《副作用》共收录伍迪•艾伦创作于1975至1980年的十七篇短篇小说，其中十六篇原发表在《新共和》、《纽约时报》、《纽约客》、《肯庸评论》等杂志上，其中一篇《库格尔玛斯的神奇经历》曾获得1978年的欧•亨利奖。
书中伍迪•艾伦围绕“副作用”这个主题，从独特的视角切入，以寓言和警示的 方式将社会中的现象和日常生活中的趣事写入小说中，如三个科学家几乎成功地先于海姆利克研究出噎食解救法，却因中途资金被撤，转而开了一家纹身沙龙；一位以苏格拉底为榜样的“哲人”真正面临死亡时却原形毕露；一名中年已婚男子为实现出轨的愿望与魔法师做交易，进入《包法利夫人》的故事里与包法利夫人展开了一段“浪漫”的婚外情；一名普通的退役军人在接受了各种试验和治疗后，在指导之下朝美国总统开了枪。
作者以讽刺和戏谑的口吻讲述着这些带有奇幻色彩的故事，其中还出现了不少荒诞及前后矛盾的情节，作者正是以这种方式反映出他对世界、对人性、对政治的看法和态度，言语间处处体现着他的睿智和幽默感。

▼“文学教母”安吉拉·卡特 VS. “情色大师”萨德侯爵
大胆解构作为政治现象的性欲与盛行千年的性别神话
▼一个身处不自由社会的自由女人是一个怪物？身为女人就要有女性气质？身为男人就要有男性气质？女人的生理结构决定了她必要作为男性性欲的承受者，必要生育、为人母？金发、丰满却不幸的玛丽莲·梦露是坚守贞洁却惨遭横死的茱斯蒂娜的后继者？
▼1740年出生、生来即显贵的萨德侯爵在狱中写下了《索多玛120天》《闺房哲学》等惊世骇俗的色情文学。1940年出生，一生致力于摆脱性别枷锁、追寻平等两性关系的安吉拉·卡特，在性解放运动风起云涌的20世纪70年代，写下了冒犯之作（既冒犯了男人也冒犯了女人）——《萨德式女人》，奉在其作品中凌虐女性的萨德为“道德色情文学作家”。
▼在《萨德式女人》中，卡特并没有推崇或认同萨德作品中惊人的暴力、性虐和厌女症。她认为，萨德是在以色情写作的方式对人类进行极具杀伤性的讽刺，以穷凶极恶的色情批判病态的两性关系以及背后那个压抑的权力社会。他将一个不自由的社会背景下的性关系描绘为纯粹暴政的表现。在他笔下野兽般的纵欲狂欢中，施暴者永远是握有政治权力的人，受害者则是几乎没有权力的人。
▼阿尔维托·曼古埃尔在《迷人怪物》中写道：“如果无论小红帽怎么做，最终都会躺在狼的床上，她仍有两个办法逃脱。一是适应自己的受害者身份（即萨德的《茱斯蒂娜，或贞洁的厄运》的主旨），二是成为自己命运的情妇（也就是萨德的《茱莉爱特》所说的）。”但卡特没有陷入成为茱斯蒂娜，还是成为茱莉爱特的两极困境之中。她强调，《萨德式女人》的核心是关于世界可以怎样重构；最为重要的权利应是爱与被爱。
▼《萨德式女人》是英国独树一帜的重要女作家安吉拉·卡特独绝的文化史批评。在本书中，卡特从女性主义视角重新评估备受争议的法国哲学家、色情文学作家萨德侯爵的作品。不同于一般的女性主义者，卡特认为萨德开创性地不把女性视作单纯的生育工具来书写，他看到了女性在生理特征之外的存在，因而在此意义上解放了女性。在本书中，卡特将性视作一种权力政治进行剖析，解构了关于性别的神话，并且极具独创性和先锋性地将萨德令人发指地虚构的女性形象转化为我们所属时代的女性象征进行批判。好莱坞的性感女神、母女关系、色情作品，甚至性爱与婚姻的圣殿都被卡特的雄辩妙语毁灭性地暴露在我们面前。卡特深入扭曲性欲的内核，提出建立一种既不承认征服者也不承认被征服者的爱之关系。
▼《萨德式女人》既非对萨德的批评研究，亦非对他的历史分析，而是20世纪晚期对他所提出的一些问题的阐释。这些问题关系到受文化决定的女性本质和由此生发的两性之间的关系，这一对抗关系残酷地分裂了我们了解世界的共同斗争，而且本身就是对此斗争的深刻揭示。

