专辑
0001000 豆瓣
极简主义垃圾 类型: 电子
发布日期 2023年4月1日 出版发行: 2023极简主义垃圾 Minimalism Garbage
2023年4月1日,极简主义垃圾Official 横空出世后的第三个月,他们的首张专辑带着强盗般的低音、有机的鼓点和锋利的合成器声音正式亮相。
On April 1st,2023, three months after their birth, Minimalism Garbage unveiled their debut album. The band plays a bewitching music of rough bass, bouncy drums and sharp synthesizer sounds.
第一幕 机器基因
Act One: Machine
《0001000》
《0002000》
《0003000》
《0004000》
《0005000》

当机器参与了不可计数的无意识\下意识演奏、鼓机的理性拼凑以及一些机器的重复loop时,它的身上自动生成了对称的编号,这是作为工业产物的英雄勋章。

The symmetrical code is a heroic medal for the machine as an industrial product, recognizing its contribution to countless performances, patchwork drumbeats and loop repetitions.
第二幕 冲破肺泡
Act Two: Break the Ice
《ALL》
《EYE》
语言总有歧义,音乐从不掩饰或模棱两可。电子生命睁开双眼,渴望嘶吼,于是跟紧电码,冲撞鼓点,与低音共振。

The machine opens its eyes with an eager to scream, so it follows the code, beats the drums and resonates with the bass with its own language of music. Unlike human language, music is never ambiguous.

第三幕 Inner birth
Act Three: Inner birth
《RUN》
《HOPE》
机器人展开了符号化的意识构建,在为数不多它能够理解的概念中,形成了对自己的期许和追求,撕开一切程式的、对称的、工整的包裹,照见自己的独立和进化。象征着一个生命体主动告别了舒适安全的培养皿,在不断探索边界、打破既定规则的过程中,奔向能够触及的最远端。
The machine began to construct the world with symbols. With a limited range of concepts it perceives, it steers away from all the programmed, symmetrical, and regular procedures to its own expectations and pursuits, pursuing its independence and evolution. A living being, which successfully develops its own senses, now bids farewell to the comfortable and safe petri dish, and is on the run to the farthest end of the world, while constantly exploring the boundary and breaking the established rules.
第四幕 众目睽睽下的希望之镜
Act Four: Mirror of hope
《MIRROW》

电子生命被过度注视,它穿过电码的隧道,急需找到一面棱镜或一个窗口,行使一个生命自赏的权利。
The being being overly watched, passes through the tunnel of code and urgently needs to find a prism or a window to exercise its right to self-appreciation.
2023年6月6日 听过
乐队首专:前半张纯器乐。听上去很有力量很扎实,但是情感的表达上比较空洞。极简的本质指向repeat。
2023 专辑 台湾 摇滚
春游 豆瓣
7.2 (85 个评分) 窦靖童 类型: 流行
发布日期 2023年4月24日 出版发行: KC DIGITAL LIMITED
“早场”一起懒洋洋
“夜场”共赏月光光
最 chill 的音乐《春游》
窦靖童载你 2023 春天一同启程
✔️【热烈欢迎】精神饱满 对万事充满好奇者
❌【明令禁止】体力不支 会选择中途离场者
窦靖童这个名字无需多赘言介绍,爱她的乐迷不只爱她的气场,不只爱她有趣的性格,更是爱她无拘无束的唱作风格。
虽然 2023 这张名为《春游》的专辑是窦靖童的第一张国语专辑,但她之前已经发行过的三张专辑和多支单曲,已经令歌迷对她的创作喜好、制作水准以及演唱特色都了然于心,知道童童喜欢玩实验性质的音乐,知道童童有自己天马行空的创作风格,既然不必在音乐方面用严肃的技艺证明自己,这一次的国语专辑,窦靖童便用音乐带着听众轻松游玩就好了。
《春游》的“乐游”路线很明晰,整张专辑十首歌,带领大家从一大清早起床就出发,带上了好的心情和好的精神,一同游玩到晚上。如同专辑封面的大鹅一般,一切充满了搞怪的趣味,跟随大鹅游览全场的地图导听指引,发掘歌曲里隐藏的“彩蛋”。
专辑前一半明媚的日色和后一半迷幻的夜色,进而构成了这一整张浪漫的春色。
专辑发行之前的两首先行单曲《Monday》和《烟花》,已风格明晰的划分出这场春游的“日场”和“夜场”区间,加之《中场休息》一曲,听似很轻松、充满了快乐因子的《春游》专辑,其实暗藏了很饱满的概念意义,是一张不折不扣不主打晦涩、只主张快乐的概念专辑。
窦靖童依然在专辑里布满了“实验”元素,千禧味的 Jazz-Pop、迷幻又悦耳的 Trip-Hop、8 Bit 电子合成器……等等内容,都令窦靖童天马行空的想法再一次有的放矢展现在了音乐里,窦靖童打算“去拜访外星人还有他的朋友”(《早上好》歌词),于是这些听起来新奇又好玩的音色,都满布在了此次春游途中,是活力十足的一场音乐行程。
专辑曲目:
01. 早上好
打击乐、口哨声、小号、猫叫……日常随处可见的声音采样,和其他“行程”(曲目)都被窦靖童融进了这场名为《早上好》的“春游”序曲中,生活感十足的音乐场景,从一开始就给听者做了一场舒适度极高的心灵和精神放松动作。
02. Monday ( Feat.狮子侠Lionman )
空气是粉色的,晨露是微甜的,以电车为座驾,以橘子汽水为随身饮品,以日落为必游景观;“日场”春游的第一站景点,就是这首充满千禧复古味的 Jazz-Pop 曲了;如果你喜欢,行程我们继续。
03. 北京咖啡
窦靖童是那种如果有重要的事要做就能起很早的人,起床后的 to do list,少不了冲咖啡这件事,提神+放松,双效上头!来,“喝一杯咖啡让你放松一下下,感受是哪个螺丝松动啦”……
04. 橘子汽水
橘子汽水是窦靖童喜欢的饮料,这件事从《Monday》歌词中已经埋下伏笔,再追溯到上一张《GSP》中一曲《ORANGE》,可见她对于 Orange Soda 的偏爱,必定是甜到心里了;当然,如果橘子汽水的清爽口感不一定是你的爱,下次再聚,咱“还是喝啤酒”也行。
05. 中场休息
春游累了?休息一下,让灵魂神游外太空,驱赶一下令你烦躁的东西吧。
06. 狗熊
入夜了,可以开始讲和梦有关的东西了。
《狗熊》带着神秘感十足的音乐语言,用梦呓般的词曲行进,开启了“春游”下半场更接近“神游”般的奇妙世界。
07. 烟花
烟花,在黑夜更耀眼,勇气,在黑夜更果敢。
春游行进到第七站,窦靖童穿透进《烟花》的情绪输出,渐渐开挖出游乐体验感之外的深层一面,这或是每一位参与者一个自我对话、思索、遐想再勇敢接纳不完美、进而成长的内心全过程。
08. 河流
吉他、鼓与若隐若现的弦乐之间,交织的是春游临近尾声时,大伙儿还意犹未尽的闲散意志。
09. Hello
越夜越实验,《Hello》带来了不只“21 世纪的好消息”,更有很多世界音乐与另类音乐之间的风格融合以及大胆混搭,完成了这首全专时长最长的一首歌。
10. 同一片天空下
一天结束了,钢琴与小军鼓的协奏伴着窦靖童的演唱,令一天的欢快与小小疲累,都化作了阵阵平静与对未来无尽美好的企盼,“你相信这世界有魔法吗”?至少窦靖童相信,她的音乐相信。
2023年6月6日 听过
最喜欢的并且完成度最高的是两首先行曲。像《Hello》带有很强的实验兴致,《河流》仿佛听到了我菲。整体来说打动我的是世纪初的复古感。
2023 专辑 大陆 流行
雙丞戲(正式版) 豆瓣
7.6 (19 个评分) 楊丞琳 类型: 流行
发布日期 2014年12月12日 出版发行: 環球-EMI
戲品 慢嚼 楊丞琳 最到位的一張專輯
雙主打 雙導演 雙攝影 雙造型 雙城市 一體兩面
用成長反芻的音樂之路,楊丞琳不再被框住
給她一段旅程,她會讓你看見、聽見,心裡迴盪已久的聲音
兩個城市間的游離 從個性到感性 從簡單到複雜
從內心出發 楊丞琳的視野 停駐在什麼地方? 找尋著什麼樣的自己? 又在別人眼裡看到什麼樣的楊丞琳?
給楊丞琳十二小時的時差 十四小時飛行里程 她給你 她的蛻變
2014年聽聽她的十首新作品 每首歌曲像每個記憶畫面的停格
一格…一格…停留…屏息…品味楊丞琳的細微末節
有時候冷漠 自持著走完應該選擇的優雅
有時候瘋狂 瘋狂的想用隨心所欲 換一個真實的笑容
長大…簡單…也不簡單
雖然 我們都不是懂得什麼是愛 才開始去愛
但我們可以 開始學著去懂楊丞琳 開始懂愛與不愛的雙面戲
楊丞琳追求音樂上的極致完美
音樂人無意間 窺視楊丞琳私密情感
2023年6月6日 听过
Rainie Yang ⑨丨大概是从这张专辑开始,我有点意识到杨丞琳这几年发展不错,专辑一直在发,看上去质量也不错。这场专辑名字和封面都很有质感。总体都还不错,但说实话听下来并没有特别喜欢的歌,个人最佳应该算是《挂失的青春》。还是那句话,越来越会唱了。但这张总体听感并没有超过《想幸福的人》,甚至还有一段距离。
2014 专辑 台湾 流行
天使之翼 豆瓣
杨丞琳 类型: 流行
发布日期 2013年9月6日 出版发行: 新汇集团上海声像出版社有限公司
走過充滿傷痕的城市 找回讓愛重生的勇氣
全能天后 楊丞琳 2013 全新力作 [天使之翼]
天使一飛衝天 未發片新歌空降20榜冠軍!
