【看点介绍】
★国内授权引进的首部昆德拉传记
米兰•昆德拉在世界文坛有着崇高的地位，世界各地读者众多，且在中文世界内拥有众多的忠实读者。由于种种原因，无论是学界，还是普通读者，对昆德拉的过去了解甚少。而布里埃的这部传记，为我们了解昆德拉提供了珍贵的资料，开启了多种认识和理解的可能性。
★一手资料 引证详实
作者引述了诸多与昆德拉有着直接交往的人提供的一些公开的和迄今尚未发表的资料与谈话内容，更以大量早年珍贵报刊文本为引证，描述昆德拉所处的历史时代，分析昆德拉的存在境遇及遭遇，追踪昆德拉的心路历程。
★著名学者、翻译家刘云虹、许钧译本
本书译者刘云虹、许钧均为法国文学的翻译大家，译文质量极佳，其中许钧译有数本昆德拉作品，为广大读者熟知且认可。
【内容简介】
米兰•昆德拉是当今最具影响力的作家之一，多次荣膺国际文学大奖。他生于捷克，一生跌宕起伏，极富传奇色彩。对于潜心文学创作、刻意回避公众、“遮掩”个人历史的昆德拉，有着各种矛盾的理解与评说；对他的小说，也有着各种悖论性的解读。
传记作家布里埃倾力写就的这部里程碑式的昆德拉传记，将昆德拉个人的艺术、文学、政治与精神历程置于大写的历史中加以考察，同时借助与昆德拉有着直接交往的作家、翻译家、评论家提供的一些公开的和迄今尚未发表的资料与谈话内容，深入探寻昆德拉的写作人生，为读者展现了一个鲜活与完整的米兰•昆德拉。
【米兰•昆德拉主要成就 】
1973年美第奇外国小说奖
1985年耶路撒冷文学奖
1987年奥地利国家欧洲文学奖
2007年捷克国家文学奖
2020年卡夫卡文学奖

罗翔老师推荐！“这本书深刻地揭示了日本的社会问题，日本40多年来社会变迁的各种缩影。”
豆瓣「2020年度读书榜单」推理·悬疑类top1！
怀才者的自怜是天鹅的挽歌， 平庸者的崩坏是野兽的绝叫。
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★同名日剧位居豆瓣“2019评分最高日本剧集”榜单Top10
★日本现象级社会派推理小说
★长达四十年的恶女编年史
★绝对现实，却超乎想象！
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【内容简介】
铃木阳子死了，死在独居的公寓里。正确说来，是铃木阳 子几个月前死了。因为发现她时，不但遗体遭到屋内的十一只猫啃食，连猫也全数饿死了。铃木阳子显然是「孤独死」的最佳范例，但这名女子为何落到这步田地？她的亲人、朋友、同事在哪里？她的人生轨迹又是如何？
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【编辑推荐】
《绝叫》是日本新锐社会派推理作家叶真中显创作的推理小说，讲述了女主人公阳子在平庸懦弱的表象之下，隐密的跌宕、罪恶人生。该书揭露常被人们忽视的社会问题，深刻而引人深思，刻画人物思想的变化细腻而一针见血，以阳子的离奇经历，连缀了日本四十年来社会变迁的各种缩影，是日本近年来具有代表性的优秀推理小说。
该书在日本一经出版就引起极大反响，入围第68回日本推理作家协会奖、第36回吉川英治文学新人奖、第27回“这本推理小说了不起”大奖 、第12回书店大奖、第11回启文堂大奖、周刊文春年度推理小说榜。
后《绝叫》繁体版问世，使国内推理小说爱好者得以一探究竟。《绝叫》繁体版在豆瓣获得8.6的高评分，是少有的在有简体中文版之前就广受好评的外国小说。
2019年，根据《绝叫》改编的同名日剧播出，又获得了豆瓣逾万人点评、8.4分的好成绩，并入围豆瓣“2019评分最高日本剧集”榜单Top10。
2020年7月，《绝叫》简体中文版正式上市，以飨读者。

这不是一部童话故事，但却让你觉得所有童话中关于动物的拟人描写都是那么合情合理。因为洛伦茨告诉你：事实比任何贫瘠的想象都更出人意料、妙趣横生。
★看似平和的鱼缸中，隐藏着残忍的暴行？动物不用似人类般后天学习，就能拥有独特“语言”进行亲密对话？当你对动物园的动物产生同情时，其实它们对自己的悠然状态很是满意？
★打斗中的狼不会咬断同伴的脖子，乌鸦不会去啄同类的眼睛，如果动物在进化的过程中形成了能致同类于死地的武器，那么这种动物为了生存，就必须形成一种相应的社会禁忌，避免这种武器危及种族的生存。而人类创造了身体以外的武器，毫无节制地使用，我们是否也该拥有充分的禁忌？人类会不会有一天因为自己的发明而毁灭？
★诺贝尔生物或医学奖获得者洛伦茨的经典科普著作，从对于动物行为的冷静观察和炽热描述，引发人们对动物的关爱和对人类自身行为的思考：任何艺术化的表现形式，都不能描述生命的真实与感动。
《所罗门王的指环》是著名科普作家、诺贝尔卡生理学获得者洛伦茨的经典科普著作。本书将科学知识与文学趣味巧妙结合，将读者大众引入有趣的动物行为学世界，作者通过介绍斗鱼、水鼩、寒鸦等动物的生动故事，使人们认识到大自然的美好，认识到动物行为学的意义所在。
为什么书名叫《所罗门王的指环》呢？洛伦茨说：“根据史料记载，所罗门王能够和鸟兽虫鱼交谈，而他却需要借助一枚指环。这事我也会，虽然我只能和几种我特别熟悉的动物交谈，但我可不需要魔戒的帮助，这点他就不如我啦！活泼的生命完全无须借助魔法，便能对我们诉说至美至真的故事。大自然的真实面貌，比起诗人所能描摹的境界，更要美上千百倍。”

