陳綺貞第8張獨立發行單曲
她寫了一首情歌，給在台北的自己，也給在台北生活的你
她拿起底片相機，試圖在失溫的城市找回溫度
她發現的台北，在實體單曲的溫度中，渴望一點一點找回

路嘉欣 | 首波主打单曲《蚀日》

路嘉欣 x 吴青峰 携手创作 | 《蚀日》 | 9/17 数字上线
总是最先被挤光的白色颜料，皱瘪瘪地躺在那里，
它这一生都被拿去调和别人的饱满与高彩，
被丢在阴影里打亮反光，为了增加物体的透明感而存在，
被用来做各种模拟光的表现，
也被用来遮盖所有的不和谐与难堪与愤怒与错误。
谁的差一点点，为什么要由我来粉饰太平？
我的差一点点，为什么要配合你们的二分法？
日蚀是被动的，蚀日是主动的。
日蚀是等着瞧，蚀日是一大口的，一大口接一大口的吞噬，
吞噬那些根本就满佈瑕疵的预设，
吞噬伪善的分类，
你懂纯粹吗？不要害怕满溢。
路嘉欣为筹划已久的新专辑《落落大方》，亲自邀请好朋友们及欣赏的音乐人们为她打造新歌。首波主打歌《蚀日》，便是来自于多年知心好友吴青峰。青峰说：如果要帮路嘉欣做一首新歌，他希望这首歌会是他们两个一起创作的。这是吴青峰第一次与人共同创作，他把这珍贵的第一次，送给了路嘉欣作为礼物，带给她勇气迎接准备已久的新专辑。在青峰的鼓励下，小路录了一段哼唱、写了一段短文传给青峰，《蚀日》这首歌便在青峰的巧手之下诞生！看到歌词时，小路非常地讶异，没想到短文中的每一个重点字词，竟然都被青峰放了进去。
编曲极具太空感的《蚀日》，无论是在编曲上抑或是乐器的录音上，花费了制作人非常多的巧思。歌曲中隐藏着一个很重要的彩蛋：吴青峰加入了和声的录制，完美地呈现这次的两人合作。
10月25日，路嘉欣将在台北Legacy举办《蚀日》演唱会。这是一场路嘉欣与各界艺术家跨界合作的演出，以舞台剧定幕的概念贯彻整场演唱会，加入曾经于第29届金曲奖颁奖典礼，与韩国乐团hyukoh合作的声光艺术家姚仲涵的作品。姚仲涵老师的作品一直以来利用圆形的日光灯作为主轴，这次她会以灯光与音乐互动作为概念，为路嘉欣打造一场声光影音混搭的演出，为现场乐迷们带来从未有过的互动经验。

徐佳莹《完美落地》
电影【翻滚吧 ! 男人】宣传主题曲
乱弹阿翔 经典金曲改编製作
徐佳莹 翻尽全力完美诠释
第48届金马奖最佳电影原创歌曲《完美落地》
再一次
用尽所有力气 只求完美落地的瞬间
2011年乱弹阿翔为【翻滚吧！阿信】演唱电影主题曲《完美落地》，为此荣获第48届金马奖最佳电影原创歌曲，时隔六年，林育贤导演的翻滚三部曲最终篇【翻滚吧！男人】即将上映，这次电影宣传主题曲特别邀请徐佳莹重新诠释当年这首热血经典金曲《完美落地》，并邀请原唱製作的乱弹阿翔亲自重新改编製作。
徐佳莹温柔坚定的歌声形象特别与血气方刚的翻滚男人形成强烈对比，她的歌声总带著温暖坚定的一面，特别适合用深情歌声来安抚与支撑主角们一次次摔倒疼痛的挫折，最终轻盈地完美落地。
你们的梦想，就是一直在你坚持的道路上
徐佳莹表示非常荣幸能唱到这首很经典的电影歌曲，而且是第一次跟乱弹阿翔合作，整个过程让她非常兴奋且开心。为了能完美重新诠释歌曲，乱弹阿翔特别找出徐佳莹最温暖又坚定的声线，推翻她平常熟悉的唱法，让她展现女性特有的力量，来鼓舞所有正在努力奋斗的年轻人。徐佳莹表示自己在唱的时候也尽量让歌曲更温暖更女生一点，有别于翔哥的男子气魄感，让她唱出属于自己独到的风格。
《完美落地》在编曲上刻意避开原曲本身沉重情绪，将歌曲转换成轻盈跳动的情感，让情绪能放开释放出来，乱弹阿翔因此将歌曲结构先从四拍变三拍，让歌曲能先跳动起来，慢慢的跟随著类似芭雷舞者的脚步，轻盈娓娓道来，跟著旋转、跳耀到最后用力的释放，听著听著彷彿体操运动员们的动作也轻盈了起来，像是画面转慢了速度般，轻盈地在空中舞动，让人舒服地沉浸在徐佳莹的歌声中。
徐佳莹表示电影中所纪录的运动员，大家看著他们从男孩阶段开始翻滚，翻到现在都变成真正的男人了，特别为他们的奋斗不懈感到佩服。这次演唱《完美落地》让她更想鼓励所有朋友「你们的梦想就是一直在你坚持的道路上，不管现在你在梦想的路上走到哪个阶段，只有你自己才能决定要不要去完成或是克服什麽样的难关，希望在这个过程裡你都是很享受的，并且在最后都能达到自己设定的目标，加油！」

