今天是华丽性感的时尚教主 明天是清新可爱的甜美公主
随心所欲的自在满足 听见女人心中的小小幸福
张玉华Celest 2006年全新专辑【小小幸福】
在04年底发行了新曲加精选专辑《雪花飘》之后，Celest由於接拍了多部戏剧，便一度在乐坛上销声匿跡，离开了歌迷的视线。06年，Celest又将重拾她做歌手之前全能艺人的生活。
在踏入歌坛前Celest便是新加坡顶尖模特儿，也是许多国际性时尚杂誌的封面人物！在臺湾、新加坡等东南亚地区，成為许多顶级奢华品牌的指定首席model，同时主演电影《爱的季节》和《升空高飞》等9部电视剧，出色的演艺才华征服了两岸三地的粉丝。多才多艺和喜欢尝试的Celest还曾当过电台DJ，同时也十分热心慈善公益為弱势孩童找一个家并积极為国际儿童医疗基金筹募。
凭藉"4S"─ Sunshine、Sweet、Sex、Smile 条件的Celest，被誉為新加坡最性感的女人！同时曾获第二界金曲红人奖『最受欢迎女红人』的「新人奖」和「亚洲人气偶像」及亚洲50名最知名的艺人等殊荣，『男人帮』杂誌更票选她為华人演艺圈一百位最美丽的女人之一。
暌违两年，Celest签约新东家----亚洲歌莱美股份有限公司。这一南亚娱乐和传媒的旗舰公司音乐气质令人耳目一新，耗费巨资录製出十首用心之作，每首皆有主打实力。Celest的唱腔和演绎技巧比以往更加丰富多变并更富感情张力。从Celest的声音里，你可以感受到女人拥有简单爱情时的小幸福， 又或爱情将逝时的洒脱。Celest的身上，我们看到一个个性直率又不失含蓄的东方都会时尚女子的形象。由她开始，华人流行音乐开啟了新一页篇章。

从FREE开始
一个来自新加坡的女生--张玉华，开启华人流行音乐新视野。
张玉华，一个在今年3月份，于台湾发行了她的第一张国语专辑《属于自己》，引起大家的热烈回响和广泛讨论，也再度开启了华人流行音乐新视野的新加坡女生，终于在历经7个月紧锣密鼓的密切筹备下，带着个人最新的同名专辑，来到台湾跟大家见面。
全球华人音乐人全为张玉华齐力制作背书
量身打造专属张玉华才显得出的....2003年流行音乐的自在主张！
在开始筹备这张最新国语专辑的时候，张玉华Celest待别飞来台湾跟唱片公司开会，提出了他对这张国语专辑的看法和希望：“我一直期望着在我第二张国语专辑制作的时候，能够广发英雄帖，除了之前已经培养出良好默契的新加坡音乐人外，可以邀请台湾顶尖的音乐人来为我写歌和制作，多跟台湾一些优秀的音乐人一起合作，不仅更能够体会出台湾这里的观点以及看法，我相信更可以让我在音乐上学习到更多不同以往的成长收获，激发出更令人期待的音乐火花。”
所以，在这张专辑中，我们邀请了新加坡、台湾两地最顶尖的制作人：李伟菘、吴庆隆、黄怡、吴佳明、深白色，来共同打造出专属于张玉华的自在音乐主张。
特色1：声音
流畅的真假音转换、振奋舒服的中高音、冷静知性的中低音
绝对是与生俱来的，当唱片公司制作部发现张玉华在音质上面原来具有这些独特特质的时候，简直是如获至宝，因为在现今国语流行音乐歌坛，实在是很难再找到跟她拥有同样特色的歌手，可以在一个人身上，同时拥有着让人振奋舒服的中高音、冷静知性的中低音，更难能可贵的，是那流畅的真假音转换，几乎让人听不见那真假音的换声的位置，简直是浑然天成。
特色2：曲风
Folk Rock的中快版、偶像剧氛围的抒情小品情歌、6/8拍的抒情民谣味
为了要显现出张玉华声音上流畅、舒服、有活力又无压迫感的独特魅力，选择以folk rock的轻松快意（如：《我不会飞》、《空心吉他》、《让我自己自由》、《有效日期》）、偶像剧氛围的抒情小品情歌（《那又怎么样呢》）、6/8拍的抒情民谣风（如：、《原谅》、《不值得》、《随便你》），三种主要的曲风来完整呈现出这张专辑所要表达的自在音乐风格。
特色3：歌词
邀集8位写词圣手，不同的文笔风格 丰富了各种情境意味的想象空间
在歌词部分，为了丰富专辑中各种意境的想象空间，所以我们特地邀请了8位在歌坛各具盛名的写词圣手：姚若龙、易家扬、邬裕康、徐世珍、深白色（Arys.Chien）、孙维君、小寒、陈镇川，用各自擅长的文笔风格，为每首歌注入最适切的情感风貌。
原来新世代的自在是这样的张力十足！
在一片热闹喧嚣声中张玉华Celest走自己的路，2003流行音乐的自在主张从Celest开始乘风飞扬。
在当今国语歌坛充斥着一片热闹喧嚣的重节奏音乐类型下，张玉华希望可以做出一种听起来自在、轻松、舒服又有活力的音乐风格，让大家在听这张专辑的时候，可以没有太多压力但是又可以充满着年轻人该有的朝气和希望。
“在她的歌声中发现新世代的自信样貌，从她的音乐里找到新时代的自在色调”，正是张玉华这次发行这张最新国语专辑的主张与企图。希望大家可以在年底这一片流行歌坛战火漫漫的喧嚣热闹声中，听见张玉华，这个带着独特自在主张的自信声音。
主打歌介绍
1.我不会飞
“新加坡才女...蔡健雅”英雄惜英雄，量身订作的Folk rock（民谣摇滚）曲风。感受新世代的自在活力，有一种抛开桎梏、想冲上天的活力向往。
2.那又怎么样呢
一向以情歌见长的深白色，送给Celest的瑰宝压箱礼。词、曲、制作一气呵成。在这首抒情小品中，听见张玉华在面对身陷爱情困境时，在心中自己对着自己和对方，反复转换心态的无奈对话，尤其在接近歌曲尾端，充满了空灵声音的混音手法，表达出那份无奈对话的淡淡酸楚，更显得和一般其它情歌，特色独具之处。
3.原谅
翻唱自Kiroro最新畅销单曲《一粒泪》，当张玉华初听见这首歌的旋律时，就爱上它了，而当Celest自己听见自己唱出，那份因深爱对方所以不忍苛责的暗自承受时，连一向号称坚强的她，竟也感动得哭了。
4.空心吉他
张玉华的自创曲，搭配擅长刻划细腻情感笔触的姚若龙，再加上强调空旷的编曲元素，彻底表达出那份内心最深处，寂寞但坚定的深层情绪。

