内蒙的东北部，敖鲁古雅积满大雪的深山老林中，担心全心全意陷入爱情中的母亲柳霞，雨果重新回到了家中，影片舒缓地记录了他们在一起的短暂时光。
雨果的母亲柳霞，在雨果很小的时候失去了丈夫，因为酗酒，无力抚养孩子，在社会的资助下将雨果送到了无锡免费接受教育。柳霞终日苦闷，驯鹿和酒成了她思念孩子的寄托。
在一个冬天的假期，雨果回到了家乡——大兴安岭深处的鄂温克定居点。此时他已不再是当初离家的那个孩子，而是一个13岁的少年了，面对酗酒的妈妈，诗意的舅舅，纯净的族人，熟悉又陌生的森林，在城市里长大的雨果有些不知所措···

中国北部的大兴安岭，有一支颇为传奇的民族——使鹿鄂温克。三百年前，他们来自更北方的西伯利亚。他们世代以打猎和饲养驯鹿为生，拥有自己传统的生活方式。2003，他们走出了大山，搬进了政府所建的定居点。禁猎也随之来临，失去森林和猎枪的鄂温克人深感寂寞。部分族人回到山上，重新开始了传统的生活。失去丈夫的柳霞用酒精麻醉自己，因为除了天上的太阳，驯鹿和它遥远的儿子，这个世界没有什么再属于她，弟弟维佳是个迷失了方向的艺术酒鬼，和协用口琴去表达他的悲伤。酋长玛利娅.索，漠然的看着变化着的时代。时光悄悄流逝，鹿铃声也渐渐远去...那片曾经熟悉的森林还会属于他们吗？

《红在革命蔓延时》（直译为《没有猫的笑容》，A Grin Without a Cat）是基斯．马尔卡的史诗作品，由1967年开始(马尔克认为那是真正的转捩点），以六、七十年代的环球战火为主题，探讨从国际视野探讨举足轻重的十年间政治起落变迁。包括越南、波利维亚、五月风暴、布拉格、智利，还有新左翼的命运。1978年在法国公映，十五年后由马尔克修复“再面世”。对比了奥林匹克运动的欢呼和西方青年的摇滚文化、布拉格在改革前夕的和平理想游行，以及20世纪70年代以来各种妇女解放，一部青年改革社会的乌托邦回顾史。以个人化的视点表现了1967年至1977年世界各地尤其是在欧洲风起云涌的左派革命史。本片分为上下集：上集《脆弱的手掌》回顾和反思了越南战争爆发以来全球范围激起的反战浪潮，以及因而兴起的全球左派革命风潮，这一切直接催生了1968年5月的法国“五月风暴”；下集《忙乱的手掌》反映了苏联军队对“布拉格之春”的介入，以及左派斗士对苏联模式的幻灭，左派斗争的战线转移到了新的战场，如保障妇女权利、保护自然环境、呼吁全球裁军，等等。

烈日当空，法医剖开一具腐烂的女尸……
一个农民，挑着情人的肉与肝招摇过市……
两个逃犯藏身山洞内，令全副武装的警方损兵折将，束手无策……
这些二、三十年前的老案件被其亲历者之一 —— 退休警察黄老老娓娓道来。
夏日午后，知了聒噪；惊悚来袭，夹杂着乡土的明媚……

主持人……演员……鼓佬……琴师……
2007年五月。四川乐山的一座重建的剧院内。大家正在紧张地排练……
准备着：在一位川剧老演员逝世二十周年之际举行一台丑角专场的纪念演出……

