阅读何以改变人生？
英国国宝剧作家给爱书人的通关密语。
伊丽莎白二世女王的一段私密阅读史。
某一天，英国女王追着她的狗儿来到白金汉宫后门，邂逅了停泊在那里的伦敦图书馆流动借书站。阴差阳错，政务繁忙的她竟由一个厨房小工诺曼引领着，培养出读书的爱好，成了一名不折不扣的书虫。
从现当代几位女作家的作品开始，再回到十八九世纪的经典，女王痴迷小说，渐入佳境，不时能听到她作为普通读者的有趣评点。这一新发展的爱好影响了女王的世界观，也改变了她与周围人们的关系，引起了首相、内阁特别顾问和女王私人秘书凯文爵士的不满。他们认为女王的阅读是破坏性的，想了很多办法，但依然无法终止女王的阅读旅程。博览群书，领略过奥斯丁、哈代、门罗等人笔底波澜的女王变得细察深思，富于感受力，她开始质疑世界既有的秩序，看到她每日例行公事的统治生涯中的禁锢与局限，对她必须应付的许多事开始失去耐心。最终，这位不寻常的读者做出了一个不寻常的决定……
在这本令人愉快的小书中，贝内特为女王想象了另一种“阅读人生”，以热情幽默的戏剧化情节，探讨了阅读、写作及其对生活的影响。贝内特不着痕迹的英式幽默在现实与荒诞之间微妙的分界线上游刃有余，完成了一个少有人尝试的壮举：我们对女王产生了深深的共鸣，并为她成功地变为一个爱书人喝彩加油。
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◎媒体推荐
★一部幽默精炼的杰作！——《观察家报》（The Observer）
★贝内特创作出一本令人愉快的小书，对阅读这项活动带来的颠覆性乐趣，提出了风趣的思索。——Michiko Kakutani，《纽约时报》（The New York Times）
★这是一篇十分严肃的宣言，宣告阅读有着改变生命的潜在力量，可以让人拓展视野，想象他人处境，也能让一个人……尝尝自己始终渴望的另一种生命滋味。——Edward Marriot，《观察家报》（The Observer）
★这是一个饶富趣味、为成年人而写的睡前故事，轻松愉快，耳目一新，带着机智与温暖。——《旁观者杂志》（The Spectator）
★这是一部对政治与文学犀利嘲讽的作品，却也就阅读的救赎和颠覆力量，以及一本书如何引领我们进入下一本，另一本，提出了动人的看法。——Bob Minzesheimer，《今日美国》（USA Today）
★这部作品怀抱着真诚，有的是对年华渐逝的唏嘘，思索节制的意义，回眸虚度的生命。——Lindsay Duguid, 《星期日泰晤士报》
★一部精心打造的珍贵之作。……布满公众场合里的愚蠢、庸俗、傲慢，并对艺术的教化力量提出激昂的观点。——Jane Shillling, 《泰晤士报》（The Times）
★呈现在我们眼前的是一出有趣的轻喜剧，并且探讨了书籍拥有的莫大力量。——Michael Dirda，《华盛顿邮报》（The Washington Post）

热烈、神秘、性感，跨越半个世纪，再现一代人的精神图景
殿堂级摇滚乐队“大门”主唱及创作核心
20世纪最酷的摇滚偶像、摇滚乐的兰波
吉姆·莫里森 生前唯一诗集
中文版首次出版！
知名摇滚乐书籍译者 董楠 倾情献译
【编辑推荐】
※吉姆·莫里森是摇滚文化史上最重要的歌手和创作者之一，被誉为“20世纪最酷的摇滚偶像”，他和他的“大门”乐队对当代的流行音乐和文化留下了深远的影响，迷倒了几代乐迷。
※吉姆·莫里森生前极其重视自己的诗歌创作，并刻意将自己的歌手身份与诗人身份隔离开来。本书是他生前唯一出版的诗集，完全展现了吉姆·莫里森作为诗人的才华，曾受到著名垮掉派诗人迈克尔·麦克卢尔的高度称赞。
※本书翻译由知名摇滚乐书籍译者董楠精心翻译多年完成，译文准确流畅，完美还原吉姆·莫里森的诗歌风格。
※封面使用知名摄影师Joel Brodsky摄影作品，完美契合吉姆·莫里森的诗歌气质。
【内容简介】
本书是吉姆·莫里森生前唯一出版的诗集，分为《众神》与《新生物》两部分。其中，《众神》主要是对电影美学的思考，主要完成于吉姆·莫里森大学时期，而《新生物》则是对现代社会的超现实主义写照，用诗人独有的感性、愤怒的声音记录下美国当时的文化和社会状况。
本诗集从20世纪60年代动荡的社会与政治环境中淬炼而出，如同吉姆·莫里森本人一样热烈、神秘、性感，让人无法抗拒。它也再次揭示了，作为摇滚文化史上的旷世奇才，吉姆·莫里森本人给我们时代的文化留下了多么不可磨灭的印象。

