导演亚历山大·纳诺(Alexander Nanau)跟随罗马尼亚报纸Gazeta Sporturilor的一个精锐调查小组，试图揭露一起巨大的医疗欺诈行为，这些欺诈行为让大亨和政客致富，并导致无辜公民死亡。

本片将讲述斯大林葬礼的“宏伟、恐怖且怪诞”的场面。这将是洛兹尼察最新的蒙太奇电影，基于档案影像，他将在今年晚些时候完工。他表示：“我一直在研究一部于1953年3月5日至8日拍摄的电影，这部电影导演包括谢尔盖·格拉西莫夫（Сергей Герасимов）和伊利亚·科帕林（Илья Копалин），但是电影在苏联政府内部观影过后就被禁了。直到90年代才重新被发现。”

A playful trip around the world, through its fabrics and textiles and their place in a busy international market.

随着末日的无情逼近，生活在数百万年后的最后一批人类向现在的人类发出了求救和警告的信息，同时也是一个关于进化、衰落和希望的史诗故事。

在“南方漫游”、“台湾漫游”后，我过着一种静止的生活。这样的生活让我想到了一个承诺，对一部电影的承诺。我决定拿起DV离开南京、去了北方，看看那个叫满洲里的地方。

终生从事纪录片制作的经历让屡获殊荣的电影制作人克斯汀·约翰逊相信真实的力量。但现在，她已经准备好使用书中所有逃避现实的电影制作技巧，用一种创造性和幻想的方式记录她 86 岁精神科医生父亲的死亡，同时希望电影可以帮助她扭转时间，笑对痛苦，让她的父亲永生。《迪克·约翰逊的去世》是一封 女儿写给父亲的情书，书中充满了黑色幽默和疯狂想象力，创造性地将事实与虚构元素融合在一起，以此探索电影如何为我们提供解决生活深层问题的工具。《迪克·约翰逊的去世》由克斯汀·约翰逊（《持摄像机的人》）拍摄、制作和执导，凯蒂·舍维尼和玛丽莲·内斯担任制片人，莫琳·A·瑞安担任联合制片人，梅根·埃里森担任监制。

セノーテはメキシコのユカタン半島に点在する洞窟泉。マヤ文明の時代、雨乞い儀式で生けにえが捧げられた神聖な場所。小田監督は自分で水中撮影を敢行する一方で周辺住民を取材し、マヤにルーツを持つ人々の集団的記憶と原風景の映像化に挑んだ。

　　本部纪录片记录了伊朗导演贾法·帕纳西因“宣传反对政权”而被囚禁家中的生活片段。帕纳西把镜头对准自己居住的公寓，对准自己，记录下了自己生活的琐碎点滴。他在等待法院对他的最终判决期间的生活，无聊而绝望。禁止电影制作无疑意味着，他将长期无法从事热爱的电影艺术。影片忠实地记录下了帕纳西面对“艺术之死”后的痛苦与无奈，但最后一个镜头却定格在熊熊烈火中，永不燃尽。

2018年9月13日下午晚些时候，飓风佛罗伦萨袭击北卡罗来纳州12小时前，美国国旗的两小时监控录像被记录下来。这段录像是在煎锅塔（frying pan tower）拍摄的，这是一座退役的灯塔，位于距北卡罗来纳州海岸39英里的大西洋上的煎锅浅滩上。
Berlin International Film Festival Forum Expanded group exhbition
柏林国际电影节论坛延展单元群展
展览名：ANTIKINO (The Siren’s Echo Chamber)；
译名：安提基诺(警报器的 回音室)
展览时间：2019.02.06-03.09
展厅地址：silent green / Ebensperger Rhomberg / Luxoom Lab
开幕式时间：2019.02.06 18:00(展厅开放) 19:00(开幕式)。
开幕式地点：silent green Betonhalle
策展团队：Stefanie Schulte Strathaus（首席策展人）、Anselm Franke、Maha Maamoun、Ulrich Ziemons

索尔-巴斯（1920 - 1996）是二十世纪最伟大的平面设计大师之一，他曾为许多经典影片设计过海报和片头并且同样是一位极有天赋的导演。这部《人为何要创造？》是他的个人电影代表作，被认为是美国百年影史上最具创造力的一部短片。它用影像讲述了人类最初要创造发明的目的、条件、实现的过程和逐渐演变的结果等等。从主题上说它是一部教育片（Educational Film），但所使用的表现手法却非常前卫，影片共分八节并难以置信地混合了纪录片、动画和实验电影的各种制作技巧。它获得了1969年奥斯卡最佳纪录短片奖，2002年入选美国国家电影保护局登记收藏。

泰剧《以你的心诠释我的爱》八集花絮。

A portrait of an art institution as a cinematic landscape: in a succession of static shots, James Benning explores the buildings and terrain of the California Institute of the Arts, where he teaches. A series of views of nature filmed in the surrounding park and woods transitions into images of floors, seating areas and other details of a public building not meant for show. In both parts, an uncanny feeling dominates: the geometries of nature, the dark green and brown tones, the rushing of the highway in the background on the one hand and the humming of halogen lamps, the sound of steps in an otherwise seemingly empty school on the other – it all seems to be hiding a secret. The camera’s gaze is almost always restricted; it rarely penetrates very far into the image. It discovers shabby corners, observing scenarios more reminiscent of a mystery novel than the campus of an art institution. More so than in the majority of James Benning’s longer works of recent years, a narrative lies concealed within the images; every shot creates an urge to move forward, a tension, almost as if the landscapes and interiors were the scenes of a crime.