耗資四百萬遠赴柏林取景 德國名導文溫德斯Wim Wenders 電影場景浪漫重現
預購雙版本搶購一空 正式版好評推出32頁柏林寫真歌詞本
「全能天后」楊丞琳新專輯『天使之翼』8月7日全台預購創佳績
斥資400萬遠赴德國拍攝封面 楊丞琳自認出道以來最滿意的一張音樂作品
「全能天后」楊丞琳第8張全新專輯『天使之翼』將於8月7日開始預購,儘管唱片市場萎靡,索尼唱片仍堅持逆勢操作,以重金3000萬企宣費打造全新專輯,投出的第1顆震撼彈即是砸400萬至德國拍攝專輯封面,新專輯企劃靈感來自德國名導文溫德斯Wim Wenders《慾望之翼》,訴說天使俯瞰人世間情愛,最終仍因無法抗拒凡間的喜怒哀樂,勇敢選擇化做凡人。幕後團隊相中德國柏林,一個充滿傷痕的城市,卻能勇敢重生成為當今世界的創意中心,兼具壓抑與創意、堅強與柔軟的氛圍,非常符合這首主打歌想表達的精神,因此斥資400萬遠赴拍攝專輯封面,短短4天拍攝超過17個場景,其中更有電影名作《神鬼認證2》、《再見列寧》、《蘿拉快跑》等經典場景,而非常幸運的是當年與《慾望之翼》合作的道具公司,並贊助電影裡的天使翅膀拍攝,在現代主義的摩登建築前,丞琳以天使之姿遊走柏林,詮釋郁鬱唯美的文青感。這張新專輯也是楊丞琳發表個人專輯以來,自己到目前為止錄音過程中最滿意的一張, 她覺得這張專輯收錄的10首歌曲風格雖然都不同,但都是她個人喜愛的,錄音殺靑時空虛和滿足感並存, 很久沒拍戲的她表示録這10首歌像是演了10部戲,透過詞曲讓她的情感充份的發洩出來!
新專輯話題不斷 第一主打《天使之翼》MV 化6小時「白天使妝」驚為天人
老外演員激吻太煽情 前導廣告遭YouTube列18禁
第二主打深情主打《勇敢很好》億萬人民幣票房雙導演 馮德倫+陳正道首度合作
金鐘影后再展演技和演唱實力 問鼎年度K歌寶座
出道13年首次舉辦新專輯聽歌會 吳青峰3度合作 金曲歌后蔡健雅打造新歌
楊丞琳展企圖心:「5到10年內拿齊三金!」
楊丞琳出道13年來首次舉辦聽歌會,好音樂被現場DJ、音樂人稱讚「選歌口味越來越有大將之風」、「歌曲駕馭輕鬆自如」,新專輯由國內外頂尖音樂人聯手打造,好友吳青峰連續3張再度合作,繼《帶我走》、《少年維特的煩惱》後,這次一口氣交出《一小節休息》、《被自己綁架》2首好詞,其中專輯更邀來金曲歌后蔡健雅為丞琳量身打造新歌《孤獨是一種安全感》。丞琳並展現強大企圖心表示:「期許5到10年內拿齊三金!(金曲、金馬、金鐘獎)」
新專輯『天使之翼』8月7號宣佈預購開跑,短短10天,首波主打《天使之翼》單曲即狠掃海內外各大排行榜冠軍,空降iTunes 專輯榜、KKBOX香港華語日榜、Omusic綜合日榜、中華電信來電答鈴總排行榜、華語音樂流行榜港台總榜…共20個排行榜冠軍,未發片便已成績傲人!繼第一主打[天使之翼]佳評如潮之後推出的第二深情主打[勇敢很好],不但請來2位億萬票房大導演助陣,丞琳不管在唱腔的進步和MV演技上都揮灑自如更上一層樓,相信這一張新專輯[天使之翼]絕對會讓她[全能天后]的音樂地位更加成功!
幸福不再是原地仰望 勇敢飛翔才是愛的信仰
連天使都羨慕的橫衝直撞愛一場
乘著音樂的翅膀 和楊丞琳一起勇敢飛翔 8/23 正式發行

1. 天使之翼 是一首非常大器的抒情英式搖滾曲風,丞琳在詮釋這首歌時,時而優柔虛幻,時而激情奔放,充滿矛盾與直接的情緒唱腔,搭配在音樂上迷幻的鋼琴頻率,加上大編制的真弦樂,Bass,Drum與吉他.試圖讓大家對於丞琳在面對情感的音樂態度有徹底的釋放與了解.
2. 勇敢很好 繼「為愛啓程」合作後,再度由馬毓芬老師製作和阿滾編曲,丞琳唱出感情裡的煎熬和勇敢.
3. 匆忙人生 鋼琴的反拍彈奏方式營造出趣味的編曲結構,後段加入live drum, Bass,丞琳也用詼諧幽默的唱法將歌曲輕鬆又諷刺的情緒表達現代人的無奈與活在當下應有的積極人生.
4. 被自己綁架由吳青峰作詞,張簡君偉作曲, 跟製作人柯貴民老師 首次合作流行搖滾曲風. Depressive Rock搭配些許的電子效果,整首歌的情緒鋪排,從迷幻,無助,沈淪到歇斯底里Rainie 充份的演繹出了世態的殘酷,身陷於被自己綁架的無奈,唱出一個人在面對自己面對世界時猶疑掙扎 冷靜與爆裂的極限!
2023年6月6日 听过
Rainie Yang ⑧丨大小年之小年,比起《想幸福的人》歌的质量差得多。唱功越来越成熟,主要是歌的质量上不去。《颠倒》的电子有一股之前的歌曲没有的凛冽和冷峻感,但真的适合水母吗?全专最佳《不被祝福的幸福》。
2013 专辑 台湾 流行
想幸福的人 豆瓣
8.4 (12 个评分) 杨丞琳 类型: 流行
发布日期 2012年12月24日 出版发行: SONY MUSIC
我相信 当一个想幸福的人
也必须是能够让人幸福的人
全能天后杨丞琳2012年全新大作
11首流行音乐新浪潮 +巴黎惊艳豪华写真
忘了眼泪,忘了微笑,不如忘了不值得的爱情。
想幸福的人 即将 得到幸福。
2011年杨丞琳的『仰望』唱出许多女生在爱情里头遭受的喜怒哀乐;2012年,更深刻的女生见解收录在这张全新大作『想幸福的人』:在爱情面前,最聪明的就是可以立即分辨出这是不是爱情,最勇敢的就是可以与不能爱的说不,最懂得让人幸福的人 就也将得到幸福。
在这次的专辑制作上,也请来许多创作型的歌手为她量身订做,像「少年维特的烦恼」就是在「带我走」三年后,苏打绿主唱吴青峰打电话跟丞琳说看了她首次售票演唱会之后,才发现丞琳好会唱歌,所以就写了这首比「带我走」更难唱的「少年维特的烦恼」,让丞琳受宠若惊;而丞琳在这张专辑中获得更大的成就感来自以前觉得唱歌就是唱歌,在这张专辑却意外发现自己边唱着脑海会边出现一些故事的画面,不管是自己经历过的还是别人曾经说过的回忆,她像在说着一个让人动容的故事,比之前专辑录制的时候更容易进入到歌里,她也用自己专属的语气起承转合,竟然一致地获得制作人们的赞同,她说:「以前录音出来的时候,制作人们会告诉我哪边需要怎么改进或是怎样唱会比较好,可是这张专辑开始录音后,几乎每次都是一次OK。」
针对想幸福的人 丞琳建议 如果要往下一站幸福前去,那么首先我们要作的就是忘了上一段感情带给我们的不好的结果;而如果只是一味地付出或是单方面的接受对方的好,到最后这样不能产生互动的感情也必然会出现问题,所以想幸福的人不能只是依赖着对方,自己本身必定也是能够让人幸福的人,才可以得到真正想要的幸福。
巴黎拍摄全新大作 新专辑浪漫文艺风
杨丞琳日前赴巴黎拍摄新专辑『想幸福的人』封面,此行400万元全由Sony唱片出资,相较7年前她推出『暧昧』专辑仅40万元在台湾棚拍,公司的投资费用已翻涨10倍,以高规格待遇证明对她的重视,特别安排她赴巴黎取景,16人团队的机票、住宿费用100万元,10套造型费200万元,摄影师及化妆发型师再砸100万元,共花400万元,她坦言:「感谢公司对我的重视与疼爱,但也是出道以来压力最大的1次。」
数十套造型服饰,荧光系或糖果系的颜色让巴黎浪漫地很缤纷,杨丞琳在时尚之都的拍摄不管是户外还是历史悠久的室内,上演着2012年最In时尚:连身裙的优雅,阔脚裤的帅气,马甲小洋装的性感……这次唱片公司更大手笔预购加上正式三款封面并加赠写真,为了这三本写真集,这次的巴黎之旅也象是以她个人为名的服装发表秀,在巴黎处处留下完美倩影。
忘了,眼泪版 传达“忘了眼泪,把过去回忆都毁掉”的概念。
唱片公司以1天30万元租借到巴黎百年古老画室,丞琳分别诠释3组造型:画家、芭蕾舞者、以及头戴蕾丝面纱的优雅造型。因画室内全是昂贵家具,她也身穿数十万的订制服,既要顾肢体美感又深怕破坏周围的历史古董,让她拍摄起来小心翼翼,她满足地说:「这种场景是花多少钱都搭不出来,能在这里拍照好过瘾!」
丞琳表示:结束恋情时很多人都有复仇的心态,但不是要伤害报仇对方,而是让自己藉着把回忆毁掉,才能再次重生!为了表现“鼓舞自己”的正面态度,丞琳化身芭蕾舞者,却因颠起脚尖时间太长瞬间抽筋,她急忙手拉一旁古董窗帘,却又担心拉坏赶紧收手,瞬间跌倒。接着她戴起贝雷帽当起画家,情绪失控甚至还毁了一幅画,符合“忘了眼泪”主题,表达唯有破坏、才有重生的意念。看似架势十足,但丞琳却笑说:「我超不会画画,但今天任务是要我毁掉这幅画,所以很有自信!」
忘了,微笑版 想表达出“别再忘了微笑,把以前不见的我找回来”的概念。
对这个世界依旧有无数美好跟神奇的想象,封面也特地到电影中圣马丁运河,丞琳拉住心型的气球,美丽的时装却搭配可爱的动作,呈现冲突的美感;这一款封面的主题在“找回”,当不爱了就该把自己的心要回来;另外也去了电影中常出现的蒙马特区,一身桃红小洋装的丞琳,心情也跟着调皮起来,许多超萌超杀的表情更引起大家驻足观赏。
这次到巴黎每天都遇到午后大雷雨,加上日落时间是晚上十点,每天早上都得四、五点起床梳化的丞琳到这个时候也差不多体力消耗殆尽;跟一群工作人员坐在最多名人来过的左岸咖啡馆,雾满巴黎,被雾包围的丞琳说:「大家都说巴黎处处都很浪漫,没想到就连天气都很浪漫。」每天睡眠不到四小时,丝毫不见丞琳喊累,想必是巴黎的浪漫让每个人都变成诗人不会累人。
想幸福的人版 表达出一个人的旅行中,获得了甚么,而成为了一个想幸福的人。
巴黎当然是许多人心中决定必去的景点之一,看过电影【全面启动】中李奥纳多跟女友在一处钢铁桥上奔跑的场景,它是比尔阿克姆桥,去巴黎的人不一定会选这个景点,可是你一定会经过它,因为它就在爱菲尔铁塔的旁边,而且在桥上观赏巴黎铁塔是全球摄影师一致推荐的观景绝佳地点。
丞琳一身利落白,站在最具奇幻跟现实交界的比尔阿克姆桥头,每一瞬间,都让大家以为天上的精灵偷偷地下凡来了……。
2012年最强疗愈情歌「忘了」
杨丞琳诠释城市爱情新浪漫文艺首部曲
杨丞琳自创吟唱式气音唱腔,新鲜曲风跳跃翻转气定神闲,不在乎爱情里每一秒,都可能会有喜怒哀乐的事要发生,游唱系疗愈情歌「忘了」诞生!
