曲目：
1. 美丽的花蝴蝶
2. 罪人
3. 分手的那一天
4. 无名火
5. 逃亡
6. 蜕变
7. 离乡路
8. 英国友人的故事
9. 失真
10. 中国人海
碟评：當該丟棄的已在昨夜斑剝落盡
該來的仍在似睡似醒中猶豫
暗潮洶湧的冷空氣之中
隱現激狂蛻變的消息
你在奪取和失落的世界盲目
五光十色的天地裏耳聾
眾說紛云的流言中啞口
麻木不仁的歲月失去了真
只剩下一個哭笑不得的名字
衝不出 忘不了 逃不去
等 著脫胎換骨
破繭而出
蛻變的自己是個不得不改變的明天
在音樂創作的里程上，張洪量已走到一個轉變的十字路口。
七月間的一次歐遊，沿途感受到的藝文薈萃，早已深深撞擊他的心，當他到達義大利，進入聖彼得大教堂，目睹米開蘭基羅浩岸偉大的藝術傑作時，那強烈的衝擊，終於在心中澎湃成一股巨流，益發堅定了他絕對忠於自我創作的決心。
正如同他在『蛻變』這首歌中的表白：「從今以後，不會再去刻意寫歌取悅他」，張洪量返台後，立刻捨棄了他在出國前為籌備新專輯已完成的大部份作品，一切重新開始。「不得不改變，不得不向前，不願回頭看，不能像昨天。」當昨日的釀酒已發酸時，要有全部潑掉的勇氣，才能重頭出發。
於是，一個新的張洪量誕生了，也許在這樣的蛻變歷程中，你也會看到自己的影子，你也能找到自己的未來。
追尋生命中每一個角落遣忘的感動
蛻變後飛出的自我，究竟能再追尋什麼？也許是失去已久的純真和生命源頭的感動吧！
張洪量回想起一則報紙上刊載的真實故事，一個耳聾的父親，問他的女兒；：「告訴我陽光灑在地上的聲音，孩子！」
也許我們都聲光世界迷失了真正的心靈，五官的感觸是心中另一種悸動的聲音，它是存在心裏，等待自己尋回的寶藏。
別讓這些真，失落在五光十色的塵世中。
在這張專輯中，張洪量細膩的感觸，有著更淋漓透澈的抒發，從自己的蛻變中，他也寫出了當前社會的丕變和生活中的矛盾，在無力改造和現實擠壓下喘息的人們，只有奮力的離鄉背井，另尋出路。
而他對愛情抱持的態度，也從以往的痴情無悔，更清楚的落實在真正的生活裏。一隻筆，他寫出了世上許多不同形態的情人，和他們心中的疑惑，在問答的音樂形式中，說的是對人生，對愛情專心一致的執著。
這張專輯是張洪量蛻變的軌跡，也是他追求"真"的記錄。對音樂，他已達到近乎"癡"的程度，投注了超越身體負荷的精力和透支的金錢。他的音樂和他的人都像是一團熱火，要把所有的虛偽矯情燒盡，呈現給你的是沒有修飾的內在。他的夢想、他的理想，在持續不懈的努力中，逐一實現。
關於張洪量，也許只有用"感動"兩個字去形容最為貼切，在1990年將盡之際，我們欣然接受他所交出的成績單。

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

人生如戲，世界是一個大舞台
但當你退一步靜觀
回首前塵，你便是唯一的觀者
『驀然回首』是一種際抽象又十分實際的感受
專輯中的九首歌就是人生中的九個不同的片段，悲歡離合聚散無常
也許，稱這唱片為一個故事是對的
每一個人生不都是一個長長的故事

