★内容介绍
破除偏见，去污名化，为女性愤怒正名之作。
女性愤怒常常受到排斥、遮蔽和压制，愤怒的女性常被视为歇斯底里、“疯女人”，但是，丽贝卡断言，女性的公平之怒始终是推动社会变革与进步的强大力量之一。《好不愤怒》从愤怒的性别化谈起，重新审视了主流文化对男性愤怒与女性愤怒的双重标准，重新审视了2016年美国大选、MeToo运动以来美国乃至全世界女性遭受的不公平对待，以及女性力量的崛起，探讨了各种各样的女性愤怒，考察了得到的各种回应并分析其背后折射的社会心理，进而一针见血地指出，“愤怒是真实的、合理的、应该的，也是有必要的”。作者以精彩的文笔、犀利的视角和深刻的见解，适时呈现了一项意义非凡的调查研究，让我们得以一窥女性愤怒的历史与不可忽视的力量。
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★编辑推荐
女性发明了一百万种方式来改变世界，“阁楼上的疯女人”也有变革社会的力量！
从来不会有人告诉我们，不肯顺从、顽固执拗、狂烈暴怒的女性是如何改变了我们的历史，塑造了我们的当下，引领了我们的行动，也推动了我们的艺术。我们应当了解这些。
◎破除主流偏见，去污名化，为女性愤怒正名之作。历数女性，尤其是女性愤怒在社会变革中的推动力量，堪称一部“女性愤怒小史”，以愤怒为切口，辐射整个美国乃至全球女性的生存境遇。
◎振聋发聩的当代女性宣言，男性也应该读读的行动指南。丽贝卡告诉人们，愤怒的女性并不孤单，愤怒是合理的、应该的，也是有必要的；她让女性有机会听到别人说出，她们也遇到了同样的事情，她们也同样感到愤怒，从而知道自己也可以大声说出来。
◎看见女性的力量，为女性愤怒谱写的一曲颂歌。本书从韦恩斯坦性侵事件谈起，揭示了MeToo运动前后女性遭受的不公平待遇和生存困境，也历数了史上每一次变革背后的不应被忽视的女性，这本书告诉我们，要珍视愤怒而不是压抑和禁锢它们。
◎获奖无数，《纽约时报》畅销书，亚马逊#1 Best Seller，《华盛顿邮报》年度十佳，美国国家杂志奖获奖作品，盘踞美国《人物》、国家公共电台、ESQUIRE、ELLE、WIRED年度榜单，《纽约时报》《科克斯书评》《时代周刊》《出版人周刊》《书单》等好评如潮，Goodreads高分图书。
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★名人推荐
自法国大革命以来，几乎每隔五十年就会掀起一波女权运动浪潮，每波浪潮中都会涌现出新的声音，以更为雄辩有力的言辞提出同样的正当诉求，追求社会公正和政治平等。我们如今身处新一波的女权主义浪潮之中，其中最响亮的一个声音就来自丽贝卡·特雷斯特。她在新书《好不愤怒》中基于女性的深刻感受，结合翔实的文献调查，讲述了一直以来女性蓄积的愤怒如何遭到压制与禁锢，是我读过类似话题中最棒的一本。向各位力荐！
——维维安·戈尔尼克（Vivian Gornick）
丽贝卡·特雷斯特文思敏捷、论证有力，读完此书，我确信女性必须重新掌控愤怒的力量，方能发起21世纪的变革。说实话，我们都厌倦了感到厌倦。是时候让我们好不愤怒了。
——布里特尼·库珀（Brittney Cooper，《怒于言表》作者）
这个国家最杰出的女权主义声音。
——安妮·拉莫特（Anne Lamott，《关于写作：一只鸟接着一只鸟》作者）
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★媒体评价
这一年里，性别及相关话题成为全国性的议题，而丽贝卡·特雷斯特给这次国民大讨论带来的影响最为关键。她以充满睿智、触动人心的文字，帮助读者理解这一文化转型。
——美国国家杂志奖授奖词，2018年
探讨了这种不被社会认可的女性情绪在政治上的用途，令人振奋……文笔激昂，信念坚定……激励人心的阅读体验。——《纽约时报书评》
正合时宜，发人深省……适合当下，却又超越当下，这些讲述和探讨通常来自女性，但男性也都有必要读读……实事求是，令人信服……特雷斯特以雄辩有力的论证强调指出，这一现状不应只归咎于某些势力与体制，个体也应当为此负责。——《华盛顿邮报》
特雷斯特专攻女性主义和政治方面的写作，对此她尤为擅长……特雷斯特敏锐地指出，黑人女性是如何为这个国家的妇女运动奠定了基石……女性主义向我们的日常生活注入了一些复杂因素，而特雷斯特则巧妙地将这些复杂因素理清道明。——《时代周刊》
汪洋恣肆……《好不愤怒》是对女性愤怒，这种今日烧得愈旺的催化力量的庆祝和宣泄。
——《奥普拉杂志》
从妇女参政者到“#MeToo运动”，特雷斯特的书是一本充满希望的、令人发狂的女性正义之怒的纲要，书中同时还向我们展示了有效和集体运用愤怒带来的好处。——《名利场》
激动人心的故事，令人钦佩。——《大西洋月刊》
一场针对美国政治、文化和个体不公的响亮辩论。……一次对女性愤怒的深入研究……诸多个体的声音与故事合力赋予了本书巨大的吸引力……也是一拨追求更大的自由和正义的行动号召。——《科克斯书评》
直击要害……特雷斯特在结语中提醒女性，不要将她们的愤怒一笔勾销——即使未来有所好转，即使“你自己没有遭遇不公……紧迫感会淡去”，也不要把注意力移开。
——《出版人周刊》
男性表达愤怒，会被视为“激动人心、直截了当”“是我们国家的摇篮曲”，女性表达愤怒，则被当成“指甲划过我们国家的黑板时发出的刺耳声”——特雷斯特如此断言。在这本令人振奋的新书里，她探讨了从卡丽·内申到碧昂丝、再到帕克兰高中的女生等不同时期的愤怒女性取得的成就。她从女性愤怒的视角出发，重新审视了2016年美国大选、黑人权力运动以及“#MeToo”运动（包括她自己遭遇韦恩斯坦的故事），并且引用研究指出，咒骂能让人更持久地忍受痛苦。这本鼓舞人心的书出现得正是时候。
——《人物》
应景，引人入胜，特雷斯特的一腔怒火之作必将引发关注和讨论。作者结合当下思潮，深入考察了古今女性与愤怒的关系，以及表达和抑制女性愤怒的后果，揭示了人们往往将负面因素加诸女性愤怒之上的双重标准，这种双标很长时间以来一直被用作使她们缄默和压制她们。
——BOOKLIST
《好不愤怒》是特雷斯特为女性愤怒谱写的一曲颂歌……深思熟虑、细致入微。作者发现，人们对这种愤怒的感知（和容忍度）会根据女性生气的内容和对准对象而发生变化，并指出，即便是出于正义、属于正当情绪的一种，女性仍然会为自己的愤怒感到羞耻或被这种羞耻本身所激怒。鉴于此，她有力证明了为何女性拥有和驾驭自己的愤怒如此重要——任何成功的变革都有赖于它。
——BUZZFEED
女性很生气，而特雷斯特正是描绘她们愤怒的样貌、成因和影响的人……是对正义之怒研究的应景之作。——ELLE
这是一部关于女性愤怒的来源、女性愤怒面临的挑战以及女性愤怒对政治变革的推动力量的深入研究著作。——ESQUIRE
才华横溢，振奋人心。——THE NATION
特雷斯特的女权主义宣言……女性在公共领域的愤怒往往被扭曲、污名化，并以男性想象不到的方式遭到抹黑，本书对这些现象进行了有力盘点。——BOOKFORUM
（本书）讨论了女性愤怒的变革力量及其远超于此的非凡意义。——PUREWOW
美国最聪明的性别和政治写作之一。——《波特兰月刊》