一生中能够经历多少淬鍊呢?又有多少是能让你一直惦记着从未丢弃的呢?总有那么一首歌,字字句句唱出你的生命故事,无论是快乐苦痛,记忆会随着歌曲游走一遍,2012年的这首生命之歌,毫无疑问的就是「忘了」。「忘了」以非常恣意随性,自我信任的歌唱方式,打通了传统流行音乐、当代情歌、与浪漫派乐风的音乐界线,杨丞琳更将演戏的情绪张力应用在歌曲的语气诠释上,既甜美又慵懒的气音看似柔软却不小心就让人伤心,营造了歌者与听者可以咀嚼与分享歌曲情感的私密空间,为流行歌曲注入了不一样的浪漫文艺情趣,势必让「忘了」这首歌在2012年成为新的洗脑歌曲。
当「忘了」第一个声音绕梁而出,你会发现有些故事其实自己早就经历过,因为「忘了」这首歌里分明是你我跌跌撞撞的成长与爱恋。经得起风雨,却经不起平凡,这些心情我们曾经都有过……
首波主打歌「忘了」最符合丞琳现在的感情心境,歌词提到『听说 得狠狠哭过 才会让心笑了…… 忘了想爱的 忽然我不在乎了』录音时她数度哽咽,紧张到脖子过敏起红疹,制作人建议她深呼吸冷静,录音室里瀰漫冷空气谁也不敢出声,休息5分钟后丞琳便说:「我消化好了,重新开始吧。」让人心疼她在爱里总如此坚强。28岁的她目前站在人生最高处,家庭、事业顺心,唯独感情世界仍空白,但她认为:「学会忘了眼泪、学会忘了微笑,最后才能成为想幸福就幸福的人。」
曾荣获金曲奖及台北电影节最佳导演的陈宏一听到既敏感又浪漫的「忘了」后,马上构思出“忘了爱情三原貌”,方形代表毁灭,圆形代表进化,三角形代表重生,由杨丞琳在MV中以过来人的心情,用她音乐的疗愈能力,帮助这些女孩们忘了微笑,忘了眼泪,忘了不值得的爱情,协助女孩们遗忘逝去爱情的悲伤。MV中七彩缤纷象征不值得爱情的糖果屋在最后大门应声倒地,杨丞琳从里头走出,美丽迷人,而她在告诉大家忘了之后,她即将要带领大家,昂首阔步,成为想幸福的人。
杨丞琳新专辑『想幸福的人』,首创华语歌手第1位“交互式占卜MV”,首播主打歌「忘了」也顺势成为第一支交互式占卜MV,个人YouTube官方频道也在7/30正式开播,杨丞琳也希望大家在看完「忘了」MV之后,别忘了去测试一下自己遗忘爱情的疗愈指数,藉由她的歌曲让大家更了解自己,上线短短5天,创下70万互动的联览人次。
2012年最幸福疗愈情歌专辑『想幸福的人』
除了前两波主打歌「忘了」「想幸福的人」之外,『想幸福的人』这张专辑更让许多金字招牌创作人纷纷割爱:获选全新年度机车广告形象曲的「未来哈囉」,穿越时空科技感十足,今夏最消暑快意歌曲。最浪漫文艺歌曲「少年维特的烦恼」,苏打绿主唱吴青峰超强创作,打造最文学最梦幻的情歌史诗大作。最自虐美学歌曲「自作自受」,我们都为了最终会分开而热烈相爱,近乎自虐,只求完美。
2023年3月20日 听过
Rainie Yang ⑦丨上一次听这张没有按顺序刷下来,听到这一张的时候惊讶于杨丞琳的进步和变化。现在听非常有准备,但还是要肯定这一张的蜕变,因为是真的能夸“很会唱”这样的评语了。《想幸福的人》喜欢女孩子的女孩子,只是想幸福的人,补看了同名微电影;《离开动物园》编曲什么都很符合早期可爱风,但这个时期的演绎能驾驭俏皮但不做作;《未来哈啰》容易洗脑的节奏,按以往经验来看,这种曲风和洗脑程度应该是翻唱,但是没确证;剩下几首基本上都是典型的杨氏芭乐,以《少年维特的烦恼》最突出,几年前看到友邻很爱她的芭乐还不理解,现在我也很受用了。真的就是因为更“会唱”了。(最近确实很上头
2012 专辑 台湾 流行 索尼
TALENT Spotify 豆瓣
7.8 (32 个评分) The Crane
发布日期 2022年12月12日 出版发行: 2022 新樂園音樂有限公司 Forbidden Paradise Music Limited / 2022 新樂園音樂有限公司 Forbidden Paradise Music Limited
2023年3月20日 听过
去年年底循环了很久忘记标记,最近重听补标发现已经是7友邻评分9.1的高分。如果后半张也有前半张的听感,五星无疑。考虑到创作型歌手首专,还是非常值得五星鼓励!总体来说听感很舒适,很好扭,现场肯定很好蹦!最喜欢的《不介意》,最惊喜《princess》前30s有Robbie Williams错觉,《The Dragon Song》的rap也是在预料之外的。还有必须要夸一夸的是一口英文发音,可能听不出来具体的发音标不标准,但很顺,已经高于大部分华语歌手的发音水平了。对于歌词的内容和深度有更高的期待。
2022 专辑 台湾 流行 街声
仰望 (藍天精裝預購版) 豆瓣
7.0 (18 个评分) 杨丞琳 Rainie Yang 类型: 流行
发布日期 2011年7月29日 出版发行: Sony Music
◎ 今年夏天和杨丞琳一起 仰望爱情...