●初版发行时间：1983年
●XRCD2版发行时间：2002年
●XRCD2版唱片编号：817 121-2R

《淡淡幽情》于1983年面世至今已近二十年，岁月的滚滚红尘未能遮掩她美丽的光华，反而随着时光的流逝而愈显出非凡的魅力。这不，唱片公司在继前年将其从普通CD（编号：817 121-2）升级为X级版本（原录音采用Dcs954机经24BIT数码特别处理，编号：817 121-2X）后，最近更不惜昂贵的成本动用极其尖端的第二代XRCD科技对其原来的模拟录音进行脱模，制出了音质更为完美的第三代CD（编号：817 121-2R）。邓丽君是上个世纪最令人怀念的华人歌手，也是国际公认的最成功和最具影响力的中国歌星。她在二十多年的演唱生涯中，出版专辑唱片过百张，唱过的歌曲上千首；她在八十年代前后近二十年的辉煌岁月正是中文流行音乐的黄金时期，而《淡淡幽情》则是她个人演艺事业处于颠峰时期的经典之作，也是她亲身参与策划的第一张唱片。与其它专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。可以毫不夸张地说，这是一张最具邓氏特色的专辑，充分彰显出邓丽君情歌演唱的绝代才情和旷世才华，碟中的歌曲除了《但愿人长久》这首较为中性的歌有歌星能够翻唱外，迄今尚无人敢于尝试其它歌曲，因为任何翻唱都将会因为破坏了邓丽君最恰切的演绎和独具的天韵而变得俗不忍听。多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色如温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的超卓才华时，会更加感到她的珍贵！值得庆幸的是，目前在市面上还能买到香港宝丽金唱片公司于十年前出品的第一版CD，与后两个版本相比，这张碟附送了一本印制精美的歌词，每首词后都有意译和解说，更令人欣喜的是配有名摄影家以邓丽君为主题拍摄的一辑照片，看古装打扮的邓丽君以现代生活为背景演绎歌中的意境，联想到她传奇性的一生，自是“别有一番滋味在心头”……在这张专集中，每一首都是经典；但是，相比之下，令我最百听不厌的是《独上西楼》、《芳草无情》、《清夜幽幽》、《胭脂泪》、《万叶千声》和《相看泪眼》。这几首歌最见邓丽君超凡的唱功和任何人无法模仿的清丽高雅的情怀！是只有邓丽君才能唱好而且我相信没有第二个人能够演绎的——仿佛，宋词名家的名作出世一千多年来，是只等着邓氏的演绎的，而邓丽君的演绎是前无古人后无来者的。用“千年一唱”来形容是最贴切不过的！因此，我买这张碟已经上了瘾——已有四张呵，深怕损坏后没得卖！（云子）

耳边又传来阵阵催促的声音
我只听到彼此无言的叹息
过去的记忆是我沉重的行李
不愿带走却也抛不去
这段耳熟能详的副歌使得薛岳总算尝到歌曲走红的滋味，也使得“机场”这首曲子在大众的印象中与“薛岳”画上了恒等号。直到一九九〇年底“灼热的生命”演唱会，作为最后安可曲的“机场”，再度为薛岳的音乐生涯绽放出另一次璀璨的光芒，完美也贴切地画下一个流星坠落的句点。
“机场”饶富兴味的歌词是出自许乃胜之手，想必是苏来向老友邀的稿；而也由于苏来这位民歌大将与火爆浪子薛岳的合作，使得《天梯》这张专辑与《摇滚舞台》（已做源，请点击）比较起来，线条明显和绥许多；流行单曲除了“机场”之外，尚有“失去联络”、“天梯”等。不过，正如同苏来在文案中所说，“在音乐上，他（薛岳）是个很有自己独特风格的制作人、歌手；而我所扮演的角色，不过是在他冲得太过时拉回一把而已。”所以整张专辑仍充满着薛岳个人热摇滚的情感，而籍由他人的协助，在表达上多了些修饰，也因此在进入大众耳朵时顺滑了许多。
《天梯》的十首歌在选曲上相当整齐，曲式风格差异不大，多出自苏来及韩贤光的手笔。而其中施孝荣所写“温柔的拒绝”尤其令人印象深刻，凄切无奈的语句与曲调不是虚泛的滥情可堪比拟；当薛岳高亢地唱出“从然我日日夜夜切切的等待／你温柔的拒绝却没有更改”，那样殷殷企盼的心情是很能引人共鸣的。只可惜曲首曲末fade in、fade out的处理太过老套，是专辑内一项因过时而产生的缺憾。
薛岳的嗓音无论在引亢或低吟处，皆有种恍若拉弦欲射的张力，这与其成长经验及情感状态有着密不可分的关系。聆听《天梯》这张属于他个人的第二张专辑，歌声中的未尽成熟及热情冲动仍清晰可闻，也让身为歌迷的我们，在深夜放片子时能依着这嘹亮的音色，再度描绘出薛岳在舞台上专注演唱的模样：
“耳边又传来阵阵催促的声音……”