诗人的第一本诗集，往往是诗迷们眼中的极度梦幻书籍。夏宇的《备忘录》也让多少诗迷望眼欲穿，恨不早出生几年，把初版仅500本的《备忘录》一口气全买下来。
坦白说，这自费出版的诗集，是以极简单的方式印制，从书本装祯来看实在谈不上特别，但由于是第一本诗集，以及日后媒体的加持，一本《备忘录》居然有万元的天价，网路拍卖也常可标至四、五千元，对于爱夏宇的诗却又没有足够财力的人而言，想要《备忘录》大概也只能从旧书店碰运气了。
然而在《备忘录》出版之前，夏宇的诗已然引起诗坛的注意，被选录于《春华与秋实》中。《春华与秋实》是文化大学出版的「华冈文丛第二辑」，为七十年代作家创作选中的诗卷，收了〈爱情〉、〈蛀牙记〉、〈甜蜜的复仇〉、〈考古学〉四首，而且在每一位选录作者的作品之前，有一页附上相片的作者简介。于是企图低调的诗人，在成名以前便被公诸于世了。

另一方面來說，生和死，注視與被注視，喜愛與被喜愛，憎恨與被憎恨，本就沒有一條涇渭分明的界限。可他活著，他，夏至，犯了錯，知道了愛和情慾的滋味，嘗過了痛苦和背叛，無論情願還是不情願，依然活着，他呼吸，他睡眠，他飲食，他哭笑，也舞蹈。
林一言說過，舞蹈是身體深處的吶喊。他曾經以為自己懂得這句話，原來並沒有。

