《俚人往事》是一张融合了多种音乐风格的专辑，讲述了鉴江流域边一个冼姓村庄曾经的生活和故事。通过音符的交织，专辑勾勒出了那段早已逝去的时光，岁月的流转和记忆的沉淀便在音乐间流淌。
这张专辑不仅仅是一系列歌曲的组合，更像是一本打开的地方志，它引领听者穿越时空，领略村庄曾经的宁静和生机。在这里，贪玩的小孩会不顾妈妈劝阻去江边玩水；一对智障兄弟虽然生活艰苦却努力活着；赌气离家的妇女去越南寻亲；因时代变革而造就的浩浩荡荡的离乡大军正被记述；吴川本地传统音乐写就的歌谣正被歌唱…… 这些生动的具体都是我们能在《俚人往事》里听到的真实。在索廷独特的叙述方式下，每一首歌都表达着对过去岁月的敬畏，这是对俚人村庄集体记忆的白描。
《俚人往事》通过摇滚、民谣、古典、根源音乐、电子乐、民乐等多种风格，勾勒出了一幅丰富多彩的画卷。当你进入《俚人往事》的声场，会发现它不仅是音乐的表达，更是对生活的思考和感悟。

The Lee's首支單曲〈新界香港跨區之戀〉
維港唱片超級發現，出盡全力推動之超新星，在傳聞中的世界末日前現身！由才華美少女主唱Yuki、樂隊主催人兼男主唱阿榮，以及前 False Alarm 主唱兼結他手阿靈組成的 The Lee's，將會是一枚香港獨立音樂界不能置信的巨大炸彈！
不能否認，樂隊的視覺焦點將會落在長得漂亮標緻的Yuki身上，但請不要單以美貌來判定她只是一張吸引人的臉孔，她還擁有演奏音樂的才華，包括彈結他及鍵琴，所以無論是男樂迷或女樂迷，都會有不同原因愛上她；至於樂隊主催者阿榮，其實大部分作品皆出自他手筆，演奏之餘他筆下充滿想像空間的詩意，單是寫詩已經可以做個詩人，再配合音樂，更能令大家透過聆聽而獲得奇特的快感；阿靈對於香港忠心獨立樂迷已經不用多說了，他是樂隊False Alarm 的前線人物，加入 The Lee's 將其迷幻結他基因注入樂隊，令 The Lee's 變得更加不一樣，加上在製作音樂上的多年經驗，The Lee's 在輸出到你耳裡的聲音，大多由他把關，更令人喜出望外的是，Indie 樂隊 My Little Airport 成員阿P，亦有幫忙參與製作。
〈新界香港跨區之戀〉來自阿榮身邊人的經驗，他有一對朋友就是像歌中的戀人般，一個住在新界區，一個住在香港島，在這個上深圳快過在香港與新界移動的世代，阿榮寫出來的卻是情侶之間不因地域而阻隔的浪漫情懷，音樂上清新得來又因為阿靈的結他而帶點迷幻感，我們會以「迷幻民謠」來形容歌曲的風格，這也是 The Lee's 其中一個朝著走的取向。
The Lee's 下一首派台歌叫〈一齣8米厘獨立電影〉，這將是更迷幻但維港有信心成為樂隊大大飲歌之作，敬請期待。11月23日，樂隊將於獨立音樂聖地 Hidden Agenda 演出，同時亦是他們推出首張專輯《白色太陽槍》的大日子，現場首度發售，歡迎傳媒朋友到場欣賞，我們會為大家作出門票安排。
今年獨立樂圈，The Lee's 將會是你不止眼前耳際一亮、還是年終前最後爆發的絕對驚喜！