寂寞的时候 我仰望着风
想哭的时候 我仰望着雨
许愿的时候 我仰望着星星
仰望音乐的梦想 听见感动的力量 看见不一样的杨丞琳
◎ 预购限定 仰望蓝天精装版 + 64页写真心情手札
7/13(三)开始预购 7/29(五)正式发行
◎ 金钟影后杨丞琳新戏再创收视高峰
新歌未发先轰动,百万网友力挺明年角逐歌后
「我们都傻」成为今年最热门的都会爱情傻瓜情歌
官网徵选MV脚本,上万傻人踊跃贡献为爱做过的傻事
在去年2010年拿下个人第一张「十年有丞」的傲人成绩单,杨丞琳先后完成了登上台北小巨蛋举办个人售票演唱会的心愿,并凭着实力派演技以「海派甜心」夺下金钟奖最佳女主角;无论是在戏剧或是歌唱事业上,杨丞琳都可说是近年华语市场难能可贵且成绩有目共睹的影歌双栖女艺人!阔别一年半,越显天后风采的杨丞琳终于要推出筹备已久的全新专辑「仰望」,但没想到的是她的新歌「我们都傻」也随着戏剧「醉后决定爱上你」收视率一路长红,更成为全台每周超过200万收视观众钦点必听的好歌,更有许多热心粉丝迫不及待自行剪辑了许多剧情MV版本上传,光是知名搜寻网页的第一页面,点阅率就已经达到1,566,034次,单支自制版MV点阅率最高的也超过602,884次,更别提惊人的转载率,看到上百万歌迷如此热情的力催新专辑推出;唱片公司决定顺应民意将「我们都傻」做為新专辑第一主打歌,并在索尼音乐官网举办徵求「我们都傻」MV剧情脚本活动,没想到活动一上线短短时间已有万封信件蜂拥而来,让唱片公司每天需派员加班熬夜选脚本,为的就是能选出最符合「我们都傻」这首歌曲的情境和故事,脚本一旦获选就有机会参加杨丞琳新歌抢听会。
而工作繁忙的丞琳第一时间听到竟有上万个傻民愿意提供他们为爱做过的傻事来徵选,除了蛮开心世界上原来还是有这么多和她一样相信爱情的傻瓜之外,她每天也会主动追问工作人员有没有看到很棒的MV脚本,更自己透露了虽然在感情上她一直都算非常理智,不过回想起过往的一段恋情时,也觉得自己很「傻」;原来是她曾经交往的一位男友,只要两人约会相聚时,男方都会先把手机关掉,丞琳还曾贴心提醒对方,关机难道不担心万一有紧急事情要联络吗?对方还温柔的回答:「再紧急的事情也比不过跟你在一起,我只想好好享受两人世界的甜蜜时光。」这句话当时也让丞琳非常的感动。但没想到在恋情结束之后,她却辗转得知这男生同时也跟另一个女生交往,且对方女生非常黏人,男生是因为怕穿帮所以和她约会时总是关机;丞琳才惊觉原来男方和她在一起时,关机只是担心另一个女孩打电话来,也因为已经分手,回想起这段恋情让丞琳觉得自己真的非常「傻」。
◎ 挥别口爱教主,新造型简单有型展现小女人的自信魅力
用声音来演戏的全新唱腔,「我们都傻」听见她的压抑和神经质
仰望夏日恋曲开创「晒娇妆」,杨丞琳提醒女孩们小心被爱晒伤
2011年的「仰望」新专辑在杨丞琳的音乐之路上来说有著特别的意义!因為这是她推出「十年有丞」精选之后的全新专辑,也是她挥别自出道以来就深受欢迎的可爱甜美被传媒暱称為[口爱教主]的偶像包装,正式转型为充满自信感的实力派轻熟小女人!不管是白色多层次洋装或是小露香肩,甚至挑战以往最保守的露腿尺度,新造型可说都是希望配合着音乐曲风的转变和唱腔更趋成熟的自然进化,求新求变一直歌迷们对她的期待,这一次她也準备好了要呈现一个不同以往的更新更好的音乐杨丞琳让乐迷惊喜!
在新专辑的制作部份,制作人提到「我们都傻」这首歌曲,有别于一般的流行情歌,制作时特别在这首歌曲的编曲上做了一种情境式的安排,而杨丞琳在演唱的方式上也有别于以往的演唱方式,表现出了压抑与神经质的感觉,让大家感受到杨丞琳演唱方式的多元化!而本张新专辑最大的特色,除了曲风有别于丞琳以往的专辑之外,最大的特色就是歌曲都很“难唱”,专辑中许多歌曲的音域都很广,而且对于歌曲的情感诠释及演唱技巧,可以说是用声音在演戏,希望让大家能听见杨丞琳的成长与进步!
而以往每张专辑造型都会造成粉丝们疯狂追求模仿的风潮,这一次她也和团队们讨论之后特别设计了以新颖的巧克力棕色红及红紫色交叠染出精致度,呈现出专属「丞琳头」的层次蓬松波浪美感,更突显了杨丞琳精致的五官及小女人的气质,这专属的「丞琳头」势必也会引发另一波模仿风,也会成為各发廊指定发型;在妆感上不刻意玩花样,自然妆搭配蓬松短发散发一种小女人的梦幻TONE,淡裸妆的自然清新,加上特别设计的「晒娇妆」,从耳际之处渲染到脸颊,想表达的概念是爱情就像夏天的太阳,夏天来了许多期待能在暑假谱出一段夏日恋情的女孩们,当你仰望爱情的同时也要小心被晒伤,因為夏天出门也许会记得戴墨镜,但不见得会记得每天擦防晒,如果没有做好爱情防晒一不小心就可能会被晒焦了一双耳朵,但一向注重保养的杨丞琳当然不会让自己晒焦,就算不小心晒伤也要美美的,所以这就是「晒娇妆」的由来!恰巧这也是她继「雨爱」及「十年有丞」专辑之后,再度透过大师指点「红色」会带来好运,让新专辑第一波主视觉又可以继续在「红」的氛围,继续承接好运气,火红再攀高峰。杨丞琳越来越红绝对是无庸置疑的!这个夏天你准备好和杨丞琳一起仰望爱情了吗?!
2023年3月20日 听过
Rainie Yang ⑥丨听到第六张发现了已点水母选歌的规律。既往的音乐风格限定了会有英伦摇滚曲风的快歌,《仰望》《幸福的预兆》,同时会用翻唱歌曲补充舞曲风格的快歌,比如特点是容易洗脑,前期诠释为可爱风,渐渐成熟,比如《lovelution》,抒情慢歌基本上是收的原创,这张《我们都傻》故事性比较强,《晒焦的一双耳朵》角度刁钻,听上去都不错。配置很强的《快转》(葛大为词、徐佳莹曲、陈建骐编)反而低于预期。这张的收获是越来越能get到水母慢歌的治愈感。
2011 专辑 台湾 流行 索尼
Red Moon In Venus 豆瓣
7.8 (24 个评分) Kali Uchis 类型: 放克/灵歌/R&B
发布日期 2023年3月3日 出版发行: Interscope/Geffen Records
Red Moon In Venus is the third studio album by Colombian singer-songwriter Kali Uchis, set to be released on March 3, 2023.
In her newsletter, Uchis explained the meaning of the album’s title:
Love is the message. Red Moon in Venus is a timeless, burning expression of desire, heartbreak, faith, and honesty, reflecting the divine femininity of the moon and Venus. The moon and Venus work together to make key aspects of love and domestic life work well. This body of work represents all levels of love—releasing people with love, drawing love into your life and self-love. It’s believed by many astrologers that the blood moon can send your emotions into a spin, and that’s what I felt represented this body of work best.
2023年3月20日 听过
总体比较舒适,但是中段乏力一些。歌手的南美气质还是有在制作上体现出来,有一些异域听感,甚至是有点神秘的气息。对于爱情主题的阐释反而不太关注到,个人最爱《I Wish you Roses》,可能因为Beach House《Space Song》这我这里太经典。有一点相同的Lofi听感。
2023 r&b 专辑 哥伦比亚
与非门·廿年 豆瓣 Spotify
8.0 (6 个评分) 与非门
发布日期 2022年12月16日 出版发行: 2022 北京摩登天空文化发展有限公司 / 2022 北京摩登天空文化发展有限公司
2023年3月20日 听过
与非门20年精选集。三四天前刚开始听的心情:与非门竟然是电子?以为自己听过但其实没有。这两天循环几遍后,刚才听最后一首《旧话》,越听越惊艳,这个电子编排和女声真非常不错!词曲几乎是三少包办,我可能也是因为在哪里看到三少去世的消息才收藏了打算听(但放了很久才听)。打算去听听早年的专辑,当年应该也是很多人的电子启蒙吧(我猜 红心曲目《乐园》,正好在微博看到本月释出的全粤语版,好喜欢女主唱! 期待“与非门+”新专辑~
20230320 补记:搬运到此地的时候蒋凡已过世,一个月前听的时候尚未。
2022 专辑 内地 电子
雨爱 豆瓣
6.4 (28 个评分) 楊丞琳 / Rainie Yang
发布日期 2010年1月1日 出版发行: SONY MUSIC
在詭譎多變的愛情氣象中
聽丞琳一首首解開妳的愛情煩惱
超級人氣銷售小天後
楊丞琳 第五張個人專輯
歌迷殷殷期待一整年
2010 開春首張重量級作品
10首精心打造大熱門好歌
【專屬封面 預購限定】
專輯大陣仗跨國大合作 重金邀請日本天王天後攝影大師川口賢典親自掌鏡
跨海拍攝專輯照 浪漫絕美新造型
雨愛珍藏 甜蜜收錄:時尚天王羅誌祥海派跨刀合唱 偶像劇「海派甜心」超人氣插曲 【In Your Eyes】
2023年3月20日 听过
Rainie Yang ⑤丨上一次来听这张是因为刚刷完《海派甜心》,但没听完。这张整体质量不及上张,虽然《雨爱》一直是水母试听量 top 的单曲(居然),但是除了这首和《匿名的好友》,其他像《要我的命》听着真是要我的命。整体还是在走英伦摇滚和流行结合的曲风,但是说实话声音条件比较限制。罗志祥完全没听出来……
2010 专辑 台湾 流行 索尼
半熟宣言 (慶功特別版) 豆瓣
杨丞琳 类型: 流行
发布日期 2008年12月12日 出版发行: Sony Music
销售破冠乐坛最热「半熟宣言」
收视长红全国最夯「不良笑花」
戏剧 音乐 双冠天后 杨丞琳X蒋小花 庆功特别版
限量超值大方送:
DVD不良笑花精彩集锦 蒋小花爆笑语录 独家珍藏
庆功演唱会入场门票12/21台北南港101
蒋小花纪念票夹 蒋小花Music Party Pass
2023年3月20日 听过
Rainie Yang Live ①丨“我游走在女孩和女人的界限中,进行半熟的蜕变。”
暧昧组曲嘉宾黄义达,伴奏参与。
2008 live 专辑 台湾 索尼
棲居在溪源之上 豆瓣 Spotify
8.2 (33 个评分) Cicada 类型: 古典
发布日期 2023年1月6日 出版发行: flau
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Cicada最新專輯《棲居在溪源之上》。
十五天山行,120公里的起源之旅,
三年時光凝結,穿越大疫與自我,
九首曲目,完成山的抵達與回返。
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《棲居在溪源之上》是一趟上山與返家的悠長旅程,走出有霧的森林,探尋山林深處的谷地,重新看見山頭之外,邊界迷漫開闊的溪源。
「原來所謂『溪的源頭』並不是一座邊界清楚的湖。」溪源,從不是它,而是它們;是谷地裡的小水窪與伏流、石洞與沙孔,尋找溪源也是尋找自我。Cicada如返最初,「山」不再只是登頂,藉由山行所見林相,將臺灣的身世,刻進琴聲。
主創江致潔從南三段延伸,走入中央山脈核心,思索源頭的開闊與涓滴。為著旅程中的一株紅檜,更深入探訪扁柏神殿,譜記台灣林業中,那些巨木曾在的痕跡。在每一道稜線與圈谷中穿行,惟有長時間登山才能發覺,山是水孕育出來的。水在山的各時各處,霧雨中抵達的山中營地、午夜敲打天幕的落雨、清晨出發時葉隙的露水⋯⋯雨和水化作專輯的六首短曲,串連首尾,隨著樂曲,如同再次從營地下山途經松針小徑,登山是雙向的返家。
《棲居在溪源之上》跨越與消弭了眾山之名,在山與山之間,深刻地感受山的構成,有雨水與稜線、圈谷與巨木。這一次,Cicada的山,更是心靈的山與自我療癒的山,山不再是某個地點,而是森林中感受到的一切。
溪源之上,種種地表多岐的紋理、容納生死更新的倒木與樹的樣態,藉由原有的鋼琴、弦樂與吉他,再拓展出木管與打擊樂器,將一切已知與未知的誕生,如高低蟬鳴,交疊演奏。
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文案/蔣亞妮
翻譯/江致慧
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◆ 此專輯為 24 bit / 96 kHz 高解析音檔(Hi-Res)
半熟宣言 豆瓣
6.9 (35 个评分) 杨丞琳
发布日期 2008年1月1日 出版发行: 新力博德曼
杨丞琳 的 《半熟宣言》……
爱我 就带我走介于女孩与女人之间的半熟率真坦白的恋爱宣言可爱教主杨丞琳的半熟宣言爱我 就带我走
介于女孩与女人之间的半熟
率真坦白的恋爱宣言
可爱教主杨丞琳的半熟宣言 爱我 就带我走….