《摩擦·无以名状》夏宇自序
逆毛抚摸：《摩擦·无以名状》夏宇自序
《逆毛抚摸》
１
字是黄金、乳香和没药。字是肉桂。肉和桂。因为这两个音的奇异组合我甚至愿意喜欢它的气味。浴室里破裂的水管旁边水管工丢下的东西里有一个装什么的纸盒，我捡起来一个字一个字地读，因为是法文因为是使用说明书，两者我都对待如诗。「堵漏、重新接补。作用如金属。对冷是聋的」。我有点激动。对冷是聋的。那是一管胶用来修补金属裂缝。我快乐了三个小时对什么都是聋的。晚上的时候我知道原来我搞错了二个字 Sourd 和 Soude，焊接和聋。让我高兴一个下午的误会它的原义是：冷时焊接。这四个字不知道为什么在懂得当下也带着一种狂热趋于冷淡的味道，像布可夫斯基的短篇小说名字：一种普通的疯狂。当天夜里猫咪爬上我的膝头打呼噜，天气转凉了，气象报告每天都提醒你日照时数又缩短了一分钟。没有别的感觉就是怅惘，我以前不知道我这么容易为季节「怅惘」。
如果你知道什么叫做地中海式的夏天，天空那种暴龙似的蓝，阳光像一支编制庞大的爵士乐队时不时就有整排六个小喇叭手站起来齐声朝空演奏，那音拉到最高心就像一面干净的大玻璃等着要碎。读李贺「羲和敲日玻璃声」，我知遇找不是第一个人用玻璃形容日照。但他没有说心会碎。
夏天差不多都是用来浪费的，夏天除了用来浪费简直不知还有什么别的用途。读读书、做做饭、游游泳，十点半天快黑时带狗散步，猫是绝不会理你的，牠天亮时回来眼睛贼亮，嘴巴里一只田鼠或一只鸟，胡须旁黏著蝶翼。夏天牠也不见得饿只是狩猎。夏天还有一种茴香酒是地中海岸绝对无所事事的酒，还有两个礼拜一次的密斯塔勒风，是那种猛烈乾爽绝对无所事事的风。卡里哥野地上开完了玛格丽特菊就是百里香，漫山遍野矮矮淡粉色的小花。混散完步回来毛里缠著野蒺藜带刺的果实，趾间是那种地中海美食的野香就叫做百里香。从土耳其到希腊到法国南部人们把番茄青椒红椒茄子胡瓜和在一起用蒜月桂叶百里香煨著煮烂，淋上橄榄油，冷食。
日照渐短人们回到屋里用饭从北欧来了大批年轻男人打工采葡萄不久我们就可以喝到新鲜的红酒薄久蕾。我看到院子里一株矮矮的橄榄树结了第一颗橄榄，阳台地上蜗牛爬过的痕迹，橡树开始掉叶子。经过栗子树下被栗子打中像牛顿就开始想一些事情，我知道因为是秋天。
２
因为是秋天我发现对我写过的诗我差不多都是不安的因为我没能把它们写成另一种样子。想想我原也可能不是我现在这样写着字的这个人只要同时寄出的两封信装错了信封一切因缘际会稍稍错失你就再也不知道你是谁的轮回转世。某躲闪、逃遁、遗忘，某嫌恶、某错愕、某转移、误导。某劫持。某离开正路。给某旅行者引错的方向。以为有些什么决定又要改变安静地站起来走动蹑足穿过所有房间。
如果我不是现在写着的自己可能就会走进另外一个房间看见另外一本打开的笔记和另一支拔开笔套的笔但看不见已经离开的那个人。
那个人并不爱你并没有让你把牙印留在膀子上我就坐下来假装是他正在写如果我不是现在的自己我就会正爱着你而且我又不是他在另外一个房间里假装着我。
想想这些没有机会成为另一些诗的诗。
某晦暗、潮湿与偏执。
３
每一个不小心起来的早晨都是陌生的。我的生命里面几乎没有早晨。有些离奇的早晨则是因为失眠而来——就是这样的一个早晨，大而模糊，无以名状，在记忆里又十分精确，我们称之为「偶然」的时刻。偶然是永远不可预料的裂缝，一切故事的支线被导入未知的盲点——一夜不睡，我演绎著偶然的各种必然机率觉得它超越现象和象限但当下则令人不知如何是好。我的手中有一本超级市场买来的自粘相本，用钢圈圈住 50 张 100 页上覆一层塑胶薄膜的硬纸板每一张都像画布。我瞄到不远处有一把剪刀，更远处是一本 37 cm × 42 cm 的大本诗集《腹语术》。四年前应着一个狂想设计出来的版本但随即因为太佔地方而令我十分厌烦。我有个深刻的感觉是诗绝对不应该佔地方。我把诗集打开拿起剪刀开始工作。
那些字一个个斗大，1.5cm × 1.5cm 。抽离地看每个字都像一个小小的森林枝桠交错柔条漏金。「令人错愕的语音的灌木丛」亨利米修说的。我剪下的第一行字是「那些忍耐许久」，我把相纸上的薄膜小心拉开把这个句子放进去。于是连著四天拼命工作发着高热一共贴了五十几页于是我发现我完成了三十首诗。那高热像拿到驾照第一次上路一下就加速到 160 觉得人生大道笔直发亮没有惊慌一路沉鱼落雁摧枯拉朽停下来以后完全不知道刚刚是怎么开的才意识到速度和害怕。
接下来的一个礼拜速度放慢了完成了七首，又接下来的一个月内更慢了，完成了八首。我发现整个过程里我是把自己当画家看待的。我站着工作，在一个简单地支架着的工作台上，剪下来的字和句子到处都是。我把字当颜色看待；有一天我想找一个介于哔叽色和卡其色中间的字我找到的是「堕落」，那天穿一件橄榄绿衬衫，堕落掉下来落在衣襬真是配极。
住在法国南部不能不理会印象派，绘画史上最初的光都在这里被发现。每一次路过普罗旺斯，塞尚的圣维克多山像「情人的情人那张脸历历在目」（木心语）。塞尚画静物——「那些水果充满了取舍决定」，这句话美极——画山，圣维克多山：「我可以在同一位置上画上数月，只要稍微往左或往右移一下身子便可」。
这些字充满了取舍决定像塞尚的水果。看见飘到院子里两个字「溼索」落在一只蜗牛背上不知道是什么意思。
４
写诗的人最大的梦想不过就是把字当音符当颜色看待。让我抄一段里尔克论塞尚：「每个颜色自我集中，面对另一个颜色而意识到自己的存在；在每个颜色中形成不同层次的强度来溶解或者承受不同的别的颜色。除了这个颜色自我分泌的体系，还不能忘记反光的角色；局部的较弱的色调褪失，为了反映更强的色调。由于这诸种影响的或进或退，画面的内部激动、提升、收聚而永不静止下来……」（程抱一译文）
怎么样？我觉得足以抵抗罗兰巴特。巴特说：「阴影、皱褶、口袋和意识形态」他觉得没有一个字是无辜的。
５
发现一个字叫做 Palimpesect，一种羊皮纸可藉特殊药水重现隐匿的书写。波特莱尔用来隐喻记忆。女性主义说「但她的大拇指印浮现」。为了波特莱尔和罗兰巴特和种种什么什么主义的关系，我极想极想用一种建筑师用的透明绘图纸印这本诗集，想想那层层叠叠含沙射影指鹿为马的可能性——你可能在第一页第五行旁边就看见了第八页的第七行，想想别人又要说这是「互相指涉」——令人有点高兴。但为了塞尚的缘故（最终我可能把自己当油漆匠看待），为了一个几乎不可能的字「纯粹」（至今想像不出它的颜色），也为了有人说塞尚极可能是视觉残障故眼遇各色皆成异色，我决定用一种我们小时候画画用的绘图纸印，撕开时留下毛毛的边，用粉蜡笔上色，如果你从右边开始，你的小指侧面直到手肘处都会沾上颜色，这个颜色一路摩擦到左边，你迟早就会进入「野兽派」。
６
