《Pilot》可以譯作試播集或是飛行員，是心頭肉的第一張完整專輯，一方面乘載了我們對於音樂旅程剛剛起飛的興奮和好奇，也代表了我們對於音樂能夠做到什麼的想像，《Pilot》就像一部有十個獨立故事的影集，隨著曲目的播放，聽眾將能夠進入一個不同的世界去看見這些故事。
這張專輯由心頭肉和Andrew Page、Andy Baker共同製作完成，歌曲的基底大部分是在前三個月於玉成錄音室即興產出，Andy Baker也參與這個過程，因此我們得以嘗試各種不同的錄音方式。歌曲基底完成後，團員們各自選擇一到兩個素材將其發展完全，因為這樣的合作模式，這張專輯的曲風較為分散，從Synth pop到Folk、Rock到R&B，專輯的每首歌都代表了團員在製作過程中眼中看到的不同的世界。
這十首歌曲中，有四首歌是採用同步錄音，包含
Before We're Born, Head To Toe, CH Song, Dune
doom，我們認為這四首歌更需要捕捉團員彼此之間呼吸如何配合。而其他六首歌除了Close Your Eyes，更需要準確乾淨以及後製音色的空間，因此採用不同步的錄音方式。

《I Dig You》
｜专辑介绍 Album Concept｜
地球上最后两只恐龙的史前浪漫巨作！隆重出土！
成军六千五百万年，「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」终于发行第一张概念专辑《I Dig You》，除了字面上的「我挖掘你」，更是「我喜欢你、我理解你」的意思。
这张概念专辑是一趟考古挖掘之旅，带领听众穿越时间与空间，将史前主题与现代思考巧妙结合。在暴龙、三角龙寻找世界上仅存恐龙的旅程中，牠们挖掘到的不仅止于考古文物，更多的是关于人类智慧的——孤单与自由、平等与多样性、选择与不可变性等概念，探索了关于身份认同、爱、与跨越族群藩篱的包容与理解。恐龙与人类，虽然是不同的物种，但是透过共同的情感与经历紧密相连。
聆听整张专辑，也如同向下挖掘出层层不同的七彩矿物。专辑由金曲奖最佳演唱组合「Crispy脆乐团」主唱Skippy担任专辑制作人，与来自世界各地的众多优秀歌手、音乐人合作，包含金曲歌后「魏如萱waa wei」、美国德州另类冲浪摇滚乐团「Summer Salt」、美国破亿神曲猫脸蒙面歌姬「Limbo」、曾入围金曲最佳制作人的唱作人Everydaze、新生代金奖制作人钟潍宇、新锐编曲家赵宇晨、草东没有派对现任鼓手鸟人、金曲乐团百合花鼓手陈奕欣；林宥嘉、魏如萱、脆乐团指定合作乐手王育嘉；以及来自奈及利亚、义大利、乌克兰的优秀乐手们，横跨独立与主流，延续了乐团标志性的独立流行Indie Pop、梦幻流Dream Pop 和卧室流行风格Bedroom Pop，合成器交响与歪斜吉他，在复古音色与咆哮声展现「The Dinosaur’s Skin恐龙的皮」多样、多元的音乐风格，并融入了荒诞的幽默和深刻的哲思。
❝ The last two dinosaurs on Earth, in an epic prehistoric tale of romance!
The Dinosaur’s Skin debut concept album: “I Dig You” out now! ❞
After 65 million years, The Dinosaur’s Skin is finally releasing their debut concept album, I Dig You. The title plays on the literal meaning of “digging” for fossils and dinosaurs, while also expressing the deeper sentiment of “I like you” and “I understand you.”
This concept album is like an archaeological journey, taking listeners on a voyage through time and space, seamlessly blending prehistoric themes with modern reflections. As the Trex and Triceratops search for the last remaining dinosaurs on Earth, they unearth more than just fossils—they discover insights into human wisdom: loneliness and freedom, equality and diversity, choice and inevitability. These timeless ideas explore identity, love, and the embrace of differences that transcend language, race and even species. Dinosaurs and humans may be different creatures, but they are bound together by shared emotions and experiences.
Listening to the album feels like uncovering layers of vibrant, multicolored minerals. Produced by Skippy, the lead vocalist of the Golden Melody Award-winning band Crispy, I Dig You brings together talented singers and musicians from Taiwan and abroad. This includes Golden Melody-winning singer waa wei, Texas-based indie surf rock band Summer Salt, and viral sensation Limbo, the cat-masked singer from the U.S. Blending indie pop, dream pop, indie rock, and bedroom pop, the album stays true to The Dinosaur’s Skin’s signature sound. With synthesizer symphonies, detuned guitars, retro soundscapes, and roaring vocals, this album is a playful yet profound exploration of the band’s eclectic and diverse musical style, infused with absurd humor and deep philosophy.