人生而在群体之中，与众人之事休戚相关。善用理智来思考公共事务，是公民的责任。
群体该如何组织，才能让其中的众人追求良善生活？权力、财富、自由、权利，怎样分配算是公平？遵循社群传统价值重要，还是自由发展个性重要？对待少数、弱势、外来群体，用什么方式才符合正义？
在这本影响了几代人走上思考公共事务之路的书中，牛津大学哲学家、公共政策教授乔纳森·沃尔夫搭起理解政治的框架，从自然状态、国家、民主、自由、财产五个环环相扣的问题切入，带出从柏拉图、霍布斯到罗尔斯、诺齐克的众多政治哲学家的洞见和争鸣。当然，每个时代对正义的追求都有疏漏，沃尔夫整合2500年来的思想资源，回应性别、种族、身心障碍、性取向、移民入境这些当下论题，追问每个人的正义、每个地方的正义能如何实现。
不管是古老的争论还是全新的挑战，政治哲学都不可能，也不应该给出一锤定音的解答。它能带来的，是讨论公共事务时应有的明晰和平正，是让我们更清晰地思考，更理性地谈论，更真诚地关怀。
读完这本书，也许我们仍会有很多疑惑，但回望时就会发现，哲学已经带我们离开了稀里糊涂的无知，走近了见多识广者需要面对的困惑。
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1. 影响几代人的经典通识，第三版全新推出。
牛津大学哲学家乔纳森·沃尔夫致力于将严谨的学理探究应用于现实问题，从哲学角度思考公共事务。他的这本《政治哲学》于1996年首版出版后，立刻成为广受认可的通识著作，影响众多年轻人走上思索公共事务之路。
20多年来，这本通识著作影响了几代人，现已经更新到第三版。第三版不仅在细节上有不少增补，末章更是整章重写，体现了政治哲学近年来的新进展，以及沃尔夫参与公共政策制定、公共议题讨论的经验，回应了女权、种族、移民等等当下热议的话题。
2. 六大问题环环相扣，搭建思考公共事务的框架。
作为政治哲学的通识入门作品，这本书无意囊括从古到今一切学说，而是用六大核心问题搭建思考框架，通过追问自然状态、国家、民主、自由、财产、全球正义等六大问题，我们就能了解思想家希望解决的困境，进而掌握理解政治哲学的窍门。
3. 用通俗的语言说深刻的事，使从古到今的思想鲜活起来。
沃尔夫擅长用通俗的语言说深刻的事，因为他已熟知那些哲学巨著中的精妙思想，也反复思考过怎样将其传达出来，应用于现实。他不仅用问题激发思考，用思考带动理解，还用贴近的例子来阐发高深的著作，比如用航海旅行的例子来反思柏拉图对民主的思考，在餐馆点菜的场景中解释罗尔斯著作中蕴含的理性选择。他用语言的力量让看起来可畏的理论平易了起来。
4. 立场平衡，理性温情。
对于与自身休戚相关公共事务，人们的立场往往非常不同。沃尔夫并不向读者灌输自己的观念，而是将不同思想传统的不同看法平衡列出，让它们互相对话，启发读者运用自己的理性，理解不同的立场，完善自己的观念。他对处于弱势的群体存有温情的理解，这让他对公平正义问题的阐发更有力量。
5. 学者交口称赞，政治哲学导论的标杆。
《论政治》作者、普林斯顿/牛津元老级政治学家阿兰·瑞安称之为“政治哲学导论应有的样子”，萨塞克斯大学政治学教授詹姆斯·汉普希尔、格拉斯哥大学政治哲学教授达德利·诺尔斯不约而同地表示，他们还没有见过比沃尔夫这本更好的政治哲学导论。

★葡萄牙国宝级诗人佩索阿最重要异名
★阿尔贝托·卡埃罗诗歌全收录！
★以纯粹的感受把握自然，不思考，是唯一的纯真
【编辑推荐】
阅读卡埃罗是理解佩索阿的重要通道。佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了神秘而独特的文学宇宙，卡埃罗在众多异名者中被尊为大师，他是“客观诗人”“自然诗人”， 强调以感觉把握自然，而反对思想式认识。
【内容简介】
作为葡萄牙国宝级诗人、“欧洲现代主义的核心人物”，佩索阿以迷人的“异名书写”筑造了一个富饶神秘的宇宙，他一生创造了众多异名者，各自拥有不同职业、个性，属阿尔贝托·卡埃罗最为重要。卡埃罗是“自然诗人”“客观诗人”，被其他异名者尊为大师，一生大部分时光在农庄度过，有着金头发、蓝眼睛，是个孤儿，只完成了小学教育。
本书收录卡埃罗创作的所有诗歌，包括《牧羊人》《恋爱中的牧羊人》《牧羊人续编》三部分。卡埃罗写诗希望不带任何哲学思想，只要真实地看待万物，强调以感觉把握自然，而反对思想式认识：“我观看，事物存在。我思想，只有我存在。”
【他人评荐】
佩索阿是令人惊奇的葡萄牙语诗人，此人在幻想创作上超过了博尔赫斯的所有作品。——哈罗德·布鲁姆
只有那些耐心阅读作品的人，以及在精神上做好准备的人，才能对卡埃罗的预见和智力上的一致性做出令人吃惊的评价。——里卡多·雷斯（佩索阿另一异名者）