“梳子与刮胡刀”——深切擎中心灵要害的两样利器，当你早晨醒来，和在这城市打滚的男男女女一样地疲倦，站在镜子面前，开始为一天24小时的自己，刮去一夜又孳生的发发渣渣，梳好一夜弄乱的头发，那些长久累积而来不及化作眼泪的悲哀与无奈，此时便悄然浮至心头——“梳了又乱，乱了又梳；刮了又长，长了又刮，像这人世的寻常代谢，生命的因果轮回。”

入选台湾百佳唱片

杨三郎1919年出身于台北，18岁前往东京拜音乐家清水茂雄为师，一生写过许多脍炙人口的歌曲。1940年代曾在东北驻唱，但晚年被人遗忘，在桃园经营养猪场十余年，1989年因心脏病去世，晚景凄凉。1992年，在纪利男的奔走策划下，精心整理杨氏生平作品，力邀陈芬兰复出为本专辑演唱。

《家》的发行，让许多人感到错愕莫名：原本被定位成“抗议歌手”、“愤怒青年”的罗大佑，在这张专辑里显得温情而内敛，几乎完全感受不到他前两张作品处处可闻的悲壮气势。当时任职滚石企划经理的詹宏志说得很直接，“《家》的创作可能更成熟，音乐可能更花钱，更精致，更动听，但是《家》的温情与保守，证明所谓的“抗议歌手”是十足的谎言。”王明辉则认为，《家》里呈现的罗大佑“应该是一种经过长期观察，思考环境跟人的依存关系之后所引发的一种心灵上的疲倦”，那个时候他好像有一种“急着要找到一个可以休息的地方的情绪”。讽刺的是，向来被视为风格最保守的《家》反而是罗大佑专辑中送审未通过的歌曲最多的一张。
事隔多年，罗大佑对这张专辑的处境有更清楚的体会，他表示当时自己承受的压力已经超出所能容忍的极限，“自己觉得有很多东西扛不下来了，也就是说自己想讲的话已经到了一个顶点”。《之乎者也》和《未来的主人翁》掀起的风暴使他被冠上“抗议歌手”之类的头衔，甚至在当时的政治环境下同时遭到来自政府当局和党外势力的压力——前者嫌他不规矩，后者嫌他不够激进，《家》风格上的凸变，其实也代表着打破这个既定形象的企图。可惜当内在外在的矛盾都没有获得解决时，当时的罗大佑并没有办法独力从这个盘根错节的网络解脱出来。回头去看《家》，罗大佑认为这是一张“企图跳出某个框框，却又受限于更大的框框”，以致仍然无法充份淋漓施展的一张作品。
《家》的音乐处理，的确是罗大佑迄今做得最精致，层次最丰富的一张，为了追求和前两张摇滚曲的不同质感，罗大佑亲自赴日聘请资深作曲家三枝成章为他编曲，专辑中大部分的歌是在东京录制的。《吾乡印象》八分多钟的曲子里加入了胡琴、月琴、把乌等传统乐器，层层叠叠的音效，细腻的编曲结构加上罗大佑吟哦式的唱腔，透露出和前作完全不同的企图；《青珂嫂》则是他首次收录的台语歌，都替这张专辑增添了一份贴近故乡土地的眷恋之情。《家Ⅰ》，《家Ⅱ》不仅诚恳地道出创作者内在的渴盼，也和前作处理爱情时低调抑郁的情绪大异其趣，是罗大佑专辑中首次出现明朗温暖，情绪诉求“正向”的情歌。浓郁深情的《穿过你的黑发的我的手》以及潇洒中掩不住落寞的深切内省之作《我所不能了解的事》，都是罗大佑炉火纯青的经典歌曲。而《超级市民》这首唯一对现实直接批判反讽的作品，反倒和整张专辑的基调显得有些格格不入。
这张专辑出版之后，罗大佑终于认清他已经撑不下去，到了必须离开自己的《家》——台湾，远赴重洋让一切“归零”的时候了，这张专辑为惊天动地的“黑色革命”划下句点。那个让无数年轻人顶礼膜拜早已成为图腾的黑色身影，就这样不知不觉永远走进了历史。