＊《分水岭 Padiyudr》专辑介绍
大声唱歌的时候，不快乐的事情都变远了。
我于是更能相信自己，想着八瑶在音乐里。
《分水岭 Padiyudr》是排湾女孩 Kivi 廿五岁成长记。
跨在部落与都市的生活里，
跨在古谣与流行音乐的相遇时刻，
跨在第一首族语创作到第一张专辑间，
跨在蓝调、爵士、R&B、电子、嘻哈等曲风支流的交会点，
她凭心里的直觉把自己的故事唱了出来。
《分水岭 Padiyudr》由黄少雍、阿爆（阿仍仍）共同制作，集合台湾乐坛编曲人如：李权哲、徐平、Liv W.、简道生、柯遵毓、袁伟翔⋯⋯等佼佼者。他们细心拿捏每一首歌，抒情而不滥情、潮流但不逐流的声响平衡，为 Kivi 的原创词曲、排湾的古调／圣诗大大增色。
当然，Kivi 千金不换的好嗓音才是这张专辑里，最不可取代的主角。
对故乡八瑶部落的情感（〈 Padiyudr 八瑶〉）；被长辈推去晒太阳的童年记忆（〈Black Beauty 黑美人〉）；少女少年间的害羞表白（〈Snake 蛇〉）；质问感情里的骗与叛（〈Don't Lie 表骗〉）⋯⋯这些以迂回的族语特色，倾诉原民青春实况的点点滴滴，皆被她唱成了美丽不可方物的歌。

丢弃摇篮，走入必经的成人礼
「我」成为「坠落街」的新房客
人群如巨物般游走
在被虚妄填充的，不断膨胀的景观里
「悬浊」的陆地分裂解体
世界下沉
尘埃凝结成新的日月
将身体存放进规则的容器
生长与侵蚀同位运行
欲望如猛虎出窍，蔓生出新的「幻肢」
这是一场关乎冒险与逃亡的怪谈之旅
推开另一个房间的门
「天鹅」依旧困在浴缸
捡起败絮中漂浮的羽毛
将银河酿成「一口夜」装满酒杯，一饮而尽
从「鼹鼠」的筵席中趁乱逃离
在极昼来临前扼杀「莲雾」的果实
驶向世界尽头前的最后一段「隧道」
当巨大的畸变的花朵阴影投向车窗
才发觉再次回到「巨人川」的入口
回到「坠落街」的海市蜃楼
此刻
「我」在宿运般的莫比乌斯环中化作燃烧的「笑柄」
为下一个奔赴世界尽头的人照亮前路。
-专辑信息-
作词：王帆
作曲：王帆/闫明琛
编曲：闫明琛
制作人：闫明琛
录音：闫明琛
混音/母带：廖智辉
监制/经纪人：段拾肆
专辑企划：段拾肆/王帆
封面石塑粘土作者：寒枝
发行统筹：段拾肆
版权归属：北京极乐仙树文化传播有限公司

陈娴静以慵懒柔软的声线与轻盈音乐风格独树一帜，不少媒体称其为“非典型嘻哈少女”。2018 年，她以《有人责备我们不够深入》在网络上走红，后续推出《问题先生》、《轻轻》等作皆获好评，并与郑宜农等音乐人合作，也以与 Leo王合作的《得意的一天 A no is a no》获得第 58 届金钟奖“戏剧原创歌曲奖”。尽管佳作不断，这位 Z 世代新星始终从容不迫，亮相乐坛将近七年后，终于在 2025 年春天发行首张个人专辑《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad》。

“不鸣则已，一鸣惊人”可说是本作的最佳写照，正如厂牌颜社主理人迪拉所说：“娴静一次发行了两张专辑。像是母鸟下了两颗蛋，一银一黑掉到不同的巢里。”专辑分为黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》和 CD 版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:＊– 合作的秘密》，两个版本以几乎相同的歌曲组成，除陈娴静包办词曲创作外，编曲、制作人、乐手、曲目编排则全然不同，就像相同食材交给不同菜系的大厨料理一般，带给听众截然不同的音乐风貌。