知名哲学家苏珊·奈曼在启蒙传统的脉络中，对成长与责任、从众随俗与个人自由展开思考，追问"哲学能否帮助我们找到一种与屈从妥协无关的成熟状态"，讨论我们对世界本来是怎样与世界应该是怎样这两者的理解，是如何受到各种经验的深化或阻碍。成长本身就是一大理想--一个很难完全实现但绝对值得为之奋斗的理想。

“丰饶之海”四部曲——绝笔之作
【编辑推荐】
四部曲分别写了“和魂” “荒魂” “奇魂”和“幸魂”，这“四魂”通过生与死的轮回演绎了四重人生，构成一个螺旋的循环世界。
这部被日本人称作“大河小说”的作品，对人生中的根本问题一一拷问，诸如生存、爱恋、战争、死亡和佛缘等，最后演绎出“世事皆幻象，人生即虚无”的主题。三岛由纪夫自己认为，这个世界表面上看起来是轰轰烈烈的“丰饶之海”，其实是既无水又无空气的月之海，虽名为“丰饶”，其实是匮乏。
“书中的这种窒息是因为作者与自己内心的虚无进行了惨烈的格斗。”——涩泽龙彦
【内容简介】
“丰饶之海”系列第三部——充溢异国情调的无常感
“轮回转生的准备贯穿人的漫长的一生，并非死后才开始进行。世界一瞬一瞬刷新，同时一瞬一瞬废弃。”
1941年，47岁的本多见到泰国幼小的月光公主，相信她是由勋转世而生，在返回日本后他开始研究轮回转世以及唯识论。面对化为废墟的东京，本多崩溃更加深化。10年后，本多已是初老男人，对长大成人的月光公主陷入一种不可自拔的隐秘感情中，却在偷窥中发现了月光公主的秘密。20岁的月光公主返国后因遭蛇咬而身亡，新一轮轮回似乎又将开始……

《女性作家访谈》是《巴黎评论》编辑部自二〇一七年起推出的特辑，迄今为止已出版两辑。此次推出的《巴黎评论•女性作家访谈》篇目上有所调整，收录了十六位女性作家的访谈：玛格丽特•尤瑟纳尔、伊萨克•迪内森、希拉里•曼特尔、埃莱娜•费兰特、西蒙娜•德•波伏瓦、珍妮特•温特森、伊丽莎白•毕肖普、玛丽莲•罗宾逊、简•莫里斯、多萝西•帕克、琼•狄迪恩、格蕾丝•佩雷、娜塔莉•萨洛特、尤多拉•韦尔蒂、安•比蒂、洛丽•摩尔。
作为《巴黎评论》出版史上第一个女性作家访谈特辑，本书的十六篇访谈也可以看作“对话中的散文”，既是极具水准的对写作技术的探讨，又涵盖了女性作家生活中那些细微却折射性格的细节：她何时确立写作的志向？她的文学启蒙是什么？在写作不同的写作阶段，她遇到的具体阻碍是什么？她如何面对外部否定和自我怀疑？她的同道人或格格不入的对手又是谁？她和女性主义思潮的关系如何？……