来自新加坡的新人张玉华，是环球继许慧欣之后力捧的漂亮美眉。一百七十三公分、面貌姣好的她，在出专辑前曾是新加坡顶尖模特儿，是许多国际性时尚杂志的封面人物，也参与演出电影‘爱的季节’和两部电视剧，并当过DJ，在新加坡出过专辑‘属于自己’。新加坡媒体赞美她是狮城最性感的女人，拥有‘3S’─ Sunshine、Sweet、Smile 的条件，男人帮杂志更票选她为一百位最美丽的女人之一。

神隐六年，基诺乐队，这群神秘的末代骑士，终于掀起久久覆盖着的披纱，亮出这份足够珍贵，也足够真诚的礼物——在2022年的岁末，他们推出了第三张正式专辑《造雨》。
以悠扬的钢琴曲开篇，基诺保持着一如既往的优雅气度；而凶猛的摇滚旋律突袭般打破预期，透露出他们温柔表面下的决绝姿态。一分钟的爆裂节奏犹如俾斯麦关于《血与铁》的演讲，精悍有力、气势非凡，将历史徐徐展开。
六年，足够几番风潮来去。科技在人群中拉出鸿沟、意外扭曲生活常态，存在的意义与生命之体量，似乎再次成为值得怀疑和思考的问题。身处唯变是瞻的年代，基诺锚定于自身稳固的内里，尝试在音乐中追溯万物之间的联系。
这种联系，有关人与自然。
人类似乎总是为了打造《北纬39°》这样一片最宜居的土地而永无止境地探索与斗争着，他们向自然索取，亦被自然制约。人与自然，一个亘古不变的永恒话题，一对不离不弃的忠实伴侣，宛如歌中对唱的男女，彼此征服、彼此依存。
如果说《造雨者》指向改变经验世界的人为力量，那《先验人间》强调了不被人类感知所影响的时空。两首歌位居专辑一头一尾，以钢琴铺底，娓娓道来，形成完美的互动与应和。
人类不可避免地参与到雨水循环这样的生态运作中，他们强大，因为他们对自然施以影响；他们脆弱，因为无法预料这影响加之于自身的后果。因果循环，“一物永恒”，看似主动的人，实则处于难以被理解的高维法则之下。
这种联系，有关人与现代文明。
《Kanizsa Triangle》中虚假的碎片化真相、《Jokes On You》里的内卷狂潮、《Skinner Boxer》提到的即时性快乐，人类自诩用技术改变了生活，却不料架空了自己的精神世界。如此讽刺荒谬，犹如一出无厘头的百老汇戏剧。
这是一个《傲慢年代》（《The Age Of Arrogance》），有人麻木沉沦却不自知，有人操纵规则犹如挑弄斯金纳箱里的白鼠，而面对更加辽阔的宇宙计划，所有人都渺小如尘埃。回溯70年代迷幻摇滚乐，借用费米悖论，基诺希望在浮躁的当下，寻回那些慢慢消失的知觉。
这种联系，有关人与个体。
基诺讨论环境，亦关注大环境之下的个体。《缺席的舞者》便为一个特殊群体而写：他们身有缺陷，无奈缺席着许多重要的生命时刻，却能用最坚韧的意志将生活跳出优美的舞步。
想来谁又能完整无缺？六年前的《Tiny Love 1#》是荷尔蒙燃烧的青春，是不管不顾的疯狂与激情；经历世事变迁，六年之后，基诺在《Tiny Love 2#》中写下对感情更为成熟与理智的认知：爱不是将对方视为完美之物，而是看到对方站在黑暗中，接受对方真实的裂缝。
新专辑的创作历时三年有余，经过反复的打磨推敲和乐队成员无数次的云上共创，终于得以成型。专辑概念高度统一的完整性，不仅得益于尼采、康德等先贤带来的启示，也源自于沉浸于时代命运中的个体生活体验。
六年间，基诺坚守着自身的特质——高昂且优雅的姿态；宏观叙事下细微的描写与观察；文字繁复而精美；旋律是一以贯之的流畅考究。而他们又以自我的节奏与逻辑改变着——内容更轻松幽默，器乐编排却愈发严谨周密；注重合成器精准的音色，也重拾摇滚乐原始的质感。
事物本身会改变，万物间的联系也会改变，「变化」是唯一不变的事实。当乐器奏响浪漫复古的大调，这群神秘的末代骑士，又将踏上属于他们的《更迭之路》。
这是一条光明之路，亦是一条再会之路。

