约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 Johann Sebastian Bach(1685-1750)
德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。生前仅以管风琴演奏家着名，去世近百年后，其创作才得到应有的尊重。
他笃信宗教，把路德派新教的众多赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音乐构思的核心，但又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显地突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性，并在德国民族音乐的基础上，集十六世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴洛克音乐发展的顶峰。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，巴赫被称为“西方音乐之父”。
巴赫一生作品浩如烟海，主要作品有：二百多部宗教及世俗“康塔塔”、若乾部宗教《受难曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、《古钢琴组曲》、小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《布兰登堡协奏曲》六首、《乐队组曲》四首和大量管风琴曲及晚年所着《赋格的艺术》一书。
拨弦古钢琴协奏曲
拨弦古钢琴在巴洛克时期是非常重要的乐器，在亨德尔、巴赫、维瓦尔蒂等名家的协奏曲中可以听到它迷人的音色。虽然大多数时间内古钢琴只能作为一件陪衬（主要担任低音通奏的任务），而巴赫却史无前例地以它为乐器中心，写成一大批优秀作品，最为著名的便是今天为大家介绍的这13首拨弦古钢琴协奏曲。在这其中，三首为两架古钢琴而作（BWV1060-1062），两首为三架古钢琴而作（BWV1063-1064），一首为四架古钢琴而作（BWV1065），其余七首为一架古钢琴而作（BWV1052-1058）。而目录中还有一首编号的BMV1059，由于乐谱残缺不全而无法演奏。
据传这些作品是巴赫到达莱比锡居住后不久创作而成的，时间大约在1730-1733年间。不过根据最新的研究成果显示，这些古钢琴协奏曲并不是巴赫全新的创作，而是作曲家在其原先创作的一些其他器乐协奏曲的基础上改写而成。原作包括小提琴协奏曲以及为管乐器而作的部分协奏曲，甚至于BWV1065这首为四架古钢琴而作的协奏曲，是改编自维瓦尔蒂协奏曲集《和谐的灵感 Op.3》中的一首为四把小提琴而写的作品。唯一的例外是为两架古钢琴而作的BWV1062，属于新创作品。有趣的是，学者们在整理巴赫作品的时候，虽然可以找到这些协奏曲确属改编作品的推测证据，但大部分原作的总谱却已经遗失并无从查找，反而是改编后的古钢琴协奏曲被幸运地保留下来，流传至今。
在巴赫的七首为一架古钢琴而作的协奏曲中，第一号作品d小调，可能改编自一首已经失传的小提琴协奏曲；第二号作品E大调，改编自巴赫早先的No.169、No.49康塔塔；第三号作品D大调，改编自著名的《E大调第二小提琴协奏曲》；第四号作品A大调，原曲已经无从考证，但根据一些资料推测可能来自一首带柔音的双簧管协奏曲；第五号作品f小调，改编自原曲已经不存在的《g小调双簧管协奏曲》；第六号作品F大调则改编自著名的《勃兰登堡协奏曲 第四号》；第七号作品g小调，改编自《a小调第一小提琴协奏曲》。
F大调 意大利协奏曲 BWV 971是巴赫最受欢迎的键盘作品之一。创作于1734年，巴赫把此曲题为 "依意大利趣味的协奏曲" ( Concerto nach Italienischem Gusto ).现在简称为"意大利协奏曲" 从登科时代起,巴赫受了意大利的影响,而到了莱比锡时代之后,把研究所获得的意大利型协奏曲的方法,活用于单一乐器的企图,促成了"意大利协奏曲"的作品.
巴赫的《赋格的艺术》BWV 1080被看作巴赫在期晚年悉心于音乐艺术最深层探索的思想和实践的最后总结。他的13首赋格被巴赫称作“对位”（Contrapunctus），另外还有4首卡农，以及一首未完成的三部赋格。巴赫生前并没未指定有何种方式演奏这部曲集，而今我们看到的《赋格的艺术》通常有三种演出版本，一是键盘乐的，钢琴、羽管键琴或管风琴的，二是罗伊·哈里斯改编的弦乐四重奏，第三种是由沃尔夫冈·雷格塞改编的乐队曲。
Glenn Gould 古尔德(1932-1982)，加拿大钢琴家,在多伦多皇家音乐学院师从格雷罗学琴,14岁与多伦多交响乐团协作演奏贝多芬《第四钢琴协奏曲》而开始演奏生涯,1955年首次到美国演奏巴赫的《哥德堡变奏曲》而一举成名.古尔德的演奏曲目从巴赫到爵士乐无所不包,他录制了勋伯格全部钢琴作品,但最出色的表现还在对巴赫的演绎上.古尔德在处理快速乐段和声部的力度层次方面有非凡的才能,只有他才能出色地表现出巴赫的赋格的层次与魅力,而他在处理慢速时,音粒似是一个一个跳跃出来,快速又是音粒飞溅,有眼花缭乱之感.古尔德是一个拒绝观众、专注于在录音中寻找表现的钢琴家,他兴奋时会边弹边哼,我们在唱片中经常听到他的这种"杂音",但这丝毫也不损害他演奏的光辉.(所有文字介绍整合自VeryCD相关资源,感谢原作者)