本书亮点：
1.继《橘子不是唯一的水果》后，当代英国天才女作家珍妮特•温特森又一部惊才绝艳之作！
2.茫茫夜海中的自我救赎
3.无以伦比的写作技巧，富含诗意的语言，刻画孤独的人间圣手
内容介绍：
生下来就不知道父亲是谁的银儿，在十岁时又失去了母亲，她和小狗被索尔茨小镇的灯塔看护人——“老得像独角兽”的瞎子普尤收留。
在拉斯角灯塔里，银儿与身世如谜的普尤相依为命，煎咸肉、喝浓浓的“大力参孙”茶，把铜器擦得光亮可鉴，在海浪声中用故事温暖着自己的灵魂。普尤告诉银儿，讲故事是看灯塔的传统，也是看灯塔的意义所在，只要有故事，灯塔就会闪光。
然而，“进步”的橐橐足音震碎了这个脆弱的童话。“北方灯塔管委会”决定对拉斯角灯塔进行自动化改造，老普尤和银儿被抛出自己的世界。普尤悄然失踪。银儿独自开始了成长与寻找普尤的旅程。
她四处流浪，偷窃了一只会喊“银儿”的金刚鹦鹉与自己作伴，心理医生说她患有精神病，分不清现实与梦幻失去接触”，但银儿仍然挣扎着生存，努力学习爱与被爱……
多年后，银儿随着一群观光客回到灯塔，她悄悄留下，生起炉火，沏了一壶二十年前的“大力参孙”，在夕阳中，银儿等到了神秘出现在灯塔下的普尤和小狗……
然而，这只是小说最外层的叙述。除了那些像羽毛一般被海上风暴抛到空中、像软木塞一样漂浮在水中的水手的故事外，“胳膊下面夹着一袋故事”的普尤还给银儿讲了另外一个故事：一个名叫巴比•达克的牧师的双重生活。
这个有着《红字》中丁梅斯代尔的影子的英俊牧师，本是在剑桥大学念神学的富家子弟，达克返乡时邂逅了漂亮热情的红发姑娘莫莉，两人一见钟情，不久莫莉怀孕，达克疑心莫莉对自己不忠，不顾莫莉的哀求和家人反对，只身奔赴索尔茨岛，就任神职。
在外人看来，达克牧师的生活充实而高尚，教堂坐得满满的，走到哪里都有人对他表示敬意。达克牧师造了漂亮的大房子，娶了镇上唯一一个拥有贵族血统的女人为妻。有时牧师的房子会在夜里闹出很大动静，窗口像闹鬼一样忽然亮起灯，有人大喊大叫、摔家具、厮打。牧师说，那是他在和魔鬼搏斗。他的妻子则对此缄口不言，如果牧师一走好几天，或是有人看见身穿黑衣的他在悬崖上徘徊的话，那是他的自由，他是上帝的仆人，只有上帝才可以评判他。
牧师学会了什么都不去想，他发现这才是最轻松的，修剪灌木时被划破手，反而令他感觉轻松。妻子拉着他去施舍穷人，而他讨厌那些低矮的、散发着鱼腥味儿和烟味儿的屋子、破破烂烂的家具和不停抱怨命运的渔民。在肮脏的窝棚里，他总是沉默，末了才嘟囔几句圣经，在桌上留下一个先令，转身离开。
妻子指责他无情，他便大打出手，事后又充满悔恨地将双手浸入沸水中——他没有理由恨自己的妻子。她谦逊、顺从、谨慎，乏味无趣得像只木桶，但她终归也没什么过错。
在伦敦博览会上，购买柠檬水的间隙，达克听到熟悉的呼唤。
“达克。”
声音很轻柔，但将他彻底穿透，如同打磨好的石头被干净利索地切割开。他身上的某一部分脱落下来，露出里面粗糙的原石。
莫莉抱着女儿。
有着他的眼睛，他的头发的女儿。
……
达克在布里斯托尔城外买了房子，开始了自己的双重生活。每年的四月和十一月，达克到莫莉身边，只有在这隐姓埋名的两个月，他才“有生活、有爱，他个人的行星进入了沐浴着温暖阳光的轨道”。他不准莫莉跟到索尔茨岛，暗暗计划如何安置岛上的妻子和儿子，他为自己规划了一个为期七年的刑期，打算用七年时间在上帝面前赎罪，然后带着莫莉母女远走高飞，但莫莉主动踏上了索尔茨岛，走进了他的教堂，窥破了他的所有秘密……

《温莎墓园日记》是木心的小说选集。经过年近八十的作者手订，小说集删去了原来繁体字版《出猎》一小节，把“我”隐得更深，实际上是更耐人琢磨了。《美国喜剧》《一车十八人》《夏明珠》《两个小人在打架》《SOS》《完美的女友》《七日之粮》《芳芳NO.4》《魔轮》等，每一篇都在尝试新的视角，“从彼岸回来的人”，原来是这么了解人世的酸楚，生活没有“退息”，他对此岸洞若观火。

文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。
八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和台湾同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日最后一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。
听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”
菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的听，讲的讲，“金句”纷披，兀自燃烧。“讲完后，一部文学史，重要的是我的观点。”木心说。古代，中世纪，近代，每个时代都能找到精神血统，艺术亲人。
他爱先秦典籍，只为诸子的文学才华；他以为今日所有伪君子身上，仍然活着孔丘；他想对他爱敬的尼采说：从哲学跑出来吧；他激赏拜伦、雪莱、海涅，却说他们其实不太会作诗；他说托尔斯泰可惜“头脑不行”，但讲到托翁坟头不设十字架，不设墓碑，忽而语音低弱了，颤声说：“伟大！”而谈及萨特的葬礼，木心脸色一正，引尼采的话：唯有戏子才能唤起群众巨大的兴奋。
木心开讲时六十二岁。多少民国书籍与读者，湮灭了。他的一生，密集伴随愈演愈烈的文化断层。他不肯断，而居然不曾断，这就是纽约世界文学史讲座潜藏的背景：在累累断层之间、之外、之后，木心始终将自己尽可能置于世界性的文学景观，倘若不是出走，这顽强而持久的挣扎，几乎濒于徒劳。
如今，听课学生陈丹青整理那五年那五册听课笔记，共八十五讲，逾四十万字，结集这本大书时，已不再将之仅仅看做“世界文学史讲座”。诚如木心所最早时设想的那样，这是他自己的“文学回忆录”，是一部“荒诞小说”，“在自己的身上，克服这个时代”。
这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
本书首次披露的木心先生及其亲属的珍贵照片，由陈丹青先生和木心的外甥王韦先生提供。附印民国版本的世界文学书影，是一部民国出版史的私人旁证。