有几首，它们慢慢接近了一种雕塑而不是雕刻。有几首，它们是一些回声，是腹语的腹语（的腹语的腹语）。有些是对字本身的冥想。有些是某种瑜珈姿势的演练。一种食谱。一种时装表演。一种反抗。一种吞噬。一种再生。一种杀人见血。一种焚尸不灭迹。一种爱。一种恨。爱极生恨。恨极生爱。最后，它们是一种轮回说。这本诗集是上一本诗集的再生转世有共同的胎记。喝过冥河里的水前世种种烟消云散，但有一天你来到一个陌生的地方你觉得你曾经来过，刚认识一个人你仿佛早已认识过。你不知道怎么解释，是前世。
７
●有时候剪下一组字，反面是另外一组，譬如「险险舔过」反面是「暗底欢愉」，想很久要用那一面。
●有时候先浮现两个字「答应」，脑中的图案是一大匹布在阳光下被竹竿撑起，迎着风刮到树枝又掉下来。翻遍整本〈腹语术〉找不到答应两字这是不可思议的。
●为了一些线条上的连接需要「其他」两字。但剪得七零八落的诗集里再找不到其他两字于是在安那其里找到其在错过他里找到他。
●你有没有玩过捡红点？
●第一首〈耳鸣〉意思是「耳朵的手风琴地窖里有神秘共鸣」。
●〈音乐〉做完发现变成一个故事，确有其人。
●这样的两个句子「有人呼唤我的名字」和「遗失三颗纽扣」，一个绝大的诱惑是找一个「像」字把它们连在一起让它们「产生意义」。我必须承认意义是极端恐怖的诱惑。意象尤其是。最后我以我终究不是一个画画的来自圆其说，意思是，我实在无能抗拒这些诱惑。
●这也是它们最后被当做一本诗集看待的原因，而不是一本画册。
●但是最后我还是把「像」字拿掉了。
●极容易完成类似这样的一首：
「肉体
到最后
比诗准确
难写」
但这绝不是我要的。
●〈由１走向２〉完全是废物利用，都是些剪剩下的字，幸好找到题目「由１走向２」。结果旨意太清楚而完全失去了废物的美。有损失若此。
●喜欢「玻璃」的音和字形和雨打在玻璃上。玻璃的前生是琉璃。在＜插图＞这首里把玻璃当副词用。不带修饰，没有情绪。
●「犹豫」放大到百倍就是一条小兽。尔雅：犹豫，犹如麂善登木，此兽性多疑虑，常居山中，忽闻有声，即恐有人且来害之，每豫上树，久之无人，然后敢下，须臾又上，如此非一，故不决者称犹豫焉。
离骚：心犹豫而狐疑兮。
又，犬随人行，每豫在前，待人不得，又来迎候，故云犹豫也。
实在犹豫很久要不要用犹豫这两个字。久久瞪视觉得神魂颠倒有寒气自脚底升起。觉得它的毛色是有点黯淡的鼠绿色。
●最长的一首〈把时钟拨慢一个小时〉我以为我找到了一些我要的声音，那么轻，那么干净，有几个动作但也几乎不算数。我觉得找完成了首「没有阴影与皱褶」的诗。用写是绝写不出来的。极低限的诗。
●贴完〈以讹传讹〉直觉是最后一首了，但接着又贴了〈拥抱〉，完完全全地感官。我以为那是一首美丽的诗做为压卷。诗，这时候我有点懂了，它同时是一种流浪和一种归宿。
８
我不能不提到我虎斑纹的猫咪弟弟。牠最喜欢打盹的地方随着天气变凉变得离我愈来愈近，最后就乾脆横躺在我正忙着而乱成一堆的工作台上。牠趴在那堆字上用一种尽可能把自己拉长的姿势盘踞着打呼噜。我再怎么是一个诗人也绝不至于因为诗而牺牲猫的。在不影响牠的睡姿的情况下把那些字轻轻抽出来抽不出的也就算了。大半天过去牠睁开眼睛弓着背站了起来，有些字从牠的腹部掉出来：「从此不再出现」、「光滑发亮」、「压缩了」，好极了，神准，大力摸摸牠，逆着毛的，牠最不喜欢的那种。
也不能不提到我的狗牠到了法国以后改名叫做混，牠打呵欠打喷嚏抓痒惊天动地地抖身子在我灵感汹涌的时候用那种我永远无法拒绝的狗眼看着我要求散步。我当然也不会因为诗而牺牲狗的散步的，但散步回来对一些句子的颜色组合又有新的看法了。有好几首诗还真的是牠们完成的呢。
我要不要提到朝西的那扇窗子呢？窗外七棵橡树。每一次开窗就是一阵纸片飞舞。
我要不要再提一次这本超级市场买来的相本其实是黏度不够的很差的一种相本，每一首都贴得有点耳歪眼斜，再加上更差的我对直线的目测能力，如果你看到我的原稿，你会觉得这是一场十分破烂的时装表演，但是将计就计——那些字的移动、修改、遗落和贴补都找不到痕迹的，天衣无缝，虽然破烂。
９
「并置颜色对比定律」：一个纯净的色体使视网膜产生补光的现象。橙色有蓝色光环，红色有绿色光环，紫色有黄色光环。这些光轮的干扰意味每一个颜色都会改变其邻近的色彩。
我怎么老在印象派的色彩理论找到我痴恋文字的根据呢？尤其是「点描法」。
试读一段庄子：
孔子问于老聃曰：「今日宴闲，敢问至道」。老聃曰：「女斋戒，疏瀹而心，澡雪而精神，掊击而知！夫道，窅然难言哉！将为女言其崖略。夫昭昭生于冥冥，有伦生于无形，精神生于道，形本生于精，而万物以形相生，故九窍者胎生，八窍者卵生。其来无迹，其往无崖，无门无房，四达之皇皇也。」
「今日宴闲」四字满地树影，条纹和斑点中置一老旧土黄藤椅，那光是蓝灰镶点不着边际的漠漠的紫，带着烟黄色的光轮早早已经改变了三个字外「道」的色彩，「其来无迹，其往无崖」，黄点纷乱。道是离奇的滑坡。道是什么颜色？道是鹅肝色。
你觉得「低声说话」带着什么颜色的光环？
１０
我的第三本诗集〈摩擦·无以名状〉。
我预设两类读者：
⒈读过＜腹语术＞的；
⒉没有读过〈腹语术＞的。
但可能第一类读者乐趣会大一点，因为如果你可以不费力地指出〈摩擦·无以名状〉里的那个句子是出自〈腹语术〉的那一首诗，你就有机会参加某一秘密帮派所举办的秘密通讯猜谜得到一份神秘不详的礼物。
对第二类读者我只有一个建议是读完〈摩擦·无以名状〉回头读〈腹语术〉，把腹语术当做回声。
诗集名曰〈摩擦·无以名状〉以尽量让人记不住为原则，集中 45 首诗果然没有一首是我可以记住背得起来的，连题目也是。初冬，葡萄田里葡萄枝叶修剪净尽，远望像一大张乐谱填满没有起伏的低音，是最低限音乐。九月二十四日星期六开始工作那天，每日占星术说：「月亮在晚上 10 点 41 分由金牛座进入双子座，极佳的情势适于再磨光、刷新、修补、重新装满。」我知道字大概永远不可能变成颜色，也不会变成音符，也不会变成葡萄藤，这本诗集里的企图可能是失败的，但希望诗可以留下来。
这篇以占星术的预测做为结论的序被 dear R 认为「难得地清楚」关于创作动机和过程，我心里暗暗得意，但他接着说：「你知道就像有些抽象画册前面的序写得是绝对清楚，但序后面的画还是没有人清楚。」说得这么好的，我还是很高兴。
三月回到台北应「联合文学」邀请做专辑，我拿出了这些作品，45 首重新以别种字体打出来，干干净净，悦人也同时掩人耳目，我再三看不能不承认它们还是诗，我把整本原稿带给一些朋友看，他们都赞成印成诗集时尽量保留手工剪贴的质感（虽然这些 1.5cm × 1.5cm 的字都得照着开本缩版），那么即使诗可能是失败的，希望企图可以留下来。