故事发生在挪威，画家Barbora Kysilkova的两幅作品在艺术馆被盗。小偷是一位名叫Karl-Bertil Nordland的瘾君子。在法庭上，画家终于见到了小偷，并做出了一个惊人的决定：以这位小偷为灵感作画。小偷与画家就这样开启了一段看似不可能的亲密关系。

通过与母猪(同名[贡达])、两头聪明的母牛和一只抢镜头的独腿鸡的相遇，提醒我们生命的固有价值和所有动物意识的奥秘，包括我们自己的意识。

电影贯穿于一个女声读信的呓语中，日本、冰岛、几内亚、香港各种影像交叉着，但作者把最多的时间留给了东京。他去记录日本人民的文化和生活，标志性的招财猫，宗教仪式，性文化，漫画，铁道，珍珠港，摇滚乐，街上的舞蹈.....为观众呈现经济奇迹后的日本最真实的一面。作者用影像寄托着他对人类现状的关注，对历史和记忆的思考。

在哪里才有家的感觉？在施塔特阿伦多夫这个有着复杂的排斥和融合外国人历史的德国城市，和蔼可亲的老师迪特·巴赫曼帮助他的学生们体会家的感觉。这些学生年龄在12到14岁之间，来自12个不同的国家，有些人还没有完全掌握德语。在退休之前，老师希望激发这些未来公民对不同工作领域、主题、文化和生活方式的好奇心。看完这部引人入胜、让人感同身受的纪录片，让人不由自主地意识到，如果所有的孩子都能有幸拥有这样高情感、有耐心的老师，冲突就能通过讨论得到缓解，约翰·列侬的"想象"就能成为现实。导演玛丽亚·斯佩德和摄影师Reinhold Vorschneider向人们展示了教育不仅是重要的，而且可以是一个壮观的过程-并将其精彩地呈现在舞台上，以至于电影本身几乎具有了某种英雄气概。

她生于辽宁，长于澳门，受教于香港，在中西文化的夹缝中成长与求索。取得香港大学英文及比较文学专业硕士学位后，她远赴伦敦进修。在那裡，她找到了电影，从此再没停下脚步。
师承胡金铨，处女作开辟香港电影新浪潮；于商业与艺术、 类型与文艺之间游走，不断探索自己和这座城市的漂泊状态；六夺金像 三斩金马，仍要为投资犯难发愁；从早年获奖无数到跌入谷底，从不放弃忠于创作的机会。
美术指导文念中首执导筒，回顾许鞍华四十余载光影生涯，零距离捕捉她亲和地道、 急躁论尽的真性情，亦看到她与母亲的感情牵绊。
对电影和香港始终一片赤诚， 电影伴她活出了人生的圆满。

一袭如画的长裙，扎着一朵白色玫瑰的巨大的发套，足足二十公分的高跟鞋……碧浪达夫人眼角挂着混和了厚厚睫毛膏的黑色眼泪在灯光昏暗的酒吧里低吟浅唱，纵声高歌——从白光（四十年代的歌后）到闫秋霞（白派京韵大鼓传人），从调侃仰慕者送来的不菲小费到对台下骄傲女人的尖酸与不屑，从渴望的沉浸在回忆中的温暖歌唱到绝望的跳大神式的嬉笑怒骂……嘈杂的环境中，舞台是她的——这个小小的舞台是属于这位华丽的、庄严的、刻薄的、胆怯的、恶毒的、势利的、羞涩的、不幸的、风情万种的、母仪天下的、冥顽不灵的碧浪达夫人的！
裁缝是个健谈的人，他经常会去同性恋的专门的据点——比如公园和浴室寻找故事——邂逅，调情，做爱，吃饭……裁缝说他天生就喜欢男人。
在裁缝眼里，他的父母是不幸的；他的童年一直缺乏安全感，也没有什么意思。
长大后的裁缝靠做衣服的微薄收入供自己去了广州，他想在那里实现自己的理想——做一名走红的“妓女”……确实，他遇见了一些让他刻骨铭心的男人——无论是在北京还是在广州——那时他还很年轻。
一次不慎染上梅毒的经历让裁缝开始吟诵《心经》……日复一日，当他反复吟诵从而慢慢忘却了经文甚至自然而然地对其进行了彻底颠覆的时候，他似乎有了一点安全感。
裁缝是个健谈的人，他生动地强调：金钱，色情。他依旧这样生动地活着：在渴望中，在绝望中。
健谈的裁缝就是台上的碧浪达夫人。

2016年美国国家评论协会奖五佳纪录片之一，提名17年英国电影学院奖最佳纪录片。纪录片讲述了生活在蒙古西北部阿尔泰山区的13岁小女孩Aisholpan，打破沿袭了几百年的传男不传女的风俗，跟随父亲学习猎鹰，并成为地区"猎鹰节大赛"首位女性参赛者的经历。该片由英国演员#黛茜‧雷德利Daisy Ridley#担任旁白，片尾曲"You can do anything"由澳洲女歌手希雅（Sia）献声.....

在对上世纪的家庭录像素材进行影像考古时，为了得到一位外国人在我的家乡杭州所拍摄影像的授权，我踏上了通过网络搜寻找到他联系方式的旅程。