對不起，到現在才介紹歐開給大家，致上萬分的歉意，希望不會晚！
歐開合唱團在2004年成團之際，便連續拿下國內外共十七座音樂大獎，這八年間累積了超過五百場的精湛演出，足跡遍佈歐洲、美加、中國、星馬、韓國等地，在各個國際藝術節上均獲得相當崇高的評價。還多次受邀與世界最頂級 A Cappella 的天團 The Swingle Singers, The Real Group, The Idea of North.....於國家音樂廳，體育館同台表演。他們在沒演出的平日，則是回到尖石老家的山上種甜柿、採靈芝、砍竹子，用他們的雙手與這片土地溫柔共生。
這張專輯的製作重量十足，集結了多位葛萊美獎編曲家，包括David Maddux、Mark Kibble、Michele Weir與Phil Mattson等，A Cappella圈的頂尖大師跨國操刀。歐開則是用最純粹的清唱與純熟的美學和聲技巧，融合了高山的曠遠、海洋的晴朗與城市的肌理。每一個和絃的行進，宛如秀拉點描派的印象景緻，將樂句中的光影，細膩堆疊出祖先們快樂相聚的情境、上帝的吩囑、祖母織布的雙手、戀愛中的微小幸福和海邊的自由與奔放；在完全沒有任何樂器，只有人聲的場景移動間，流轉著R&B的自由、Jass的優雅、Gospel的黑人靈魂、節奏強烈的Funk與熱情的巴西爵士風情。精采的像是在黑夜來臨前，天邊令人目不暇給的絢爛雲彩；又像是在深夜晴朗的高山上，那條印在心上的璀璨銀河，令人不可自拔地沉迷其中。

如同我们从「青睐」专辑里所认识的刘沁；在这张全新的「你明明爱我」专辑中，刘沁依然包办了制作物的所有创作、制作、编曲、演唱与演奏的工作。在这张创作专辑中，除了整体以「寂寞」为概念，延伸出极具都会气质的十首歌曲外。在音乐性上也力求耐听且丰富。专辑中包含了刘沁向来最擅长的R&B与POP曲风，为了让乐迷耳目一新，其中更添加了如Techno 的自由元素。让刘沁绝对地由既有形象中挣脱而出。
首波推荐曲《你明明爱我》，刘沁讲述着一对明明找了很久，明明真心相爱，却从来不说的恋人。总把感情藏在自己内心的深海，这种十分现代都会的情节，相当契合世纪末男女爱情的气味。而第二波推荐歌曲《雨夜》，也以现代女性的角度，剖析自己的情感世界。独白式的结构与刘沁式的节奏风格，特别适合在深夜里聆听。其他诸如《沼泽》、《可是我恨你》，描述人在爱恨间无法自拔的纠结情绪。《寂寞似火》、《寂寞电子邮件》直截了当地陈述都会里繁忙但不可避免的巨大寂寞。
听刘沁的音乐，除了佩服她的音乐功力，其实专辑中大量呈现的女性独立气质与无远弗届之渲染力，更让人容易产生心有同感。与上张专辑不同地，「你明明爱我」专辑更加添了温暖的气息于其中。对世界，对爱情有着更多的关注。我们不但可以说这是一张除了音乐性十足的专辑之外，还是一张真正能带动人们真感动的「情绪专辑」！

AMnesiac安尼西亚的第二张专辑《看见夜里的太阳》亦名《3 Days Journey》，像时空中的两个平行世界，看见过曾经的光也遇到过到黑暗。
在作品中，我们纪念那些为人类进步作出贡献和带来光明的英雄，也有我们对世界周遭的思考与回应，希望在音乐的旅途中找到那束光，看见夜里的太阳。
「看見夜里的太陽 3 Days Journey」
藝術家 Artist：AMnesiac安尼西亞
作曲 composer：趙欣、龍飛、郭律君、John Pond Ordway（送別 Farewell）
編曲 Arrangement：AMnesiac安尼西亞
吉他 Guitar：趙欣
貝斯 Bass：龍飛
鼓 Drums：郭律君
錄音 Recording Engineer：蔣磊
录音棚 Recording Studio：尖音坊Studio
混音 Mixing Engineer：David Hofmann（Switzerland）
母帶 Mastering：David Hofmann（Switzerland）
封面設計 Artwork：王挺劍
發行 Release：大器唱片 Grand Sounds Records
©&℗ 2022 Grand Sounds Records All Rights Reserved

角头一年了，一样贫穷。然，志气高傲，依然有种。感谢这一年来所有参与的乐手、歌手、表演家，珍惜每一个与你们撒野的日子，那将是我人生中最奢华的享乐。谨以此献给你们，并为你们的精彩演出，喝采！本专辑荣获《中华音乐人交流协会》1999十大华语音乐专辑 我唱这首歌，希望你听得很快乐。只要你愿意，希望能够和我一起唱！……陈建年 听他的音乐，彷佛闭上眼，就俨然见到东部辽阔的海岸，涛滔海声以及卑南山下青翠蔓延的部落风情。他清亮的嗓音及如吟游诗人般的吉他声，常令人宛如进入一处音乐神秘的海滩。整张音乐灵活而大量地运用采撷的环境声及随性所致的即兴演唱与对白，不仅魅惑着都市人对田野生活的渴望，也成为在外打拼的原住民们心灵上的寄托。想象自己快乐徜徉，脸上始终挂着微笑，空气里还有一抹清新气息。那是部落夏天的味道，来自你我心海。