“现在我确定我知道
如何做一个孩子，我知道
如何看着那被冰霜覆盖的树林，
如何活着，保持立定的姿势。”
《不对称》是波兰诗人 亚当•扎加耶夫斯基的全新诗集。本书分为三辑，根据所涉主题精心安排。除了延续他以往惯常的诗歌主题之外，本书更多指涉“即兴”与“回忆”，一如既往地在 历史感/现实感与审美要求之间寻求着一种理想的平衡。他的诗歌平静、温和、细致而不失力度，在体量上愈发精粹，内容上却愈见厚重。
【编辑推荐】
★ 离诺贝尔文学奖只有一步之遥的诗歌大师——扎加耶夫斯基全新诗集
★ 备受米沃什、布罗茨基、桑塔格等大师称赞的大师
★ 《不对称》2018年被美国诗人研究院评选为最佳诗集，入围全国图书评论大奖
★ 波兰小说有托卡尔丘克，诗歌则有扎加耶夫斯基
★ 扎加耶夫斯基权威译者、知名诗人李以亮翻译
★ 精美小开本，进口轻型纸，方便携带阅读
【名人推荐】
他有一种特殊的诗歌天赋……（我）喜欢读他的诗：它们具有那种独属于诗歌的特别的欢庆音调。
——奥尔加·托卡尔丘克
在扎加耶夫斯基的作品里，诗歌的缪斯清晰而有力地诉说，这样的例子实属罕见；抒情诗女神欧忒耳珀与历史女神克利俄能有如此深入的对话，同样难得。
——约瑟夫·布罗茨基
在这尚且年轻的二十一世纪，喜爱诗歌的读者们真是幸运之至，因为我们有一位诗人与各个时期的要旨完美契合；他的作品诞生于二十世纪的灰烬之中，却言说着二十一世纪里真实的恐惧和迟疑的希望。
——美国国家图书奖最佳诗歌得主，马克·多蒂
过去我们有聂鲁达与布罗茨基这两个非比寻常的声音，现在我们有了扎加耶夫斯基，他用纯净、抒情而明晰的诗歌激情澎湃地言说历史和个人的经验。在同为诗人的我看来，他是我们时代里ZUI中肯、ZUI深刻、ZUI有意义的诗人，是如今ZUI为伟大、真实的诗人代表。
——普利策诗歌奖得主 玛丽·奥利弗
在扎加耶夫斯基ZUI好的诗里，他成功将想象空间与经验相连；对他而言，那些在局促、悲伤、喜悦中看到、听到、记住的事物所拥有的力量，与想象出来的事物同样强大。
——科尔姆·托宾
他是我理想中那种令人喜爱的诗人，而不只是好诗人或大诗人。
——黄灿然
老扎的诗是有波兰的精神底色的，能够关心普遍的生存困境，为历史做见证，同时不为政治所裹挟，拥有极高的文学性。他的诗歌从现实出发，但又直击心灵。他有一颗诚实、悲悯、自由的心，所以他的诗歌里有一种召唤的东西。
——黄礼孩
【媒体推荐】
这本诗集中的诗歌并不是纤弱的老朽之音，相反，像扎加耶夫斯基最强韧的那些诗歌一样鲜活而又敏感……《不对称》证明了他一如既往的蓬勃生命力。
——《美国国家书评人协会》
《不对称》中的诗歌，连同扎加耶夫斯基在南方的光与热中的恋爱故事，让人想起从巴赫到查尔斯•帕克的音乐。
——《加拿大犹太新闻报》
我喜欢他的诗歌是因为，在二十世纪下半叶……亚当还是坚持认为诗歌应当同时是已经发生的事件的挽歌，以及生命的赞歌。他给了我们，即便不说是疗愈吧，至少是一个能走下去的动力，让我们得以给彼此一个缓刑，一点音乐，一些温柔。
——《耶鲁评论》杂志
扎加耶夫斯基的诗将我们带离了那些令感官钝化的日常惯性，带离了一种仅仅是单纯活着的无聊状态。
——《纽约时报书评》
扎加耶夫斯基将过去与当下、庸常与神秘融合在他的语言中……他ZUI好的诗能建立起一种矛盾，ZUI后又能以悖论结尾——哀伤且满含希望。
——《图书馆杂志》
亚当·扎加耶夫斯基的诗给了我们思考不同人类经验的契机……尽管理论家们坚持认为诗歌不再有表达真实的可能，我们都被困在了自我的小世界里濒临窒息，扎加耶夫斯基还是用作品证明了艺术在当下所能取得的成就。
——《旗帜周刊》

