入选台湾百佳唱片

伍佰的第一张个人专辑是由波丽佳音发行的。封面写着《吴俊霖的第一张专辑》，而不是后来几张专辑所打出的《伍佰 & China Blue》。此时伍佰是以个人的形式出片，而非乐团的形式。封面上的伍佰，留有像其他摇滚乐手一般的直长发，却穿着味道有些“奇特”的花衬衫。加上魁梧的身材，一点都不帅的外表，和现在的伍佰真是天壤之别。

摇滚之父薛岳的第一张专辑

平凡，是黄韵玲表里如一的固执。音乐，是她多情善变的执着。她与众不同，却和你一样。 1991年黄韵玲发行第五张专辑，音乐依然走比较成熟的路线，也成功的奠定了她往后的音乐风格。专辑远赴美国纽约录制，满着多元化的色彩，主打歌“关不掉的收音机”和“胡思乱想”都是节奏轻快的森巴音乐，听了不禁让人随音乐而起舞。另外也有一些很棒的抒情小品，如“写封信给你”、“听一首伤心的歌”，“三个人的晚餐”。
象黄韵玲这样在制作、作曲、演奏上有如此功力的女子真的很少。这是她的第五张个人专辑，在纽约录制完成，音乐很多元化、节奏轻快，成功地奠定了她以后的音乐风格，是其中期的音乐代表作，被列入了“台湾百大唱片”。

《葬心》这套电影原声，由小虫创作，当年跳槽滚石的唱将黄莺莺以超高水准演绎了两个不同版本的《葬心》，一个是当代风格的版本，一个是细生细气的符合三十年代欣赏口味的怀旧版，本专辑正是这个版本的。在影片一开始以收音机里的背景音乐出现过，感兴趣者不妨留意。
为了要用心做好电影《阮玲玉》的配乐，制作人小虫从关锦鹏提供的电影片段、阮玲玉的相关报道，及正统二、三〇年代的音乐入手，一步步走进那个遥远的年代。据说为了要重现那个时代的音乐风貌，他还不惜将唱片母带扔到地上，踩一踩，以制造出时间的斑驳风貌。“感谢阮玲玉，因为她带领我重温一回生命的乐章，启发我音乐创作的另一风貌。”这是小虫在文案上写的一些感想。而对于演唱主题曲“葬心”的歌手黄莺莺来说，这也是一次难得的经验；同为女性，她对阮玲玉的生活、演艺生涯、及上一代女性艺人在保守社会所遭受的舆论和道德谴责下，那种含恨自尽的煎熬心情，感触颇深。“贪一点依赖，贪点爱”无非是阮玲玉的感情写照，而在黄莺莺仿古唱腔的绵密歌声中，阮玲玉的凄怆、辛酸，在相隔半世纪之后的今天，仍令人感慨不已。
乐评人翁嘉铭认为，《葬心》这张专辑让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华。的确，由弦乐为衬底所交织成的绵密情感，加上如刺绣素手般婉约的音符，完成了阮玲玉一生命运的音乐网。而电影《阮玲玉》在配乐的烘托下，也更颇细腻、动人。

王杰的每一首歌背后都有一个故事，记录下不可能重来的残淡青春。我们不是故事里的主角，却可以有故事里的心情，因为所有的人都一样，无法改变生命本身的缺憾。奋力挣脱、努力活着，既便只是一种无谓的姿态，也要做到昂然向上壮怀激越。 《一场游戏一场梦》是王杰第一张个人专辑，也是王杰命运的转折点。迄今为止王杰已经推出22张国语专辑，而让听者念念于心的还是1987―1992年之间的几张作品。光阴的故事里，人很容易就会被改变，王杰，未能幸免。不过王杰依然是我最最喜欢的歌手，只因为他留在我青春记忆里的是一份最初与最爱的真挚情怀。 坎坷的人生经历，塑造了他深沉的外表，忧郁而跌宕的歌声。在这些背后，隐藏的是一颗男人的心。就是这位忧伤的浪子，在歌坛创造了一个又一个奇迹。昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇!