以上内容摘自TCM网站对于该张大碟的介绍

《AM》是乐队成军九年首张全长专辑。囊括了乐队从早期到现在的经典作品，由于对自身和作品的严苛，经过了多次的录音和自我推翻，最终于2019年的春天完成了制作，并邀请到了欧洲著名制作人“Magnus Lindberg”亲自操刀，在瑞典完成了母带。专辑以6个独立的故事串联，虽表达的情绪和呈现的方式有所不同，但却从人生、爱情、城市、战争的认知和沉淀中蒸馏出蜀地“器”味。

Zella Day Kerr is an American singer, songwriter, and musician from Pinetop-Lakeside, Arizona. Day began recording music in her early teens, independently releasing her debut album, Powered by Love, in 2009.

A dusky-voiced 20-year-old singer/songwriter from deep in the mountains of Arizona, Zella Day makes electro-charged, guitar-driven indie-pop that's steeped in a magic of her own invention. Revealing her own power to bend reality into something much more enchanted, KICKER arrives with Zella having already racked up nine #1 Hype Machine singles and drawn raves from the likes of Interview, Vice, Nylon, and Soma, who note that Zella is "There is an incandescent quality that Zella Day possesses… it resonates throughout her songs with flawless grace." Fresh off a West Coast tour—and gearing up to play major festivals like Lollapalooza this summer—Zella is awaiting KICKER's release with a fluttery anticipation. "Sometimes I have to close my eyes when I'm listening to these songs, because I feel like I'm telling everyone all my secrets," she says. "But at the same time I'm proud that I was able to be that fearless and not hold back from putting so much truth into the album."

◎制作人 ： Music Gate工作室
◎制作群 ： 作曲：范宗沛、林海｜演出：范宗沛、林海｜

以独特的新乐风织就心灵清美情境
☆钢琴的清柔衬上MIDI的多变化，在古典中开创出一条新路。将众所皆知的乐曲(观音赞)、（心经）等另作诠释，给您前所未有的感动。

献给所有美丽的心灵，清远如诗的中国新世纪音乐。

水清木华，浮出暗香，生命终究是一首诗。

人，最深的相应是明净的心，是把生活过好，把生命耕耘好，在春耕夏耘秋收冬藏间的人世修炬。心灵音乐诗系列即以清澹恬净的中国新音乐风，邀约所有的心灵，在一音一韵间耕织灵气，让生命有所出发，有所沉淀。

水可清，花可香，人间的清香好寻，心灵的清香难得。“清香落”专辑沉淀的便是人心的暗香，我们期待，专辑中清远如诗的风格，得以带领所有美丽的生命，深入性灵醇美处，一饗清香。

精心制作，诚挚推荐。花乐1：幽兰，以兰为题，音乐结合了国香、香祖、花中君子等国兰的特质，运用排箫、古筝、古琴、二胡等乐器，呈现兰花的绝俗情境与心灵的出尘之美。

金曲奖入围最佳女歌手李丽芬浪漫演出。有一种声音，不背负任何流行的包袱，会穿过任何时代一直存在，这就是李丽芬。特别推荐金牌制作人小虫继"得意的笑"之后，最新气势壮阔力作"爱江山更爱美人"，日本第一兴商台湾卡拉OK广告主题曲李丽芬快乐演唱"有音乐真好"。

在都市裏生存最需要聆聽的音樂條文
在認識自己之前最應該遵守的音樂態度
城市英雄李麗芬最具個人風格的專輯
愛樂者最急於收藏的音樂寶典

“梳子与刮胡刀”——深切擎中心灵要害的两样利器，当你早晨醒来，和在这城市打滚的男男女女一样地疲倦，站在镜子面前，开始为一天24小时的自己，刮去一夜又孳生的发发渣渣，梳好一夜弄乱的头发，那些长久累积而来不及化作眼泪的悲哀与无奈，此时便悄然浮至心头——“梳了又乱，乱了又梳；刮了又长，长了又刮，像这人世的寻常代谢，生命的因果轮回。”