★《橘子不是唯一的水果》作者珍妮特•温特森笔下的炙热情书
★是什么杀死了爱情？只有这个：忽视。
当你站在我面前的时候看不见你，不因细微的事情想到你，不为你清除路障，不为你布置餐桌。出于习惯而非欲望来选择你，经过花店的时候从不停留。不洗碗，不铺床，白天忽视你，晚上利用你。亲吻你的面颊时却渴望他人；说出你的名字时却充耳不闻，认定它为自己所有，可以随意召唤。
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我本是个糟糕的恋人，习惯于不稳定的爱情关系。露易丝结婚十年，是个幸福的已婚女性，丈夫是一位对病人态度恰如其分的医生，他不起眼，但这也不是个缺点。
我走进露易丝家的大门，门本来就开着。真的，她也没有自己打开那扇门，她的管家替她开的。他的名字是厌倦先生。在她热烈的注视下，我的过去付之一炬。爱人如硝酸。我对她的记忆就写在身体上，无时无刻不在提醒我露易丝的存在。
《写在身体上》是一个关于爱与失去的故事。在温特森的笔下，身体和激情得到了应有的尊敬和信赖：一切都不明朗，世事充满疑惑，只有身体是真实的，只有感官是确定的。

我在家里住了16年，父亲不在工厂轮班，就在教堂。母亲整夜醒着，终日抑郁。我上学，去教堂，跑进山间，秘密地读书。我自幼便学会隐蔽。藏匿我的心。掩饰我的想法。
我母亲不热爱生活。她不信有任何事会使生活变得更好。她曾对我说，宇宙是一个浩瀚的垃圾桶。我想了一会儿之后，问她桶盖是 关着还是开着。
“关着的，”她说，“没人逃得了。”
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我就是没法活在一个合上盖子的浩瀚的垃圾桶里。
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★ 《橘子不是唯一的水果》作者珍妮特·温特森自传
★ 生命不只是一支从子宫飞往坟墓的时间之箭。照自己的意愿活得头破血流，也好过听从别人的安排，虚张声势地过浅薄生活
★ 《卫报》《环球邮报》年度好书
★ 《纽约时报》年度重点推荐图书
★ 获兰姆达文学奖
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★ 像刀一样锋利，像孩子的眼睛一样纯粹。——《每日电讯报》
★ 也许她曾经有机会可以既快乐又正常，但那就不是珍妮特·温特森了。——《星期日泰晤士报》
★ 一本区别于传统自传的回忆之书，一本和《橘子不是唯一的水果》一样充满力量的成长之书。——《纽约时报书评》
张悦然、蒋方舟、任晓雯、刘瑜一致推荐的当代英国天才女作家。《纽约时报》《卫报》《环球邮报》推荐图书！
25岁时，珍妮特·温特森用《橘子》一鸣惊人；52岁时，她回访过往的伤痛，书写自传《我要快乐，不必正常》。阅读这本书，你会发现，《橘子不是weiyi的水果》中不动声色的幽默，其实是作家真实伤痛的保护色，如果说温特森的小说中发生了什么挫折和不幸，相对应的现实只会更坏、更糟……温特森开放且坦诚地剖析自己的经历和感受；受伤的童年往事、压抑痛苦的少年生活，是之后的人生中走不出的阴影，也意味着磨砺和成就自我的可能。正如《泰晤士报》中所说：“也许她曾经有机会可以既快乐又正常，但那就不是珍妮特·温特森了。”温特森走出创伤的阴影，用勇气、爱与写作锻造并成就自我，正如温特森在书中所说：“无论多么贫乏，仍要爱生活，无论怎样寻找爱，也要爱自己。不是用自我为中心的方式，那将会与生活和爱背道而驰，而是以鲑鱼一般的决心逆流而上，无论水流多么汹涌，因为这是你的河流。”这是一本感人至深的回忆录，一本充满勇气与力量的成长之书，更是一本充满启发性和智慧的人生之书。