愈自苦，越美麗。
愈美麗，愈自苦。
一段跨越年齡、距離卻跨不過孤獨自矜少女魂的姊弟戀
一段純潔如獻祭物羅麗塔與她中年戀人以愛封印時間之跋涉
一串如珠鍊般晶瑩的資深少女的新世紀城市漫遊踏查歡愉哀豔小品
殊途同遇，探向異形青春最精密複雜也最脆弱惑人的風景
「那是一個愛麗絲夢遊仙境，在身體忽大忽小的困窘與自我認知錯亂裡，必須像小女孩赤足天真又無辜地在瘋狂旋轉的偽冒險中，調焦一個小學女生化妝舞會的小團圓。但這不是亂世，不是死生契闊的上海洋樓與弄堂，不是惘惘的威脅，而是愛特伍的《女祭司》，少女們穿著脫不掉的芭蕾舞鞋在一個雪景球般的精緻城市裡或一張跳針的唱盤上跳舞。李維菁的怪異在於她可以如張愛玲翻轉鴛鴦蝴蝶派的破爛戲箱，她翻轉了以奇遇、跨階級之戀、隔阻為折磨、遮蔽森林般的身世為陳腔的羅曼史。那跳過了這十多年來都市女性書寫的教科書式系譜展廊，一種「不是張腔的張愛玲」。
敏感、冷淡世故，故作尖誚，熟知獵場規則、蔑視中箭落馬者結果卻仍被內爆的羅曼史吞噬。頂住那青春的戲妝變成一種酷刑，她像職業殺手拆解槍械成滿桌零件，告訴你城市美少女如何專業地一道道工序去組裝成那個被男人慾望的幻影。她的靈魂海綿比二十三歲的張愛玲花了更長的十幾年吸吮這城市的夢中暗影。」－－駱以軍．跋〈城市少女學〉