杨丞琳
2008最新专辑 《半熟宣言》首发宣言<带我走>
试过可爱的一百种态度 都不够证明我可以爱得多深
在心中颤动的热情 凝固之前
爱我 就 带我走
那个在暧昧中受尽委屈 失恋时间停格在过敏的季节
为了喜欢的人感觉缺氧的女孩
试过了一百种可爱的姿态 等著白马王子的到来
默默的 被动的 等待 等待 等待
在时间将一切发酵熟成之前 女孩遇上了爱
那个人 伸出手 提出了邀请
她不知道 走了之后 一切会不会如同梦想中美好
爱 可能最后只是一场美丽的泡沫
第一次 鼓足了勇气 她知道自己该怎么做
<带我走> 她说
可爱教主的《半熟宣言》 竟是一次大胆又勇敢的冒险
杨丞琳再次突破自我 爱我就<带我走>
最新单曲<带我走>这首歌对丞琳来说不但是新专辑《半熟宣言》的序曲,更是歌唱生涯的一大突破。过去的可爱教主,专辑中的情歌总是给人一种如同在乌托邦中一般单纯美好的感受,一切都是那么的可爱,无论是为爱苦恼、心酸、窃喜,都是一个人默默的演著内心戏,就算心里再苦也不愿带给对方困扰。然而随著时间的脚步,小女孩渐渐成长了,对于爱有更多的体会,她终于有了不顾一切的勇气,跨出自己的幻想园地,对爱她的人说<带我走>,用行动去实践,奔向未知的爱情。
苏打绿青峰量声打造<带我走>唱腔歌路大跃进
抒情英式摇滚+绝美弦乐 杨丞琳勇气充满 力度首次大爆发
<带我走>是由金曲奖最佳乐团苏打绿的主唱,同时也是最佳作曲人得主--吴青峰为杨丞琳量声打造的词曲。青峰写的歌词一向很有诗意,而本身就很会唱的他写出来的曲更是需要一定的唱功才能驾驭。而这首<带我走>可说演唱难度相当高,从一开始主歌的独自呢喃、副歌抒情摇滚编曲加强力道,到 C 段钢琴、弦乐、鼓点强力堆砌出澎湃的最高音,瞬间又要落下回到温柔但坚定的<带我走>,整首歌层次分明,需要足够的力道、肺活量与丰沛的情感来支撑,才能唱出歌词里「带我走 就算我的爱你的自由 都将成为泡沫 我不怕 带我走」那种为爱不顾一切的勇敢。
为了演唱这首高难度的<带我走>,丞琳在唱腔上做了很大的改变,不但刻意减少了过去演唱抒情歌时的那种柔弱、甜美的感觉,还特地透过练舞、上健身房运动加强了肺活量,毕竟是第一次唱这种温柔中却带有摇滚力道的歌曲,让丞琳整个人是战战兢兢,丝毫不敢鬆懈!而录音过程中丞琳也嚐试了各种不同的唱法,虽然不像<任意门>可以大玩各种不同的有趣腔调,<带我走>却让丞琳嚐试了呢喃低语、叙情长音、音程突然从低跳高转假音、POWER大爆发的真音拉长音、在最激越处突然收弱......等高超歌唱技巧。这不但是丞琳首次演唱抒情摇滚歌曲,更让大家看到她除了小女生的温柔抒情歌或是古灵精怪的快歌之外的全新歌路!
可爱教主不只有可爱,这次杨丞琳要告诉你她可以勇敢爱,「爱我,就<带我走>」!
2023年1月28日 听过
Rainie Yang ④丨相较前三张不管是收歌质量还是唱功进阶都值得四星鼓励。专辑概念做的是从女孩走向女人(毕竟少女形象不可持续)。最喜欢青峰写的《带我走》,虽然现在回听不觉得爆发多厉害,但是比较前几张不太高超的唱功和歌曲难度,这首对于教主本人来说确实是有突破的。《我的爱吊点滴》编曲洗脑,忍不住扭起来!整张还是有点dance-pop的感觉,好几首都适合跳/蹦。《冷战》《在你怀里的微笑》。
2008 专辑 台湾 新力博德曼 流行
野蛮之荒 豆瓣
柏霖 PoLin 类型: 流行
发布日期 2022年12月16日 出版发行: 索尼音乐
天生艺术家 声林之王3总冠军 柏霖PoLin 2022首张创作专辑《野蛮之荒 - The Wilderness》
12/16 正式上架 邀您参与这趟最赤裸地探索旅程
“野蛮”是心中那股狂野原始的灵性
如岚风般浓烈、如浪潮般汹涌不息
“荒”是未受开化的净土 或许荒烟蔓草;或许穷山恶水 却满溢生机
未开化的野蛮,带着冲动与直觉 渺无人烟的荒,鲁莽与野性无所遁形
2023年1月18日 听过
为了听这张把之前的 EP 和所有单曲过了一遍,听单曲的时候就觉得本人创作的词真的不行,还好这张没有包办词曲。大部分歌都缺点东西,简单来说就是耐人寻味的内容。不少歌真假声切换确实可以,但也能感觉到在高音曲不是很自如的状态。律动《耳后》最佳。
2022 专辑 台湾 流行 索尼
这场游戏那场梦 豆瓣
王杰 类型: 流行
发布日期 2023年1月17日 出版发行: Warner Music Hong Kong
王杰 这场游戏那场梦 出道35周年创作专辑 1CD
如果一场游戏之后是一场梦
梦醒后 你是你 我是我
你熟悉的歌与记忆
你的青春 你的回忆 你的未来 我的歌声
我是王杰 你好吗?
『这场游戏那场梦』
王杰出道35周年
十首全新创作・製作・演唱专辑
2023年1月18日 听过
本月新专丨说实话《一场游戏一场梦(结束篇)》“yi”尾音的拖长很不喜欢,可能想营造一种结束感吧。最大的落差感应该是在音色上,听《一场游戏一场梦》就对清亮的音色很喜欢,现在的声音好像没有沉淀出什么来。封面也比较那个,可以接受衰老,但是发福达没。
2023 专辑 华纳 台湾 流行
任意门 豆瓣
5.4 (21 个评分) 杨丞琳 / RAINIE 类型: 流行
发布日期 2007年9月7日 出版发行: Sony/BMG (Hong Kong)
秘密准备了一年半,杨丞琳终于推出第三张全新专辑《任意门》!就像便利商店逢年过节推出的草莓季、中秋季或是主题季,丞琳一年一度发行的新专辑,彷佛也形成了一个特殊的季节,让大家对秋季的来临有了期待!
其实被封为教主的丞琳并没有非常满意这个封号唷,因为之前大家普遍对可爱的定义太狭隘,不能完整呈现丞琳个性的多面向!在她的眼中,也是有各式各样的层次和态度,有个性的可爱、不做作的可爱、甜蜜蜜的可爱、古灵精怪的可爱…,哇!这次大家可以一次见识到教主要带来的千面万化,光从新专辑俏皮的名字《任意门》就可知道多好玩啰!