她从小就怕高，怕长得太高和站在太高的地方；但是，从小就长得比别人高。于是，在人群之中很容易就被看见，使得她有些不安，也使得她更小心翼翼，努力做好自己。
走一条路，只想好好地走，路上的石头自己默默把它搬走；谁知越走越高，越走越陡…… 站在高处，有人钦羡，站在高处，不免成为目标；不要以她的外表来计算她可以承受的心，也不要对她有太多的苛责和不公平，沮丧的时候，曾想就这么纵身医跃-- 然而，也因为站在高处，使她视线更广，胸襟更开阔；在受伤的同时，也学会了如何疗伤。
地一次坐飞机，是无法形容的兴奋和恐惧，想着自己处在这么高的雲层上，是怎样也放不下心。现在，飞机竟成为她主要交通工具之一，台湾、星马、香港…宣传、演唱、拍戏…… 忙碌的生活，让她养成上飞机就想睡觉的习惯；许多事，习惯了，就好。
每个人一生之中，总有一段最美丽的过程，她很庆幸在这个阶段与你相遇，把最真心得一面呈现给你，至于内心，至于未来，还是留给自己去面对。 戏杀青了。站在镜子前看着自己，黑了、瘦了、累了……有点认不出自己；有时候，认不出自己的感觉很好，好像换一个人似的。
塗鸦、唱歌、写词、拍摄影辑、出书、演戏…… 三年来，不停尝试各种角色；台湾、星马、大陆、澳洲、印尼、日本……三年来，足迹愈踏愈多。这样的生活，是以往所不敢想像的，而现在却梦也似的发生了，可不可以，容许我说说内心的感谢？
感谢永远信任、支持我的家人；感谢蓝白这个使我成长的环境；感谢在我陷入情绪低潮，而仍不断给予鼓励的朋友…… 生活，无法像戏一样杀青，也无法去拒演每一场不适合自己的戏，我试着学习愈来愈坚强，就算哭了，也不让人看见

BACK TO LIVE. BACK TO MUSIC.
之於音樂，之於信仰，之於我們共同編織的「極致又純粹的搖滾時代」。
楊乃文 出道首張‧原音重現‧『TIMEQUAKE』演唱會現場實錄
『TIMEQUAKE』一詞源於科幻小說家馮內果的文學著作，意指時間發生大地震，過去現在未來，次序錯位，逆行重複，既存的宇宙迸發了新的虛實意義。而這個反叛現實的大膽假設，被巧妙地運用在此次演唱會裡，成為重要的精髓梗概。突破框架玩味新意，重現音樂的真實本質，貫穿於『原味經典』與『實驗創新』之間，徹底展現楊乃文獨特的音樂魅力與無法取代的現場表演風格。
開場由[鸚鵡]一曲揭開神秘序幕。實驗電氣與古典弦樂相互激盪，樂音祭出旋即凝聚全場注目，楊乃文時而爆裂時而低吟的嗓音，在冷調合成器音效與悠揚弦樂中穿梭擺盪，未來與復古的實驗混搭，交織成一篇飽滿戲劇效果的黑色樂章。正當眾人沈浸於驚艷幻化氣氛之際，時空移轉，樂器配置巧妙走入unplugged表演形式，[祝我幸福]前奏響起，一波清新音浪席捲而來，楊乃文透明純淨的聲線，搭載著民謠吉他音色，緩緩帶領我們悠遊一處靜謐無擾的平行宇宙。演唱[未接來電]時作曲人張震嶽以吉他助陣，掀起第一波熱潮，兩人首度同場表演此曲，彈唱和鳴的畫面牽動所有人跟著低迴吟唱，如癡如醉。
演唱會行進中段，場館氣氛再次更迭扭轉，揮開前段闇黑沉緩的氣息，霎時變身自由奔放、吶喊搖滾的高分貝場域，楊乃文接連演唱多首膾炙人口經典曲，以強勁樂音率性直入爆炸時代，[女爵] [MONSTER] [ SILENCE] 霸氣姿態撼動現場，帶領群眾隨著重拍跳動，隨著節奏搖擺，就在眾人徹底解放情緒高漲之時，演唱會掀起另一波極致高潮，搖滾天王伍佰傲然現身，雙霸合體高唱[一個人][愛情限時批]，同台機會實屬難得，全場爆表歡聲雷動。而後楊乃文續領大夥齊聲唱和[QUEEN][靜止]以及成名曲[星星堆滿天]，觀眾情緒激昂迴盪，狂熱翻騰熱浪無法遏止。最終以一曲意料之外的安可曲[AFTER HOURS] 玩味收場，巧妙呼應TIMEQUAKE之時間寓意，也為演唱會刻下完美句點。
對於音樂作品求精不求量的楊乃文，時至今日才發行個人第一張演唱會現場專輯，她說：「這與錄製全新專輯的心態迥然不同，但相同是對作品的堅持與嚴謹，等於是與整個樂團、台前幕後工作人員齊聚一堂，全力以赴地在2小時內完成這張專輯，只許一次無法重來，任何不可預期或是想像之外的事情，發生的瞬間都是真實深刻且美麗的。」
『TIMEQUAKE』演唱會不以華服取勝，少了特效煙硝味，以音樂文本，精新佈局的編曲與樂器編制，層次有致高潮迭起的音樂呈現，揉和著我們熟悉的楊乃文，也有我們驚豔的楊乃文，游移在獨立與主流的混沌時代，一場飄揚在過去、現在、未來錯置的TIMEQUAKE演唱會，讓我們在燈光亮起時，都回到記憶中的美好舞台。
一場TIMEQUAKE，時間的大地震，
讓所有人的美好時刻因此相互震盪與重置，回到那個「極致又純粹的搖滾時代」。