★ 文字典雅、精准、洁净，充满了诗性之美和智性之魅，体现其对思想对生活一种智慧的悟力，穿透了尘世和自然。
★ 这是一本意蕴深厚的书，只要你不断阅读，你就会领悟佩索阿博大精深的感知。什么时候阅读都会像初次阅读那样，字里行间总有新的空间浮现出来。
★ 法国头牌大报《世界报》图书副刊刚刚评出1944年解放七十五年来在法国出版的全世界一百部最佳小说之一。
《惶然录》是葡萄牙作家费尔南多•佩索阿晚期随笔结集，都是“仿日记”的片断体。它是作者的代表作之一，是一部曾经长期散佚的作品，后来由众多佩索阿的研究专家们搜集整理而成。作者在随笔中的立场时有变化，有时是个精神化的人，有时则成了物质化的人……这是变中有恒，异中有同，是自相矛盾中的坚定，是不知所云中的明确。正是这种精神气质、这种独自面向全世界的突围，使佩索阿被当代评论家誉为“欧洲现代主义的核心人物”、“杰出的经典作家”、“最能深化人们心灵”的作家。

★保罗·策兰的“灵魂姐妹”，1966年诺贝尔文学奖得主
★德国犹太裔女诗人奈莉·萨克斯 诗作全面译介
★以动人的感情力度，描述犹太民族世界性的悲剧
【内容简介】
奈莉·萨克斯于1966年获诺贝尔文学奖，她以动人的感情力度，描述犹太民族世界性的悲剧，显现于具有苦涩美感的抒情哀歌与富传奇色彩的戏剧作品中。她象征意味浓厚的语言，大胆融合了灵巧的现代语汇和古代《圣经》诗歌的韵味。在萨克斯的诗作中，犹太人重回以往的角色——流放的民族，遭集体屠杀与迫害的民族，离散与归乡的民族，誓约和诺言的民族。
本书收录奈莉·萨克斯生平不同阶段诗歌佳作，并选译她最为诺贝尔评委赏识的诗剧《伊莱》，同时收录诺贝尔文学奖颁奖辞、致答辞、写作年表等，以呈现她跌宕的生命轨迹和思想变化。
【名人推荐】
因为她杰出的抒情与戏剧作品，以感人的力量阐述了以色列的命运。——1966年诺贝尔文学奖得奖评语
奈莉・萨克斯的作品是现今最能将犹太人的苦难心灵以极具艺术张力的手法表现出来者，因此，她的作品可说真正符合了诺贝尔博士遗嘱中的人道目标。——瑞典学院常任秘书 安德斯·奥斯特林
在她的作品中，恐怖转变成临终祈祷式的极度悲痛，比粗暴的事实更为骇人，但也更平静、更决绝。——斯蒂芬·斯彭德

破碎之后的重整，劫后余生的跋涉
台湾文学金典奖作品，赖香吟长篇小说
一部思辨情感与伦理的文学典范
● 编辑推荐
☆ 逝者远去，被留下的人如何继续前行？赖香吟以幸存者的角度展开细腻的思考，谈论创伤与治愈、生命与死亡。面对沉重的人生叩问，或许《其后 それから》是一声真挚的应答。
☆ 《其后 それから》是个人之作，也是时代之作。赖香吟从一名自我对话的叙事者，向外扩及同代人的生命处境，诉说台湾“五年级世代”（六零后）对种种信念的追寻与断裂。通过小说，我们见证深邃的时代风景。
☆ 创作本书，赖香吟秉持克制的书写伦理，谨慎选择内容的呈现，以“小说”这门文类避免消费现实的可能，保持必要的距离。阅读《其后 それから》，我们满怀敬意，并充分反省与思辨。
● 内容简介
“所以，这并不是一本关于五月的书，而是关于我自己，其后与幸存之书。”
“如今，我航过那个郁闷的赤道无风带了吗？我即将出发去哪里？抑或，我从何处归来？写作的船帆下垂搁置了非常久，水天一色，雾气茫茫，记忆的魔山，五月，想来不只是我陪她走过一段性别认同之路，她也伴我熬过一段非常漫长的写作认同之旅，即便是她已经不存在的岁月里，她的形象及其书写，对我是一种抚慰，也是一种刺痛，我们曾经彼此反对，却又同时扮演倾听者的角色，无论是不断攀高追寻，或是不断挖深内化，我们争执，终致谅解，了悟彼此并没有太大的冲突。”
● 名人推荐
☆ 《其后 それから》的主要成就之一，就是以细致耐烦的态度，开启了反省伦理与情感的平台（platform）——这个平台是读者也可以参与思辨的空间。这种平台在现有的台湾文学中罕见，尤其珍贵。
——纪大伟（台湾小说家）
☆ 在功能上，《其后 それから》显然有它不得不被视为小说的理由。它单纯地需要读者对小说之为虚构的期待。它需要被视为虚构、在阅读里被虚构化，以制造主体与事件之间的想象距离。
——黄锦树（马华文学作家）
☆ 太浪漫的我们，在年轻的时候，都一定得死过一次。那样的死过之后，再回头，看见的都会不一样了……为你终须拿回属于你书写权利的毅然感到骄傲，因为这是一个时代的故事，是关于你如何活下来，而不是关于某人为何而死的故事。
——郭强生（台湾作家）
☆ 这是用时间慢慢堆积起来的一本书，有些地方写得惊人地好，她文笔的成熟以及这个作品能去解答很多问题，包括五年级世代的早逝与断裂；它能去回答一个女性作家怎么样走过情感、创伤和死亡，或是如何去经历一个同志朋友的死亡，然后从否定书写回到书写的过程。
——周芬伶（台湾散文家）
☆ 小说《其后 それから》，不是秘辛，不是自传，不是内幕，也不是告解或忏悔，更不只是告白，而是在小说的文字共和国里才能有嘉年华与众声喧哗成立的意义。我们卸下偏执、成见、既定印象的武装，循小说家的思路前行，恍兮惚兮，召唤不语的死者，一起完成内在的逆旅。我要说，赖香吟写完《其后 それから》，走出来，是生者仗义承担的勇气，是“季札挂剑”的用心如日月。
——林俊颖（台湾小说家）
● 获奖记录
☆《其后 それから》荣获 2012 年“台湾文学奖”图书类长篇小说金典奖。