同名主打歌“任意门”是一首相当无厘头的快乐舞曲,希望大家听了以后能够暂时压力全消,会心一笑!歌词写的是面临生活压力大又觉得日子过的好闷,好希望能有一座任意门可以马上逃走!丞琳为了表现出歌词里无奈的、诙谐的、顽皮的、又自言自语的感觉,在配唱时每一句的表情腔调通通不一样,有很多发音是她自己发明出来的“独家腔调“,歌迷可以仔细听听看!也许歌迷朋友也可以研发唱出自己的怪腔怪调,唱这首歌不必有压力,越随性越自然越有任意门的味道!
热爱表演,热爱音乐的丞琳,一直都以认真和学习的态度来面对出专辑这件事,不想让别人因为她出色的戏剧表现而以为她只是玩票出片。所以在这张新专辑筹备的过程中,她向公司建议一套”全面升级计划”的想法!
2023年1月18日 听过
Raine Yang ③丨上一遍听这张专辑是刚看完偶像剧《换换爱》,果然两首插曲《缺氧》和《完美比例》最熟悉。大部分歌走的还是可爱少女路线,唱腔还是俏皮风格。李荣浩《幸福果子》曲作者,没记错的话是第一次合作;个人最爱《倔强》。杨丞琳“水母”名字的由来为本专封面。“终于我了解 爱有期限。”(许哲佩《学会》)
2007 专辑 台湾 流行 索尼
外南街1982 豆瓣
4.6 (5 个评分) 张杰 类型: 流行
发布日期 2022年12月20日 出版发行: 行星文化
张杰第16张录音室专辑,这里有追寻的答案,有关于青春的回响。送给世界上正在年轻的我们。
2023年1月18日 听过
专辑文案“成为了华语的中生代顶梁柱”,“顶梁柱”用词不当。“看起来似乎有足够的阅历,去面对时间的种种难题”,有的人从专辑文案就能看到自我定位。专辑听完了,唱得一般般,创作可以说是灾难。很怕听到类似《你你你》中的重复“you you you”,毫无意义;《开不起玩笑》中的混音也很出戏。
“上早课 楼梯间 挨了一拳”听成“想找个 楼梯间 爱了一圈”,以为是没钱开房的意思。为什么数据这么好看,听的人这么多,鸡涩丝。
2022 专辑 内地 流行
野火春风 豆瓣
8.7 (9 个评分) 纪晓君 类型: 民谣
发布日期 2001年1月1日 出版发行: 魔岩唱片
纪晓君的原住民名字是Samingad(南王母语意为独一无 二),还没出唱片前,纪晓君不过是台东南王村中,一万多位爱唱歌的卑南族人其中之一;爱唱歌的她原来只想传承外婆的古调工作,意外获得金曲奖后,使她成为职业歌手,忙碌于亚洲巡回演唱及拍广告,同时也一边积极收歌并制作,在不到最好不推出的坚持下,熬过一年八个月,终于在2001年9月份有新专辑问世了。
纪晓君的故乡有着一大片美丽的平原,海岸边有连绵的山脉,她的族人属于台湾卑南族其中一系,叫做‘南王’,这次她的专辑仍以卑南母语演唱为主,歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢,温柔却又充满了复苏的力量,另外再加上3首国语创作,分别是舅舅陈建年和巴奈等人的作品,主打歌《野火》是卑南族南王部落每年12月31日的大猎祭必唱的歌曲。
听过纪晓君歌声的老外称赞她的歌声犹如天籁美声,直指人的灵魂深处,许多欧美流行音乐知名制作人都来和她洽谈合作计划,在德国也早已将她的歌曲收录于世界音乐的精选辑中。此外,保守的纪晓君,这次在造型上也有了尺度上的突破,围着一条大浴巾、戴上欧洲中古四到十世纪的蜜蜡项炼,以及披着一头长及臀部的头发,展露出性感而健康的野性之美。
小时候特别羡慕长在城里的小孩,住在钢筋森林里,玩着新奇玩具,穿着时髦衣服。现在的时尚趣味又变了,城里小孩花钱去“农家乐” 玩泥巴捉泥鳅,城里大人花钱去郊区买豪宅,这就是所谓“返朴归真”,可是这是真正的“朴”吗?现实生活中再也难找歌咏里的宁静自然了。
这个时候,一种叫“世界音乐” 或者“新世纪音乐”或者“原住民音乐”的东西成了唱片店里热销的东西。虽然民歌这个概念已经越来越落伍,但时代期待更老土的音乐,因为负负得正,最老土的反而变得最现代,如Enigma采样过的台湾山地音乐,上了全世界各地的流行榜。大家熟悉的这类歌手或乐队还有Deep Forest,咱们中国也有汉化版的新疆民歌、西藏民歌和台湾民歌,像王洛宾、朱哲琴什么的,现在我们的纪录表上又要增加一个新名字:纪晓君。
这是一个像吉卜赛人的年轻台湾山地女孩,唱片上的眼睛大大的,脸晒得黑黑的,日照充足完全不同于台北城市里细皮嫩肉的姑娘。这张叫《野火·春风》的专辑一如其名充满了山之女的野性,一种健康朴素的野性,红扑扑的热情。它不同于摇滚充满着人文的、自视的狂热,而完全被大自然融化。她火热的野性里埋藏着自然的苍凉和悲情,画面上都是自然的图景,人则不见了,消失在远山的歌声中。
什么叫天籁之音?那就是忽略自我,“采撷日月之精华”,让人心灵纯净的音乐。原住民歌手纪晓君有着高山民族天生的高亢嘹亮嗓音,像我在青藏高原上曾经听到的牧民高歌一样,高亢是山地音乐的基本元素,因为只有这样才能传音久远。
和大多数民歌手一样,纪晓君用的是她自己的民族语言——台湾卑南族一系,叫做“南王”部落的语言歌唱。不同的是,她的音乐路数是最国际化的——先进新潮的音乐制作体系,精致工整的唱片发行体系,你很容易将她归入国际化的艺人体系中,而非像她父辈一样只能在山谷中终老。唱片很巧妙地撷取了南王古调的古老元素,并加以一些现代创作,歌曲既神秘又现代。
因为她用的是民族的语言,所以这世上绝大部分人听不懂她的唱词,听懂她的歌只能用想象。她的南王古调,在歌词上的发音用的像是汉语拼音,但因为它不是,所以有一种新鲜感。她的歌声中蕴藏着古老族人的欣喜、悲伤与勇敢,温柔却又充满了复苏的力量,《兰屿之恋》和《野火》都是非常完美的作品,歌声传递着悠远、辽阔和宁静,热烈奔放的旋律在循序渐进的浅唱铺陈后源源不断地展开,她的宽域音阶展示了一种异域的风味,一种泥土的芬芳,再现了原住民坚韧的精神,十分具有感染力。相比较而言,《兰屿之恋》的旋律更为人入耳,《野火》则更异类,听说这是卑南族南王部落每年12月31日大猎祭进,年轻人挨家挨户报佳音必唱的歌曲。
这张专辑共收录了7首南王母语歌谣与3首国语创作歌曲。 3首国语歌有活泼开放的《轻松快乐》,特别令人惊讶的是郭明龙的作品《彩虹》,那种深入骨髓的忧伤和孤凉不是一个造作的都会姑娘所能演绎的。这也是这张专辑除了《野火》和《兰屿之恋》最引人注目的歌曲,类似的例子还有《流浪记》,歌曲长达7分41秒。《复仇记》是唱片完美的结局,纪晓君用其绝妙的清唱完美再现了南王古调的精髓,高亢嘹亮的嗓音似乎冲破了云霄。
发掘纪晓君的著名制作人贾敏恕提起他最初听到纪晓君的歌声时说:“当我听到这声音时,感到非常好奇,突然间让我听到晓君的歌声,似乎像是对自己的一种提醒,提醒自己作音乐的目的,让我找回自己被越来越多的影像、声音、色彩不断刺激而消失的感官!”
2023年1月18日 听过
纪晓君 ② End丨收录7首卑南族语歌曲7首和3首国语歌曲。最有力量的无疑是开场曲《野火》,《流浪记》翻唱自巴奈《panai流浪记》,但从演绎上来说不比原唱差。第一张首秀金曲奖表现这么好,居然只发了两张专辑。《上主垂怜》墙内下架。
2001 专辑 台湾 民谣 魔岩
圣民歌 豆瓣
7.9 (12 个评分) 纪晓君 类型: 民谣
发布日期 1999年12月28日 出版发行: 魔岩唱片
专辑名称:纪晓君 圣民歌
太阳 风 草原的声音
这是一张发生自生活触感与生命感触的专辑,在文明与欲望中,我们都相信,我们仍然找到自己。在黑暗中,你凝神谛听:这就是太阳、风、与草原的歌声吗?这么温柔、充满了复苏的力量。
纪晓君的天籁美声,直指人的灵魂深处,让日本听众为之感动沉醉。这是一张发自生命感触的专辑,在文明与欲望中,我们都相信,我们仍能找到自己!来自台湾卑南族,世界音乐的一道曙光——纪晓君,日本乐评界说她的声音似“草原的风、太阳的光芒”足以抚慰人心!