基诺乐队新专辑《直到黎明破晓时》
2016独立乐坛最具惊喜的开年之声
犹如悄然出世的独行隐者，阔别八年，来自武汉的基诺乐队终于推出第二张正式专辑《直到黎明破晓时》（Until The Break Of Dawn），为2016中国独立乐坛带来了最具惊喜的开年之声。这也是乐队的老东家——去年加盟摩登天空展开重启计划的先生小姐厂牌新年第一个大动作，足以告慰苦等八年的乐迷。
2008年，基诺的处子作《再见！维多利亚》曾以忧郁华美的无双气质艳称当世，轰动乐坛，然而他们却在一飞冲天之后匿于云端，不见踪影，一如唱片的发行者先生小姐厂牌。乐迷心中的“最佳英式乐队”（这也许是一个误会）和“中国最纯粹的独立厂牌”双双隐身，几乎成谜。去年随着先生小姐低调宣布加盟摩登天空，基诺也重回乐迷视线，“绝响”传言总算破除。陆续发布的三首新单曲在新老乐迷中引发“连环爆破”，各大网络音乐平台的试听量、评论数及排行榜成绩跃升速度令人惊讶——基诺真的回来了，热爱他们的人从未走开，更多的乐迷则迅速围拢过来。
唯变是瞻的时代，八年，足够掘出一道代际的鸿沟，也足够几番风潮来去，而基诺却锚定于内在时空，其音乐之“变”始终遵循自我的节奏和逻辑。《直到黎明破晓时》无涉近年来的种种回潮与新潮，而是基于早年的气质底色，锤炼出愈发成熟的音乐表达式，全英文创作更显纯粹凝练。斑斓旖旎如《鸢尾的呼唤》（Call Of Iris），摇滚老辣如《循环》（Circulation），磅礴深广如《一千个世界》（1000 Worlds），更有《你的形状》（Shape Of You）与《小女孩伊诺拉》（Enola the Little Girl）等曲目中由异域乐器及合成器巧妙点染出的低徊绮靡，以及迷宫般的景致。编曲上的复杂和机巧，令整张专辑犹如一簇剔透却魅惑的结晶体，于每个角度折射出迷狂炫目的光芒，而旋律一以贯之的流畅考究，则让所有匠心归拢至表达的需要，毫无冗余和浮夸。
新专辑的创作从2008年便已开始，此后多年的推敲打磨，伴随着乐队成员的聚散，主创谢欣在音乐之外的生活和成长轨迹——用他的话说，“在商业社会里学习和认知”。新专辑整体概念的高度完整性，既源自尼采、波德莱尔、泰戈尔等先贤所带来的文字影响，也沉淀着浸淫于时代的个体生命经验，正如谢欣的词作所书：“你不在乎失去灵魂，因为你知道这世上并没有地狱”（《一千个世界》），“最后国王谢顶，抱着虚无的皇冠，为曾经的辉煌而哭泣”（《狂人摇篮曲》），“将我埋在你的心里，那里秋日永恒”（《永恒之秋》）……它们呼应着新专辑西方古典文学插画风格的视觉设计，繁复而精美，实现内与外的完美统一。
深刻，忧郁，浪漫，基诺就像一个旧时代的骑士或英雄，以古典式的高贵和悲壮，迎向现代世界的黎明破晓。在那里，他为我们带回了这箱沉甸甸的音乐宝藏。

六首曲目，从某个未命名的纬度浮起，表达团雾存在与消逝的叙事。
贝斯与合成器的重叠，像失真与现实的交替。小提琴伴随吉他音墙，是雾气笼罩的震颤、也是霓虹浸染的告别。
当心跳振起宇宙星尘，我们邀请按下播放键的你，在这团迷雾里，重新呼吸。

写了十多年诗的葭苇，跨界独立音乐人后，作品延续了其诗歌的风格：澄明清丽、温柔安定的织体光晕下，蕴藏着一个力量感汹涌甚至强硬的意志内层。整张专辑由葭苇包揽词曲创作，歌词改编自她去年出版的诗集《空事情》中的诗作，与旋律线贴合度很高，听感深远、隽永而流动。葭苇的嗓音富于变化，在处理不同曲风的作品时疾疾徐徐，时而低沉醇厚如雨过清夜，时而静美纤细如月明兰馥，仿佛生命的诗意线索明暗交替。
在这张专辑中，葭苇用音乐的方式回溯了以诗歌为线索的生命经验，她也用声音再度自证了诗人的立场：用爱解释万物的恒心和朴素的集体梦想——“一个葭苇可以是所有人，一个葭苇也应该是所有人”。