“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望？”

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上野千鹤子×铃木凉美，最知名的女性主义先驱×最叛逆的人气作家

历时一年，十二次通信，每次一个主题

一场始于矛盾与冲突，通往理解与改变的对话：

我们要付出多少代价，才能活出想要的人生？

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⚡上野千鹤子继《厌女》《从零开始的女性主义》后又一力作，首次坦诚从未透 露的过往

一个总能犀利切中要害的人，或许也曾被自己的刀锋所伤。上野坦言“我也走过了充满羞耻和失败的人生”

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⚡恋爱与性、婚姻、男人、工作、独立、自由等，围绕12大主题聊透女性内心深处的愤怒与困境

每一位女性都是生活的幸存者，她们迷茫，她们反抗，她们故作坚强实则遍体鳞伤

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⚡性别对立时代的希望之作：“上野女士，您为何可以对男人不感到绝望”

在女性主义遭污名化的当下，上野千鹤子予以强力回击：“我无意说‘反正男人已经无药可救了’。

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⚡话题之作，横扫日本图书市场，“读了这本书，我想没有人不会成为女性主义者”

小说家花房观音诚挚推荐：“这本书能够拯救女性！”作家本岛理生盛赞：“每翻一页，体温也随之攀升。”

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《始于极限》是女性主义先驱上野千鹤子与人气作家铃木凉美历时一年的通信。

青春期，上野千鹤子只身前往京都求学，只为逃离父亲与教会；同时期，铃木凉美为了反抗父母，一脚踏入出卖身体的世界。

大学时，上野参加轰轰烈烈的学生运动，却在战壕的另一侧目睹男生只把女生当作解决生理问题的工具；铃木就读于日本最好的私立大学，却要在夜世界寻求自身的价值。

学生时代结束，上野以独立女性自居，结果成了男人挥之即来招之即去的床伴；另一头的铃木开始书写夜世界的魅惑与肮脏，时常遭受来自女性的抨击与批判。

今天，上野已是日本女性学研究第一人，铃木则走到了夜世界的极限，在质疑过往、怀疑自己的同时，犹豫着下一步如何迈出。

她们相差四十岁，走过了迥异的人生。在长达一年的通信中，她们围绕恋爱与性、婚姻、工作、独立、男人等话题，把话语的利剑刺向对方，也刺向了自己。

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每翻一页，体温也随之攀升。铃木凉美的文字，一面极其冷静地自我分析，一面又混杂着活生生的真心话，隐现着无法否定的感情。——作家岛本理生

上野千鹤子解体了铃木凉美，也使得她得以摆脱母亲和男人的手，开始作为一个人生存。与此同时，这本书也是上野千鹤子向包括我在内的众多女性伸出的双手。这本书能够拯救女性。——小说家花房观音

从头到尾，我就像被钝器击中了一般。仿佛有人揪着我的衣领说，“喂！别给我装作没看见！”读了这本书，我想没有女性不会成为女性主义者。——亚马逊读者

我深感女人生存如何艰难。即便如此，读完这本书后，我觉得身为女人果然还是一种福音。——国际政治学家三浦瑠丽

《试论疲倦》收录了汉德克从上世纪80年代末到2013年创作的5篇独具风格的叙事作品，即《试论疲倦》、《试论点唱机》、《试论成功的日子》、《试论寂静之地》和《试论蘑菇痴儿》。这五部“小说”对传统叙事形式的解构，比之汉德克之前所有的作品都要走得更远，几乎可以说是创造了一种新的文体。它们是内心的独白，也是心灵的旅程。无论叙事形式如何变化，汉德克始终关注是自我与世界的关系。《试论疲倦》中的疲倦是一种重要的感知世界的方式；《试论点唱机》则回忆和召唤逝去的时光；《试论寂静之地》所说的“寂静之地”竟然是厕所，作者以独到的表现风格完全超过了人们习以为常及不言而喻的东西；《试论蘑菇痴儿》塑造了一个虚构的对蘑菇着迷发狂的人物，从好奇、追寻、痴迷、癫狂，再到逐渐冷静、抽离、解脱，汉德克借此对自己的人生进行了回顾和反思。