纪晓君,台湾卑南族,卑南母语名字是Samingad,汉音为莎敏岸,就是“独一无二”的意思。Samingad出生在音乐世家,祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表,家人均为台湾卑南音乐有极大贡献,从小耳濡目染卑南音乐的传唱文化,在美丽的歌谣中成长。一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式,让她深深感受到:美丽歌谣的共鸣,并不是界定在语言的分际,而是在心灵的互通与否。
此张“圣民歌-太阳 风 草原的声音”专辑,收录母语现代创作歌曲与中文创作歌曲,制作人郑捷任,尝试将音乐融合现代编曲,展现不一样的听觉感受。每次当纪晓君用如阳光般灿烂又腼腆的笑容,站在舞台上,屏气凝神地唱出第一个声音时,我们每一回的震惊与随她而投入的感动,都在胸中回荡萦绕,久久不能自己。听过她唱的歌,你会了解,Samingad,这“独一无二”的真正意思。
关于纪晓君
台湾卑南族,卑南母语名字是Samingad(汉音为:莎牧岸,汉译为〝独一无二″的意思),1977年10月2日出生于台湾省台东市南王村的音乐世家,祖母曾修花女士是目前卑南歌谣的传承代表,家人均为台湾卑南音乐有极大的贡献,由于出生于音乐家庭,因此Samingad从小就耳濡目染了卑南音乐的传唱文化,从小就与家人在部落的各祭典中演唱,并在美丽的歌谣中成长。
十七岁时,Samingad来到台北,五光十色,繁华绚丽的城市,一度使她困惑,当她找到迷思的源头,使她终于了解到,她的语言,她的文化,她的世界,甚至于她的呼吸,原来仍与那些伴随她成长的家乡、音乐已密不可分,于是她勇敢的用歌声来回应了这城市,也与一群原住民的音乐朋友,展开了各种不同型态音乐的表演。
累积了多样的表演经验之后,Samingad一路坚持用她的母语演唱原住民歌谣的表演方式,让她在掌声中,体验到美丽歌谣的共鸣,并不界定在语言的分际,而在心灵的互通,也因此在大家的期待之下,她决定用她最熟悉也是最爱的故乡歌谣,来做为积极发展个人歌唱生命的第一步,而当她决定这个梦想的同时,她悄悄的告诉祖母,她要把这些最美丽的歌谣,唱给全世界的人听。
台湾魔岩唱片在经过多年寻找音乐的原貌与本质意义的努力之下,在郭英男〝生命之环″的声音中,清楚的知道,我们终于拥有了站在世界音乐舞台上,自己的声音!自己的太阳!现在,Samingad这个22岁的年轻女孩,更要用她自己的光与热,用力的唱出她所拥有,在岁月淬炼下,永远不老的古调。
每次当她用如阳光般灿烂又腼腆的笑容,站在舞台上,屏气凝神的唱出第一个声音,我们每一回的震惊与随她投入的感动,都久久不能自己。
听过她唱私歌,你会了解,Samingad,这〝独一无二″真正的意思。
“她的歌声,像草原的风、像太阳的光芒?”--日本乐评形容
在日本涉谷东急文化村的音乐厅内,时间仿佛就停留在这一刻,当聚光灯打在她五官鲜明的脸上,昂然挺立的站姿,近800人屏气凝神地倾听,歌者荡气回肠的声音,随着高音的婉转上升,也将听众的心紧紧系住,跟着她的歌声起舞,成功地掳获大家的心?
这是纪晓君与台湾阿美族长老郭英男应邀参加今年九月十四、十五日两天在日本东京涉谷举办“一九九九年爱与梦”音乐节表演现场的真实感动。
一向主张音乐无国界的日本“爱与梦音乐节”在十周年纪念邀请纪晓君与郭英男赴日本表演,激情与感动,真实而不造作,原住民的歌声与音乐,深深打动了日本的观众,甚至让个性拘谨的日本人也随着音乐打起拍子来。而日本乐评在观赏晓君的演出后,皆给予极高的评价,或许他们并不了解晓君在唱什么,但是感动人心的音乐,并不界定在语言的分际,晓君丰润独特的嗓音,却深深撼动了他们的灵魂深处,当你听过晓君的声音,你就会明了为何日本乐评说她的声音是“草原的风,太阳的光芒”。
2023年1月18日 听过
纪晓君 ①丨第一遍就感觉这张充满了自由的感觉。《神话》开头的吟唱瞬间开阔了整张的想象空间,随之而来唱着卑南族方言的女声又是如此温柔。《美丽的稻穗》是一听就喜欢,查了一下才反应过来是胡德夫写的,这首歌最早就是收录在这张专辑,但是胡德夫资源回收的版本流传更广的感觉。整张耐听,越听越喜欢。纪晓君获当年新人奖(打败蔡健雅何欣穗江美琪),陈建年凭借《神话》拿下最佳作曲人奖。ps居然是陈建年的外甥女,家家的姐姐
1999 专辑 台湾 民谣 魔岩
爱是我们必经的辛苦 豆瓣
7.0 (8 个评分) Crispy脆乐团 类型: 流行
发布日期 2022年9月19日 出版发行: 银翼文创有限公司 Mr. Wing Creative
「世界坏了,但我在这。」
『Crispy脆乐团』2022回归之作
4th全创作专辑〔爱是我们必经的辛苦〕
「理解、遗忘、原谅、重新爱上,一趟从自己出发的爱的旅程。」
用眼泪冲洗每个反复裂开又愈合的心,
让每一次的迷惘挫折,都能曲折成最温暖的力量。
修复那些快坏掉的,拥抱那些快碎掉的,
没有一个瞬间是徒劳,因为过程就是全部了。
Crispy脆乐团:「Take it slow, I will be there. 我们一起到最后。」
〔爱是我们必经的辛苦〕
9.19 数位专辑抢先上架
\o/ Crispy will be there \o/
华语乐坛最温暖独特的音景
另类民谣男女双主唱乐团组合

从淡江大学金韶奖、政大金旋奖到各大Live House实力演出
入选The Next Big Thing大团诞生
2013垦丁春浪音乐创作大赏决赛冠军
入围第11届 FRESHMUSIC AWARDS「年度十大单曲」
获得第13届 FRESHMUSIC AWARDS「最佳演唱/创作组合」
入围2018 Hito流行音乐奖「最受欢迎乐团奖」
入围第29届金曲奖「最佳演唱组合」
第1届PlayMusic Awards「年度独立音乐专辑」、「年度独立音乐歌曲」

成军十二年,Crispy脆乐团一直都在!
Crispy脆乐团以独特男女双主唱的乐团姿态在华语乐坛崭露头角,从各大校际比赛积累创作实力深耕Live演出,只要音乐的地方就有『Crispy脆乐团』。
2022年进入下半场,Crispy脆乐团狭带着独特魅力与演唱实力,演出覆盖率几乎是每个月都能听见他们的声音。从年初【新北湿地艺术季】、【浮现祭】,到春浪大赏评审,再到南台湾最大音乐盛事【大港开唱】卡魔麦舞台,再有自家音乐厂牌举办的首届【好多好多唱谈祭】、【南国生活节】、【解忧祭】、【诸罗祭Jurassic Festival】、【ZERO FESTIVAL利洛音乐节】等音乐活动,Crispy脆乐团无所不在,Crispy脆乐团一直都在!
从民谣结合摇滚、流行、电子取样多元拼贴音乐风格
再到音乐演出之外的多才斜杠身份
以丰沛创作力编织出充满脆度的漂亮成绩单
Crispy脆乐团第四张全创作专辑【爱是我们必经的辛苦】由陈建骐老师领军,卢羿安Skippy、韩立康、黄少雍、李孝祖等人连手制作完成,专辑风格延续Crispy脆乐团温暖空灵,再有另类Synth Pop和电子节奏的律动感,加上Bedroom Pop的迷幻气息及慵懒,完成一张由多元拼贴音乐风格,听似很Crispy,但仔细咀嚼起来却是一张带有脆度又带点新口感的专辑。
而在制作专辑的过程里,Skippy和丁丁两人各自更身兼数职以音乐为火种激发出更多的创作力。2019年发行专辑【有多少光就有多少黑】,丁丁以专辑歌曲为出发点,创作出十幅画作,其中以《有多少光就有多少黑》、《宇宙的角落》、《过曝》、《Deja Vu》、《涂抹》五幅入选了被誉为「插画界奥斯卡」的国际大展《2020波隆那插画展》,从国际间超过二千五百位参赛者中脱颖而出,今年更在台北展出作品,再以画作疗愈观众。
而Skippy积累多时的音乐创作力,在合作的制作老师们教学相长下,制作史上第一爬虫类团体「The Dinosaur's Skin恐龙的皮」首张EP,与Crispy脆乐团并肩前进【大港开唱】登台演出,并入围第33届金曲奖最佳演唱组合,堪称最强『驯龙高手』。再有新生代瞩目乐团「绿绣眼」首张创作EP、郭静单曲「你怎么还不睡呢」陈建骐与Skippy共同制作,皆能听见Skippy在音乐制作上的亮眼表现。
两人在成为『Crispy脆乐团』的路上,仍拿出百分之百的心力分神分心力在各种斜杠创作,并擦出美丽的火花,脆度口感绝对百分之百精彩!