本书是丛书“我的诗篇——当代工人诗歌精选”的其中一部，该丛书精选六位打工诗人影响广泛、具有代表性的精品诗作，保留《我的诗篇》纪录片中的诗歌。本书作者陈年喜做了16年的巷道爆破工，是一名优秀的工人诗人，曾获得第一届桂冠工人诗人奖。本书收录了陈年喜2013年至2017年创作的优秀诗歌，部分作品曾发表于《诗刊》《星星诗刊》《扬子江诗刊》《天涯》等刊物。它同时也可视作诗人生命和生活的履历。诗歌内容从动荡的矿山生活，到北京皮村的城市求生等，内容庞杂，艺术呈现方式也很多变。

《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基•考里斯马基、伍迪•艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。
建筑师的职业身份给了他独具一格的视角。他会思考蔡明亮的《不散》里构筑的三重空间，小津电影里的日本家宅空间，他还会分析希区柯克影片里的窥视和建筑的关联，娄烨电影中的权力和空间生产之间的联系，等等。他以清新优美的文笔，从容冷峻的叙事，佐之以论文式的扎实思考，且不乏心怀悲悯，完成对人生和日常、建筑和影像的洞察，直面真实的世界及内心的抒情。
作为令人期待的写作者，本书中的三十张插画，也皆为作者本人所绘。

在他人眼里，我是怎样一个人？我是个成功者还是失败者？每个人的内心，都潜藏着对自身身份的一种难言的“焦虑”。可有谁曾真正审视过这种身份的焦虑呢？睿智的德波顿做到了，他首次引领我们直面这一人心深处的焦虑“情结”。德波顿援引艺术家、思想家及作家的观点与作品，抽丝剥茧般地剖析身份焦虑的根源，并从哲学、艺术、政治、宗教等各个角度探索舒缓和释放这种焦虑的途径。一支生花妙笔，伴以广博的学识和独特的视角，澄清种种心性的困惑和社会的壁障，让你不经意间峰回路转，解开心结，感悟人生更加丰盈适意的含义。

20年漫长岁月 18篇精选访谈
一本书带你读懂
诺贝尔文学奖得主石黑一雄的文学世界
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本书收录的访谈记录了石黑一雄自我认知的演变和他的艺术与思想关切，编者旨在收集风格迥异的各类采访：作家与来自纸质新闻媒体、广播和学术机构的全球各地采访者进行了或是轻松的交谈，或是深入系统的 哲学对话。有些采访短小精悍、泛泛而谈，有些则篇幅较长，目的在于详尽讨论某个特定的主题。因为每次图书推介，石黑一雄不可避免地会在大多数访谈中有所重复，所以编者挑选了最能简要体现其艺术敏锐性变迁的访谈。书中的每一个采访均充分展现了作者跨度长达四分之一世纪的写作生涯中的重要方面。
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在这些精彩的访谈中，
石黑一雄直言他对契诃夫的崇拜
和对陀思妥耶夫斯基的景仰，
并将他的创作过程与自我认知的演变
阐释得一清二楚。

★ 知名学者、清华大学教授汪民安，广受读者喜爱的经典作品。
★ 和《现代性》一样优美、晓畅，让人如痴如醉的学术著作。
汪民安教授对于理论的阐述深入浅出，阅读体验极佳，他具备一种国内罕见的本雅明气质，学术随笔流畅易读，酣畅漓淋，魅力十足。
★ 身体，是个人最后一份私有财产，它与欲望、社会、权力有着怎样的纠葛？它该如何突破重重遮蔽，发出自己的声音？
★ 疫情危机下的封锁、都市中家园概念的缺失、对居住空间的激烈争夺、大型商场中物的牢笼……种种空间问题的本质是什么？又如何困扰着我们每个人？
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【内容简介】
本书是知名学者、清华大学教授汪民安对身体、空间等论题所做研究的成果结集，分为“身体的技术”“空间的政治”“后现代性的谱系”三个部分，共十九篇文章。第一部分的六篇文章论述“身体”在西方学术史中的地位和在现实政治生活中的作用，第二部分的六篇文章是作者对“空间”问题的研究成果，集中讨论了身体的社会学，以及权力如何把个人的身体局限在空间之中，第三部分收录的七篇文章是对后现代理论的各位大理论家德里达、罗兰•巴特、乔治•巴塔耶、福柯等的精彩评论，以及对后现代性理论的发展线索的整理回顾。
汪民安教授以后现代哲学的理论视角，考察个人身体、社会生活和现代政治的关联性，洞察细微，挖掘深入，表达精辟，会让读者对身体、对各类空间、对后现代哲学及其研究方法有更多的理解与启发。
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汪民安老师关于身体、空间和后现代性这三个当代哲学理论中的核心概念的论文集，既有深入丰富的学理性，又贯穿着生动有趣的日常生活经验，无论是文笔还是分析能力都让人赞叹。个人认为，国内学者当中，汪老师是最具备本雅明般气质与作品风格的人。
—— 江海一蓑翁（豆瓣网友）
虽然我也认同学术写作不需要文笔这回事，但真的存在这种学者能把复杂的理论渗透在遣词造句的刻意制造中，比如汪老师。头发和家乐福的写作是完全的巴特式的效仿，汪老师对尼采和巴特两种断片式的、警句式的写作做了精准的譬喻，从此来看汪老师或许也是他所描述的那种巴特式学者：用一种闲情逸致征服对象（理论）。
—— 二级发呆员（豆瓣网友）

