显然要尖锐刻薄、酣畅淋漓得多。

坊间有言，二手玫瑰是中国摇滚乐中最妖娆的一支乐队，同时也是最严肃的一支乐队，比大部分玩摇滚的同志都严肃，因为他们是“被活活逼成个玩摇滚的”。他们严肃地搞笑，严肃地调侃，严肃地搅基，严肃地骚情，严肃地批判，严肃地反省，严肃地动着歪脑筋，严肃地歌唱下半身，严肃地扭着大秧歌，严肃地和你捉着迷藏。虽然艺术、文化在时间的推动下随时随地被重新定义着，但真正的经典永远都不会被磨灭。二手玫瑰从一支踩着大秧歌鼓点的年轻乐队成长为中国摇滚史上最妖娆的中坚力量，因为他们永远能在回顾与探索中领悟有价值的创造。

《一枝独秀》是二手玫瑰对过去“理想”的一份惦念，更是“乐经”之路的一次新鲜旅程。也许你不知道二手玫瑰、也许你刚知道二手玫瑰，这都没关系，因为二手玫瑰刚刚荡起双桨。

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Lady Gaga刚刚揭晓了2013年新专辑《ARTPOP 》首单"Applause"的封面，单曲将于8/19日发行！新专辑也于同一天展开预购！

全碟试听：

「Cold Stone 找名人」活动主题歌