内容简介
“尤其静夜，我的情欲大，纷纷飘下……”
木心诗集《我纷纷的情欲》，依据木心晚年定稿，第一辑收入《我纷纷的情欲》《旷野一棵树》《咖啡评传》《致霍拉旭》《某次夜谭的末了几句》《恋史》等，第二辑收入《一些波斯诗》《金发•佛罗伦萨人》《雨后兰波》等，第三辑收入《论白夜》《冬旅新英格兰》《湖畔诗人》《以云为名的孩子》《海风N0．1》《海风N0．2》等，并配有作家影像等，首次出版时也已七十二岁，可见当年旧迹。
《我纷纷的情欲》这一百多首诗作，识家认为，重在“我”。什么意思呢？开始说“我”了。另有一些，从《歌词》到《渔村夜》等八篇，说“你”。这样一来，便知其与“魔毯”诸集“他”的不同。其中一首《杰克逊高地》，“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅”，如《从前慢》一样，已被民谣歌手吟唱着。
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编辑推荐
★ 木心诗集里的“我”“你”“他”——
木心诗集《我纷纷的情欲》，依据木心晚年定稿，收入三辑诗作，并配有作家影像等，首次出版时也已七十二岁，可见当年旧迹。《我纷纷的情欲》这一百多首诗作，识家认为，重在“我”。什么意思呢？开始说“我”了。另有一些，从《歌词》到《渔村夜》等八篇，说“你”。这样一来，便知其与“魔毯”诸集“他”的不同。其中一首《杰克逊高地》，“不知原谅什么，诚觉世事尽可原谅”，如《从前慢》一样，已被民谣歌手吟唱着。
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名家推荐
★ 陈丹青（木心美术馆馆长）——多年来庞大的中国文学群体之外，我看见，这个人自始至终单独守护着、同时从不受制于五四开启的价值、精神与世界观，凭一己之身、一己之才，持续回应并超越五四那代人远未展开的被中断的命题——譬如白话文如何成熟？譬如传统汉语在当代文学的命运与可能性，譬如中文写作与世界文学的关系，譬如在世态与时代的种种变幻中怎样以文学挽救文学……
★ 陈向宏（木心故里乌镇的总规划师）——木心先生是唯一的。
★ 铁戈（木心在上海时期的忘年好友）——现在人们看到的木心，都只是他露出水面上的冰山一角。
★ 陈村（作家）——毫不夸张地说，木心先生的文章在我见到的依然活着的中文作家中最是优美、深刻、广博。
★ 何立伟（作家）——意外之人，意外之文。
★ 骆以军（作家）——木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。
★ 孙郁（学者）——读几册木心作品集，像一番奇遇，自叹天底下还有这样的文字在，似乎是民国遗风的流动，带着大的悲欣直入人心。
★ 陈子善（学者）——虽然姗姗来迟，毕竟还是来了，现在是到了木心先生的散文“墙外开花墙内红”的时候了。
★ 巫鸿（学者）——在当代中国艺术家中，木心有两点与众不同：其一，他在中西文学和哲学方面都有极高的造诣，也能同样娴熟地将这些知识融会于写作和绘画之中。在这一点上，他可以和最近获得诺贝尔文学奖的高行健比美。高行健也是一位相当执着的画家，但是我认为在绘画风格的细腻和作品题材的丰富两个方面，木心都要胜过一筹。
★ 童明（学者）——木心风格不是“一脉相承”，而是“多脉相承”。他的精神气脉既系于春秋、魏晋、汉唐的华夏文化，又源于古希腊的悲剧精神，而思维特征和艺术格调却又是西方现代派的，且与近三十年来最深思熟虑的西方人文思想息息相关。
★ 陇菲（学者）——木铎声声，我心摇曳。
★ 春阳（学者）——木心，长途跋涉的归真返璞。
★ 李静（学者）——木心寻返久经失落的古典词语，借以拓展思维、感受和想象的边界，由此，他创造了一种真正成熟、华美、丰赡而高贵的现代汉语。
★ 梁文道（“看理想”主讲人）——木心像是从一个从来没有断裂的传统中出来的，他能够用文字把你整个儿抓进去。

♞傅真2022年全新力作——暌违七年，首部长篇小说
♞在河流与陆地之间，在北京与曼谷之间，在过去与未来之间，找寻丛林之中隐约可见的斑马，奔赴一场跨越三千二百公里的治愈之旅
♞生活的真相，就是学会珍惜每个不完美的当下
“在他们的眼前，白日退去余晖，曼谷被暮色浸染，不久前还暴露无遗的一切像冰块一样渐渐融化。”
《斑马》是畅销书作家傅真的首部长篇小说作品。
32岁的苏昂在经历三次先天复发性流产后，与丈夫平川在生育问题上发生了分歧。对生育的渴望和对自我的探寻，促使苏昂独自上路，来到泰国寻求PGS技术的帮助。旅途中的相遇与重逢，为她打开了一个充满奇观与未知的斑斓世界……
【推荐语】
在记事本、电脑、夜车、小旅馆和咖啡店中辗转漂泊，诚实地记录着他们一路的见闻故事，探索着精神与内心价值，也见证着普通人身上顽强的生存本领。
——人民网
看他们的故事，看到的绝不仅仅是爱情故事，而是两个相爱的人，还拥有独立、清醒、又清澈的灵魂：同样温存善良、同样活得辽阔宽广。
——新浪网
爱情是人生中有无数的偶然，他们像多米诺骨牌一样堆积出你的人生，每个人在面对这些偶然性时不同的态度和反应，最终决定了我们不同的命运。
——十点读书
在人生的漫漫长途中，最令人畏惧的道路是通往自己内心的道路。但它也是最值得走一回的道路。
——樊登读书
木心说，“凡永恒伟大的爱，都要绝望一次，消失一次，一度死，才会重获爱，重新知道生命的价值。”这样的语言让人恍然从昏暗中看到光明，在迷雾中闻到花香。
——著名企业家、新东方教育集团董事长 俞敏洪 推荐书单
曾经拥有那份并不喜欢的工作是种幸运，抛下它周游列国也是一种幸运，能够得到父母的理解是一种幸运，漫长旅途上有爱人相伴更是幸运。
——“90”后双料学霸、国民学长 李拓远 推荐书单