黑胶版由曾获金曲奖最佳专辑制作人奖的李权哲制作，乐手则来自落日飞车、露波合唱团、石青罗林等乐团，交融 Funk、Neo-Soul、摇滚元素，洋溢着即兴感与热情氛围。开场曲《New notes》以复古键盘音色与节奏带出陈娴静松弛惬意的演唱，紧接着《e04嘛那么累》的朋克摇滚带来痛快冲击，怒吼与尖叫的情绪表达令人惊喜，展现陈娴静的狂放一面，另外，“e04嘛那么累”来自台湾地区的注音输入法“干嘛那么累”，想必能让懂得的听众会心一笑。专辑收尾曲《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:))》，以笑脸符号呼应专辑“一起去度假”的概念，歌曲轻快律动间更捕捉到她录音时笑场的可爱瞬间。

有别于 CD 版的多位制作人参与、调配个性迥异的风格与声响，黑胶版《如果每天都可以 happy happy 谁想要sad:)) – 一起去度假》更像一张乐团专辑，放大了陈娴静与乐手、制作人一气呵成的火花，如《科幻小说》里狂放的电吉他线条、《春雨》俏皮灵动的打击乐，或《Wui229》中李权哲一手包办演奏的洗练 R&B 音色，凸显陈娴静在词曲里细腻的情感表达。透过黑胶版的制作与编排，不仅延续陈娴静招牌的 chill 氛围，更以明亮音色为基底，展现她活泼、情绪化、古灵精怪的多元面貌。

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

Cara Dillon, one of the most celebrated singers in Irish Folk music, announces the release of her brand new album Wanderer. For this, her seventh album, the award-winning singer once again collaborates with longtime musical partner, producer and husband Sam Lakeman to offer a collection of songs featuring intimate performances that capture some of her most moving vocal performances to date. Building upon a career based on folk songs rooted in time and place, Wanderer sees Cara delve deeper into the tradition, not finding reasons to circumvent it. The underlying theme being the movement of people, of emigration and the pursuit of love. It's a collection that speaks to Cara's fascination with songs of departure and the powerful desire to belong.
Each of the album's ten tracks feature beautifully sparse piano and acoustic guitar arrangements by Sam Lakeman, who also produces. His experience and expertise were both key in making this album stand apart from Cara's previous. It's warm and intimate; the mood is stripped back and relaxed; the songs are beautiful and full of space with every moment thoroughly self-assured. Guest performances by Kris Drever, John Smith, Justin Adams, Niall Murphy and Ben Nicholls provide modest and expressive backing, helping to make this a sincere and understated work of art.
Throughout an enviable career which has seen her explore opportunities to tread many different paths – from releasing folk crossover albums on indie label Rough Trade; working on Disney soundtracks to collaborations with leading UK dance DJ/producers – Cara has continuously chosen to firmly plant herself within the landscape of her cultural heritage and that's something to celebrate. With a more mature and reflective tone, Wanderer will no doubt transcend genres just as effortlessly as her highly successful albums Hill Of Thieves (2009) and A Thousand Hearts (2014) and increase her already impressive list of fans. "What may well be the world's most beautiful female voice" - MOJO "Loved every single album you've put out...sublime, heavily recommend to anyone." - Ed Sheeran "This woman's voice holds so many beautiful memories in my heart." - Sam Smith "Dillon's crystalline, angelic voice, an instrument of rare beauty capable of melting the sternest of hearts" - BBC

《A Thousand Hearts》是一张值得等待的专辑，由Cara Dillon自己的音乐公司Charcoal Records与Sony音乐合作完成。Cara Dillon在上一张专辑《Hill of Thieves》之后，蛰伏五年的新作，将传统与现代进行了完美的融合。