本专辑是林忆莲推出的首张国语专辑，而当时赴台发展的香港艺人虽然人数极少，但却都相当成功，该专辑在制作上充分运用了林忆莲歌唱上的优点，尽情诠释出当代都市男女疏离空虚的情感，并给予了听众一种前所未有的温柔慰藉。
《爱上一个不回家的人》是林忆莲第一张国语专辑，爱上一个不回家的人更是唱遍三地，全亚洲销量200万张，令林忆莲成为90年代初首位横跨中港台的天后。此专辑94年入选台湾百佳专辑，是唯一一张香港艺人入选的音乐作品。

「胭脂北投」作为潘越云第三张专辑的标题，代表了滚石的某些想法。这个风尘味甚浓的字眼，或多或少指出了一些现存的社会景象，这是滚石一直希望藉着流行歌曲表现或探讨的主题。专辑里采用了林边的词、陈志远曲的「胭脂北投」序，只是这个主题的开场白。具体的陈述和讨论，滚石计划在即将推出的「胭脂北投组合」专辑中展现。闽南语的「心情」是民风乐府徵选的佳作，也是林边的词，大家都爱的不得了。对潘越云而言是一个新的尝试，就闽南语歌曲的词来说也是一种新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的结合使用了颇为粗糙的「走唱」音乐，是希望表现较为丰富的意象，这是站在制作的立场应该说明的最后一点。（文：李寿全）

出版日期：1988年3月23日

出版公司：歌林股份有限公司音乐出版部
制 作：天蝎座制作有限公司 杨明煌 黄舒骏
专辑附注：有一种动物叫“人”，活了又死，死了又活，生存力之强，历经了多少年头。在其他动物都列入被保护的稀有动物时，他还有人满为患的烦恼。活到今天1988年了，他们还在COPY老祖宗早就玩烂的——痛苦、欢乐、梦想、失望、阴谋、LOVE、生和死，管你是谁。这不是ME TOO、YOU TOO。

《马不停蹄的忧伤》 《未央歌》
《夜半的猫》 《所谓今昔》
《忘年之交》 《听不懂的话》
《不要只因为他亲吻了你》 《给她的信》
《三代之间》 《天平座的女子》
《伤心小镇》 《She's out there somewhere》
《速食天堂》

注：《伤心小镇》、《She's out there somewhere》、《速食天堂》三首歌原不属《马不停蹄的忧伤》88年专辑，由于歌林公司重新翻版成CD，于是增加收录了以下三首歌曲。

有着民歌演唱手的背景，加上多年来在流行乐坛的尝试与创作，歌手兼制作人的周治平对歌曲的把握可谓收放自如。本专辑是他在首张个人创作演唱专辑《青梅竹马》大获好评后，慢工细作了两年才推出的又一张佳作。在专辑中，仍呈现出他惯有的平稳和柔美，曲调极富旋律性，曲式、和弦的进行平实而简单，对小调的运用更扩大了歌曲的内涵与情感容量，此外他特别的用字遣词与其音符的契合，较之一般情歌来说，无疑更为清柔婉转而不落俗套。

1981年，杨芳仪、徐晓菁共同推出了一张非常好听的台湾校园民歌专辑——《听泉》，这也是台湾第一张重唱专辑，在民歌的后期首开女声二重唱的先河。这种二重唱的表现形式在当时的乐坛相对少见，因而格外引人注目，并直接影响着八十年代的“百合二重唱”、“南方二重唱”等女声重唱组合的发展。

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

桂花巷
作词 [吴念真] 作曲 [陈扬]
想我一生的运命　　亲像风筝打断线
随风浮沉没依靠　　这山飘浪过彼山
一旦落土低头看　　只存枝骨身已烂
啊　　只存枝骨身已烂
花蕊卡歹嘛开一摆　　偏偏春风等不来
只要根头还原在　　不惊枝叶受风台
谁知花等人采　　已经霜降日落西
啊　　已经霜降日落西
风吹身躯桂花命　　若想起来心就痛
恩怨如烟皆当散　　祸福当作天注定
往事何必转头看　　甲伊当作梦一般
啊　　甲伊当作梦一般