导演：邱炯炯
主要人物：邱志敏 王开华 贺佳琪 温科
摄影：邱炯炯 陆苇 杨勇
音乐：刁力力
剪辑：邱炯炯
剧情简介：
广寒宫，月之意，嘉州城西一酒楼。
邱先生是大酒楼“广寒宫”的主人，颇好杯中物，对酒也有一套精彩的见解。酒楼的食客多是邱先生的朋友，不乏爱酒之人。酒过三巡，谈话中逐现生动；酒酣之后，引吭高歌；唐人李白诗酒如注，川剧名角王大爷即兴表演《太白醉写》，与诗仙同醉……不一样的表现，犹如三江化酒，大家畅游其中。
四孃、五孃、大孃亦是广寒宫的主人，三姐妹一边打牌一边接受访问——从肥皂剧到政治八卦……朴素、生动、真实。在这个地方，牌桌是酒桌之外人们用于交流的重要平台。
在这种富于感染力的环境里成长起来的下一代人同样地生动，却多少有些自恋与矫情，因为这几个从小酷爱酒精和高脂肪、高胆固醇美食的年轻人已经听到了健康的警钟。真的要为此而放弃趣味吗？总之，比起上一代人，刚步入三十岁的他们有点尴尬。
酒桌上，邱先生和他的朋友们玩笑般畅聊着生老病死的终点，津津乐道甚至带着憧憬。其实他们不是不爱生活，他们只是同样地爱着死亡——这种充沛的情感会一直很自然地代代相传吗？传给他们的儿子、孙子、重孙子……自然得犹如四季轮回，就像邱先生在《广寒宫赋》里所写：“日落西山，月上东墙；周而复始，永世恒昌。”
作者阐述：
2006年5月底得到消息，父母将于7月关闭开了14年的酒楼。因为觉得可惜，于是决定做一部关于它的影片。写好了提纲后，于2006年6月组织好班底赴老家拍摄。每日饭局，微醺后开始拍摄，节外生枝的细节慢慢累积，渐渐远离提纲，但气氛未变，越发拧巴。
2006年7月初，大酒楼永远关闭，拍摄工作完成。回京后，现跟一哥们儿学怎么使用编辑软件，边学边剪，根据50多盘素材重新结构，历时5个月，影片成了现在的样子。
邱炯炯，1977年生，四川乐山人，1994至1995年就读于北京东方文化艺术学院，1995年底至今专业从事油画创作，2006年开始拍片。

这部电影形式简单，风格却十分另类。它拍摄于十多年前，刚刚才完成剪辑得以与观众见面。影片讲述了一个诗人在荒凉的新疆“出差”的经历。精疲力竭的肉体迎来一次存在主义的放荡之旅，在苍凉的公路上颠簸游荡，为渐行渐远的世界留下匆匆一瞥，以及16首忧郁的诗。
这部电影拍摄于2002年9月，导演雎安奇带着诗人竖坐上了火车，离开北京来到了距离北京四千公里的新疆。雎安奇一个人担任导演、编剧和摄影师，诗人竖扮演诗人，在原始和贫困的条件下，用一台DV开始了四十天的拍摄，穿越了整个新疆。经过十二年的沉寂，这部低成本的黑白电影终于在2014年得以完成。影片呈现出了一种不可言喻的荒谬和隐喻。还以其纪录片式真实还原的质感，提供了一份历史的材料。它呈现出一种失落的气氛，对这个处于转型期的国家投以哀而不伤的一瞥，提供了观照这个时代的存在主义的不可逆性的一面镜子。获第44届鹿特丹国际电影节最佳亚洲电影大奖。

讲的是迷雾中，后知后觉；一方刀子般的过河卒。

亚历克斯·霍诺德从2009年就梦想着徒手攀登酋长岩，此后尝试了1000多次，而徒手攀登酋长岩是自己的 “终极目标”。为此，他准备了一年半的时间，借助绳索攀爬过近60次酋长岩。他表示，自己这样做并非为了进行预演，而是反复尝试不同的岩点，研究攻克最难的区域。纪录片拍下了约塞米蒂国家公园及酋长岩的壮丽景色及霍诺德登顶的历史时刻。除此之外，片中还回顾了他怎样处理极限目标带来的生命风险，以及他如何追求卓越完美，从而在无绳索保护的情况下保证万无一失。

《三元里》是欧宁、曹斐应邀为第50届威尼斯艺术双年展而创作的实验纪录片。它以缘影会名义制作，采取个人创作与群体协作相结合的制片方式，展开对广州城市化进程和典型城中村三元里的拍摄和研究。《三元里》从三元里这个城中村开始对广州进行切片研究，它以城市漫步者的姿态，探讨历史之债、现代化与岭南宗法聚落文化的冲突与调和、都市村庄的奇异建筑和人文景观，最后形成一部黑白影像诗篇。
《三元里》曾在世界各地放映和参展，并被纽约现代美术馆、广东美术馆以及Uli Sigg、Jean Marc Decrop、Monique Burger、Michael Berger和管毅等收藏家所收藏。
黑白纪录片，40分钟，2003
导演：欧宁/曹斐
拍摄：欧宁、曹斐、缘影会成员
声音：李劲松
制作出品：缘影会(U-theque Organization)