洪佩瑜 Pei-Yu Hung 首张个人音乐专辑《明室》
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无限中仅曾此一回
与裂缝同在的还有一丝希望
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《明室》透过十首与佩瑜高度共感的音乐作品，从自我的亮暗面、生活的切片、细微情感的反光，显影其置身世界与他人之间的珍贵流动瞬间。
金曲奖制作团队陈建骐、陈君豪、萧贺硕、王昱辰、郑昭元深情打磨。词曲创作者徐佳莹、葛大为、蔡健雅、小寒、陈建骐、伍家辉、李焯雄、王小苗、杨世暄、陈君豪、林颉、郑昭元、Everydaze、罗绍恩、川辺素 (from mitsume) 、王昱辰共同编织。佩瑜更将在专辑中首次发表三首个人参与创作，非常令人期待。
「我希望《明室》这张专辑就像一面多棱镜，能够投射到每个需要的人的心里。《明室》象征着人们内心都有一个最安全的地方，希望我们都会找到属于⾃⼰的明室。」—— 洪佩瑜

「当我意识到自己的一无是处，我发现生命珍贵了起来。」
2023 年吉他手刘家凯创立「K6」新身份，于 10 月 9 日推出首张专辑《太棒了！我一无是处的人生》，欲将自己在创作路上遭到的质疑进行翻转，勇敢面对自己人生的弱点，无论是被调侃的歌声、不流畅的表达能力、演奏学习上的挫折，或人际沟通的心理压力。
从「刘家凯」到「K6」之间，是一段不停被击倒仍得摇晃起身的过程。即使听见「你都已经 40 岁了还可以当乐坛新人吗？」、「继续当乐手就好啦，干嘛要出个人专辑？」等质疑，仍希望透过音乐说出心里的话。
《太棒了！我一无是处的人生》筹备近三年，K6 邀请金曲制作人陈珊妮担任 A&R 统筹，自己也首度担起专辑制作人的重任，深度参与企宣制作等方方面面。其中 8 首曲目皆由 K6 作曲、编曲、演奏；专辑歌词方向，也呼应他不同的人生阶段，并邀请不同的歌手彼此共感、诉说。
《太棒了！我一无是处的人生》欲打破传统的演唱专辑形式，以 K6 的乐手身份为本位，与 7 位歌手 feature，包括：陈珊妮、曹雅雯、洪佩瑜、刘以豪、Kivi、桃子A1J、Betie。中文歌之外，还融入台语、排湾族语、英语，儿子 Edward 更在开场曲〈Misty〉里悄悄献出人生首唱，纯净的童音为爸爸的净化人生迷雾。
「当我意识到自己的一无是处，我发现生命珍贵了起来。」因为一无是处，所以知道自己还有各种可能性，拼命补习，让踏出的每一步都是全新的。K6 完成这张专辑的过程，便是重建自己的过程。这些音乐，则是一首又一首述说内心幽暗，伤痕累累却仍在亮处微笑的证明。
若用他的话来形容：
K6 的专辑是一张，我感受到自己的一无是处，却仍想要奋力进击的专辑。
是一张我知道自己真的不会唱歌，却还是尽可能让自己的声音无所不在的专辑。
是一张理解到自己的平凡，但却仍不甘于平凡，还想试着突破极限、还想试着握拳对抗挫折的专辑。
是一张以乐手而不是歌手为主体，藉由 feat. 诠释我的故事和创作，贯彻核心的流行专辑。
是一张大声讲出对自己的期待，期许自己可以侃侃而谈，同时透过行动实践改变自己的专辑。
让我们一起从「一无是处的人生」，迈向「太棒了」！
×《太棒了！我一无是处的人生》歌曲介绍：
1.Misty feat. Betie
急着逃跑于是忘记奔跑的原因，走么样也走不出迷雾里。K6 与留学美国 Berklee 音乐学院的同学 Betie 邀唱的作品，从一把木吉他与大提琴的对峙开始，为专辑定调一股无入可走的忧愁情绪。在歌曲最后 K6 和儿子 Edward 合唱，象征家人的爱正是能带来救赎的出口。
2.爱人软弱 feat. 陈珊妮
这首歌的曲最早写于 K6 大学的时候，纪念一段深刻的情谊，在二十年后因为「厌世代诗人」潘柏霖的词，开展出的意义。K6 坦承在感情关系里，面对爱人总是会不自觉地示弱、讨拍，软弱的情绪，和九〇年代气质的 Grunge 摇滚的颓废感贴合，他坚持找来协助他完成专辑的关键人物陈珊妮演唱，别具意义。
3.若是 feat. 曹雅雯
人前是动听的话，人后是嘲讽闲话。K6 邀请金曲台语歌后曹雅雯填词演唱，将彼此人生里遇到的「骗话」写成一句句叹息。长到中年，经历过各种来来去去、复杂的人情世故，总要学会把人事物都早点看清、看仔细。搭着 K6 的曲式，曹雅雯的词在对仗中形塑当代台语美感，清甜与苦涩并存，值得细嚼品味。
4. 活着没什么大不了 feat. 刘家凯
活着其实也没什么大不了，不过是按赞留言配上碎碎念。此曲 demo 名为「我的碎碎念」，是 K6 回望自己留学回台后，在音乐圈尝试找到自我定位，因为压力而一度陷入低潮绝境。后来在家人朋友的陪伴，以及咨商师的辅助下渐渐走出阴影，转念后发现「活着没什么大不了」。俏皮欢快的吉他编曲，赋予这首碎碎念新生的希望。由 K6 让过去的刘家凯身份演唱，像是自我鼓励一样。
5. 一无是处的人生 feat. 桃子A1J
人生就是一场，被击倒一百次，也要站起来一百次的挑战！K6 主唱的副歌，搭配年轻的台越嘻哈歌手桃子A1J 写下饶舌桥段，叙述着理想幻灭后，如何面对现仍不退却。桃子A1J 的妈妈来自越南，K6 的妈妈来自印度尼西亚（华侨），两人皆有东南亚背景让创作过程更有共感；前者的歌词偶尔打气、偶尔安慰、偶尔风凉，俏皮可爱地平衡了这首歌的悲壮。
6.跟自己对话 feat. Kivi
比赛不只是为了学会怎么赢，也要学会怎么输。这首带有青涩气息的民谣歌曲，原本是 K6 想投稿给歌手唱的歌，在专辑里找来年轻的排湾女声 Kivi 填词、演唱。Kivi 透过中文及母语唱着写不出歌的心境，彷佛带着 K6 回到高中初学游泳的时候，那段单纯的往前划手、换气、遨游水中的年少时光。
7.Nothing’s Real feat. 刘以豪 
专辑最抑郁的作品，释放 K6 心底的黑暗。没有观众，没人听懂，只能坠落。K6 擅长潜水，潜入海水之中，是他少数能只专注自身的时刻。开场的泡沫声作为潜水暗示，找来同样喜欢潜水的演员、歌手刘以豪演唱。录音时，刘以豪刚好也在经历一段低潮，让反复哼唱的 Nothing's real 更显幽暗，意外契合歌曲核心。
8.阴暗面 feat. 洪佩瑜
爱的背后总有阴暗面，走不出的乐园还算不算乐园？由陈珊妮填词，K6 将这首歌视为专辑最重要的压轴作品，并找来「金曲新人」洪佩瑜演唱。洪佩瑜的嗓音，温暖中又带有颗粒，配着 K6 电、木吉他交织的光与影，让这首乍听清浅的小品，有了丰富动听的渐层。