《鱼丽之宴》是木心关于文学的答问录。

内容简介
木心说，“自作多情”和“自作无情”都是可笑的，“以后我还想改名……”
依据木心晚年定稿，《鱼丽之宴》收入木心历年来的 “答好友问”与“答记者问”等文章，并配有作家影像、创作手迹等，包括《江楼夜谈》《海峡传声》《雪夕酬酢》《仲夏开轩》，以及披露木心1983年至1998年去国旅美“航程纪要”的《迟迟告白》，此外，《战后嘉年华》还回溯了“个人的青春期”，《有朋自西方来》则亮相了木心晚年“珍贵的文友们”。
木心自序，《鱼丽之宴》是我“答客问”之类中的某些选篇，触及的话题虽只限于文学、艺术，因为也自有一番纷繁，故美其名曰“鱼丽”……如此则原想叙叙人生上的利钝成败，结果变成了一场酒酣耳热的飨宴。
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编辑推荐
★ 木心自己公布的一本“答案之书”——
为什么木心是木心，Who is who？依据木心晚年定稿，《鱼丽之宴》收入木心历年来的 “答好友问”与“答记者问”等文章，并配有作家影像、创作手迹等，包括《江楼夜谈》《海峡传声》《雪夕酬酢》《仲夏开轩》，以及披露木心1983年至1998年去国旅美“航程纪要”的《迟迟告白》，此外，《战后嘉年华》还回溯了“个人的青春期”，《有朋自西方来》则亮相了木心晚年“珍贵的文友们”。
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名家推荐
★ 陈丹青（木心美术馆馆长）——多年来庞大的中国文学群体之外，我看见，这个人自始至终单独守护着、同时从不受制于五四开启的价值、精神与世界观，凭一己之身、一己之才，持续回应并超越五四那代人远未展开的被中断的命题——譬如白话文如何成熟？譬如传统汉语在当代文学的命运与可能性，譬如中文写作与世界文学的关系，譬如在世态与时代的种种变幻中怎样以文学挽救文学……
★ 陈向宏（木心故里乌镇的总规划师）——木心先生是唯一的。
★ 铁戈（木心在上海时期的忘年好友）——现在人们看到的木心，都只是他露出水面上的冰山一角。
★ 陈村（作家）——毫不夸张地说，木心先生的文章在我见到的依然活着的中文作家中最是优美、深刻、广博。
★ 何立伟（作家）——意外之人，意外之文。
★ 骆以军（作家）——木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。
★ 孙郁（学者）——读几册木心作品集，像一番奇遇，自叹天底下还有这样的文字在，似乎是民国遗风的流动，带着大的悲欣直入人心。
★ 陈子善（学者）——虽然姗姗来迟，毕竟还是来了，现在是到了木心先生的散文“墙外开花墙内红”的时候了。
★ 巫鸿（学者）——在当代中国艺术家中，木心有两点与众不同：其一，他在中西文学和哲学方面都有极高的造诣，也能同样娴熟地将这些知识融会于写作和绘画之中。在这一点上，他可以和最近获得诺贝尔文学奖的高行健比美。高行健也是一位相当执着的画家，但是我认为在绘画风格的细腻和作品题材的丰富两个方面，木心都要胜过一筹。
★ 童明（学者）——木心风格不是“一脉相承”，而是“多脉相承”。他的精神气脉既系于春秋、魏晋、汉唐的华夏文化，又源于古希腊的悲剧精神，而思维特征和艺术格调却又是西方现代派的，且与近三十年来最深思熟虑的西方人文思想息息相关。
★ 陇菲（学者）——木铎声声，我心摇曳。
★ 春阳（学者）——木心，长途跋涉的归真返璞。
★ 李静（学者）——木心寻返久经失落的古典词语，借以拓展思维、感受和想象的边界，由此，他创造了一种真正成熟、华美、丰赡而高贵的现代汉语。
★ 梁文道（“看理想”主讲人）——木心像是从一个从来没有断裂的传统中出来的，他能够用文字把你整个儿抓进去。

本书不依时间线性梳理，不按名家逐位清点，而是围绕既渗透日常生活、又塑造学科品格的一些核心概念，探究构筑我们世界观的潜在假设与默含期待，堪称入门上选。本次修订的第三版，全面回应第二版刊行以来世界发生的重大变化：气候变迁、不平等持续恶化、社交媒体的角色日益重要之类趋势，如何影响了我们的亲密关系、共同体、消费观念、伦理、社会认同等方面的生活世界。