唐朝乐队成立于1988年，在四年艰困的成长过程中，有无数血泪交织的故事。你现在所听到的作品，是他们的第一张专辑，也是第一次在录音室内作业的成果。对于他们的成绩，许多评论认为，这也许是亚洲文化的另一起点。但是我们更明白，对许多听惯台港流行音乐的人，这张专辑不一定能被理解与接受。我们只是希望你知道，正与一群和你血脉同源的年轻人，想透过音乐，传递他们对生活的体验与挣扎，在歌声中传达渴望与梦想，不管他们的名字会不会在历史上留下位置，他们都尝试在写他们生活和他们心目中的中国。
如果你能听见勇气和力量，那是因为他们北方汉子无所畏惧的个性；如果你觉得看见了古代的豪侠与剑客，那是因为他们在土地中成长的开阔胸襟；如果你感受到一点诗人的气质，那是因为他们经常思索，不断反省；如果你看到昂首嘶吼的复仇之魔神，那是因为他们对生活的渴望太强太强；如果你感觉到更大的空间和想象，那是因为他们在音乐里放进了很多希望；如果，你听见了—种中国人的自信，那是因为他们做到了原来你以为只有西方人才做得到的事，是因为你同样也有对中国人的渴望。

黄大炜第二张个人专辑《让每个人都心碎》 1990年10月可登唱片发行。
抒情摇滚曲风一推出后立即掳获歌迷的心，销售亦创下佳绩，也让台湾歌迷更了解黄大炜的音乐魅力。

主要曲目：追梦人／走的多远想你多久／浮世情怀／心肝宝贝
屹立歌坛二十余年的凤飞飞于1991年2月推出了她的这张全新专辑，三位制作人：陈扬、罗大佑、黄沾各依自己对其音色的掌握程度，制作了十首抒情耐听的作品，并因此而重塑了凤飞飞的声音形象，使其显露出较以前更为成熟而温柔的魅力。罗大佑所创的：“心肝宝贝”是凤飞飞首次尝试演唱闽南语歌曲，洋溢着身为人母的凤飞飞对子女的呵护与关爱之情，颇得歌迷的好评。另一首“追梦人”则是凤飞飞近年来带给歌坛的佳作，献给与她同代的三毛。凤飞飞的歌声自然亲切，演绎更是炉火纯青，这是许多标榜纯情的歌手所无法企及的。

包美圣，1958年出生于台湾，70年代最具代表性的民歌手之一。台大历史系毕业，是第一届金韵奖的优胜歌手。包美圣的音色清亮而带童趣，在众多民歌手之中，辨识度极高，也因为其声音的独特性，在民歌鼎盛之时，极受听众的喜爱。一共出版了《包美圣之歌－你在日落深处等我》、《长空下的独白》、《那一盆火》及《樵歌》等四张专辑。 包美圣是声音识别度最高的民歌手，她的歌声非常独特，旁人无法效仿，更与学院派的经典唱法无关。

周华健和你一起分享生命中不容错过的欢喜与忧愁，让我们从欢喜中找到自己，经过忧愁发现成熟。特别推荐李宗盛作词曲" 让我欢喜让我忧"，及周华健作词曲"怕黑"。
好嗓子需要有好的歌曲来体现，周华健让你知道什么叫做“婉转。虽说主打歌《让我欢喜让我忧》是翻唱自ASKA的曲，但李宗盛完美的填词，与这首歌的旋律配合得天衣无缝。另外，《你现在还好吗》、周华健自己创作的《怕黑》都是不错的歌曲。

红尘中，独步的一匹狼，迢迢地，遥想那茫茫的故乡草原……… 人群中的孤立感，一如动物中狼族亘古的寂寞，迸发出泉涌的思潮。齐秦，是他的名字，像在春秋战国那兵荒马乱的年代，曾经活过的一些人与事，经过几世轮回，又转生到人间，与他这名字并存的，是一丝古怪冷漠的气息。