《我是许凉凉》内容简介：愈自苦，越美丽。愈美丽，愈自苦。少女让你一再跌跤，少女不肯让你变老！一场跨越年龄、距离却跨不过孤独自矜少女魂的姊弟恋；一段纯洁如献祭物罗丽塔与她中年恋人以爱封印时间之跋涉；一串如珠炼般晶莹的资深少女的新世纪城市漫游踏查欢愉哀艳小品；殊途同遇，探向异形青春最精密复杂也最脆弱惑人的风景。
每一个缅怀过去、不愿变老的人都应该分享的文字，它隐藏了一份被流放遗忘的长久孤独与深深绝望。许凉凉，一个熟悉又陌生的女子。她独活、自足、渴望被理解，也许，她就在你我身边，如影随形。

苦踟躕，甜懊惱。《我是許涼涼》李維菁再次穿透少女精魄微宇宙的寫實情書。
●楊照－專序
●王健壯、紀蔚然、陳芳明、陳慧嶠、楊澤、駱以軍、劉克襄─借肩膀推薦
王健壯：「讓人若即若離地迷，悲喜交織地迷」紀蔚然：「曲伸自如的軟刃」
陳芳明：「快，狠，準。銳利的感覺與情緒」陳慧嶠：「藏匿底層的深黝的綿密的渴望」
楊澤：「充滿強烈夢幻感的記憶之書」楊照：「老派愛情的終極輓歌」
駱以軍：「鍊金術般自覺，可以召喚整個宇宙的書」劉克襄：「只帶著自己的傷魂旅行」
「偏偏我們愛上的，都是不存在的東西。那就是為什麼我們做我們現在正在做的事。瞧瞧我們變成了什麼，愛情的乞丐，死亡的天使。關於那些讓人流淚的，愛的失落，家的幻滅，從此漂浮無依的恐懼。你不用擔心，我總會笑盈盈地眨著眼對大家說，沒問題的。」
女巫師召喚、或一千零一夜說書人床榻密語般蘊藏著小說的布局樂趣，詩的「由心而發」本義和餘韻，和當代生活裡人們的種種處境況味，小小的夢幻顛倒，哀樂滄桑。
關於局部壞毀、暫時傷殘、選擇性缺損以及隨機入夢失憶的……女性老靈魂無藥可救追愛失愛的後青春單元劇。正因為是偽裝堅強所以要更堅強，寵溺可愛所以要更可愛，相信美麗所以要更美麗。
彷彿一個個預知傷害紀事（但其實真是人畜無傷的不是嗎？我是如此謹小慎微愛著自己所以自愛節制），小小說，小小詩，小小人，那些距離真正的肉身青春已很遙遠，不老不死愛恨之心儘管續續斷斷稍縱即逝、乍滅還生畢竟時時迫近的故事：形成一處處心之河曲，豐饒明亮大街旁某條陰影小巷，更是隨著每個真實動情片刻呼吸起伏的奇妙旋律──或輕快自由或頓挫纏綿，或如獻祭樂段或似隨口小調，都僅為當下讀者一人的心事細細低訴傾唱，只屬於國王的夜鶯，唱出了便永遠失落了，聽懂了也是不願懂，那些既喧譁也沉默的腹語留言，和教人太輕易心碎的美好救贖。

《红楼梦》，中国古代古代四大名著之一，也是中国古代小说的巅峰之作。全书以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了封建时代家族和社会的没落。 另外为便于读 者阅读，本书选配了名家戴敦邦所绘彩色插图21幅附于书中，同时编制了“《红楼梦》四大家族主要人物关系表”“《红楼梦》主仆关系表”附于书中，以便读者阅读时参考。

令人心碎卻無能為力的真實故事。
性、權力、升學主義──青澀的表皮、變態社會的日常
如果這件事情正在發生，我們要怎麼假裝世界上沒有人以強暴小女孩為樂？
「我下樓拿作文給李老師改。他掏出來，我被逼到塗在牆上。老師說了九個字：『不行的話，嘴巴可以吧。』我說了五個字：『不行，我不會。』他就塞進來。那感覺像溺水。可以說話之後，我對老師說：『對不起。』有一種功課做不好的感覺。」
痛苦的際遇是如此難以分享，好險這個世界還有文學。
小小的房思琪住在金碧輝煌的人生裡，她的臉和她可以想像的將來一樣漂亮。補習班國文名師李國華是同一棟高級住宅的鄰居。崇拜文學的小房思琪同樣崇拜飽讀詩書的李老師。
有一天李老師說，妳的程度這麼好，不如每個禮拜交一篇作文給我吧，不收妳周點費。思琪聽話地下樓了。老師在家裡等她，桌上沒有紙筆。
思琪的初戀是李老師。因為李老師把她翻面，把他的東西塞進去。那年的教師節思琪才十三歲，這個世界和她原本認識的不一樣。
如果這是愛情，為什麼覺得暴力？為什麼覺得被折斷？為什麼老師要一個女學生換過一個女學生？如果這不是愛情，那滿口學問的李老師怎麼能做了以後，還這麼自信、無疑、無愧於心？
這是一部驚人而特別的小說，小說作者既具有高度敏銳的感受力、又是一個近距離目擊者，使這整件事像一個「倖存的標本」那樣地被保留下來。整本書反覆地、用極度貼近被侵害者的視角，直直逼視那種「別人奪去妳某個珍貴之物」的痛苦──且掠奪之人是以此為樂。

因为和人生中最好的那些朋友欢聚一堂，我开心得忘了那是自己的葬礼。
七十六岁的老妓女在梦中窥见自己将死的预兆，开始无比耐心地准备身后事，甚至教会了一只狗狗长途跋涉到她的墓前哭泣……
德国家庭女教师简直是个纳粹。我们从爸爸的古董罐子里弄来些残存的希腊毒酒，掺在那女人偷喝的酒里。第二天她看上去一点事儿没有。但第三天她真的死了！
淑女和小混混相爱了。钻石、豪车、貂皮、盛宴护卫的真挚爱情完美得不像是真的，直到淑女娇嫩的手指被玫瑰花刺扎了一个小得几乎看不见的口子。

奥芙弗雷德是基列共和国的一名使女。她是这个国家中为数不多能够生育的女性之一，被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。除了某些特殊的日子，使女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一 动都受到“眼目”的监视。更糟糕的是，在这个疯狂的世界里，人类不仅要面对生态恶化、经济危机等问题，还陷入了相互敌视、等级分化和肆意杀戮的混乱局面。女性并非这场浩劫中唯一被压迫的对象，每个人都是这个看似荒诞的世界里的受害者。

