勃拉姆斯钢琴叙事曲OP.10（共4首），作于1854年舒曼在莱茵河畔杜塞多夫的别墅。
OP.10—1 号：以音乐叙述浪漫诗人黑尔达(Herder, 1744—1803)《各民族之声》诗集中的苏格兰叙事诗《爱德华》(Edward)中的意境。《爱德华》叙述儿子杀父的故事，布 拉姆斯曾根据诗作作过表现母亲与儿子对话的二重唱，歌词为：母亲：“爱德华，你的剑为什么被血染得这样鲜红？”儿子：“我杀了我的秃鹰，因此我陷在悲痛中。”“你的秃鹰的血不会这么鲜红，儿呵，你从实招供。”“噢，我杀了我的红色鸟，因为他太傲慢。”
OP.10—2 号：3段体，气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬。
OP.10—3 号：有间奏曲的标题，比一般叙事曲轻快。舒曼认为这第三首是对第二首疑间的回答，是“魔性”的。
OP.10—4 号：亦为间奏曲风格，旋律、伴奏都与舒曼相似，中间部分阴郁而凝重，有布拉姆斯风格。
在德国作曲家舒曼和勃拉姆斯的笔下，间奏曲成为独立的器乐作品。独立的间奏曲正象独立的前奏曲一样，已经没有“前奏”和“间奏”的含义。独立的间奏曲是一种形式自由的，清新简洁、短小精干的器乐曲。
【专辑信息】
Ballades, Rhapsodies & Intermezzi
Composer: Johannes Brahms (1833-1897)
Performer: Glenn Gould, Piano
Canadian CD catalogue number: WS2K 52651
● CD 1
4 Ballades, Op. 10
No. 1 in D Minor "Edward Ballade" - Andante
Recorded February 8, 1982 at New York City
(06:48)
No. 2 in D Major - Andante
Recorded February 8 - 9, 1982 at New York City
(08:35)
No. 3 "Intermezzo" in B Minor - Allegro
Recorded February 9, 1982 at New York City
(04:37)
No. 4 in B Major - Andante con moto
Recorded February 10, 1982 at New York City
(09:38)
2 Rhapsodies, Op. 79
Recorded June 30 - July 1, 1982 at New York City
No. 1 in B Minor - Agitato (06:55)
No. 2 in G Minor - Molto passionato, ma non troppo allegro (05:34)
● CD 2
Intermezzo in E-flat Major, Op. 117, No. 1
Recorded September 29, 1960 at New York City
(05:33)
Intermezzo in B-flat Minor, Op. 117, No. 2
Recorded September 29, 1960 at New York City
(05:26)
Intermezzo in C-sharp Minor, Op. 117, No. 3
Recorded September 30, 1960 at New York City
(05:19)
Intermezzo in E-flat Minor, Op. 118, No. 6
Recorded September 29, 1960 at New York City
(05:58)
Intermezzo in E Major, Op. 116, No. 4
Recorded November 21, 1960 at New York City
(04:17)
Intermezzo in A Minor, Op. 76, No. 7
Recorded November 21, 1960 at New York City
(03:56)
Intermezzo in A Major, Op. 76, No. 6
Recorded November 21, 1960 at New York City
(02:11)
Intermezzo in B Minor, Op. 119, No. 1
Recorded November 21, 1960 at New York City
(02:22)
Intermezzo in A Minor, Op. 118, No. 1
Recorded November 23, 1960 at New York City
(01:03)
Intermezzo in A Major, Op. 188, No. 2
Recorded September 30, 1960 at New York City
(05:47)

Beethoven:
Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73 'Emperor'
Toronto Symphony Orchestra, Karel Ancerl
Brahms:
Intermezzi (3), Op. 117
Intermezzi, Op. 118
Intermezzo in A minor, Op. 76 No. 7
Intermezzo in A major, Op. 76 No. 6
Intermezzo in B minor, Op. 119 No. 1
Ballades (4), Op. 10
Mozart:
Piano Sonata No. 8 in A minor, K310
Piano Sonata No. 10 in C major, K330
Piano Sonata No. 11 in A major, K331 'Alla Turca'
Piano Sonata No. 14 in C minor, K457
Piano Sonata No. 16 in C major, K545 'Facile'
Strauss, R:
Burleske for Piano and orchestra in D minor, AV85
Toronto Symphony Orchestra, Vladimir Golschmann