来自武汉的基诺乐队可能是目前中国地区最与众不同的年轻乐队。
受英国音乐影响颇深的基诺乐队在跳脱英国音乐表面框架的同时，试图将自身的特点融合入他们所创造的音乐之中，以产生不同于别人的独特气质。首张专辑《再见！维多利亚》是他们首次正式发表自己的作品，这张拥有11首曲目的完整专辑所要表现的并非狂妄的信心与坚强的斗志，而是在试图挥手作别，与往日的自己以及相伴自己的那些美好事物。没有愤世嫉俗，没有革命野心，基诺乐队试图展现的，只是建筑在自身独特世界观之上略带忧郁的情绪。
试听单曲下载：
Goodbye Victoria

礼物

豆瓣小组

第四张专辑《¬ NOTtoBE》2025
薄荷叶乐队于2025年推出第四张录音室专辑《¬ NOTtoBE》，灵感延伸自莎士比亚经典命题“To be or not to be”，通过语言符号的重构，创造出一种否定存在却仍选择发声的矛盾张力。这张专辑并非过去的复制与延续，而是一场“拒绝被定义”的声音实验。
继上一张专辑《流放地》之后，薄荷叶再次与电子音乐人 YLWT（简亚林）合作编曲与制作，并邀请资深音乐人黄小桢担任配唱制作人。专辑同时邀集电子音乐人 JB（颜世杰）与 8mm Sky 主唱 PITT SUN（孙唯纮）共同参与，通过键盘、合成器、编程与和声等多重层次，为作品注入前所未有的音色与情绪张力。专辑词曲与主唱皆由创团成员林倩主导，铺陈出作品的情绪主轴与叙事基调。
在整体编曲上，乐队跳脱以往以吉他为主导的 Guitar Band 格局，转向更具冲击性的 Drum & Bass 节奏。贝斯手 Jubow 与鼓手滚滚以纯熟的演奏技术打造突破性的节奏动能，通过采样与剪接，结合林倩细腻的吉他铺陈，成功衬托出钟语桐的吉他独奏，开启全新的声音维度。
《¬ NOTtoBE》由一首11分钟的前卫摇滚作品开场，定下整张专辑非主流、非传统的基调。《深灰 HAZE》融合摇滚、圣歌与氛围音乐（Ambient），尾奏炸裂，在层层堆叠中描绘人类与工业污染的历史图景。8mm Sky 主唱 PITT 的低语和声潜藏于模糊却强烈的节奏律动之中，展现压抑与暧昧共存的张力。
《To be》带领乐队进入全然不同的声音领域，以阴郁的 Trip-hop 节奏与迷离人声揭开序幕。语桐的吉他经过变速、采样与重组，营造出破碎与不确定的主体感。在“存在”与“虚无”之间不断挣扎，直至最终爆发混沌高潮，成为面对创团成员离开后无法回避的情绪出口与创作挑战。
《LOSER》则回归乐队早期的质感：粗粝、直接、充满玩心与青春气息，带有一丝自嘲与快意。《morning》由滚滚编写的合成器声响开场，并由 Jubow 担任主唱，呈现空灵温暖的气质，为整张专辑带来一股平静与疗愈的氛围。
《青春 bloom》以电鼓、吉他与 MIDI 对位构成冷峻空旷的声场，语桐充满张力的吉他独奏唤醒少年时期的混乱与冲动。最后由 Jubow 带来梦幻般的尾奏和声，为《¬ NOTtoBE》画下一个开放式的结尾。

專輯概念：
「我認為每個人都有精神問題，沒被關進精神病院的只是他們掩飾的比較好。」 -Stephen Edwin King（驚悚小說家）。
「地球表面乃是 瘋子最大的解放治療場」-- 夢野久作《腦髓地獄》
「流刑地」描述現代疏離情境的隱喻，他們共同的特徵是宰制者(國家)與被宰制者相互溝通、理解之不可能。1914，Franz Kafka《在流刑地》(In der Strafkolonie)

专辑名称：的士房间
歌手组合：薄荷叶
发行公司：小白兔橘子唱片
发行时间：2005年04月20日
专辑介绍：
薄荷叶很不乖。
我并不了解这团名的典故，因此也不明白她们应该符从我哪一种想像才叫乖。
但事实很清楚，他们跟一般人(包括我)看到听到薄荷叶会想到的，关于神话故事、关于清凉提神、关于治疗癌症都不太一样。
我记忆中的乐团薄荷叶很遥远，远在圣界还在的某个假日午后。在台北独立摇滚圈中他们似乎颇有地位，只是我没弄清楚状况。
不乖的论证，是我在她们新专辑《Taxi Room》自以为从〈有什么是真的〉这类的歌中听出某些类似我爱团如Throwing Muses与Helium 那让人生命中心轴线随之倾斜的质素。中文系毕业主唱林倩，声音里有种坚毅硬干的精神，显然违反我浅薄的想像。我忽然了解我是老人，任何能复兴我关于曾经“低传真与噪音墙”独立摇滚情感的东西，原来皆能迅速收买我。
我同时想着如果这伙人发迹在英国，喜性炒作的NME等传媒会怎么形容她们？仔细想想，以此刻薄荷叶的阵容，其中有曾获海洋音乐祭独立乐团大赏的88颗芭乐仔前吉他手钟语桐、有拿下同一大奖的Tizzy Bac前鼓手郑凯同，不正符合“Indie Supergroup”的说法！
当然他们是名不虚传的。比方由反覆吉他乐句领着灵巧步伐的〈苹果有罪〉时而垫着背后灵般的合声兼又穿插爵士鼓，曲式诡异；〈沉默的房间〉更像是想要改玩Rockabilly却被怨灵一路紧紧附身。这样的气氛到后来的〈纪录片〉居然啦啦啦起来，真是气人 又醒脑的怪招。
薄荷叶很不乖，他们自己应该也知道。