清浅的溪水，迷濛的海岸，低垂的白云翻涌的蓝天，
野花怒放的原野上错落点缀着牧人小屋和安静悠闲的牛羊……
爱尔兰精灵Cara Dillon溢满着田园芬芳和清草香味的低吟浅唱总是能让
人的思绪飘向那遥远的异域的国度，仿佛行走在坚实的爱尔兰大地上，
看到那里如画的景致、淳朴善良的人，听到他们用歌声用风笛诉说着生命的悲欢离合。
这张《The Hill Of Thieves》是Cara Dillon最新发行的第四张专辑，
依然是清澈似水的声音，依然是温暖的传统民谣风格，
依然是那个热爱音乐、人淡如菊的爱尔兰女子。
相比前三张专辑，这张专辑Cara Dillon歌声中独特的
令人难以抗拒的忧郁气息似乎有所淡化，流露出的是雨过天晴的清新和淡雅。

Cara Dillon一个天才的新生代爱尔兰歌手，在这张2006年新专辑中，优美的传统爱尔兰音乐被赋予了更多的流行元素，并以她特有的天然的个性和富有感染力的声音加以诠释，每首歌曲仿佛都在叙述一段美妙的故事。
请停下你的脚步聆听Cara Dillon，让她用如同大自然般的空灵天籁来打动你！
网上摘抄的媒体的评论：
《爱尔兰音乐杂志》：Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine：毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。
《Q杂志》： “爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人.Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”
《每日电报》：“成熟、从容，全身散发着迷人的气质.”
《英国民谣杂志》： “Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一.”
《爱尔兰音乐杂志》： “Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”
《韵律杂志》： “如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过.她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”
《生活传统》： “她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处.她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”
《Time Out》（伦敦）： “这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好.继承了冷漠的传统.但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”
《星期日先驱报》 “.年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽.她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”
《旁观者》: “.Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”
《Mojo》: “.令人震惊的美妙声音”

Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。
她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
14岁的时候，Cara Dillon就赢得了全爱尔兰传统歌唱比赛冠军。在开始她自己喜欢的事业之前，她和她的伙伴Sam Lakeman和一家唱片公司签约想做流行歌手，可之后他们发现自己并不喜欢做流行音乐。于是他们出了一张凄美的民歌专集Cara Dillon/Rough Trade Records，出乎意料地赢得了广泛好评。这股随之而来的Cara Dillon效应让她和她的伙伴完全转型。而之后她所获得的无数奖项更加肯定了他们的转型。
《爱尔兰音乐杂志》说，Cara Dillon冷酷却富有感染力的声音包含着她对家乡的热情和对国家的热爱。
Folk Roots Magazine评价说，毫不夸张地说，Cara Dillon有着极少数人才有的美妙嗓音。

CarapDillonpp卡拉·迪伦p当下爱尔兰最具号召力的女歌手。

给我的感觉她就只是个孩子，不知道用天籁去形容是否恰当。

她出生于1975年，来自一个爱尔兰传统音乐世家。她的声音如此清透美丽而极具风格，让观众们觉得相间恨晚。用这样一句话来形容Cara Dillon不足为过：Cara Dillon是个不寻常的天才！
仅仅几年的时间内，Cara Dillon凭借她震撼人心的表演和成熟迷人的声音赢得了整个国家观众的心，以及其他几个国家的观众，因为她的表演能穿越国界，文化和语言。自从Cara Dillon与Sam Lakeman离开原来的唱片公司去追求自己个性化的音乐，他们已经逐渐写出并录制了显示他们自己强烈个性的首张唱片。自1996年之后5年时间里，尽管他们面临诸多困难，于2001年，精美的一张唱片终于出炉问世。几乎所有的歌曲都是具有传统习俗风格的，但也有一些精细的创新，属于他们个性化的创意，如在歌曲中叙述一个美妙的故事，特别是Sam Lakeman亲自弹奏的钢琴伴奏声，极和谐地配合着他美妙的声音流淌。因此，这张唱片，对即使非常不习惯听传统乡村音乐的人，也易于接受。

本专辑中的《黑色也是多彩的》（Black is the Colour）和 “Hotpress’ Best Trad获得最佳专辑奖


评论

《Q杂志》：
爱尔兰曾培育出无数夺冠的音乐家，但是即使是在这样的星光闪耀之下，Cara Dillon也是他们中的一个奇迹——一位长着大大眼睛的玩玩全全的爱尔兰人……Cara Dillon声音的表现力远远超越了她的年龄，及具商业价值。”

《每日电报》：
“成熟、从容，全身散发着迷人的气质……”

《英国民谣杂志》：
“Cara Dillon，可以毫不夸张的说，是现今我们能够听到的最美妙的声音之一……”