“在成功的经济体中，经济政策一定是务实的，不是意识形态化的。是具体的，不是抽象的。”
直面真问题、深究真逻辑的复旦大学经济学“毕业课”
☆ 连接抽象经济学理论与中国发展实际
在市场机制不完善的情况下，如何实现可行的动员与资源调配，推动经济增长？
在确保增长的过程中，如 何获得更多资源和时间去建设和完善市场经济？
☆ 结合学界前沿研究与一线调研经历
扼要论述+延伸阅读指引，满足弹性认知需求
生动解说光伏、面板等行业案例，清晰复盘宽窄巷子、华夏幸福等建设经验
☆ 微观机制+宏观现象 双重维度串联中国经济生活中中知识与现象的碎片
理解地方政府经济治理的决策与行动逻辑
解读城市化、房价、贫富差距、债务、国内外贸易生态等现象背后各种要素的联动
☆ 从热闹的政经新闻中看出门道，从枯燥的政府文件中觉察到机会。
“了解政府认为应该怎么办，比了解‘我’认为应该怎么办，重要得多。”
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本书是是兰小欢多年教学、调研与研究内容的凝练，将经济学原理与中国经济发展的实践有机融合，以地方政府投融资为主线，深入浅出地论述了中国经济的发展，笔触简练客观，并广泛采纳了各领域学者的最新研究成果。全书分上下两篇。上篇解释微观机制，包括地方政府的基本事务、收支、土地融资和开发、投资和债务等；下篇解释这些微观行为与宏观现象的联系，包括城市化和工业化、房价、地区差异、债务风险、国内经济结构失衡、国际贸易冲突等。最后一章提炼和总结全书内容。
通过对中国政治经济体系的论述，作者简明地刻画了地方政府进行经济治理的基本方式，并指出，中国政府通过深度介入工业化和城市化的进程，在发展经济的同时逐步推动了市场机制的建立和完善，以一种有别于所谓发达国家经验的方式实现了经济奇迹。基于对改革历程与社会矛盾的回顾与分析，作者也在书中对当前推进的市场化改革与政府转型进行了解读，帮助读者增进对中国发展现实的把握。

《静默有时，倾诉有时》是黎戈第一本书评、人物评论随笔，作者在书中和我们分享阅读书籍的独特体验与深刻感悟。她剖析两性关系的牵连与渗透，探究天才作家在非常处境中的极端挣扎，琢磨不同文明下不同作家的关涉与影响，窥视文化八卦背后的意味深长，捕捉那些针尖般纤细精密的思绪……

✍ 黎戈的人物评论随笔集，以敏锐视角解读文艺作品，启发新时代女性生活态度：我，生而为我，是多么愉悦的事情
自由意志的形象代言人尤瑟纳尔、为堕胎合法而奋斗的波伏瓦、穿长裤的乔治·桑、要自己去买花的伍尔夫……她们何以成为独立女性的偶像？翻开书页，任何女性都能在她们尽全力流动 的人生中，看到自己的倒影和关于未来的无限可能。
✍ “生命的不确定，把我的某种禁锢冲开了。”当野性的原始欲力向社会生活秩序冲撞，看天才作家的人生与作品如何交互影响
麦卡勒斯、张爱玲、杜拉斯、弗里达……毛姆、托尔斯泰、村上春树、海明威……黎戈以锐利文字，剖析两性关系的牵连与渗透，琢磨不同文明下不同作家的关涉与影响，窥视文化八卦背后的意味深长，捕捉那些针尖般纤细精密的思绪。
✍ 理性与感性兼具的性灵文字，独具一格的视角以及出彩的文本分析，为读者提供难以料想的思路与见解
✍ 随书附赠“自由的女性”系列书签，精美双封，锁线裸脊，130*205细长开本，优美便携。
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她们是动荡时代中锋利的冷刃，
她们也是柔软的猫科动物，浪漫、骄傲、独来独往——
自由意志的形象代言人尤瑟纳尔、为堕胎合法而奋斗的波伏瓦、穿长裤的乔治·桑、要自己去买花的伍尔夫、麦卡勒斯、张爱玲、杜拉斯、弗里达、莱辛……当野性的原始欲力向社会生活秩序冲撞，黎戈以女性敏锐观点，点出她们作品背后的生命情调。
也有毛姆、托尔斯泰、村上春树、纪德、海明威……她剖析两性关系的牵连与渗透，探究天才作家在非常处境中的极端挣扎，琢磨不同文明下不同作家的关涉与影响，窥视文化八卦背后的意味深长，捕捉那些针尖般纤细精密的思绪。