《昨日的世界》是奥地利作家斯特凡•茨威格创作的自传体文学作品,写于1939年至1941年间，是茨威格在临终前被迫流亡的日子里完成的。在茨威格离世以后，于1942年在斯德哥尔摩出版。
在这部作品里，茨威格把个人命运与时代融为一体，通过自己所经历的人与事，展示了他生活过的城市和国家的文化生活风貌，记录了从第一次世界大战前夜到第二次世界大战时动荡的欧洲社会，描述了他与一些世界闻名的诗人、作家、雕塑家、音乐家交往的情景，批露了世界文化名人鲜为人知的生活轶事，同时穿插了作者各种细腻的心迹。茨威格从出生的城市维也纳和自己的犹太家庭写起，一直写到1939年9月已满60岁的时候，时值第二次世界大战爆发，他认为，这是“我们这些六十岁人的时代彻底结束”。

听八旬奶奶讲述她和妈妈的故事。
1914年，世上有了“秋园”这个人。1918年，汉语有了“她”这个字。秋园，她来过，挣扎过，绝望过，幸福过。今天，她80岁的女儿，把普普通通的她，讲给世界听。
“我写了一位普通中国女性一生的故事，写了我们一家人如何像水中的浮木般挣扎求生，写了中南腹地那些乡间人物的生生死死。我知道自己写出的故事如同一滴水，最终将汇入人类历史的长河。”

【编辑推荐】
※三岛文学世界的原点，被川端康成誉为“1950年代的希望”
《假面的告白》出版后，评论界对此击节称赞，将之誉为天才之作，正是这本书奠定了日后为世人所知的三岛由纪夫。
※半自传写尽“美的虚无主义” ，是一部被三岛称作“征服内心恶魔”般的小说
青春期应有的躁动不安，包括众所周知的他有关自我身体的“自卑感”，以及与怯懦做持久而天然的挣扎，在作品里被完整而又有节制地表述。这本书的诞生便是这种内心争斗、反复徘徊和确认的成果。
【内容介绍】
“或许我天生羸弱，所有的喜悦都掺合着不祥的预感。”
三岛由纪夫文学的出发点，是作者正式迈入长篇小说文学殿堂的自画像与宣言书，发表于1949年。本书一经出版即成为畅销书，更被川端康成誉为“1950年代的希望”。
这部半自传性小说，通过倒错的内向型自白对“我”进行理智的探索，从出生、幼年、少年到青年期的赤裸裸的心理记录和自我分析。《假面的告白》从社会心理的压抑出发，来对抗传统的道德、秩序和价值观的束缚。作品的特色在于内外交错、不拘泥于事实，完全凭主人公的意识轨迹构成。