超常态化讲述了一个不寻常的故事，讲述了我们是如何走到这个充满不确定性和混乱的奇怪时代的——那些本应掌权的人却瘫痪了——不知道该怎么做。而且，在这里，不断发生的事件似乎是莫名其妙和失控的，从唐纳德特朗普到英国脱欧，叙利亚战争，无休止的移民危机，以及随机的炸弹袭击。它不仅解释了这些混乱事件发生的原因，也解释了为什么我们和我们的政客们无法理解它们。

“前门”既是天安门广场南侧那座城门楼，也可以指向东南延伸出去的那片地区。它同隔一条前门大街相对的大栅栏经过了类似的发展历程，但作为商业区的那部分早在解放以后就开始衰落。之后的几十年时间，基本把这里变成了一个单纯的生活社区。在2005年9月前门地区的拆迁改造工程展开之前，这里生活着大约8万人口。他们的构成相对大栅栏单纯，多数都是在胡同里生活了几代或半辈子的北京人。因为地处中心的优越位置，这片基础设施陈旧，人口密度高而且往往生活窘迫的社区正在经历一场不可避免的现代化改造。
《前门前》跟随这漫长的改造过程，不动声色地注视这种改变对于那些生活在这里的人们意味着什么。从一个现实到另一个现实，一个段落到另一个段落，它聚合不同的时刻和感性，见证的是态度，行动，拆毁，建设，离去以及坚守；它描述一种似乎是必然的倾覆和消失，不仅仅限于物质的；它并不夸张，但也试图如实传达这个过程里，掩抑的愤怒和不满，无奈和悲伤。它就象一幅拼图，描绘出了城市化进程里，一个老社区不能静止的肖像；其中折射出来的，是今日中国，一个重复了千遍的故事。
关于作者
Olivier Meys 1974年生于布鲁塞尔，2000年毕业于比利时 IAD艺术传播学院电影导演专业。毕业前他完成了一部剧情短片 《我行我路》，之后做过一些副导演工作。2001年之后，他制作了一些声音纪录片，包括反映中国河南艾滋病患者状况的《发高烧》（2001）；智利本土印第安人反对西班牙跨国公司抢占他们土地的《土地上的人们》；2004年，他再次来到中国，拍摄了一个三峡移民家庭的父子两代，2005年的纪录片《去不息》和声音作品《猴年》都来自于这次拍摄，之后他来到北京生活。2006年，他完成了第三部中国题材的声音纪录片《地下四季》，它们作为“身份：农民／工人”三部曲，使他获得2007年SCAM（多媒体作者协会）大奖 ;2008年，在一年半的工作之后，他完成了第二部纪录作品《前门前》，它参加了本年度法国真实电影节，亦获得SCAM的国际奖。
张亚璇，1973年生于河北。2000年毕业于北京师范大学艺术系。之后一直从事独立影像的评介和推广工作。作为影评人，长期为艺术杂志撰写独立电影专栏， 与人合著出版《一个人的影像》，《故乡三部曲——贾樟柯的电影》，也是《电影＋》系列丛书的作者之一；作为影展策划人，从2001年首届独立映像节开始，在国内外多个城市策划过多次影展，也参与了不同影像活动的组织，积极推进国内独立影像推广平台的构建。近年来开始介入到纪录片的制作，与Olivier Meys一起完成了《前门前》，也是《秉爱》的合作制片。

“告诉我你有多爱我，我才会懂得如何去爱。”导演和她的角色们一起探索了一个关于亲密关系的研究课题。站在现实和虚幻的模糊边界之上，《不要碰我》跟随着劳拉，托马斯和克里斯蒂安的情感之旅，以一种深深的共情的姿态洞察他们的生活。对亲密关系渴求的痛死又对其抱有着恐惧，他们努力克服旧有模式，防御机制以及禁忌，去切断束缚，最终获得自由。它以最特别的手法令人思考，我们如何找到亲密感以及我们如何在爱对方的同时不失去自我。

An eccentric suburban woman and a Walmart door greeter navigate their evolving relationship in this unconventional love story.