2012年是鋼琴家顧爾德（Glenn Gould, 1932~1982）誕辰八十週年，同時也是逝世三十周年，為紀念這位在歷史上有著難以撼動地位的鋼琴家，索尼音樂特地將他的作品重新整理，有系統地分別以二十套專輯，以超值價位同時發行。一九三二年出生於加拿大多倫多，由母親啟蒙音樂教育，七歲開始演出，一九八二年逝世於多倫敦，顧爾德的傳奇故事始於一九五五年在美國演出巴哈的「郭德堡變奏曲」，驚動了樂壇，爾後他的一行一言皆受到高度關注，從公開現場演出時，椅子的高度、大熱天依舊穿著厚重大衣等種種異於常人的行為，到發表「現場音樂已死」的理論，三十一歲後便不再公開演出，專注於錄音室的作品錄製。他對巴哈作品的研究與獨樹一格的詮釋，無疑是「巴哈鍵盤作品最佳詮釋者」，後代無人能出其左右。他留下的所有錄音作品至今依舊暢銷，是古典樂壇恆久閃亮的一顆星，也是人類最重要的文化瑰寶。
巴哈的郭德堡變奏曲可以說是與顧爾德劃下等號的作品，他一共留下了三份郭德堡變奏曲的錄音，兩份是錄音室的作品、一份是他在薩爾茲堡的現場演奏。他讓這首曲目再度獲得世人喜愛，詮釋得精采生動，生意盎然的顧爾德，是一九五五年因為這首曲目一夕成名，從此一舉成為世人天下知的鋼琴怪傑；二十五年後他又再度進錄音室錄下此曲，再次紀錄經過歲月洗練，反覆琢磨下的看法詮釋。這套曲目絕對是第一步也是最直接認識這位鋼琴怪傑的途徑。

加拿大鋼琴家,在多倫多皇家音樂學院師從格雷羅學琴,14歲與多倫多交響樂團協作演奏貝多芬《第四鋼琴協奏曲》而開始演奏生涯,1955年首次到美國演奏巴赫的《哥德堡變奏曲》而一舉成名.古爾德的演奏曲目從巴赫到爵士樂無所不包,他錄製了勳伯格全部鋼琴作品,但最出色的表現還在對巴赫的演繹上.顧爾德在處理快速樂段和聲部的力度層次方面有非凡的才能,只有他才能出色地表現出巴赫的賦格的層次與魅力,而他在處理慢速時,音粒似是一個一個跳躍出來,快速又是音粒飛濺,有眼花繚亂之感.顧爾德是一個拒絕觀衆、專注于在錄音中尋找表現的鋼琴家,他興奮時會邊彈邊哼,我們在唱片中經常聽到他的這種"雜音",但這絲毫也不損害他演奏的光輝.
顧爾德演奏的巴赫《創意曲》十分與衆不同，他把二部創意曲和三部相結合，按調性關係安排順序，每首二部創意曲作前奏曲，每首三部創意曲作爲賦格，這種安排是全新而獨特的，而速度的變化也是從整體和部分的關係配套考慮來精心安排的，是體現演奏家再創造的一個典型例子。