一颗流动暗黑血液的灵魂×一张凝视摇滚本质的重量之作
归零初始 杨乃文 全新个人专辑「Zero」
2013.12.20 正式发行
王治平×杨乃文
乱弹阿翔、张震岳、范晓萱、马念先、葛大为、小安、徐佳莹
终极华丽阵容 联手打造音乐零极限
摇滚精神之于杨乃文，不用标签，也无须表彰。
从独立出发，横跨流行，游走纵横于华语乐坛，被视为摇滚女声最高指标！
杨乃文，有自己的光线与气场，一出现即能攫获所有目光，
不讨好不妥协不矫揉不做作，在这假面轰炸矫情横流的炫目年代，依旧骄傲特立。
无须回归，只因从未离开。
等待只是过程，摇滚唯有杨乃文。
虽然一直有不同的音乐作品问世，但是每一张专辑对杨乃文来说，都代表着最真实的她，不只有直率的冷艳，也同时拥有对感情与生活细腻体验的温度，她一直都是她自己，也一直都是我们喜欢并熟悉的杨乃文。
在流行音乐的变动中，我们接受了很多变化，但杨乃文就是可以在任何时刻俯视着一切的变化，然后勇敢地继续傲然昂立。平时生活里，一样的马丁靴，一样的二手衣，像是上帝原创出杨乃文这样一个不受影响也无法复制的独特。
时间在流逝，跟流行音乐有关的一切也像是不停地在坠落或流动着，而杨乃文的一切却从未改变，魅力也从未消失。她知道我们都在等她，她也知道只要开口唱歌，就会有人需要她，所以她终于再次站上台，唱给我们听。
个性 经典 时间 因杨乃文而不再轻易留下轨迹
华语乐坛最具摇滚代表性的女歌手非杨乃文莫属，1997年首发第一张个人专辑「One」，以具有浓厚个人色彩的嗓音与态度独步华语歌坛；1999年发表第二张专辑「Silence」，一举夺下第十一届金曲奖最佳女演唱人奖，实力备受肯定，奠定摇滚女声的强悍印象；接连推出的第三张个人国语专辑「应该」，以英式摇滚的温度描绘出更自在更柔魅的成熟气度，然而不变的是她那不被桎梏及自由的态度，一贯的摇滚精神并未消失；之后休息沉潜于2006年发表第四张专辑「女爵」，未发行旋即掳获超过百位跨界名人联名推荐，独见杨乃文个人魅力与音乐风格不仅早已深植人心，更是无人能撼动的摇滚典范。2009年发行「Self-selected 我自选」英文选辑，并登上小巨蛋举办「Have Faith! 杨乃文」演唱会，纯粹音乐，简约至上，单凭音乐与个性就能征服全场。
2013年，杨乃文带着第五张个人专辑「Zero」向华语乐坛叩关。摇滚不变，热血未褪，冷冽激情交错共炙，制作人王治平领军掌舵主理，力邀音乐精英好手乱弹阿翔、张震岳、范晓萱、马念先、葛大为、小安、徐佳莹等顶尖音乐人入列，并调和乐坛新锐如樱桃帮大恬、余艾伦的优秀创作，新作混音工程与国外知名混音师Craig Burbidge合作，打造华丽音乐的终极阵容，带来高压通电的全新听觉冲击。
「Zero」专辑曲风直率 「零」是结束 也是开始
杨乃文：「生命美丽的地方，是因为终将会过去。」
「零」，是座标上的中心，也是所有象限的唯一交集点。这张全新作品以「Zero」作为专辑名称，象徵杨乃文的作品从原点开始，向外无限地扩散，在各个象限里发挥最无远弗届的影响力。
新专辑「Zero」两年多的录制过程，除了公开的演出外，杨乃文几乎投入所有的时间与精力于新作之中。和制作人王治平虽相识已久，「Zero」专辑却是两人首次合作，双方交会激荡出的音乐火花，也连带迸发许多始料未及的惊喜与玩味。
专辑首波祭出主打「小丑的姿态」以最直接的重拍节奏冲撞耳膜，宣告全新出击。就像杨乃文始终予人的印象，率真不羁，以摇滚曲风传达最直接最坦率的鲜明印象。「Zero」专辑中最能代表杨乃文生命旅途中站心境的莫过于是与乱弹阿翔合作的歌曲「日落西沉」，这首专为杨乃文量身打造的单曲，提到尽头与体验的交会处究竟是不是悲伤的总合，而阿翔精准地把词意写进了她心里最挣扎的状态，终究又能够找回重生的力量。
继传唱经典「我给的爱」后，杨乃文再次与张震岳携手推出抒情摇滚「未接来电」，张震岳擅长温热饱满的曲风，搭上杨乃文冷热错置的独特唱腔悲伤又真切的演绎了面对逝去恋情的眷念与不舍之情。与LaLa徐佳莹合作的「我是什么」则是在天马行空不设限的状态下完成，两人在音乐的想像有了新奇的交会，共缴出具实验性的创意之作。范晓萱则递交了具有歇斯底里猛烈感的「小心我撒野」，主副歌的神秘与爆发交叠，杨乃文绝对是这首歌最完美的诠释者。
杨乃文曾说过：如果有一种东西不能从我身上拿走，我想是「爱」。
人生旅程行进至此，所有对生命的感知与领悟，全都来自于「爱」。整张专辑「Zero」以爱为主轴贯穿专辑，爱的狂放浓烈，爱的敏感纤细，爱的赤裸坦承，对嗜爱人生的极致展放皆浓缩提炼成十首凋琢打造摇滚单曲，交织堆叠出这张以爱为底蕴摇滚彻底的精彩作品。