时隔13年，朱晓光由当年的愤怒DV青年，变为“中年屌丝”，独自一人漂泊在北京。显然，拍电影没有给他的生活带来任何的改变，唯一的改变，用朱晓光自己的话说，就是让他变得更“穷”了！导演在第二部中详细记录了朱晓光15年来的“电影生活”。

这是一部关于成都某同志酒吧一些从事反串演出演员的纪录片。反串即由男人着女装演绎女性角色。片中的反串演员都有着与常人不同的性取向，他们是同性恋这一边缘群体的边缘人群。他们在台上演绎着不同于自己性别的角色，在台下过着不同于常人的生活，以自己的方式追索自己的自由与快乐。
影片着重记录了反串舞蹈演员——莎姐（以下人名均为演员艺名）、青青、西西与他们的生活伴侣以及他们周围人群的生活。47岁的莎姐是是演出队中年龄最大的演员，早已不再年轻的他努力的守着自己的那一角舞台，通过艰苦的练习，他仍能做出批跨等高难度的舞蹈动作，但日渐臃肿的体态，迟缓的反应无法掩饰的昭示着他的衰老。他被十几岁二十出头的年轻演员们作为消遣的对象，但是他仍坚持的跳着，并准备这样跳下去。同时他是酒店老板的初恋男友，他们有过惊心动魄的罗曼史，如今早已没有的性关系，但仍旧相濡以沫，彼此扶持。
25岁的青青是该酒吧的元老级人物，他出道较早，因为长相出众在成都同志圈中颇有名气。不久前，他和一个特别喜欢他的女孩袁静结婚了，二人结婚生子。如今，他们的女儿佳佳已经半岁，他们共同经营了一家有小弟的水吧。妻子袁静默默的承受着内心莫名的不安……
22岁的西西来到酒吧之前也是一家酒店的服务生，一个偶尔的机会他开始了反串演出，两年后便跻身于“四大金刚”之列，甚至超过青青成为酒吧的新台柱。西西有一个女友叫微微，她是女同志中的T，他俩曾相约将来一起结婚以安慰双方的父母。但微微开始慢慢喜欢上了西西，一度使二人的关系变的紧张微妙……
通常酒吧的演出是在每晚10：00，一台节目大约有一个半小时，包括小品、中国传统舞剧、现代流行歌舞……在这段时间里，他们有的在完成自己作女人的梦想，有的为了生存，也有的想在这个圈子里找寻安慰与快乐……
他们生活在夜晚……
他们生活在灯光下……
你时常会恍惚舞台上的是“他们”，还是“她们”……
但无论怎样，舞台上的他们个个“人面桃花”……

圆明园画家村是中国第一个有艺术家聚居现象的村庄，这在中国是史无前例的一种自由生活的象征。从1989年末至1995年，在这里居住的画家，诗人，乐手达四五百人，1995年夏天开始，警察以国家安全的名义大量拘捕驱散生活在这里的艺术家们。 在冬天来临之际，这个充满幻想和激情的“画家村”被彻底瓦解。本片纪录了这一段令人伤心的日子。
Beijing’s Yuanmingyuan Artists’ Village (1989-1995) was the first truly spontaneous grassroots art commune in China. Home to over 500 painters, poets and musicians at its height, it represented a level of personal and artistic freedom unprecedented in Socialist China. In the summer of 1995, Beijing police – citing “security concerns” – launched a series of raids and arrests designed to drive the artists out of the Yuanmingyuan. By late autumn of 1995, the commune had been disbanded and the artists scattered: the dream of the Artists’ Village was no more. This documentary is a record of that painful time, the last days of the Yuanmingyuan.

三十多年前，切尔诺贝利发生核灾难时，Maria已50多岁。她的村子被划在了三十公里禁区的范围内，她和邻居们都被禁止生活在自己的家里，被遣散到很远的地方。Maria故土难离，便和几个姐妹偷偷地回到村子，过上了自给自足的生活。当我遇到Maria时，她已经八十多岁，整个村子就剩下她一个人，和她一起偷偷回来的姐妹们相继去世。
我把阿列克谢耶维奇《切尔诺贝利的悲鸣》中人物访谈的内容重新剪辑，塑造一种老人家“回忆”“内心回响”“梦呓”的情境，展现核悲剧发生给人类造成的深深地苦痛和无法挽回的内心创伤。

In 2013, in Hefei in Eastern China, 10-year-old Anni is barred from her school after her recent move to the city, because her father, Zhang Lin, a dissident, is considered a danger for the society.
Anni outstrips denunciation to render a daily existence bearing the stamp of authoritarianism.

《四个春天》是一部以真实家庭生活为背景的纪录片。15岁离家，在异乡漂泊多年的导演以自己南方小城里的父母为主角，在四年光阴里，以一己之力记录了他们的美丽日常。在如诗的乐活慢生活图景中，影像缓缓雕刻出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落。