Gould later re-recorded both sonatas (see Nos. 40 and 64a). The comparison is shocking, especially in the case of K. 330: the earlier recordings almost five mintes longer! "I think the two versions simply reflect the different pulse rates I had when I played them at the sessions." Mozart's Fantasy and Fugue, in contrast, remained unique: Gould never turned to it again.

Live recording of Glenn Gould’s meeting with the students of the Moscow conservatory in 1957. At that time he was not well-known to the general public and his performances demonstrated a degree of freedom in relation to the musical text that had never been heard before in Russia. The CD includes Gould speaking to the students and a Russian interpreter.

专辑介绍:
格伦·古尔德(Glenn Gould )(1932年9月25日-1982年10月4日)，著名加拿大钢琴演奏家，以演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫乐曲闻名于世。1964年以后停止公开演奏，转向录音。
古尔德演奏时总是同时哼唱乐曲。他声称这种哼唱是下意识的。他也因演奏时所作出的各种奇怪的身体动作而闻名。古尔德坚持要坐在他父亲为他制作的一把折叠椅上才能演奏。当这把椅子已经十分残旧时，他仍然坚持要使用它。
古尔德十分害怕寒冷，因此总是穿着十分暖和的衣服，包括手套、围巾、帽子。即使是在很暖的地方，他仍然会这样穿戴。
古尔德总是避免与他人有任何身体上的接触。后来，他拒绝与他人面对面地交谈，而是通过电话及信件来进行沟通。他也会自己采访自己，并发表采访稿。他终生未婚。他对孤独与隔离特别感兴趣，曾到加拿大北方制作广播节目《孤独三部曲》（Solitude Trilogy），反映孤独与隔离对人所产生的影响。他说自己是最后一个清教徒（the last puritan）。
古尔德对某些药物有依赖性，包括安定（Valium）。其中的一些药物有副作用，对他的健康产生了不良影响。他对自己的健康状况极度关心，常常为自己测量血压，并担心自己的手的安全。
有医学家怀疑古尔德有阿斯伯格综合症（Asperger's Syndrome），这种并被认为是一种自闭症（Autism）。他们的理由是，古尔德的各种古怪行为，例如：演奏前在热水理浸泡双手及手臂，演奏时奇异的行为，它的与世隔绝以及社交障碍，在音乐上表现出来的极度专注，以及难以解释的高超技巧，都有可能与这种病有关联。也有医学家对此种观点持反对意见。(摘自Wiki)
这张专辑的1是古尔德的"conducting debut and final recording"
2,3,4由他自己改编并演奏