《与他共度61世:张国荣的电影生命(纪念版)(套装上下册)》就是一部张国荣电影生涯的全记录。全书洋洋洒洒30余万字，800余幅获得香港电影双周刊独家授权的剧照，61部电影逐篇细说从头，从影片内容、演技评价、艺术风格、旧闻花絮、影坛大动荡直至微妙变迁，无所不包，无所不言其详。犹如一个个分镜头剧本，将电影中的世界历历再现，还原出一个艺人毕生的电影生命传奇，也还原出整个香港电影最为辉煌的黄金年代。该书自2006年出版以来，一直得到广大荣迷及读者的支持，本次再版，我们以更加精美的图片和细致的文字呈现给大家，是对他六十一部电影中那些曾经打动过我们的一个个美丽瞬间的回顾，也是对张国荣逝世十周年的纪念。

《弗兰妮与祖伊》是J. D. 塞林格的和解之作：与世界为敌，不如用上帝的智慧好好生活。这是塞林格继《麦田里的守望者》《九故事》之后出版的第三部作品，由《弗兰妮》与《祖伊》这两个相互有关联的中短篇小说组成。不同于《麦田里的守望者》里那种青春的迷惘，《弗兰妮与祖伊》转向了更为深刻的关于信仰的探讨。主人公弗兰妮和祖伊同为塞林格构筑的格拉斯家族成员。弗兰妮因为内心混乱的精神信念导致精神奔溃瘫倒在家中。哥哥祖伊苦口婆心地加以规劝与指引，终于在对宗教和信仰的阐释中得以超脱，终达内心的平和。小说在对话中展开，百转千回中推向高潮，一气呵成，酣畅淋漓。
塞林格是美国当代文学史上绕不过去的名字，也影响了国内国外一大批作家，菲利普•罗斯、约翰•厄普代克、纳博科夫、苏童、马原、苗炜都对他赞誉有加，诺贝尔文学奖热门人选日本著名作家村上春树也是他的拥趸，也是《麦田里的守望者》和《弗兰妮与祖伊》日语版的译者。
弗兰妮与祖伊同属格拉斯家族七兄妹。个性叛逆的祖伊比弗兰妮大五岁，他从小就厌烦比他大十多岁的大哥西摩和二哥巴蒂将一大堆宗教、哲学方面的书籍塞给他读，长大后不顾家人的反对去当了演员。弗兰妮是个大学生，在餐厅与男友约会中途昏倒，因为内心混乱的精神信念导致精神奔溃瘫倒在家中，哥哥祖伊苦口婆心地加以规劝与指引。小说在弗兰妮与祖伊的对话中发展、高潮、收尾，探讨信仰及精神危机。