本书是拉美文坛泰斗博尔赫斯生前最后的、也是最大规模的对谈录，对话者是同为拉美文学名家的费拉里。18篇涉及不同话题的平等对谈，不同于市面上所有单调、短小的博尔赫斯“采访稿”。
对话集是了解一位哲学家、作家思想最直白、最坦荡的方式。在博尔赫斯生前的最后三年，阿根廷国立电台敏锐地发现了这一要义。他们策划了一档连续时间长达三年的对话节目，不同于以往流于形式的记者采访，这次他们请来的是深受博氏影响的拉美文坛后起之秀——奥斯瓦尔多·费拉里，与博尔赫斯展开针对学术甚至生活领域的各个话题的对谈，并集结成册付梓。
对话的电波始自1984年，历经三年，到1986年博尔赫斯溘然长逝而戛然终止。这是博氏生前最后的声音，也是他的遗作，集其最后的人生哲思于大成。
★ 中文版首次引进：拉美文学之父、一代巨匠博尔赫斯在生命最后三年的隽永对话
★ 媲美《理想国谈话录》的智慧诤言，荡涤心魂
★ 博尔赫斯生前最大规模的对谈，涉及话题空前辽阔，引领读者穿越大师的文学迷宫
★ 原版火遍拉美，千万博尔赫斯迷奉若至宝
1.媲美《歌德谈话录》……在坊间流传的诸多与博尔赫斯的对话中，没有一部足以与此相提并论。 ——诗人 豪尔赫·安德烈斯·派塔
2.从他的宇宙，一个文学的宇宙之中，他对我向他提出的问题尽情畅谈。哪怕讲的是哲学、神秘主义、政治等等，也总是从文学出发的，因为那里是他的天才之所寄，因为他相信自己是为此而生的，这就是他的命运。
——对谈合著者、作家 奥斯瓦尔多·费拉里
3.第一次阅读博尔赫斯，就像在字母表里发现新的字母，从音阶里跳出新的音
符。 ——BBC

【编辑推荐】
★回顾育儿方式的变化潮流，探究母乳喂养如何从个体选择演变成公共卫生问题和社会义务
“自1995年以来，没有哪项大众哺乳倡议对女性的偏好和选择表示过支持。”
在极端的母乳喂养倡导者眼中，母乳喂养是一项强制要求、一场道德运动、一种区分好父母与坏父母的方法，甚至是缓解社会矛盾的安慰剂，却独独不再是母亲喂养孩子的其中一种方式。
★透过十数位哺乳期母亲的真实经历，深入反思母乳喂养文化中的社会问题
“从来没有哪个时代的女人不给孩子哺乳。不过，也从来没有哪个时代的所有女人都给孩子哺乳。”
世上约有15%的女性患有泌乳衰竭或乳房发育不全，并非所有女性都能泌乳，也并非所有女性都能分泌出足够喂饱孩子的乳汁。顽固地拒绝接受这一生理事实，不论对母亲还是孩子而言，都是一种残忍。
★职场歧视、道德绑架、公共设施不足、社会福利缺失、疾病与疼痛……直面哺乳期母亲被忽视的困境
“基本上每一位和我谈过上班吸奶问题的女性都经历过不快或尴尬；她们都说自己经常遭到同事的批评或嘲笑，而且他们往往把这种批评和嘲笑装作是玩笑话。”
母乳喂养的背后，是大量的母亲们难以正常生活、正常工作的无数个日夜，可她们付出的时间、精力和心血，她们为此遭遇的种种不公与困境，却鲜有人提及。比起强调让婴儿喝母乳，正视这些付出与遭遇才更能真正地为母亲和孩子们带来福祉。
★以医学研究成果和大量统计数据，客观分析母乳优劣，破除“母乳神话”
“新生儿父母希望找到一种‘万灵丹’来保护他们娇贵的宝宝，但母乳喂养并不是这种‘万灵丹’。”
在利益驱使下，母乳被各方利用巧妙的话术，吹捧成了包治百病的“液体黄金”。然而以平均概率计算，母亲们花费几千上万个小时给婴儿哺乳，才能预防一例耳部感染或肺炎，预防各种慢性病乃至癌症的作用更是无稽之谈。
【内容简介】
万有引力社会议题书系“万相”002号作品。
医生、专家、媒体，甚至你的长辈和伴侣，都在强调母乳相对奶粉的优势，“每个妈妈都应该给孩子哺乳”也已成为共识。然而母乳喂养对母亲，尤其是职场妈妈造成的困扰却被忽视了：不完整的睡眠、价格不菲的哺乳用具和服务、生理上的忧患、在公共空间哺乳的尴尬、职场的骚扰和歧视，还有更重要的——来自社会、亲属、以及自我的德道压力。
本书作者考特妮·琼格是一个选择哺乳的母亲，在与其他年轻妈妈交流哺乳的经历时，看到了在母乳喂养被上升为公共卫生问题的背景之下，母亲们遭遇的各种困境。她广泛研究大量文献资料，走访医学专家、研究人员、母乳喂养倡导者和十数位母亲，展现了母乳从个人选择转变成德道义务的过程，呼吁社会各界关于母乳喂养的讨论能够回归理性，卸下母亲们的道德枷锁，将喂养方式的选择权归还母亲。
【媒体推荐】
“琼格提出了一些深思熟虑的观点，反对将（母乳喂养）视为母亲们最或唯一可接受的选择。”
——《出版人周刊》
“她向读者介绍了20世纪70年代在美国重新流行母乳喂养的现代世界……以确凿的事实为依据，分析了简单的哺乳如何通过使用吸奶器变成机械过程，并提供可销售的商品：母乳……这是对许多‘当代母乳喂养文化陷阱’冷静而深入的分析。”
——《柯克斯书评》
“（琼格）揭露的真相可能会让你大吃一惊……但也许最有趣的是琼格敏锐地观察到，人们如此热情地宣传的并不是真正的母乳喂养——即用母乳喂养婴儿——而是将母乳作为一种产品。这给各种收入水平的职场妈妈们带来了压力，她们不得不在不具备理想条件的环境下吸奶。然而对她们和她们的孩子最有利的，实际上是带薪产假（或者仅使用配方奶）……琼格敏锐的分析和幽默让读者沉浸其中。”
——《纽约时报》
“一部高度可读的作品……琼格提出了一个强有力的论点：如果女性应该对自己的生殖活动有‘选择权’，那为什么她们不能选择如何哺育自己的孩子？”
——《旗帜周刊》
“（琼格）的研究非常广泛……本书阐述了妇女的选择如何变成了公共卫生问题和社会义务。在美国，一些政策巩固了落后的科学，损害了妇女的权利。”
——《货架意识》
“琼格进行了一项有趣的分析，揭示了不同群体如何解读‘乳房是最好的’的口号，以反映他们自己的议题。”
——《华盛顿邮报》