2007年是二十世紀傳奇鋼琴家顧爾德七十五歲冥誕，以及逝世二十五週年紀念。顧爾德傳記作者麥可．史泰格曼( Michael Stegemann)以此三部曲來加以紀念。
在概念上，史泰格曼的作品與顧爾德在六○年代末應加拿大廣播電台之邀拍攝的「孤獨三部曲」相呼應。當年的計畫中，顧爾德數次前往加拿大廣袤、冰封的「北地」，追尋他一心嚮往的孤獨，同時也以途中蒐集的聲音素材，剪接成 The Idea of North、 Latecomers、 The Quiet in the Land。顧爾德以 docudrama來稱呼這項探索聲音可能性的孤獨三部曲。史泰格曼由此得到靈感，製作了以「 The Idea of Music、The Drop-Out &The Quiet in the Studio」為名的音樂人生三部曲，將顧爾德的演奏、說話、廣播劇、傳記生平加以融匯，以聲音來探索、呈現顧爾德有如冰封北地深邃而廣袤的一生。
第一部曲【樂思The Idea of Music】收錄1954年，顧爾德為CBS首次錄製巴哈《郭德堡變奏曲》的想法、樂念緣起，以及多首巴哈、貝多芬、葛利格（顧爾德相信葛利格是他的親戚）。第二部曲【退隱The Drop-Out】顧爾德從聲名鵲起到一九六四年決定不再公開演奏這十年間的生命軌跡，除了顧爾德的錄音之外，也收入對他意義重大的萊納( Fritz Reiner) 指揮的貝多芬第三號《英雄》交響曲。第三部曲【錄音間的寧靜The Quiet in the Studio】則是顧爾德在七○年代的生命景況，他遠離人群，花了許多時間在錄音室，只願意透過錄音、錄影和廣播和世界溝通，所以在這張 CD 中，也可以聽到顧爾德當年耗費無數心力剪輯出的廣播節目，見識到這位鋼琴怪傑晚年不為人知的神秘心靈世界。
對顧爾德在藝術上的成就，當然要回歸他留下的錄音；對他生命內涵的認識，當然要透過傳記文字的敘述，而音樂學者、傳記作者 Stegemann 則是透過這套「顧爾德音樂人生三部曲」，一方面呈現了顧爾德藝術成就的縮影，二方面也補足文字傳記無法承載聲音的缺憾，可說是受此獨特藝術家所啟發的獨特紀實。
摘自

为了录制他的第一张唱片《哥德堡变奏曲》，古尔德于1955年6月来到设在纽约东三十街207号一座废弃的长老会教堂中的哥伦比亚录音室。他还随身带来了一大堆稀奇古怪的私人物件，其中有他的专用椅子，是他父亲为他做的，坐在这张椅子上他离地只有14英寸，这样他的手腕就能保持在与钢琴键相同或者低于琴键的高度。赫伯特·古尔德说：“我设法找到了一把相当轻便的折叠椅，然后我把椅子的每条腿锯去约4英寸并且包上黄铜托架，用螺丝钉上，然后把半个螺丝扣焊在铜托架上，这样就能分别调节每条腿。”尽管天气很暖和，他却带来了一大堆毛衣和围巾，另外他还带着各式各样的药片。他弹琴时，经常是一只手击键，用另一只手打拍子。另外他的嘴里还不停地唱着、哼着、叹息着。古尔德有充足的理由来解释自己的古怪行为——比如说带着自己的小矮凳总比每到一个新城市时都要去找一把同样的椅子方便得多，另外围巾和药片都表明他对自己不稳定的健康状况感到担忧，而这种心情是可以理解的——但在许多人眼里，所有这些都纯属怪癖，不是出于一种想要自我放纵的疯狂欲望就是想哗众取宠，提高知名度。或许这都是一回事。哥伦比亚公司急于想为它的神童作宣传，不但把他作为才华横溢的钢琴家，而且把他作为一个怪人来宣传。
那张非同凡响的唱片一共包括三十段变奏，封面上是穿着衬衫的年轻古尔德的30张小照，或弹，或唱，或解说，或聆听，或争论——那套唱片改变了许多人的生活，改变了一种护身符，某种在外层空间被发现并带回地球的神秘的东西。当然它也在商业上创造了一个奇迹。1956年，即这张唱片推出的那一年，它的销量在古典唱片中排名第一，在这之后的四分之一世纪中它被不断地再版，唯一想让它停止再版的人是古尔德自己，在去世前不久他重新录制了这部作品。尽管这样还是有些人更喜欢听原来的版本，更喜欢22岁时那个狂妄自信的古尔德，那个觉得、相信、知道他无所不能的才华横溢的年轻钢琴家，而不是50岁时扭扭捏捏的古尔德。
（奥托·弗里德里克著《格伦·古尔德的生活与艺术》魏柯玲 刘莉 译 人民音乐出版社 2006年5月1版）

Glenn Gould (piano)