★位列德国畅销书榜140周，20多个国家300万册销量，掀起全球阅读热潮！
★多国读者诚挚推荐，INS全球晒书成时尚！
★意大利尚内卡渥文学奖最佳外文小说奖，《旧金山纪事报》《时代报》《世界报》《明镜日报》《芝加哥太阳报》《圣地亚哥论坛报》《哈珀周刊》等50余家知名媒 体同时大篇 幅报道！
★同名高分电影由戛纳金棕榈大奖得主执导、奥斯卡影帝主演，入围柏林国际电影！
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有时候，你也会读到这样一本书，你会与作者对话，思考作者一生中诸多难以言喻的经验，探索自己的内心世界，寻找有关孤独、生命的答案。
按部就班的标准人生突然因为一位奇异女子开始脱了轨，让曾经一成不变的他邂逅了一本值得探寻的书。他开始出发去寻找自己的冒险、自己的浪漫。他试着打破秩序与理性冲出牢笼，前往热情感性的世界，寻找化外之地的自由人生。
若你也曾想逃离孤独、想逃离庸碌生活，自由选择自己的人生，请翻开这本书。
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赞美这部作品语言的优雅和美丽。作者巧妙地处理了孤独、记忆、语言等概念，让我们理解，我们对他人、对世界知之甚少。
——《芝加哥太阳报》
梦幻般的作品！作者探索了对孤独、语言和人类的相处，读者会因为经历了这段旅程而感觉更好。
——黛布拉·金斯伯格《圣地亚哥论坛报》
丰富、灿烂、令人欲罢不能的作品，这本书让我想到了托马斯·曼、埃利亚斯·卡内蒂的书，但我觉得这本书更像是让-保罗·萨特的作品。
——约翰·伦纳德《哈珀周刊》
一本严肃而又美丽的书，讲述了孤独且被审视的人生。
——法国《世界报》
生活不过是流沙，在一阵风吹下，短暂成形，下一阵风来时，又被吹散。一个徒劳的构成，在它尚未真的完成之前，便已被风吹散。
——豆瓣评论

痖弦以诗之开创和拓植知名，民谣写实与心灵探索的风格体会，蔚为现代诗大家，从之者既众，影响极为深远。《痖弦诗集》收诗人创作以来所有作品于一秩，略无遗珠，允为定本，现代诗之巅峰谷壑，阴阳昏晓，其秀美典雅，尽在于斯。
《痖弦诗集》收有英文的译诗，由痖弦自己翻译，曾于1968年5月在美国爱荷华大学出版过。当时，为了使作品能追上英美语文的水平，全部译稿曾央请同房的美国朋友—— 一位青年诗人高威廉（William C. Golightly）加以修正；他不谙中文，改错了不少地方，虽然中文意思错了，但在英文里却能构成新意，成为一个庞德式的美丽的错误。

“唯一值得自己安慰的是，我不去恨。我的诗中没有恨。”
中文现代诗开拓者 享誉国际的现代文学奠基人
商禽首部简体中文诗集
穿越时代的漂泊者 撞击灵魂的雕塑家
【内容简介】
他做过码头临时工、园丁、卡车司机，卖过牛肉面。一九六〇年开始，以笔名“商禽”发表诗作，震惊文坛，被 誉为台湾现代诗最重要的开拓者与奠基人之一。
商禽的诗作量少而质精，散文诗的创作形式以及超现实主义风格，往往能在最现实的题材中发挥超出现实的深刻想象力，令其诗作兼具冷峻的自省与悲悯的同情。诺贝尔奖评委、著名汉学家马悦然曾称商禽是台湾现代派最重要的诗人之一。
本书是商禽作品的首部中文简体版，完整收录了诗人创作生涯所有出版诗集及其他刊登于报章之散作，以期为读者完整呈现这座中文现代诗歌史上的丰碑。
【编辑推荐】
◆商禽是台湾现代诗歌史上最重要的开拓者与奠基人之一，亦是中文现代诗歌史上最重要的诗人之一，他与瘂弦、洛夫、张默等诗人一齐将台湾现代诗推至高峰并推广至全世界。本书是商禽的首部简体中文版诗集。
◆商禽的创作量少而质精，一生仅作诗两百余首，此次完整收录其创作生涯的全部诗作，并同时收入创作年表以及相关评论索引，完整呈现商禽诗歌全貌。
◆商禽的诗以超现实主义的风格和散文诗的写作手法而闻名，其诗宛如变调之鸟，在历史与现实间发出愤慨与悲鸣之声。
【名人推荐】
商禽的诗像他的生活历史一样是独特的。——马悦然
上帝给他的生命太短，但他的诗会流传下去，他是在我们之间走得最前面、成绩也最好的诗人，是我们的表率。 ——痖弦
诗人往生，诗篇永存，陪伴一代又一代的读者“瞻望岁月”。 ——林怀民