飞过去，没有什么寂寞过不去…
闭上眼睛。当一阵微风吹过，忍不住回忆起那一个你怎么忘也忘不记的人…..顺着风的翅膀回想起第一次遇见的第一眼、第一瞬、第一天，只属于你和他那一个晴天。就算现在一个人逆风飞行、就算不知道他现在在哪里，但就是想再见他一面，飞回去他身边，一秒钟都好…..
只有家家能给我一双翅膀飞回去，
只有家家，能给我一双翅膀
飞过去，没有什么寂寞过不去…..
灵魂最渴望的翅膀 台湾最爱惜的羽毛
2015家家「飞」演唱会主题曲
〈我遇见你〉

5/30第一次个人大型演唱会起飞
演唱会主题曲〈我遇见你〉遇见台湾最爱惜的天籁

才发行两张个人专辑就二度入围金曲奖最佳国语女演唱人、有「灵魂歌姬」美誉的家家，源自血液的天生自然与发自肺腑的现场磁场，一向是台湾乐坛越来越稀有的珍贵天籁、也是每一个听过她现场演唱的心灵都无法忘怀的灵魂救赎。从第一次入围金曲奖之后，”这么好的声音值得一个更大的舞台！”的呼声越来越高！在过去两年超过100场现场淬炼与五月天「诺亚方舟」演唱会巡回演唱会磨练之后，台湾最爱惜的天籁─家家，终于正式宣布将在五月三十日于台北国际会议中心（TICC）举办第一次个人大型演唱会【飞 wind beneath my wings】，同时推出演唱会主题曲〈我遇见你〉，飞向一个更宽广的舞台世界去追寻自己从小渴望的音乐宇宙、也渴望遇见更多被她声音打动的灵魂知音。