《爱尔兰音乐杂志》：
“Cara Dillon的声音冷静中富有感情，充满了温暖的气息和与生俱来的信仰。”

《韵律杂志》：
“如果有人怀疑传统音乐的力量，那么这张专辑会立刻让你相信！诠释爱情、离别和孤独的歌曲从来没有如此美妙过……她歌声中的清澈和美好具有独特的魅力——这个女孩绝对有成功的本钱！”

《生活传统》：
“她能够从已有的标准曲目中发展出自己的歌曲，并且让你觉得那就是专门为她写的，这种罕见的能力就是她最关键的独特之处……她的专辑所涉及的范围和质量会令无数人震惊。”

《Time Out》（伦敦）：
“这位民谣新星的初次登场设计精心巧妙、感情细腻美好……继承了冷漠的传统……但是给观众带来的感情冲击却跨越了国家的界限，让她赢得了各国观众的心。她亲切的声音和萨姆·莱克曼的钢琴结合在一起，共同奏响了绝世之曲。”

《星期日先驱报》
“……年轻、纯粹的爱尔兰血统、华丽……她的声音让人慨叹：此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”

《旁观者》:
“……Cara Dillon的每一个音符都饱涵感情与技巧”

《Mojo》:
“……令人震惊的美妙声音”

In the latest soundtrack from his long partnership with director Hayao Miyazaki, the composer pares down to a minimalist palette that reflects the film’s nostalgic mood.

萬物，皆有極限
彼此，本該毫無疆界
我們都只是自然循環下的一個微小分子
沒有誰，應該屬於誰
第24屆金曲最佳原住民歌手桑布伊
2016全新創作專輯
讓動人的聲線
帶您進入生命的起伏
擁抱大自然的脈動
原住民族的音樂
就是世界的音樂
桑布伊創作專輯-椏幹
卡達德邦文化工作室誠意製作
風潮音樂感動發行

來自台東山與海交界處一個卑南族古老部落
在年輕的軀殼裡　藏著古老滄桑的聲音
他是盧皆興，卡地布部落喀達德伴氏瑪法琉家族的桑布伊

身為部落古調傳唱者，桑布伊努力地在創作裡將賦有古調靈魂的音韻加入現代旋律之中。透過歌聲的穿透力、雙管鼻笛的幽幽浸染、口簧琴的跳動節奏、以及弦樂優雅與磅礡兼備的氣勢，讓人們不自覺地閉上眼睛，跨越語言與時空的藩籬，回到人與人、族與族劃下壁壘分明界線之前的曾經。聽桑布伊的音樂就好似看見一幅古老的畫面，畫面中陣陣清風吹拂著，樹葉飄曳，間而發出裂音的篝火兀自地靜靜燃燒，而透著溫暖木香的煙裊裊盤昇，指引著靈魂回家的路。
【名人推薦】
※ 魏德聖 (導演)
當歌聲出現的剎那，彷彿電流通過身體，讓人全身毛孔張開，準備接受古老文化的洗禮。
※ 張惠妹 (知名歌手)
他的聲音就像原住民勇士腰間的那把刀，總能鋒利的鑽進聆聽者的心臟。温柔時卻又能溫柔的反映夜裡的月光、讓人動容！
※ 巴代 (資深作家)
盧皆興（桑布伊）的母語創作歌謠〈dalan〉，毫無意外地將會在今年（2012）部落夏日祭儀結束後，正式對外公開發表。對於關心族群文化傳承創新的同胞我來說，確實有望眼欲穿的殷切期待最終盼得的喜悅與驚奇。
在沉浸於盧皆興貼近族群靈魂的歌聲時，一起祝福所有族群平和，所有文化繼續保有活力。
※ 王墨林 (資深劇場工作者)
母語，與其說是一種身分的辨識，不如說是穿透魂魄的一種召喚。桑布伊的聲音，喚醒了我們對起源的記憶，他歌中的母語，於我們雖為陌生，聽來卻如史前的聲音甦醒，讓皮膚都能振動起來。這種蘊藏著豊盛能量的聲音，來自他超越了當前被圖騰化的原音產業，而充滿自信地向世人宣告著他真實的存在。
※ 王明輝 (黑名單工作室)
感謝主！在近二十年來原音潮中，好不容易，桑布伊的「路」，終於打開了那扇久封窒悶的窗，讓現代性的陽光與空氣透了進來。