我们的心里有一座夜工厂，它从不停止运转。
白天晚上，持续制造着正面能量。
你会怀疑它的存在，因为你的心里早已装了太多思绪，太吵，听不见夜工厂。
太多光亮，看不见它在黑暗中发光。
不知不觉，我们在变得坚强的道路上，早已又聋又瞎。
◎ 拼凑
一起生活的每一天，在平凡、琐碎的 家务与閒谈中一点一点拼凑，渐渐地发现自己的习惯以及依赖，或许这样微小的幸福就是爱吧！
怎么办
◎ 不管是家人、朋友，或者爱人，爱的本质本来就是一种包袱，就是会有无论如何都放不下的那种感觉，这首歌想要诠释的就是这样的羁绊。
◎ 无以名状
人的情感是脆弱的，经历过情感断裂后的伤痛，或许是压抑，也或许是剧烈的负面情绪，有时候我们都需要一首歌来帮助自己宣泄内心巨裂的动荡
◎ 别让我孤单
这个世界有很多事情需要改变，一个人的力量很渺小，但每一份渺小的力量集合在一起也许会变成真正有用的力量，这首歌所要传达的就是这样的希望，是一首开朗轻快的歌
◎ 小事
我的家乡罗东是一个纯朴的小镇，那里的人普遍有种知足常乐的性格，街坊巷弄处处传来笑声，偶尔回去走走，便会觉得人生遇到的种种困难其实都是很小的事情，这首歌传达的就是家乡带给我的正面力量。
◎ 四百击
取材自楚浮经典作品「四百击」，这部黑白电影描述一个叛逆青少年对这个世界的反抗以及不被理解的忧愁
◎ 脑炸症
游行过了，抗争过了，核电厂还是一直在盖着，不合理的事情还是一直在发生，于是我们把所有微小情感放到最大，所有慾望都用力呐喊出来，在这个自由、便利、物质过剩、资讯繁杂的年代，我们都努力在爆炸以前，为自己的存在找到一个意义。
◎ 游
在生命洪流中奋力游着的求生姿态不能说是非常美丽，但自己无论如何都要感到骄傲，因此歌名取为「游」
◎ 夜工厂
当全世界都息了灯，黑与静将自己包围，我们内心那不停止转动的发光体，总会在最低迷的时候给自己能量，那可能出自对他人的爱，或者对这个世界、对自己依然有着某种期待。希望每个人的夜工厂都能在需要的时候转动起来，希望每个人都不要忘记通往自己心底光亮的道路。

猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整。怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
猛虎巧克力是由四個七年級生組成，都已經是經歷過一段人生歷練、在各種彷徨與現實壓⼒中打滾一陣而擁有自⼰形狀的成年人，身為被冠上「草莓族」稱號，同時也是在近兩年以網路以及街頭力量改變整個台灣社會氛圍世代的一份子，猛虎巧克力切身體會到這一代人所面臨的困境與衍生出的生存法則，那是更富創意、更多元、更直率的，於是，我們決心將⾃己的創作獻給這個世代，用音樂與文字，記錄年輕人們的勇氣、堅持、價值觀與愛人的方式
這張專輯，猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整，因此，我們給這張作品取了一個別具意義的名字-怡君
每一個人從小到大一定都遇過一個怡君吧？她可以是你的國小同學、隔壁鄰居、公司同事，她可以是你的家人、女朋友、暗戀的女生，她，甚至可能就是妳自己
怡君，一個七年級生撞名比率最高的名字，千禧年後，隨著新世代誕生，她漸漸變成了一個時代印記，怡君們在台灣各個角落用各自的方法長大，談了各自的戀愛、尋找各自的夢想，在時間的滾滾洪流中建立自己的一套生存法則，也逐漸擁有自己的社會意識，當環境需要改變、政策需要監督，許許多多的怡君走上街頭，她們用自己的方式，保護她們愛的人
怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
關於 猛虎巧克力 樂團
猛虎巧克力是由自彈自唱起家的鄭宜農率領，於2011年成立。鄭宜農於2007年以電影<夏天的尾巴>出道，在影片中自編自演之餘，也創作了五首歌曲，收錄於專輯原聲帶中，至此開始了音樂創作表演者與演員身份同時進行的職業生涯，此片也讓宜農入圍了第44届金馬獎最佳新進演員獎
從2007年開始闖蕩於台灣各大音樂季與Live House， 因為比起其他演員多了音樂演出上的專業可以運用，在各類型電影宣傳上經常加入音樂表演橋段，在校園巡迴中漸漸建立起學生族群市場，全台各大專院校皆有不同類型的表演邀約。另外也到過香港、美國東西岸數州進行演出，海外市場逐漸成長中。發表過數張手工單曲或EP後，2011年，鄭宜農首張創作專輯<海王星>問世，以獨立製作之姿創造了超過5000張的銷售佳績，在此同時，宜農決定跨出自我突破的嶄新步伐，於同年年底組成了樂團「猛虎巧克力」
猛虎巧克力的團員包括：
鄭宜農：詞曲創作/主唱/吉他 徐振偉：吉他
林思伶：Bass 劉彥廷：鼓
2013年，猛虎巧克力發行了首張專輯<夜工廠>，至此便建立無論曲風以及演出呈現皆「不受限」的原則，陸續與不同領域的創作者合作，例如將台灣出生的年輕巴黎時裝設計師陳紹彥最新概念作品與音樂演出作結合，以及與表演藝術家團體「身聲劇團」合作等等。2014年，猛虎巧克力入選了德州SXSW音樂祭的演出名單，遂獨立製作推出收錄兩首歌的手工demo，除了作為2015年最新專輯的預告之外，也以此作開端在網路募資平台 - FlyingV上建立募資案，在群眾的幫助下，順利募集30萬元以上的資金，前進SXSW，至此之後，我們體會到創作/演出者與大眾的關係，其實是可以跨越舞台的隔閡，成為陪伴彼此、鼓勵彼此的夥伴
目前鄭宜農與猛虎巧克力皆不間斷的活躍於校園演出、大型音樂祭表演與各類型商業演出活動中，一邊籌備著新專輯的發行
鄭宜農簡歷
<音樂作品>
2007 電影《夏天的尾巴》 原聲帶
2008 電影《狐狸與我》中文主題曲 「親親愛」
2009 電影《眼淚》片尾曲「撒呦娜拉」，入圍第46屆金馬獎最佳電影原創歌曲
2010 我在路上撿到一片天空 手工ep
2011 首張個人創作專輯 《海王星》
2011 英文歌合輯「去海邊」
2012 免費手工單曲
<戲劇作品>
2007《夏天的尾巴》，自編自演，入圍第44屆金馬獎最佳新進演員
2008 《我可以跟你在一起嗎？》 （短片），榮獲第31屆金穗獎最佳演員獎、此片榮獲同年金穗獎最佳劇情影片獎(數位類)
2008 《兒子》（短片），金穗30主題短片
2008 《查無此人》（公視人生劇展），此片入圍2009年台北電影節
2009 《親親》（短片），此片入圍女性影展競賽片、高雄電影節競賽片等
2010 《眼淚》，此片榮獲2010台北電影節最佳導演奬，入圍亞太影展、韓國釜山影展觀摩片單元等
2010 《我在這裡幹嘛？》（短片）（港）
2011 《Check》（短片），此片獲得2011年台北好天天短片獎第三名、入圍高雄電影節國際短片組、日本短片影展觀摩片等
2011 《五樓之二》（短片），第47屆金馬獎開幕片
2012 《過站》（短片），此片入圍高雄影展國際短片組、韓國釜山影展超廣角單元觀摩片等
2012 《回家路上》（短片），公視短片輔導金
<影像作品>
2010 自拍手工MV「beautiful song」
2011 自導MV「還是會害怕失去你」
2012 阿飛西雅「鐵橋」MV
<編劇、文字作品>
2005 短片 風中小米田 原創劇本
2007 夏天的尾巴 原創劇本
2007 夏天的尾巴 電影書
2009 風中小米田 童書（改編自同名短片風中小米田）
猛虎巧克力簡歷
2011 成立
2013 首張創作專輯《夜工廠》發行
2014 2014手工demo 與 德州SXSW音樂祭 旅費募資專案 同步發行
2015 新專輯《怡君》發行籌備中
鄭宜農粉絲頁：

猛虎巧克力粉絲頁：

这是一张由少女悸动与成人失落相交织的作品，从封面就已经透露出这张专辑的主旋律：自省、渴望、惆怅、审判。它是优雅的，复古的，沉浸的，也是100%真诚的。
创作这张专辑的周期里，我跳入了一条急促的河，乘着舟，我观望着也体验着，我人生里第一次触到了人类文明中的那些核心一一情欲，迷失、怅惘，对权力的向往，让人上瘾的分子，或许也有爱。很多个凌晨三点，我不住地狂想着，有时已分不清哪些是梦，哪些是我的现实。
我今年22岁，这些新奇的体验常在我的身体里掀起千层的浪。
是希望吗？有时也雀跃着。当舞台灯光散尽，人群散去，空旷的空间里只剩下无尽的烟雾，这个时候故事才拉开帷幕。每个夜晚都像是结束，又或许是一个伟大的、全新的开始。这些是我的故事，如果能给我一个机会，希望它们也会变成你的。
欢迎窥探我的世界，我把它们谱成文字与歌。欢迎收听这一阕诞生于夜晚的乐章一一《狂想曲》。