联合报文学大奖得主郭强生，《断代》后又一力作
“人生私散文”获奖作，献给单身初老族的一首情歌
难关还在持续，悲伤让人安静；侍亲带来反思，孤独带来清醒
“可不可以从现在起，专心求一个自在就好？”
🎐编辑推荐
◎郭强生散文力作，诚恳笔触书写生命共同困惑
郭强生，联合报文学大 奖得主，王德威、朱天文盛赞作家，散文力作《我将前往的远方》简中版初次引进，以诚恳笔触记录生命经验，自照顾年迈失智的老父亲切入，书写当代单身初老族的共同困惑：当父母离去的那一天，作为子女的自己，要如何继续？
◎坦诚讲述、剖析与面对，直击生命底层的不安
金石堂十大影响力好书、第八届联合报文学大奖评审推荐代表作，侯孝贤导演改编电影筹备中，刘若英真诚推荐，篇篇温润而动人，乃为郭强生诚意献给所有单身初老族的一首动听情歌。单身初老之际，亦是人生试卷重新作答的时刻，眼前是老去的父母，背后是走过的人生。面对衰老与死亡这一永恒的课题，郭强生以其点滴之中暗含激荡的书写，于人生的残垣点亮一盏微光。
◎亲情之外，也谈人生种种，呈现更广更深的生命回顾
在《我将前往的远方》中，郭强生谈忘不掉的老味道、扔不掉的老收藏，看见自己人生中难以割舍的珍贵；也谈埃玛妞·丽娃、小津安二郎、爱德华·阿尔比，看见他人人生里坚守的力量。亲情、友情、乡情……人生多维度的呈现下，总有一行文字能触动心弦的共振。
🎐内容简介
历经母兄相继逝世，曾经完满的家只剩下失智的老父亲与单身的老儿子。在《我将前往的远方》中，知名作家郭强生选择跨过曾经的父子隔阂，诚实剖析内心不安与激荡，踏上疗愈与修补之旅。
“还能够改变的人，或许才是自由的。”郭强生所做的，便是改变。在这部作品中，郭强生谈亲情，谈日常侍奉父亲的过程中，与年迈失智的父亲的和解与相处；谈他人，谈从夜市排档和城市街头里看到的人生；谈自己，谈箱子里的老收藏、童年时的老味道。郭强生以其一贯温柔而深情的书写，教人提炼生命经验里那些让人熟悉、安心、不失望的记忆，以作为人生下半场真正的陪伴，为城市中迷茫的人们指引出生命的远方。
🎐媒体推荐
郭强生的作品，正是卡夫卡说的“我们应该只读那种会咬噬、螯刺我们的书，所谓书，必须是砍向我们内心冰封大海的斧头”。
——第八届联合报文学大奖颂词
当世界响起熄灯号，我们一时之间如置身于废弃的太空站，不知漂浮至何方时，我们庆幸有认真的作家写出大众无法言说的苦楚，在雾茫苦海闪出一点点微光，指引生命的远方。
这个远方即是近处，就是生命的来处。
——作家 钟文音
🎐获奖情况
2017年 金石堂十大影响力好书
2021年 第八届联合报文学大奖评审推荐代表作