暌違五年，郭強生最新小說
王德威專文推薦：《尋琴者》是郭強生最好的作品，
也是近年來台灣小說難得的佳作。
「起初，我們都只是靈魂，還沒有肉體。」
「神用音樂將靈魂騙進肉體，靈魂從此失去自由。」
一位擁有過人音樂天分的鋼琴調音師，少年時的遭遇讓他放棄成為鋼琴家的夢想，人生也停留在逝去的時光與感情之中。
一位年逾六十歲的生意人，因為妻子死後留下的一架鋼琴與調音師相遇，兩人結伴踏上尋琴之路……
每個人都有與生俱來的共鳴程式，「有人在樂器中尋找，有人在歌聲中尋找，也有人更幸運地，能夠就在茫茫塵世間，找到了那個能夠喚醒與過去、現在、未來產生共鳴的一種震動。」你的一生是否也在尋覓能夠共鳴的靈魂？
金鼎獎、台灣文學金典獎、開卷好書獎得主郭強生，繼暢銷動人的散文書寫之後，重回小說領域推出《尋琴者》。這是郭強生首次嘗試音樂題材的小說，每個句子宛如音符精確而優雅，譜寫愛慕與寂寞的殘酷，只為追尋靈魂共鳴的無悔。全書哀傷而節制，讀完讓你掩卷嘆息。馬世芳力推：「這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。」
不會彈鋼琴，卻選擇書寫關於一個迷失在失望與渴望中的調音師，正因為需要這樣的難度，才能夠讓小說創作之於我，成為永無止境的追求。終於發現可以溫柔地輕吻那些壓抑與寂寞所留下來的傷口了。最後能救贖自己的，原來仍是惟有這種旁人眼中彷彿自虐式的追求而已。———郭強生
名人推薦
白先勇（小說家）、甘耀明（小說家）、朱天文（作家）、任明信（詩人）、李桐豪（作家）、周芬伶（作家）、胡晴舫（作家）、馬世芳（廣播人、作家）、馬翊航（作家）、郝譽翔（作家）、張曼娟（作家）、盛浩偉（作家）、陳玠安（作家）、陳栢青（作家）、陳雪（作家）、焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）、葉佳怡（小說家）、蔡素芬（小說家）、譚光磊（版權經紀人）——一致推薦（按姓名筆畫排序）
如貓印般音符的輕緩語言，演奏出一段迷人故事，傾訴了人、音樂與情感之間的靈魂歸屬，如此的蒼茫雪景與滄桑人生的互映，只有郭強生老師的《尋琴者》能乘載，這是一部令人眷戀的小說。──甘耀明（小說家）
《尋琴者》裡，這個「情」是大哉問，懷疑論的，也是郭強生ㄧ生的主題與變奏。從《作伴》開始，書名都點題了，好孤獨的人，試著去與一個又一個孤獨的人作伴。這次選了鋼琴調音師來寫，難度很高。經過時間的過濾與沉澱，結晶出節制的愛慕，以及與這愛慕同等量的寂寞，厚積薄發，令人耳目一新。──朱天文（作家）
維基百科寫一根鋼琴琴弦平均有六十八到九十公斤的張力，《尋琴者》由第一頁第一個字讀到最後一頁最後一個句點，同樣扣緊心弦，每一頁都充滿張力。這本小說關於調音師和他的鋼琴，哀傷卻節制，小說家行文每一個造句，精確而優雅，像是對的音符擺在對的樂譜上，閃閃發亮。它如同李赫特演奏舒伯特，字與字之間如同音符和音符之間留下片刻安寧，全然輕與靜，讓讀者共振，在心裡迴響出一聲嘆息。──李桐豪（作家）
《尋琴者》關於音樂與樂器的描寫很多，從小聽曲、唱曲的強生，有著善於審音的聽覺，他寫了一個聽覺小說，讓感情更純粹與空靈。這本書在談藝術，更在談創造小說的敘述藝術，然而愛情總是他作品中的終極藝術，因為不完美，甚至千瘡百孔，更能說明細緻純粹的情愛更是藝術，這是作者孤獨的藝術，也是悲傷的救贖。──周芬伶（作家）
《尋琴者》寫得最好的，莫過於「敗壞」二字，從音樂之美延伸而出的，竟是一幅千瘡百孔的廢墟，花冠頓萎，天人五衰，纏綿悲戚的哀歌，曲折道出了小說中人物的秘密心事，而在那不為人知的過往回憶中，慾望和挫折相伴，最終只剩無言的孤寂。──郝譽翔（作家）
讀《尋琴者》宛如聆聽一首跌宕的曲子，讓人不禁憶起孟若的《幸福與陰影之舞》、石黑一雄的《夜曲》、托瑪斯・曼的《魂斷威尼斯》、三島的《金閣寺》，甚至是恩田陸《蜜蜂與遠雷》……在這中篇裡，幾乎與所有音樂小說、與所有探討人性與命運之複雜的小說、與所有追求藝術與美的偉大小說，都彼此呼應著。如此具有啟發，如此難得。──盛浩偉（作家）
幾百年來，無數大師雙手在黑白鍵上千錘百鍊，通過億萬雙耳朵，終於凝成人類文明至美的結晶。為了創造那至美，歷來毀滅了的靈魂，虛擲了的才華，耗損了的歲月，盡皆不可數算。那追求的彼岸，可以是至高的頂峰，也可以是無底的深淵。
我想，這本書既寫出了深淵的黑暗，也寫出了那不可方物的至美。──馬世芳（廣播人，作家）
談與彈，琴與情。尋覓，巡視，詢問。調音與調動，技藝與記憶。諧音是誘餌，世上絕無相同的琴聲，也沒有能夠複製取代的關係。為了辨識情感幽秘的撞擊，為了體貼人間的失落，郭強生為我們展開《尋琴者》，構造心的腔室與細弦，愛的靈魂與身體。──馬翊航（作家）
尋琴者，亦尋人，奮力尋覓所得，是生命中的幽靈；以琴喻人，以曲喻情，當敏銳動之以「琴」，樂音將永存，人的眼中，卻剩幽靈返景⋯⋯
以適切的音樂認識，帶出物、景、情之綿延、提煉。人物藉各自理由，以記憶之殘忍，還原聲韻之純粹；人生的音色，不停嘆息，沒有辨識的盡頭，「消逝」已然存在，悲傷，現實，而美麗。──陳玠安（作家）
要我是選秀節目導師，會在小說開始第一章便把椅子轉過來。《尋琴者》之後，郭強生真正為台灣文學史「強聲健體」。當大家還在用視覺寫生，郭強生早嫻熟寫聲，他讓我們看到一個好看，更好聽的文體－－強力在一種節奏，能收放，掌進退，知緩急，用故事釣你到一顆心要懸出喉嚨，又怎麼輕攏慢撥三兩句，便能沿情感幾度音階逆勢推回，再洶湧，渾若無事。那是真正的大家，很通透，一種自在。你總會想像他該有多修長好看的手指，以及未需經手指撩撥，早已千瘡百孔的心。──陳栢青（作家）
「每個音都準，音律卻不準。」交織業內秘辛與業外敘事，準與不準之間，《尋琴者》捕捉了微妙曖昧難言的情感音調，呼喚讀者的悠長共鳴，聽到琴韻也感受心聲。──焦元溥（《遊藝黑白》、《聽見蕭邦》作者）
《尋琴者》表面上尋琴，實際上尋身。身為上世紀末的男同志，同性情慾讓男主角自厭自棄，甚至透過追求藝術極致的「無我」，來取消掉自己的身體。然而在這樣的哀婉中，卻又存在著一抹堅定的傲氣：我從不放棄聆聽痛苦的所有細節，畢竟那是我存在於世，以身體為樂器，展演出的唯一的、無可取代的音色。──葉佳怡（小說家）
藉音樂與靈魂結合，曲徑幽探靈魂與肉體的愛欲情怨！做為調音師的天才鋼琴家迷情於年少時的情感投射對象，在尋琴的結終點暴發極深的內在壓抑，如琴音之激情戛止。而後緩和敍述，以俄國鋼琴大師李赫特的琴藝和愛情做為追求靈魂之愛與音樂之癡的情路回味，心曲舖排綿密細緻。全書詳述鋼琴音樂細節，情節亦如交響樂章慢板急奏起伏。──蔡素芬（小說家）