薛岳1990.9.17於國父紀念館告別演唱會實況
音樂人公認～台灣有史以來最好的個人演唱會
21首歷年經典、114分鐘滿場感動！
【2CD雙書冊紀念黃金版】
●每回聽到這張 “ LIVE ALBUM “ 時，彷彿他就在我身旁真的又 “生龍活虎” 起來了…韓賢光
●他用心，誠懇的說每一句話，唱每一首歌。在唱到節拍較快的歌曲時，他本來答應我們不跳的，可是他情不自禁…陶曉清
●那晚上，他唱出了台灣有史以來最好的個人演唱會…王家棟
追記那一場灼熱的演唱會
陶曉清
「灼熱的生命」演唱會籌備期間，每一個工作小組的人都很緊張。身為主辦單位負責人的我，更是壓力沈重。薛岳清楚的表示他的意見：「只要能上台，就唱，否則情願退票，也不要別人代唱。」
家棟曾提出過要不要取消演唱會的建議。他當然否決了。我則抱著做好萬全的準備的心理，跟任何一個合作單位都說好如果演出怎麼付錢，如果取消又怎麼付錢，並安排好所有可能最壞狀況時的工作人員。
薛岳從來不是一個天才型的歌手，他的一切都是不停學習努力得來的。從第一次看他籌辦七十五年在實踐堂他自己個人的演唱會起，我就知道他是多麼的求好心切，事必躬親。因此這次，眼看他日漸消瘦，卻仍不肯放棄任何一個細節時，真想罵他一頓。有些事可以交給別人去辦的！是的，交給別人辦，他的習慣是要辦事的人天天向他報告進度！
從他規劃節目，挑選工作人員，跟他們溝通佈景的設計，檢場人的出現，我知道他要展現的是一場前所未有的帶有劇場觀念的演唱會。這是他這幾年來在國外拼命看各種表演，在國內跟卓明上心理劇場課程的心得。
我只能在旁邊不停的提供各項可能的協助。儘量在工作之餘去看望他，他頭疼時替他按”太陽穴”，肩酸時幫他按摩一下。
練歌的日子到了，我去聽他們。他居然中氣十足，情況似乎比錄唱片的時候還好些。我們都在心中暗暗祝福他可以完成這個心願。
演出的那天，後台放滿了朋友送來的鮮花和祝福，該來的朋友幾乎都來了，他雖然很開心，可是仍然全心放在他的演出上，他用心，誠懇的說每一句話，唱每一首歌。在唱到節拍較快的歌曲時，他本來答應我們不跳的，可是他情不自禁，我跟惠鶯在後台只好相對苦笑。
他曾告訴我他的困擾，他從來沒辦法「隨便唱唱」，那怕有一陣子他去做很不喜歡的所謂「工地秀」時，他也唱的很認真，那時他很羡慕有的人可以用另一種態度來面對歌唱。我相信喜歡他的舞台表演的人，就是被他的這種認真的態度感動的吧！演出的那天後台還請來了醫生護士，好在他只略略吸了幾口氧氣， 一鼓作氣的完成此項壯舉。

两个喉咙很老实的男人合作了这张音乐很英俊的专辑
他们相识在一个吃酒的地方，阿煜晃过来对阿升说"我有些东西，要你听听！"说话的和听话的都像个台湾蛮子，并不觉得对方能怎样。
阿升在一个寒冷的夜里，蹲坐在办公室的音响前，无言的聆听阿煜带来的样品带。
阿煜在远远的一角，不安的拨弄着凌乱的头发。阿升站起来说"我们来唱台湾的歌吧！"

[新乐园]人气制作 滚石唱片负责发行

《费玉清:梦驼铃》歌坛长青三十年……第一手原音，让你抛开尘世的喧嚣……一个人的魅力能够超越时代，不是因为他迎合了潮流，而是因为他平静的坚守。……今天和你分享深情款款的费玉清……

唯一不能取代的经典之音，歌坛更因他而掀起一波又一波新的怀旧风潮。

梦驼铃：空前热卖，蝉联华视《综艺一百》节目流行歌排行榜十周冠军曲是他在巅峰时期的代表作。

一剪梅：能够唱到人心底去的一首歌，真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔，总有云开日出时候，万丈阳光照亮你我，真情像梅花开遍。