继上一本诗集《白刃的海》出版之后，倪湛舸一直未停止她在诗歌创作上的探索，形式上她为中文诗歌带来了一种新的气象和节奏，而在她自由连接任意穿越的言说方式背后却是一种冷彻人寰的洞察。《雪是谁说的谎》主要收入她三年来的诗创作，共有“情之所钟”“太极生两仪”“永恒冻土”“赛博普罗之歌”“春秋繁露”“去人欲，存天理”等九辑。诗人直面生命的深渊和世情的幽微，审视时代的喧嚣和人心的虚妄。
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倪湛舸诗歌的世界视野，神秘气质，敏感性……令读到它的人无不惊艳绝倒，譬如，突然，我会通过她诗的某一行想到电影千与千寻中的一个巅峰画面；倪湛舸诗歌写作技艺（包括题材）的丰富性、独创性更是当代诗人中无与伦比的，芝加哥的费特，缅甸的佛陀……悉数来到她的手腕。
——西南交大教授、著名诗人柏桦
湛舸的诗有种把你打懵的感觉，特别直接，又不确定，画面感也非常诡异，看似工整而自洽，但它里面有非常猛烈的东西，它就是博尔赫斯说的“阿莱夫”，非常凝缩，又包含着各种矛盾。她有类诗，创造了独特的、快速推进的写法。从一个核心但又比较细微的画面开始发力，引发出一个巨大时空体的震荡和变形。这种意象和语速的调度，如果没有很成熟的控制力，是无法操作的。
——北京大学副教授、著名诗人胡续冬
倪湛舸生活在母语氛围之外的美国，但她的诗歌写作并没有像一些海外华语诗人的语言一样传旧、无效或者失控。她的语言有神秘的裂变、自我意识强烈、节奏跃出爵士的音质。她诗歌里的汉语想象，一时涌动清澈的奇迹，一时在未被觉察里有所体悟。过去与未来、现实与变化总是离诗歌若近若远，但倪湛舸在意象的叠加里创造出规矩外的多元情境。好的诗歌有如甘霖自天上而下，词悬在半空，势如闪电，降落时的速度与方向没有固定的调式，但最后承载的是她对世界的理解及接纳之后的心灵。
——《诗歌与人》《中西诗歌》主编黄礼孩

王梆第一部非虚构纪实类作品。她旅居英国十二年，住廉租房，逛二手店，后院种菜、下地劳作，走进乡村社交俱乐部，打入工党内部，采访异乡的普通人……以“英国观察”为切入点，从自身的真实处境及经验出发，讨论贫穷与制度、家庭与养老、乡村与城市、脱欧与留欧、文化与历史等一系列社会现实问题。她的生活，就是她的思想资源，也是她的写作原点。不同于一般旅行文学中“观光客式”的观察与纪录，她长期扎根当地，作为一位“生活中的人”，观察食物、衣着、住房、市集、邻居等日常生活中接触到的人与物，不断延展视野，将目光触及家庭、养老、医疗、制度等一系列社会议题，反思全球化带来的影响，揭示全球垄断资本主义背后的复杂真相。长期媒体工作的经验和写作训练，使她的叙述不仅有独特的视角，还有很强的感染力。

《给所有昨日的诗》是诺贝尔文学奖得主、《万物静默如迷》作者辛波斯卡向万物告别的经典之作，收录了生前出版的最后两本诗集《这里》《冒号》的合辑，这两本诗集之前在国内从未出版和介绍过。在这些诗里，诗人开始 思考世上的生活，譬如梦境、回忆、迷宫、微生物，又譬如离婚、古希腊雕像、写作灵感的奥秘。
仿若一场昨日之旅，我们见到了她喜欢的画家维梅尔、黑人歌手艾拉•费兹洁拉看到她与青春期的自己交谈，与主宰死亡的命运女神对话。晚年的辛波斯卡依旧对世界保持童贞般的好奇，依旧有着丰沛的想象力，只是在犀利的嘲讽中多了份宽容和理解。
书中特别加入辛波斯卡生前藏品照片和诗人生平年表，另附赠精心编译的别册，收录辛波斯卡新译诗十三首。

《我的灵魂骑在纸背上》是知名作家三毛的作品，在三毛离开30周年之际，生前未发表文字首度出版简体中文版。
《我的灵魂骑在纸背上》收录了三毛写给亲友的私人书信83封，其中过半数系首度与内地读者见面，另有三毛的珍贵照片、手迹等，具有宝贵意义。
《我的灵魂骑在纸背上》细腻生动地还原了人们既熟悉、又陌生的传奇之外的三毛。三毛真诚书写着她的喜悦、自豪、烦恼与挣扎，向亲人诉说旅居的喜怒哀乐，与友人探讨生活与艺术，向年轻读者传递生活的信念与勇气。《我的灵魂骑在纸背上》将带读者走近一个更加平易亲切、真实灵动的三毛。
★阔别30年！三毛生前未发表文字简体中文版首度出版
★83封私人书信，23张珍贵图片，10余万字深情自白，跨越4大洲23年光阴
★世界是对的，但我也没错！这个女孩，一生都在自己做决定！
★罗大佑、林青霞、贾平凹、齐豫、鲁豫、寂地都爱的“国民姐姐”，给你温暖的陪伴，也给你生活的解答
★“我那么丑，却无往不利”——清新、有趣、好读！听三毛最真实的“碎碎念”，走进她不设防的内心世界
★美妆达人、佛系养生、平平无奇恋爱小天才、社交“牛X症” ……谁在偷窥我的生活？——你居然是这样的三毛！
★收录三毛珍贵照片、亲笔手绘沙漠小城地图、三毛荷西手迹
★封面由知名设计师绘制，梦幻温暖呈现，随书附赠可爱小鱼书签
★内文采用进口轻型纸，洁白细腻，轻便易携

马克·斯特兰德，影响一代美国诗人的桂冠诗人，一生获奖无数，其诗歌被翻译成30多种语言。他被称为“深沉的异化哀悼者”，他机敏、克制，以深刻的智慧讲述我们被遮蔽的生活故事：有关现代生活的孤独、被异化、焦虑，以及面对广阔世界时的无力感。
《我们生活的故事》完整收录了斯特兰德前半生6部重要的诗集，辑录的108首佳作包括广为流传的《食诗》《新诗歌手册》《美好生活》《献给父亲的挽歌》《来自漫长而悲伤的聚会》《保持事物的完整》等名篇。该诗集是当年度美国国家图书奖提名作品、《波士顿环球报》年度好书。

本书从策兰,米沃什,奥登,到北岛,张枣,西西等,以诗人的第一视角,探索现代诗的群星闪耀,围绕着对新诗的十种误会,以二十种现代诗意为注脚,挑选七十余首杰出诗作,与你一起重新发现独属于我们时代的诗心.