这是一张独立制作的唱片，也是一张集众人之力的唱片。其中收录了十八岁到二十二岁之间创作的歌曲，它们从起初一个人一把琴开始生长，不曾想过一路结缘，汇聚了来自五湖四海的力量。制作费用全靠借，设备也是东拼西凑，只是觉得时候到了，两手空空，说干就干，尽了人事也听了天命。
从湖南来到北京后的这六年里，我在街头唱，在酒吧唱，在出租屋里唱，在胡同里唱，醒着唱，醉着唱，流着眼泪唱，开着玩笑唱，唱给大家听，也唱给自己听。最后一首《昨夜的枪声》完全是为了我所经历的那三年所作，也有幸邀请了身边的好朋友们一同录制，我想那里面有我们共同的经历。
有时候，歌曲甚至比我们自己更懂得我们将要经历的人生，命运为我们汇聚成歌，让生活变得轻盈而有迹可循，让我们能够手拉着手吟唱难解的苦难。每一个参与制作的人，每一阵使我们感到凉爽的风，每一双黑夜里闪烁的眼睛，每一个让人敢于坠落的怀抱，每一份坚定的友谊，每一首曾经让我们落泪的歌曲，感恩你们的存在，是你们让这张唱片的诞生变得不那么孤单和困难。
时间是变化之书，我们一边翻看一边忘却。曾经最鲜艳的如今是废墟一片，曾经最年轻的已然白发苍苍，曾经最相爱的已经各自两端，生长中凋零，顶峰时坠落。可我愿赞美相聚，也祝贺离别，亲吻清晨，也拥抱黑夜，庆祝绽放，也歌颂枯萎。关于世界，我只是自顾自说着话。即便终有一天一切将会消失，至少我们曾用力歌唱过。
词曲Songwriting/编曲Arrangement/制作人Producer：王忆灵
联合制作人Co-producer：Jukka Ahonen 季得柱
实体唱片设计Album art designer：Cran
电吉他Electric guitar/长笛Flute/钢琴Piano/合声Backing vocals编曲Arrangement等：Jukka Ahonen（芬兰）
大提琴Cello：陈顺顺
小提琴Violin：Shawn莫灵风（美国）
架子鼓Drums：Nico mège（法国）
电贝斯Bass/无品贝斯Fretless bass：陈汐
电吉他Electric guitar：流紫
原声吉他Speaking Parts/念白Acoustic guitar：念一
小打Percussions/民族乐器Ethnic instruments：何恺然
高音萨克斯Soprano Saxphone：朱步凡
电贝斯Electric bass：阿乐CC
手风琴Accordion：Victor Gurulev （俄罗斯）
长笛Flute：胡欣池
长号Trombone：张森
昨夜枪声合唱团Choir：河心 李雅伦 南瓜 愚 Noa 秋雯 念一 卡达 多吉 额森尼 宋笳乐 耿志豪 吴君豪
童声合唱团Children chorus：施然 姜昕妤 乐乐 坤宝
特邀Specially invite：
男声Male singer：Bokai@本能实业
中音萨克斯Alto saxophone：李增辉
原声吉他Acoustic Guitar：翁曲弦@觉者
单簧管Clarinet：Hadi Marvian@Fluflafen
录音/混音Recording engineer：钟洋@SOMA Studio
架子鼓录音Drum recording：尹冲
母带Matering：卢创@Boom Studio
歌词翻译Lyrics translation：小易Josh Spacë（美国）
录音室Recording Studios：SOMO Studio，Shabby Road Studios，Drum Cube。
特别鸣谢Special thanks：旭升，拉家渡。
封面摄影Cover photography：不详。

郑华娟进入宝丽金公司，出版个人第一张专辑《红酒》，这张唱片的制作人是马兆骏，印象最深刻的是行销宣传中，强调郑华娟是继罗大佑后最有才气的女创作歌手。二十岁入伍服役的前些天，郑华娟与王新莲联手合作《往天涯的尽头单飞》，这次发行的是滚石唱片。录音带听没几天，就在盛夏中只身南下屏东服役陆战队三年，坐在火车厢，耳边仿佛响起郑华娟与王新莲的合唱：行装已经收好，心情好不好，已不再重要；终究要展翅昂首，往天涯的尽头单飞……藉着音乐，安慰自己一颗不安的心。服役中， 宝丽金重新发行《红酒》，唱片大卖，听说销售量比第一次的还要好。人生的际遇，谁也说不定。
补充：该唱片黑胶版于1984年台湾宝丽金发行，2006-09-22台湾环球发行复刻版CD。

PixelToy 录制两年全新专辑「O...OH」。和上一张以电子感觉为主的专辑在音乐上不同之处是, 这张专辑大部份歌曲以较BAND SOUND型态呈现, 其中亦不乏结他POP 歌曲; 除温柔感人的主打「写一首诗」外, 特别推荐配有男女版的大碟主题歌「喔噢」, 这首歌由PixelToy何山作曲, 黄伟文填词, 是一首描述少男少女遇见心仪对象时的反应, 内容生鬼有趣令人会心微笑。另一首值得推荐的歌曲是「夏春秋」, 这首歌改编自一首英文老歌, 亦即是为人熟悉的 “六合彩”音乐, 胡咏丝将大众对经典“六合彩”主持人夏春秋的仰慕细致刻划! 另外推荐有型的电子作品「月光光」, 和INTRO 长达1分33秒的国语作品「七言」, 动人的国语结他情歌「陌生人」等。

由黄耀明的独立音乐品牌“人山人海”继成功打造民谣组合 At17 之后，2005年再度出击特别推荐人气电玩音乐组合“PixelToy”。由何山(编曲、监制)、胡咏丝(主音、填词)携手合作，Pixeltoys 首张全新 AVCD 专辑[爱·科学]