【编辑推荐】
※三岛口碑最好的新剧剧本《萨德侯爵夫人》，后被英格玛・伯格曼改编成电影
※在甜腥的末日情怀中舔舐着想象中的萨德
本作从头到尾都没有出现侯爵本人，主角是六个女人。用三岛自己的话说，那是“女性的萨德论”，即“受虐者一方的萨德论”“想象的萨德论”。 三岛的萨德是陶醉于官能性的阴暗萨德，是成为“诸神的黄昏”的萨德
※越是卑劣、残酷、不道德、污秽的人和事，越是要用优雅的语言叙说出来
一幕绚丽堂皇的剧本世界：把“洛可可情色文学的馨香，那从鲜血和拷打背后升腾起来的馨香”，用“语言的抽象性和准确性”还原在新剧的舞台上。
【内容介绍】
“就连地狱里的痛苦，凭借女人的双手和耐力，也能变成一朵玫瑰花。”
《萨德侯爵夫人》描述了萨德入狱之后，萨德侯爵夫人一生坚守贞节，为营救丈夫出狱奔波，待到老年的萨德获得自由之时，萨德夫人却突然毅然决然地与他分手。
这一谜团中隐藏着人性中真实存在而又不可理解的东西。以萨德夫人为中心，剧中的六位女性角色分别代表贞淑、道德、神、情感、天真、民众，她们像行星一样交错运转，女人的优雅、倦怠、贞淑、放纵等理念的冲突形成了戏剧的高潮。

本书收录了王小波的杂文代表作，他以卓越的文采，众醉独醒的姿态对社会道德伦理、国学与新儒家、个体尊严以及小说、艺术等方面进行了酣畅淋漓的剖析，表达了有理有趣的观点。时隔二十年，依然如同清流一般，读来让人沉思，让人捧腹，让人拍案叫绝。王小波说：我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事。倘能如我所愿，我的一生就算成功。我开始得太晚了，很可能做不成什么，但我总得申明我的态度，所以就有了这本书——为我自己，也代表沉默的大多数。

巴黎，1933年……
三位朋友正坐在蒙帕纳斯大道上的煤气灯酒吧里喝着杏子鸡尾酒。其中一个叫雷蒙·阿隆的年轻哲学家，正在向同为哲学家的让-保罗·萨特和西蒙娜·德·波伏娃盛赞一种他在德国发现的新鲜哲学——现象学。“你看，”他说，“如果你是一个现象学家，你可以谈论这杯鸡尾酒，然后从中研究出哲学来！”
就这样，20世纪影响最广泛也最深远的哲学运动发端了。受到启发的萨特，将现象学与他那种法式的人文主义情感结合在一起，创立了一门全新的哲学思想——现代存在主义。
在本书中，英国著名作家莎拉·贝克韦尔将历史、传记与哲学结合在一起，以史诗般恢弘的视角，激情地讲述了一个充满了斗争、爱情、反抗与背叛的存在主义故事，深入探讨了在今天这个纷争不断、技术驱动的世界里，当我们每个人再次面对有关绝对自由、全球责任与人类真实性的问题时，曾经也受过它们困扰的存在主义者能告诉我们什么。