Over the course of three gloriously dream-dazzled albums, of which the irony-free titled It's A Wonderful Life is the quietest, sleekest and--despite a relative lack of pop hooks--probably Sparklehorse's best. Mark Linkous, the boy with a toy box full of ramshackle instruments, has sweetly, solemnly staked his affinity to the entire living universe. Bees, trees, birds, frogs, rabbits, ghosts, roosters, monkeys, babies, snakes, apples, ponies, dogs, the lot; wrapped in blissful, non-species-ist wonder that would do a Buddhist proud. The added extra here--besides a steel-drenched "Comfort Me", the old-time wheeze of "Babies on the Sun", Tom Waits' gleeful fee-fi-fo-fum through "Dog Door" and PJ Harvey's metallic whip of a voice electrifying "Piano Fire" and "Eyepennies"--is the realisation why it's been so long since you heard songs of such innocence and experience. And it hits you somewhere around the line "A child who spoke in tongues and smelled like the sun": William Blake is alive and well and making music in West Virginia. --Jennifer Nine
Description
Third full-length album from Mark Linkous, featuring more of his trademark bittersweet alt-country rock. The album includes guest appearances by Tom Waits, the Cardigans' Nina Persson, and PJ Harvey. It was produced by Harvey's long-time collaborator John Parish and Flaming Lips/Mercury Rev producer Dave Fridmann.