这是从垂垂老矣的马小蛇口中讲述的一段江湖旧事，武林盟主丁若望和朝中权贵苏方宜，还有在丁若望身边望了他一生的马小蛇。情不知所起，一往而深，可惜这些情谊从没得到过回应。
“自古以来，江湖中的人都看不起官儿，官儿也看不起江湖中的人，但这个世界上却有一个人，既做了武林中的盟主，又做了朝廷中的大官儿。这个人是谁呢？”
“是你的一个朋友。”
“是的。他就是我的一个朋友。”

本书收入法国著名思想家让·鲍德里亚的三篇文章，分别为《狂欢节与食人族--世界对抗的游戏》《恶会腹语》《为何一切尚未消失》。作者将现代性设想为一场肇始于西欧的冒险和一出随后在全球范围内，在西方宗教的、科技的、经济的、政治的价值标准被输入的所有地方不断重演的巨大闹剧。在全球性的媒体-虚拟-网络垄断或说霸权之下，人的存在显然只能以自身的消亡为代价。他只有以自身在技术层面的消失和融入数字技术的秩序为代价才能获得永生。

本书是黎戈的最新作品集，四年以来的散文、随笔、文艺评论合集。
包括“淡夏”“纸游”“物喜”“我城”“静语”五部分，内容涉及生活、阅读、电影、植物、食物、南京等。
写细节入生活内质，恰到好处；写日常则绵密细致、冲淡平和；写阅读则深情凌厉，灵气逼人。
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洁尘：黎戈有雅致且考究的趣味，文字风格自我且恬淡，有发见，有铺衍，随和中亦有自己的坚持。
张悦然：她能够看到事物最细微的部分，可以把情感放在一颗尘埃上。
韩松落：黎戈可贵之处，在于她给我们看到她如何成为一个“真人”。像《聊斋志异》中人，四处撷取气味、颜色、故事，努力沾染体温、画面、他人的历史，既世俗，又超然，既贪欢，又不忌惮刀锋之险，只为让自己画皮下的心，最终变得有血有肉，并透彻觉醒。
苏枕书：喜欢黎戈，是因为她低调、勤奋。这是作家的理想状态。正如黎戈自己所言，“随着时间的逝去，你知道有什么变重了，长成了”。所以她值得读者的期待与喜欢。

《各自爱》是黎戈的随笔精选集，收入“侘寂帖”“白色俄罗斯”“四季歌”三个小辑共六十六篇作品，其中“侘寂帖”收录了一些文艺随笔，是作者对植物、园林、工艺、电影、小说、古诗词等内容的随想随记，新颖别致；“白色俄罗斯”是作者对俄国文学的独具个人角度的梳理与思考；“四季歌”写了作者淡味但不乏味的日常生活，加了一些民俗饰纹，不为怀古，只为感念旧时那种与季候相依的温暖感觉。

她是20世纪最突出的“现代女性主义”声音，
她是“百年一遇的诗人”，
她是坊间传唱多年的歌曲，
她是电影孤独和悲剧的主题，
她颂扬女性爱欲的觉醒，
她主张女性成为独立的个体，
她是白银之海的女儿——阿方斯娜•斯托尔妮。
《我将敢于亲吻你》收录了阿根廷女诗人阿方斯娜•斯托尔妮的30首情诗。
阿方斯娜的诗歌是最突出的“现代女性主义”声音的代表，因为她明确表达了女性爱欲的觉醒，颂扬女性承认和表达自己的欲望，拒绝两千年的枷锁对女性情感和身体的压制。
除了对爱欲觉醒的颂扬，阿方斯娜的情诗中还有爱情的笃定、天真、全情投入，“投入爱中的时候，对自己的灵魂有了重新的认知”，更有对爱情的卑微与骄傲、恐惧与神圣的双重解读，全力表达爱付出爱，亦要求对方将自己作为并肩而立的平等存在，以完全的、对等的爱回应，拒绝让女人无限趋同于男人，而是解放自己的思想和身体，有权表达所思所想，有权争取所需所求，让女性作为一个独立的个体被放大、被认可、被尊重。

塞尔努达的作品是一条通向我们自己的路。……很少有这样的现代诗人，无论何种语言，能给我们带来这样不寒而栗的体验，当我们知道自己面对的是一个说出真理的人。他击中了我们每个个体的内心，那是属于我们自己的真理。—— 奥克塔维奥·帕斯
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自上世纪20年代起，塞尔努达的诗歌作品漫步涉足二十世纪欧洲和西班牙诗歌几乎所有的风格、音调和抒情领域：一方面，是纯诗、超现实主义、新浪漫主义和反抒情主义（或可称为无韵主义）；另一方面，是歌诗传统、哀歌、颂歌、牧歌、戏剧诗歌、叙事诗歌、冥思短诗和亚历山大体律诗（或可称为文化主义诗歌）。这种创作风格上的多元化与诗人的生命轨迹完全相应，使塞尔努达在“二七年代”众多伟大诗人中独树一帜、被西班牙尤其是1960年后涌现的诗人尊崇为典范的根源。他屹立于传记记录与形而上冥思的交汇点上，每个个体的体验与一个至高的同一体验在他的诗里相遇。——何塞·特鲁埃尔·贝纳文特