🔖 从大卫·科波菲尔到哈利·波特
当代文学理论大师伊格尔顿如数家珍
以诙谐的笔法，引领我们细读经典
再次刷新人们对于文学的理解
🔖 编辑推荐
◎ 当代评论大家特里·伊格尔顿写给普通读者的文学欣赏入门书，亦庄亦谐，雅俗共赏，带领读者领略慢读的技艺。
◎ 批评视野宽广，创作活力巨大，笔耕五十余年的伊格尔顿，跨出艰深的学术领域，聚焦核心问题，为大众撰写幽默风趣的入门读物。
◎ 本书包含广阔，引证丰富，从童谣到狄更斯，从哈利·波特到莎士比亚。幽默的谈话式语调、令人捧腹的吐槽，极具可读性，且听他是怎么评论福克纳吧，“这段话啰唆到了一种境界，让这位作家闭嘴可比登天还难”。
🔖 内容简介
在这本通俗易懂、妙趣横生的书中，特里·伊格尔顿提出了一系列耐人寻味的问题。在精彩的分析中，伊格尔顿向人们展示了如何在阅读时充分注意文学作品的语气、节奏、质地、句法、典故、歧义和其他形式方面。他还研究了人物、情节、叙事、创造性想象力、虚构性的意义以及文学作品说什么和表现什么之间的紧张关系等更广泛的问题。作者以其权威性和愉快的观点，对古典主义、浪漫主义、现代主义和后现代主义进行了有益的评论，并对从莎士比亚和J.K.罗琳到简·奥斯汀和塞缪尔·贝克特等众多作家提出了令人神往的见解。本书是初学文学的学生和所有其他有兴趣加深理解、丰富阅读体验的读者的首选之作。
🔖 媒体推荐
◎如书名所示，这是一本令人耳目一新的导读作品……本书得益于谈话式的幽默语调……包括对童谣《黑绵羊巴巴叫》有趣的解读，对狄更斯作品和哈利·波特之间联系的阐释。 ——《柯克斯书评》
◎这是伊格尔顿最具魅力的体现，也是文学专业学生在学习初期或复习课程时的绝佳指南。 ——《出版人周刊》
◎《文学的读法》是一本生动活泼、引人入胜的入门书，介绍了欣赏文学的基本方法，类似《英语初阶》那样的课程。 ——《华盛顿邮报》
◎ 令人愉快又具可读性的概述，当我们谈论书籍时，我们谈论的是什么……敏锐而诚实。 ——《波士顿环球报》
🔖 名人推荐
◎这不仅是一本有趣的书，也是一本重要的书。伊格尔顿指出尼采所说的“慢速阅读”，作为一种人类活动似乎受到了可怕的威胁。他在这里用一连串犀利的分析把我们拉回到基础，将智性阅读的重要方面纳入了考量。我喜欢他轻松的风格，如此平易近人又具体而微；他一点也没有牺牲细微差别或微妙之处。这是适合每一位读者的书，不仅是初学者，而且在课堂上也会被证明非常有用。 ——杰·帕里尼
◎这本书的有趣之处在于伊格尔顿提示、挑衅和有时激怒的方式。如何读《文学的读法》？......将其当做一本理想的批评分析入门指南，当做对伊格尔顿自己作为读者的技巧和敏锐之处的细致、惬意的提示。 ——费利西蒂·詹姆斯

杜拉斯代表作之一，自传性质的小说，获一九八四年法国龚古尔文学奖。全书以法国殖民者在越南的生活为背景，描写贫穷的法国女孩与富有的中国少爷之间深沉而无望的爱情。

蔓玫是15岁考入大学的「天才」少女、植物学硕士、知乎荣誉作者、畅销书作家。而在本书中她撕开这些亮眼的标签，坦诚讲述了青春期罹患重度抑郁症的经历。 她以勇气为笔，经验为墨，将患病、治疗、复发的过程，以及成长过程中所遭遇的悲伤、艰辛，可贵的喜悦、安慰，都毫无保留地一一记录下来 。「抑郁」作为一个契机，引发她，乃至更多读者，对于每个人生命中都可能遇见的一系列问题的讨论——
原生家庭；
亲密关系；
刻板印象；
梦想与现实的冲突；
实现自我的途径与可能面对的压力……
它并不只是一个重症患者的泣诉，也更是一部毫无保留的，既普通又特别的生命传记，我们这代人所面临的种种心灵困境与成长缩影。而抑郁，在这里也不只是一种病，而是一个人，乃至许多人，生命中都曾有意无意面对过的深渊，铺满前因后果的生长轨迹。
「它需要被挖掘。识别。理解。需要有更多人互通有无后站在一起，发现：原来是这样。原来是这个原因。原来我不是一个人。原来，我们都已经很努力。」

本书借隋末大将军李靖和杨素家妓红拂的风流韵事为蓝本，以现代人的眼光去观照历史，表现知识分子在反智社会中的尴尬处境。在历史与现实，虚幻与真实的纷繁交错中，小说看似荒诞，却处处体现着对现实的反讽，对自由、趣味的向往。正如王小波在序言中所言：“我写的是内心而不是外形，是神似而不是形似。”

◑张爱玲长篇小说代表作，据张爱玲手稿整理出版。原稿共619页，1976年完成后，张爱玲寄给香港的好友宋淇邝文美夫妇，后因各方原因未能发表；2009年2月，经张爱玲遗产执行人宋以朗授权，皇冠出版社首次出版单行本。
◑这是一个热情故事，我想表达出爱情的万转千回，完全幻灭了之后也还有点什么东西在。——张爱玲
◑全新精装，臻美典藏，月亮构筑起的永恒传奇。