PixelToy 由何山 (Ho Shan) 及主音胡咏丝 (Candy Wu) 于2001年暑假组成。二人为大学同学，因一次倾谈下发现大家的音乐喜好类同，于是决定组成乐队，并邀请朋友担任结他手参加一年一度的蒲窝青少年中心乐队比赛，幸运获取“最佳改编歌曲”奖项，并开始受注目。往后 PixelToy 常游走于学界或独立乐圈的表演，除增加演出经验外，亦积极将团队的音乐向各独立唱片厂牌自荐。他们没有将自己的创作只锁定向某些音乐厂牌推广，而是不断的尝试着为自己找不同的出路，诚意可嘉。
2002年PixelToy 首次尝试参与独立厂牌"89268"的三张合辑，一共发表了三首乐曲。其中《什么节快乐》更曾攀上商台903排行榜第十八位。此外，PixelToy 也曾为本地艺术团体《进念二十面体》的多媒体音乐剧《好风如水》制作开场音乐，争取各种经验。
PixelToy 对音乐的诚意和独特的触觉引起黄耀明及“人山人海”的注意，成员何山亦先后为 At17 的第二张专辑《Kiss Kiss Kiss》 内的“女扮男生”、“正教育”编曲、更为林二汶作曲的“画你”作音效设计；何山亦曾与李端娴参与台湾几米音乐剧《地下铁》的音乐制作，担任作曲及编曲的工作。另外亦为台湾音乐人马大文的歌“我前面的那个人”编曲，作跨地域的合作。
PixelToy 二人均有参与歌曲旋律创作工作，何山主要担任编曲及监制等工作，而 Candy 胡咏丝则主力填词及担任乐队主音，另外 Candy 更是 PixelToy 官方网页设计师及平面设计师；何山亦兼任 PixelToy 歌曲“说说看”及与 At17 合唱歌曲“漂亮” MV 导演，堪称全能创作人。

我们都喜欢看电影，我们都喜欢音乐，我们都愿意听见电影里面有一些音乐，这些歌曲也许是一段配乐，也许是某个剧中人物轻轻的哼唱，或者是影片中汽车里面播放的出来。于是我们制作了的一张电影原声专辑——《屋顶上的猫》，工作的开始就把顺序搞反，先有原声唱片，电影出品有没有还不太清楚，子虚乌有不是撒谎。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》当然不是他妈的纪念青春的唱片，七八点乐队也不是复出，顶多算是迟到吧，在这个连盗版商都想转行的年代里，还指望能够大卖吗，更没指望为中国移动的彩铃业务做贡献，这是一张关于讲述青春的唱片，掺杂着策划者稍微的对七八点乐队歌唱的感谢，CD的出版，七八点算是就留下一个证据，至少他们是一种声音。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》整张专集中的16段音乐和声效中，但是，也许正应了那样一句老话，肉不在多，贵在精，这短短的几段曲目足以达到四两拨千斤的效果。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》这是一张没有主打歌的专辑。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》由暗地病孩子网站的那一群人策划的。这帮孙子除了感冒，鼻炎 纵欲过度 酒精过量，肥胖 颈椎病 脊髓炎之外 不知道有多正常。他们大脑藏着一个刚掉在地上的乒乓球。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》发行数量发行985张。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》是空弹唱片制作 2008年emptyegg003号，作品，北京北影录音录像公司出版。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》请写进副刊里吧，这是个“副刊化”的年代
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》与李孝利的《屋顶上的猫》无关 在劲舞团里找不到，新华书店里面买不到，只能请去淘宝邮购。
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》音乐的主干是七八点乐队，七八点乐队是一只湮没在南京的乐队，11年前成立的，部分成员是，热情血性的北四杜磊，矛盾着旋律着的基塔朱二毛，敲打青春的王羽中和继续拷问着美利监的小谢，断暂而必然的溜弦琴老羊，还有老是躲也躲不掉的念诵者海洋，他们在一起的时候就会有歌。在《南京地下音乐记录97-98》收录过他们的作品，少数人听过他们的音乐，PK14《谁 谁 谁谁》翻唱过他们的《快》，几年后，他们分别在你身边被生活变奏着大调或者小调。
 七八点乐队只留下了几首DEMO，是97年非专业方式录制的，几经非专业转录，2000年的时候我们看见一个叫老羊的人帮七八点着在录制了作品，后来突然的消失带走电脑，只留下了《冬天》和《马里奥》，你现在还可以听到，七八点乐队的作品录音对于唱片公司来说，算是一些残次品。对着歌词，请使劲的听清楚吧。
 比较味同嚼蜡的摇滚大爷，七八点乐队对乐队的身份不是很在乎，乏味但诚实的生活比起伟大的舞台的梦想似乎更顺理成章，几首DEMO让他们变成一个偶尔可以提起的传说，
 非电影原声专辑——《屋顶上的猫》, 这是一张妄图弱化乐队的唱片，在浴室先生照相机般场景的剧照中，一只发福的猫在屋顶上用10年前清澈的声音歌唱，这些画面感极强的音乐带我们在99年的南京行进，穿行在宽大的梧桐树叶的阴影中，融化的冰淇淋顺着手臂滴到鞋面，下午的阳光永远穿不透如意里9号的窗户，和淋湿了的小狗一起在屋檐下躲雨，顺便聊一下这糟糕的天气，发霉的气味永远在屋里飘荡，在这个气味里我们一同看着盗版的岩井俊二和《牯岭街少年杀人事件》，用小声的说笑，那会还少有人用手机...