Prepared, shot, and edited over a period of five years from 1976 to 1981, the three-part series Glenn Gould Plays Bach has so far only been seen via the limited parameters of television transmission. Now, for the first time, this testment is made available with a sound and picture reporduction faithful to our original conception.
Glenn Gould's first recording of Bach's Goldberg Variations in 1955 had made his name legendary. This film, shot in New York in April and May 1981, marks his life--as if interpolated between the two peaceful Arias and the two recordings, the one opening, the other closing his career--with a symbol of cyclic perfection.
——Bruno Monsaingeon

谁也不知道，究竟是什么原因促发了古尔德重录《哥德堡变奏曲》的念头。1955年他所录制的《哥德堡变奏曲》一直畅销不衰。在很多人眼里这张唱片几乎成为古尔德就的一个标志。重录《哥德堡变奏曲》对于古尔德，确实是一个非同可的挑战。他1955年的录音不仅为很多人所熟悉，而且被公认为是他巴赫演释独特风格的一座丰碑。如果在他49岁时，他拿不出能够超越自己23岁时的演释结果，那么就等于搬起石头，砸了自己的脚。最终，在第一次录制这部作品26年后，古尔德再次回到位于纽约东30街的录音室，谱架上再次摆上了《哥德堡变奏曲》。重录《戈尔德堡变奏曲》先后用了七段时间，分别是在1981年的4月22日至25日和5月15日、19日、29日，每次基本都是从下午4点到第二天凌晨。1982年，这张唱片与广大听众见面。
“早先的演释富于朝气，以力量和自由为本。”评论家们这样写道，“而现在摆在我们面前的这张唱片，似乎没有早先演释的那种猛然攫住你的力量，但它更 加严肃、更加柔情、更加具有深层的感染力……咏叹调主题沉静的深思，第15变奏中触键的变幻莫测，第25变奏中史诗般的距离感，以及声部进行令人震惊的高度清晰感，所有这一切使这个《哥德堡变奏曲》染上了一层超然物外和深刻宁静的气质。”
然而，谁也没有想到，一星期后，古尔德便突发脑溢血，撒手人寰。几乎所有熟悉古尔德的人都惊讶地注意到，《哥德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，而且还可以说是他的最后一张正式唱片。尽管古尔德在1982年2月至8月间还录制了一些其他作品，但这些唱片均是古尔德去世后才发行的。迷信的人认为这肯定是天意的安排。这同一部作品代表著古尔德职业生涯的起点和终点。古尔德从这里出发，临死似又重回故里。
风景依旧，人事全非。这时的古尔德与二十七年前的自己相比，无论从什么方面说，都已经完全不同。青年古尔德踌躇满志，演奏中尽显英华四溢的天才本色，整部作品只用38分27秒，可谓快马迅捷；暮年古尔德则深邃内省，少年天才一变为沉思稳健的智者，持重坚忍的速度居然将演奏时间拖至5l分15秒。他这两个同样精妙绝伦、但风格完全不同的录音版本成了一个象征。古尔德向世人、也向自己证明，在艺术中，天才不可多得，但对自我的不断修炼和超越才是艺术之本。
古尔德的两次录音版本中，很多人在音乐背后听到了演奏家两种截然相反的人生态度。早年的意气风发和英姿勃爽。晚年让位给老人面对死亡时超然的平静。让我们来看看现场拍摄的纪录片：电视镜头中，古尔德身著深蓝色的布衬衣，袖口忘了系扣，脸色疲惫，容面苍老。他几乎蜷缩在钢琴上，戴著老花镜的眼睛死死盯著琴键，似乎要看破钢琴这件乐器的整个奥秘。熟悉青年古尔德英姿的人看著古尔德一步步走向老态龙钟的晚年，不仅会感慨时光的流失和岁月的无情。然而，随著音乐声响起，观众会逐渐忘却一切，开始被古尔德对音乐的投人所打动。荧屏上的古尔德依稀仍和年轻时的他一样，演奏时手舞足蹈，摇头晃脑。只见他嘴里不停地哼唱著音乐，只要能腾出手，就会做出各种自我指挥的动作。
回想一下，巴赫也是在垂暮之年写下了这部作品。“五十而知天命” 。正是这同在垂暮之年的古尔德，只有这同在垂暮之年的古尔德，参透了这最后一道宿命的咒语。“朝闻道，夕死可矣”。古尔德在大彻大悟之后死去，这也许是成就他艺术生涯的最完美的一个句号。（转载自短歌行）

Recorded 1955