水长流：水长流，流去不回头，就像我俩的爱情一发不能收，生生世世到永久，看那江河水长流，水长流。

01 梦驼铃
02 明日天涯
03 梦里相见
04 一剪梅
05 长江水
06 又见柳叶青
07 楚留香新传
08 梦中人
09 水长流
10 我要为你歌唱
11 天长地久
12 南海情歌
13 黄叶舞秋风
14 今宵多珍重
15 心上人
16 南屏晚钟
17 在银色月下
18 我在你左右
19 思念总在分手后
20 晚安曲

台湾百佳唱片：No.77

《四季》（娃娃）
主要曲目：如今才是唯一／曾经沧海／春之祭

《四季》专辑对于娃娃（金智娟）来说是对过去的回顾，也是对未来的期盼。整张专辑按季节变换分为四部分，由罗大佑、花比傲、林夕、朱纬文分别担纲制作。在完整统一的概念之下，制作群以多元的曲风、优美的词意，精确表达了一个敏感女子的内心世界。整张专辑从作词到文案再到关锦鹏执导的ＭＴＶ，处处荡漾着季节流转的画面，令人百感交集。

张洪量的第一张专集，自费制作，由喜玛拉雅代理发行,文案写着“年轻的医生唱一首快乐的祭文”。
一张与众不同、风格迥异、不顾一切的实验性作品。
此张专集销量奇惨，在当时的台湾，一方面听众们还无法接受这样的作品，而且1987年的台湾还是戒严时期，《祭文》被有关单位界定部分歌词对民风过于敏感，结果在这张专辑发行后不久，即遭到新闻局的禁播。
十多年后，一次李宗盛在中广主持无责任乐评节目中提到了张洪量的《祭文》，他说：「这是一张比《有种》（张洪量的第四张专辑）更有种的专辑。因为在当时的那个年代，敢于发行如此风格唱片的歌手，实在是寥寥无几，更何况当时的张洪量还是一个新人。」

歌，是语言的花朵。

在这母语音乐的摸索制作过程中，我惊讶的发现到语言竟是如此活生生的生存—一如我们脆弱生命的喜怒哀乐与生老病死。

根本，没有人的台语是真正标准的 从我们父母直到我们祖宗所用的生活语言内，没有人有资格声称他是一个标准。除非他无知到根本漠视了时间与空间才是唯一的主宰与支使者。

于是，我多少是带点罪恶感的，因为我们妥协，我们被支使。无力之余，只有用歌声来弥补，只有用音乐来歌颂。至少，前人血泪斑斑所肥沃成的土地上，我们须祭拜。

花朵，有朝将落土，继续肥沃这片土地。

千年之后，百花或将怒放。大地之下，我们也许微笑：“这片土地，毕竟我曾经耕耘过”。

大佑




远方火光闪动 大地心跳怦然
火车的汽笛响起 时间的列车不断开出
你坐稳在自己的位子上
看着窗外的景象

窗外的景象纷乱不已
游行和SHOPPING的人潮交织
抗议声和KTV的歌声回响 你急着知道下一站何时抵达
而列车依然疾驰

列车依然疾驰 时间分秒飞逝
你甚至不知道手上的车票是回到过去
还是通往未来
历史的触目惊心也会变成繁花如锦
今日的不安在明天会不会清澈空明？

会不会有空气新鲜干净？
能不能有沟通畅通易行？
是不是有心灵和平宁静？
有没有生活能不再受惊？

于是你握着仅有的车票叫希望
坐稳在自己的位子上
让窗外的景色飞逝
让自己随之成长
在自己也许到不了的下一站
努力让你的子孙能看见柳暗花明

罗大佑的音乐工厂开出的列车
在中国的三角漩涡里一站一站逡巡
从『爱人同志』『皇后大道东』回到我们的『原乡』
回望先民的血汗 顾盼身边的燥乱
握紧手上的希望
让来自你 来自我 来自他的力量
驱使时间的列车继续长征

找到你的位子 等待下一站来临