※本專輯為首度CD化之復刻發行版※
創辦來以最輕年紀勇奪第三屆金韻獎冠軍歌手殊榮〈忘了我是誰〉一鳴驚人
清亮昂揚嗓音挑戰高難度歌曲屢獲樂壇大師級製作人青睞超齡唱出完美歌聲
就學高中時個人首張專輯李壽全製作陳揚編曲兩大音樂魔術師締造國語歌壇經典
台大社會學系畢業的王海玲，是第三屆金韻獎的冠軍歌手。當年就讀於北一女高一的她，以一首Barbra Streisand的〈My Heart Belongs To Me〉，嗓音豔冠四方，而獲得該屆金韻獎的最高殊榮，也使其成為有史以來年紀最小的民歌手。獲獎後，隨即在《金韻獎第六輯》中，以〈忘了我是誰〉初試啼聲而一鳴驚人，從此讓許多聽眾喜歡上她那清亮且昂揚的嗓音。
新格時期，除了《金韻獎第六輯》的〈忘了我是誰〉,《第七輯》的〈勿忘塵〉與〈雪花的快樂〉以及《第十輯》的〈我心似清泉〉和〈沉醉冬風〉等單曲外，先後還出版了《偈》以及《壘上的相逢》等兩張專輯。而自台大畢業後，王海玲曾拜師於劉家昌，以學習更純熟的歌唱技巧，並先後在歐帝威、鉅聲、光美等旗下出版多張唱片。〈在雨中〉,〈大中華〉,〈珍珠戀〉,〈千年萬年〉及〈為你表演〉等歌曲，是這段時期的代表作。爾後中廣青春網在陶曉清的號召下開播，王海玲也加入其中，而逐漸轉型為廣播人；並曾擔任人人電台－Power 989的節目總監，同時亦身兼國語流行歌曲之詞曲創作人，作品散見於多位知名歌者的專輯中。最新的作品則是2003年由上揚唱片所發行的《別忘了我是誰》。
《偈》出版於1980年，是王海玲的第一張個人專輯，也是名製作人李壽全在新格時期的代表作。李壽全在製作這張專輯時，完全依照王海玲的嗓音特性來選擇收錄的歌曲。僅管當時還是高中學生的她，可能不盡然完全了解歌曲的涵義，但其清亮的音色，仍把每首曲子都表現得臻於完美，也讓《偈》這張專輯成為民歌時期中不可多得的經典佳作。專輯的另一個特色是李壽全開始與作家合作：例如小野，便在專輯中發表了〈擺盪〉及〈珠兒串成的女孩〉等歌曲；而當時還在東海唸書的小野的弟弟－李近（筆名近人），也在號召下貢獻出描寫民歌手情懷的〈永遠的歌手〉、感懷時節的〈三月走過〉以及歌頌誕生的〈當你生日〉等數首作品。透過金文生以及陳揚的曲，更讓這些詞作有了優美且動人的一番風貌。
由於製作人李壽全深受西洋搖滾音樂的影響，加上編曲陳揚在民歌時期表現也以前衛及實驗性著稱，我們可以發現這張專輯不落痕跡地運用了許多西洋歌曲的音樂元素。不管是長達五分半鐘的搖滾曲風的〈星船〉中，電吉他的狂飆獨奏；鄉村樂風的〈三月走過〉中，班鳩琴的交相呼應；或是〈蘭陽雨〉中，小號的熱力前導；再加上新格民歌手:楊芳儀,陳麗雅,徐曉菁,馬宜中,譚荃中,李建復,吳明華,黃大城等人的合聲支援，在在都讓這整張專輯在音樂性上顯得多樣化而富於開創性。
專輯主打歌〈偈〉，是鄭愁予的詩作，由蘇來所譜成的曲。〈偈〉這個字原出自佛語，意為無常。鄭愁予用其表達出人生在世，均不過是個過客之意，寓意深遠。由於〈偈〉這個字當年有許多人都不知道如何發音，因此還破天荒的在唱片封套上加上注音符號，也算專輯的一大創舉。

童年最后一次到儿童乐园距今25年,他是[在此之前] [从今以后]所有歌曲的作曲者.[儿童乐园]的创作动机是缘于十一前多前的一个偶然里,他回到记忆中熟悉的儿童乐园,而在十多年后的现在欢迎你来到,郭子的儿童乐园.在情绪的搔弄下成长,变成生命的意义指标用来纪念.