魔鬼制作人遇见灵魂代言人
「音乐总监」五月天马莎再度遇见「灵魂翅膀」家家

演唱会主题曲〈我遇见你〉是「轻松玩乐团」女主唱Summer的创作，同为魔羯座且同乡的Summer与家家在音乐上"天声一对"。选歌会议上，家家只是跟着DEMO轻轻吟唱，就让全场嘴角上扬、彷佛跟着家家的声音「迎着风飞了起来」。五月天马莎为家家第二张专辑【为你的寂寞唱歌】担任制作总监时，早已培养了绝佳的默契，不只是家家演唱会不二人选的音乐总监、更义不容辞扛下演唱会主题曲〈我遇见你〉的制作人重责大任。
「家家的家乡在台东，一个被大自然环绕的地方，家家以往的作品比较沈静、总是如风般的带大家在音乐与各种情绪里翱翔，演唱会的名称又叫飞，那么赋予这首歌一种飞行的感觉，就像春天的夜晚走在草原看着天上的星星，微风吹拂，树叶小草花朵随风摇曳摆动，思绪也能不受限的跟着起飞，是最适合不过的了。」制作人马莎在思量编曲方向时，脑海中自然而然的浮现出这样的场景画面，也让这首单曲一开始就打开了一方无远弗届的天与地。但却连大家公认「唱什么都好听」的灵魂歌姬在配唱时都忍不住几度求饶，觉得实在太有挑战性了，反复来回与制作人马莎沟通讨论、一试再试，才找到这首歌的初衷：「闭上眼睛想象一下，当一阵和煦的微风吹过你身边，你开始回忆起那些对你最有意义、最重要、怎么样也忘不记的人，无论是以前的朋友、家人、恋人等，顺着风开始想念起你们最初相见的那股悸动，好想乘着这阵风飞回到他身边，虽然不知道他现在在哪里，但就是想见他一面，陪伴在他身边。这是一种主动想给予、主动想陪伴的感受，不是被动的！因为想陪伴对方的心情，反而让自己拥有了美丽的成长。」家家的声音本质很温暖且延展性很高，先天就让人有「被陪伴」的感觉，在投入着这样的想象之后，以她充满感情的声线细腻地刻划出了〈我遇见你〉的每格画面与内心的渴求，最重要的话反而最轻柔地说，凝聚的力度更为强大，不仅开启了我们脑海中的画面，叫出了数据库里最想见到的那个人，更让尘封已久的想念启动了我们飞翔的本领。

金马奖最佳原创王希文编曲〈遇见〉金曲奖最佳作曲马莎制作
范宗沛大师大提琴〈遇见〉新生代乐坛高手
〈我遇见你〉突破流行音乐编曲场景 预见家家演唱会想象空间

为了让〈我遇见你〉的画面感及电影感具体化，也希望能透过这首歌的编曲，让流行音乐有更多不同的面向，制作人马莎特地邀请了曾以电影《总铺师》入围金马奖最佳原创电影音乐的音乐人王希文来完成这个任务，活跃于剧场、电影并多次入围各大电影节配乐奖项的王希文，精准结合画面与音乐，让影像有生命力、让音乐充满故事性。金马奖与金曲奖两大高手强强连手，决定让这首歌童话的温暖开场、以经典迪斯尼的壮阔希望推波助澜，更找来了台湾大提琴第一把交椅范宗沛大师以及苏子茵、聂琳…等新生代跨界音乐家共同打造想象力无远弗届的家家声音宇宙。管弦乐彼此交迭而成的乐句由轻柔转为激昂澎湃，完美转折起飞的那一剎那，贝斯、吉他、鼓、铜管与长笛带着我们恣意"飞"过生命中各种"风"景，编曲创意编制不只为华语乐坛少见，和声部分更以福音歌曲着色，饱满的人声，营造家家音质中独家的充沛的陪伴感，也让〈我遇见你〉这首主题曲堪称今年最疗愈的单曲、更为即将到来的家家人生第一场大型个唱创造了无限延伸的想象空间。

這是一支沒辦法用漂亮詞彙和口吻宣傳的mv
從歌曲到影像，它誕生於死不認輸
誕生於「真的好想讓大家看看美麗事物」的執著
我自己非常喜歡這首歌，就算已經沒有資源，也想用手機拍一支影像把想說的話說出來。
他們聽到以後說：「搞什麼，我們就組成一隊來拍一支啊哼！」
結果
一團東北季風、三個頂著金獎光環的演員
一個跑步、兩個扛攝影機
還有五個早在業界打滾多年的專業影像工作者
他們可能是也有太多話想說、有一些事情想證明，也可能只是為了一張鄭宜農的賣身契（笑）。總之，《玉仔的心》就這樣誕生了。
這一切都不是理所當然，因此我必須用盡我的力氣，讓大家聆聽、觀看、感受這支mv。在這個貌似沒有希望的時代，在失望和寂寞之中掙扎的人們，希望這首歌可以讓你們相信，相信有人在感受著、心疼著你們那顆，玉仔做的心。
#玉仔的心
#奇蹟的女兒
#你不變的願望淹沒在茫茫的城市
#但是你捧著玉仔做的心
——
【歌詞】


為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶
不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水
你不變的願望 淹沒在茫茫的城市
但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心