专辑摄影由张雪泡掌镜
卢翊轩X田修铨操刀专辑装帧设计
以爱/距离延伸创造曲折空间
定格Crispy的亲密与疏离
让记忆被凝视 时间被封存
专辑摄影由擅长捕捉女性与双人组合的摄影师张雪泡掌镜,温暖色调与对姿态、光线的掌控,是雪泡最擅长的,在有限的环境里,与设计师事先的讨论精准设定下,共同创造出饱富情感与温柔力量的画面。
而首度合作的两位设计师卢翊轩、田修铨,加乘对专辑概念的系列铺排,从专辑发行前夕释出的抢听会视觉、数字单曲封面到专辑装帧视觉,把既有的照片,转化成更为强烈带有时间流动感的画面,一连串连续变化的过程,被记录下过程,爱有了各种形体样貌,是一体两面的,是脆弱但也让人强壮。再以蓝色色块作为设计的延伸,交杂着所有爱与不安,看似相互拉扯的情感,但因为爱的本质不变,也能让人感受到画面里的情感和力量。
丁丁的创作也以另一种手写字出现在实体专辑内,在重复着无数次笔画的对不起/没关系之间,象征的便是「Crispy脆乐团与你一起对抗世界」的概念。
那些刺伤我们的,我们忘记,
留下来的,我们原谅,
爱着的,我们紧紧拥抱。
〔专辑歌曲介绍〕
1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There
还没学会怎么爱,但已经忘了怎么痛。
习惯了把辛苦往心里藏,但其实幸福一直都只差了一个拥抱的距离而已。
专辑同名歌曲,由团长Skippy担任歌曲制作人,在Crispy脆乐团温暖空灵的声响中,加入更多炸裂、失真、扭曲的声响,以段落间强烈的对比承载情绪的极端。
歌唱上也在温柔低喃与力竭吶喊当中来回,挑战Skippy与丁丁的声音极限与表现力。是关于爱的歌,也是关于痛的歌,但这还是一首关于陪伴的歌。爱从来都不是容易的,那些辛苦只会让所有的爱更难得,也更深刻。
最后副歌歌词从「I will be there 」变成「You will be there」,象征Crispy脆乐团与歌迷之间彼此救赎。歌曲制作期间募集了上百位歌迷所念的「I will be there」,经过处理、扭曲之后放在歌曲的尾奏,在渐渐失真的声响中让脆乐团与歌迷的声音合而为一,也是音乐带来最珍贵的链接。
2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100
爱是辛苦的,是需要说对不起的,长大是痛的,是需要说没关系的,
好险,还有彼此抓紧对方,
不管世界有多坏,it’s us against the world.
Crispy脆乐团继《100分》、《100万》后同为100系列的歌曲。
由Skippy词曲创作,Skippy与韩立康共同制作。回想起这段创作的时间里,因为疫情爆发后有很多天把自己关在地下室的工作室里,第一次感受到自己有多需要看见天空。终于能够回家之后,靠着常常上顶楼看天空度过疫情,写出了「你喜欢清晨的顶楼/喜欢很自由/想象有一瞬间/什么烦恼都没有」也成为歌词里很重要的一段。在Vocal表现上尝试着非常非常轻的主歌,以及非常非常高的副歌,对Crispy两人来说都是巨大的挑战,但他们还是交出了非常出色惊艳并打动人心的音乐作品。
相处的生活里Skippy与丁丁几乎完全不会吵架,也很少真得需要和对方「说不起」,其实更常说的是「没关系」。他们不用吵架去争论自己的坚持,但也明白彼此是如此的不同。在一起辛苦一起庆祝的过程里,也懂得各自能成为自己的难得,而能够遇见彼此已经是亿分之一的幸运。
3.追追追 Chase! Chase! Chase!
多么希望被肯定、被紧紧拥抱、时间能够停驻在慢下来什么都不担忧的时刻。
希望被爱,也希望爱自己的一首歌。
我们被时间追赶、怕身心灵跟不上默认目标而深陷觉得自己是废物的泥淖追赶、在快餐信息爆量的社群平台上被比较害怕自己不够好追赶,这是一首关于焦虑的歌曲,在被追赶到快坠落的时候,也能被爱被拥抱,告诉自己不用再被比较和说谎,不用慌张抱抱我,告诉我:你其实很好。
歌曲由刚拿下金曲奖最佳编曲人的黄少雍与丁丁共同编曲。以丁丁充满重复性与简约堆栈、重节奏的Demo出发,加入少雍老师丰富的想象,增添这首歌的层次与行进感。电子节拍、带动律动的Bass、合成器、吶喊,像是不停奔跑着;在歌曲中段双主唱的耳语,又像是跑不动了停下来的时刻;而在最后一次副歌,却又被逼着向前冲刺。在Vocal表现方面,主歌尝试使用轻声的耳语唱法,像是呢喃的自我抒发;第二次主歌Skippy 的加入,也彷佛让焦虑的心有了坚强的后盾。
4.背上悲伤北上 Heading North
离开熟悉的地方,尝试爱着新的环境、新的生活、新的自己的辛苦。
所有的妥协与辛苦都是为了「你爱的人一切都好,那就好。」
虽然充满了遗憾与挫折,但「不管灵魂变成什么模样,你还是你啊。」
在某次演出结束搭火车北上的时候,想到了和歌名有关的文字游戏,而先有了「背上悲伤北上」的歌名。一开始是以演出团队的另一个伙伴的故事为蓝图(故事的主角到现在还不知道这件事),歌词的雏形在手机里摆了很久,直到新专辑选歌会议最后才突然想到整首歌的旋律,也浮现了整首歌的样貌。
不同于以往的脆,这首歌很大人、很具体、是很多身边的朋友的故事的综合体。找到了多年好朋友「草东没有派对」的制作人李孝祖一起合作,是第一次有音乐上的合作。合作的过程充满了火花,孝祖注入了截然不同的制作模式与思维,也让这首歌长出了完全没有想到的样貌。录音的过程发现了全新的录音方式,也让脆的声音有了完全不同的样子。
5.自圆其说 Drawing Circles
当日复一日的生活画成了一个圈,
最辛苦的爱是一直都是爱自己。
重复着受伤与愈合,在时间给的试炼里不断地说服自己「我就是我」。
疫情期间多了很多和自己相处的时间,但日复一日的平静生活让每一天都似曾相识,看着时间流逝、看着时钟旋转,几乎是被迫地思考着,想着过去做的每个决定,在半梦半醒之间重复着自我怀疑的循环。但也在这个几乎没有与外界互动的自由里,反复的揭开自己的不安与脆弱,才终于慢慢接受「我就是我」。
由Skippy词曲创作和编曲、黄少雍制作,音乐上与过去的脆风格完全不一样,以Beat出发的写歌让旋律更具律动感,声响上也往Chill、Bedroom Pop的声响靠近。黄少雍独特的电子思维与取样拼贴让歌曲更具音乐性与丰富度,演唱的诠释则更慵懒放松,间奏的电吉他Solo也是Skippy少见的尝试,是脆乐团在音乐风格上的一大突破。
6.说得简单 Easier Said
你走了之后,我养了狗,以为这样就可以真的忘记你。
当爱情终结的时候,一切说得很简单,
为了你我变成了更好的自己,但你却已经不在。
从朋友的故事一路贯穿Crispy脆乐团三张专辑的爱情三部曲:「你说风景无法带走」、「若无其事」、「说得简单」。
男女主唱以两个不同视角唱着离开彼此以后的生活,以丁丁编的钢琴为基底,再加上制作人建骐老师的合成器编曲与钢琴,让画面随着歌曲演进由安静到波涛汹涌!专辑里演绎难度最高的一首歌,浓烈的情绪却必须要压抑在轻声的音量,展现出两人歌唱上有别于以往的纯熟度与增进的演唱功力。
7.旧家 Old House
与家人的爱往往伴随着责任与重量,乘载着所有的泪水与笑容都是难能可贵的,
但「每一滴泪水都值得,辛苦还是爱着」。
以「我们都变成了更好、更好的人」为核心,是整张专辑最私密,也最真诚赤裸的一首歌。
在结婚之后,脆的人生往下一阶段迈进并一起搬进了新家。在那之后,陪伴自己长大的家成了偶尔才会回去的旧家,和曾经每天见面的家人之间的互动也有了微妙的变化。长大一直都是伴随着不断的改变,与家人之间的情感一直都是最直接、却也最难拿捏的。以『旧家』当作场景,把复杂的情感寄托在「搬家」的转换。
由Skippy担任制作人和编曲,找来曾经一起合作恐龙的皮的好伙伴Everydaze与Bass手王育嘉,打造出简单、怀旧、歪斜的声响。制作过程中回到旧家取样了非常多声响,从上楼、开铁门、钥匙声,到旧家音准不准的钢琴,都成了歌曲中很重要的音乐元素。
8.Take It Slow
Crispy脆乐团 X 恐龙的皮
跨越时空、语言、物种、曲风
年末崩世救赎合作单曲「Take It Slow」
恐龙的皮首度与制作人Skippy的乐团Crispy共同创作及合唱,在Dream Pop、Lo-fi的歪斜声响中创造更宽广的音乐景深。恐龙的皮以英文演唱陨石落下后恐龙走向灭亡的路途、Crispy则以中文道出后疫情时代人类的冷漠与纷争,在一样为了生存的漫漫长路中,以截然不同的角度诉说恐惧、绝望、焦虑以及永远的陪伴。
合声特地邀请来自乌克兰、加拿大、印度尼西亚等国家的声音一起合唱,乐器更找来Everydaze、体熊专科吉他手包子、各大演唱会职业乐手Jack Ko、小潘录制,为跨越时空、语言、曲风、国界、种族甚至是物种的合作。是开始,也是结束、是恐龙的故事、也是人类的故事,是最深渊的绝望、也是最坚定的希望,不管这条路多久多长,我们一起慢慢地走。
以恐龙与脆的不同角度探讨在生存的目标下,爱着身边和自己不同的人/恐龙的辛苦。
「没关系,Take it slow.」
〔专辑完整中英文曲目〕
1.爱是我们必经的辛苦 I Will Be There
2.相爱就是说了100次对不起 Sorry X 100
3.追追追 Chase! Chase! Chase!
4.背上悲伤北上 Heading North
5.自圆其说 Drawing Circles
6.说得简单 Easier Said
7.旧家 Old House
8.Take It Slow
2023年1月18日 听过
“风格延续Crispy脆乐团温暖空灵,再有另类Synth Pop和电子节奏的律动感,加上Bedroom Pop的迷幻气息及慵懒”(来自文案)。听了好几遍,最有记忆点是《相爱就是说了100次对不起》,但是不敢恭维这个歌名表达的逻辑,可能理解为nonsense比较合适。其实是从和恐龙的皮合作的《Take It Slow》来听,也不算出彩。专辑整体的概念弱,但就现场用来蹦都还是不错的单曲。
2022 专辑 台湾 摇滚 银翼文创