從現在開始 是孤單的練習
孤單的所在 都沒人能脫離
你捧著玉仔做的心
車輪直直轉 喇叭聲直直響
思慕的雨水 在夜裡靜靜淋
你捧著玉仔做的心


有一點無奈 但依然期待 有人能看見


為生存來拖磨 他們暫時失去了記憶
不記得愛人的聲音 就像是故鄉的田水
你不變的願望 淹沒在茫茫的城市
但是你捧著玉仔做的心
你依然捧著玉仔做的心

——
【Mv製作團隊】
導演Director - 鄭宜農Enno Cheng
演員Actress- 温貞菱Forest Wen
攝影D.P - 林予晞Allison Lin、黃河River Huang
剪接Editor - 黃靖閔Kassey C.M. Huang
造型Stylist - 童男Naoto Tung
製片Producer - 強尼Jonny Lin
妝髮Make Up & Hair Style - 王禎旎Aura wang
亂七八糟助Assistants - 陳科翰Ke-Han Chen
字體是温貞菱寫的 Types Were Written By Forest Wen


特別感謝：
字體去背 - Misc
摩托車救援 - 謝承頤
平衡器救援 - 廖建華
——
【歌曲製作團隊】
詞Lyric/曲Song：鄭宜農 Enno Cheng
編曲Arranged：林泰羽 Taiyu Lin
製作Producer：林泰羽 Taiyu Lin、鄭宜農 Enno Cheng
協力製作Assist. Producer：邱建鈞J.J.Ciou
經紀人 Manager：戴偉軒 Ken Tai
配唱錄音 Vocal Recording：Zen Chien at 112F Studio
混音 Mixing：Andy Baker at 玉成戲院錄音室Yu Cheng Cinema Studio
母帶後製 Mastering：Randy Merrill at Sterling Sound
ISRC：TWBF31811002
OP：火氣音樂 FIRE ON MUSIC CO., LTD.
SP：相知國際股份有限公司 BETWEEN Co., LTD.

猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整。怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
猛虎巧克力是由四個七年級生組成，都已經是經歷過一段人生歷練、在各種彷徨與現實壓⼒中打滾一陣而擁有自⼰形狀的成年人，身為被冠上「草莓族」稱號，同時也是在近兩年以網路以及街頭力量改變整個台灣社會氛圍世代的一份子，猛虎巧克力切身體會到這一代人所面臨的困境與衍生出的生存法則，那是更富創意、更多元、更直率的，於是，我們決心將⾃己的創作獻給這個世代，用音樂與文字，記錄年輕人們的勇氣、堅持、價值觀與愛人的方式
這張專輯，猛虎巧克力四人身兼企劃與製作，除了更豐富更突破的編曲，也期許能將整張專輯的概念實體化的更完整，因此，我們給這張作品取了一個別具意義的名字-怡君
每一個人從小到大一定都遇過一個怡君吧？她可以是你的國小同學、隔壁鄰居、公司同事，她可以是你的家人、女朋友、暗戀的女生，她，甚至可能就是妳自己
怡君，一個七年級生撞名比率最高的名字，千禧年後，隨著新世代誕生，她漸漸變成了一個時代印記，怡君們在台灣各個角落用各自的方法長大，談了各自的戀愛、尋找各自的夢想，在時間的滾滾洪流中建立自己的一套生存法則，也逐漸擁有自己的社會意識，當環境需要改變、政策需要監督，許許多多的怡君走上街頭，她們用自己的方式，保護她們愛的人
怡君，是妳、是我，是一個你我都熟悉，美麗的名字。走過在衝突與希望的風風雨雨中開創的一年，我們希望能用更直率的態度，述說一個時代女性對人、對世界的心意，獻給怡君與怡君的朋友們。
關於 猛虎巧克力 樂團
猛虎巧克力是由自彈自唱起家的鄭宜農率領，於2011年成立。鄭宜農於2007年以電影<夏天的尾巴>出道，在影片中自編自演之餘，也創作了五首歌曲，收錄於專輯原聲帶中，至此開始了音樂創作表演者與演員身份同時進行的職業生涯，此片也讓宜農入圍了第44届金馬獎最佳新進演員獎
從2007年開始闖蕩於台灣各大音樂季與Live House， 因為比起其他演員多了音樂演出上的專業可以運用，在各類型電影宣傳上經常加入音樂表演橋段，在校園巡迴中漸漸建立起學生族群市場，全台各大專院校皆有不同類型的表演邀約。另外也到過香港、美國東西岸數州進行演出，海外市場逐漸成長中。發表過數張手工單曲或EP後，2011年，鄭宜農首張創作專輯<海王星>問世，以獨立製作之姿創造了超過5000張的銷售佳績，在此同時，宜農決定跨出自我突破的嶄新步伐，於同年年底組成了樂團「猛虎巧克力」
猛虎巧克力的團員包括：
鄭宜農：詞曲創作/主唱/吉他 徐振偉：吉他
林思伶：Bass 劉彥廷：鼓
2013年，猛虎巧克力發行了首張專輯<夜工廠>，至此便建立無論曲風以及演出呈現皆「不受限」的原則，陸續與不同領域的創作者合作，例如將台灣出生的年輕巴黎時裝設計師陳紹彥最新概念作品與音樂演出作結合，以及與表演藝術家團體「身聲劇團」合作等等。2014年，猛虎巧克力入選了德州SXSW音樂祭的演出名單，遂獨立製作推出收錄兩首歌的手工demo，除了作為2015年最新專輯的預告之外，也以此作開端在網路募資平台 - FlyingV上建立募資案，在群眾的幫助下，順利募集30萬元以上的資金，前進SXSW，至此之後，我們體會到創作/演出者與大眾的關係，其實是可以跨越舞台的隔閡，成為陪伴彼此、鼓勵彼此的夥伴
目前鄭宜農與猛虎巧克力皆不間斷的活躍於校園演出、大型音樂祭表演與各類型商業演出活動中，一邊籌備著新專輯的發行
鄭宜農簡歷
<音樂作品>
2007 電影《夏天的尾巴》 原聲帶
2008 電影《狐狸與我》中文主題曲 「親親愛」
2009 電影《眼淚》片尾曲「撒呦娜拉」，入圍第46屆金馬獎最佳電影原創歌曲
2010 我在路上撿到一片天空 手工ep
2011 首張個人創作專輯 《海王星》
2011 英文歌合輯「去海邊」
2012 免費手工單曲
<戲劇作品>
2007《夏天的尾巴》，自編自演，入圍第44屆金馬獎最佳新進演員
2008 《我可以跟你在一起嗎？》 （短片），榮獲第31屆金穗獎最佳演員獎、此片榮獲同年金穗獎最佳劇情影片獎(數位類)
2008 《兒子》（短片），金穗30主題短片
2008 《查無此人》（公視人生劇展），此片入圍2009年台北電影節
2009 《親親》（短片），此片入圍女性影展競賽片、高雄電影節競賽片等
2010 《眼淚》，此片榮獲2010台北電影節最佳導演奬，入圍亞太影展、韓國釜山影展觀摩片單元等
2010 《我在這裡幹嘛？》（短片）（港）
2011 《Check》（短片），此片獲得2011年台北好天天短片獎第三名、入圍高雄電影節國際短片組、日本短片影展觀摩片等
2011 《五樓之二》（短片），第47屆金馬獎開幕片
2012 《過站》（短片），此片入圍高雄影展國際短片組、韓國釜山影展超廣角單元觀摩片等
2012 《回家路上》（短片），公視短片輔導金
<影像作品>
2010 自拍手工MV「beautiful song」
2011 自導MV「還是會害怕失去你」
2012 阿飛西雅「鐵橋」MV
<編劇、文字作品>
2005 短片 風中小米田 原創劇本
2007 夏天的尾巴 原創劇本
2007 夏天的尾巴 電影書
2009 風中小米田 童書（改編自同名短片風中小米田）
猛虎巧克力簡歷
2011 成立
2013 首張創作專輯《夜工廠》發行
2014 2014手工demo 與 德州SXSW音樂祭 旅費募資專案 同步發行
2015 新專輯《怡君》發行籌備中
鄭宜農粉絲頁：

猛虎巧克力粉絲頁：

探索自我宇宙的旅程 － 從文藝內斂的《海王星》到展現光芒的《Pluto》 與一鳴驚人的第一張個人專輯《海王星》相隔六年，鄭宜農在2017年推出第二張個人專輯《Pluto》，呈現這幾年嘗試各種音樂風格所累積的能量，是經歷自我情感認同關卡後的蛻變之作，更是一張跨越主流與獨立界線的破格專輯。 獨具個人魅力的《Pluto》－越見成熟與自信的代表作 鄭宜農全製作/作詞/作曲/編曲＋李欣芸、焦安溥、盧凱彤、大象體操精彩合作 《Pluto》的名字源自因質量過小且運行軌道怪異，而被剔除於九大行星之外的冥王星。身為太陽系中離地球最遠的星球，冥王星一直以來給人遙遠神秘的印象，直到2015年太空探測船「新視野號」終於拍攝到清楚的影像，科學家對於它的想像因此被顛覆。如同鄭宜農在《Pluto》中，翻轉過去大家對她的既有印象，帶給聽眾層層的驚喜。 《Pluto》是鄭宜農在近30歲之際，以自身經驗，陳述新世代愛與自由之可能性為概念的作品，別具意義。她難以忽視的特質，來自於她的真實，在社會輿論的包圍下，更突顯誠實面對這世界的勇氣。她想告訴大家的是，我們必須在人生旅途中不斷體驗愛與傷痛，才能發現更多美好的可能。 在音樂上鄭宜農首次挑戰一手包辦詞曲、編曲及製作，跳脫出原本擅長的民謠及搖滾，加入Trip Pop、Hip Hop、爵士與電氣元素，在不同音樂風格中自信穿梭，全新的音樂風格令人玩味。更集結李欣芸、焦安溥與大象體操等優秀音樂人共同製作部分歌曲，並邀請入圍過金曲獎的香港新生代女歌手盧凱彤合唱。 全輯共十首歌，以私密的情感譜出入耳的歌曲，赤裸地揭開鄭宜農對於情感的各種語言與姿態，隨著曲風的更迭，歌曲中可以聽見她的脆弱與驕傲，直率卻又文藝的反差，似對人傾訴又像自我呢喃，以真摯溫暖為引力，帶領聽眾探索自我與世界的關係。

出道至今已有十三个年头的李翊君，演唱过不下百首悦耳歌曲，2000年全新国语专辑《 爱上孤独的男人》，由台湾乐坛三大超强制作人林明阳、袁惟仁、黄怡担纲，李翊君也亲力参与制 作，再加上大陆及新加坡的跨国阵容，呈现出一个崭新的李翊君。
“爱上孤独的男人”是此张专辑中的醉心第一主打，由大陆创作新秀丁菲飞再创李翊君音乐新思想 ，将女人坚强等待男人的真情意深刻流露。真情第二主打“上了天”，则是由台湾词曲创作鬼才新 秀王一隆继张学友“你好毒”后又一年度力作。另外值得一提的是，此次李翊君并首次翻唱泰国歌 曲“激情的代价”，抒情的摇滚加上抒情的唱功，呈现出李翊君2000年崭新的音乐新风情。

敲擊、迴旋
人聲如變形的光芒般穿梭，鼓擊像影子隨著旅人的步伐留下腳印，詩歌引領心的方向，和星光一起在夢的湖水裡換氣、呼吸。
2017年，落差草原 WWWW 發行《碎花星辰》數位單曲，共收錄了〈碎花星辰〉以及〈鰓人〉等兩首詩歌般的長篇作品，其中〈鰓人〉的詩詞是來自於詩人宛璇母女所寫的〈海洋〉、〈山破一空〉兩首詩，由此延伸創作的作品；以聲響為基底鋪陳、勾勒出環境與迷幻音景的視線，以節奏、敲擊和旋律敘述時間與空間的交錯、融合，跟隨著聆聽的方向，彷彿在行過一段由森林通往海洋的幽徑之後，是一片遼闊的寧靜與沈思。

一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。
「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。
當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。
《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。
「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。
《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。
專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。

「你习惯说星期三或是礼拜三」？
假如，
礼拜三，是往前看，预支着快乐的小周末先生？
星期三，是有些许星期一忧郁，带点牽絆的狂放小姐？
假如，星期三喜欢上了礼拜三…...
「从前这世界 我不知道 同时有着你
还不太了解你
但喜欢你」
waa不叫waa ，可以是 魏如萱
马頔不叫马頔，可以是 麻油叶
玫瑰不叫玫瑰，依然是玫瑰
Wednesday or Happy Hump Day?
星期三就是礼拜三！
2017年7月26日 星期三
魏如萱《末路狂花》台北小巨蛋演唱会前
一次满足2个愿望，
魏如萱＋马頔 第1弹 全新合唱曲
终于，waa魏如萱与马頔，把音乐上的互相欣赏唱成了一首合唱歌！
新单曲是「减法的实验」，颠覆大家的固有想象，编曲的张晁毓用简单的吉他开场，不花俏，不张扬，像回到心动时刻最初的单纯。
制作人陈建骐的原始构想是「觉得可以有一首很不像娃娃和马頔会唱的歌，挑战彼此的惯性」「像是关系，总有想冲破什么的冒险」。
作词人李焯雄从娃娃为台北演唱会写过的文字「星期三适合遗忘部分的悲伤，／星期三适合做决定，／星期三适合爱上一个人」想象：「假如，星期三喜欢上了礼拜三」会有什么样的故事？
第一眼就互相吸引，
爱情如谜，必须保持清醒，但也混沌不明，
还不太了解你，但我喜欢你

《陶喆：乐之路》音乐、披头士是陶喆永远的最爱，节奏布鲁斯的黑人灵歌曲风是他的拿手好戏。陶喆虽然长在美国，但他说自己骨子里很中国。陶喆的音乐才华，不但让他奖遍天下无敌手，更让众多女歌星争相邀歌。
无尽想象自由，无眼音乐漫海。用耳朵探索3位1体ULTRA500ND超时空旅程；用心体会陶喆6年乐之路心情点滴。

光荣降临 摇滚缪思
杨乃文
2019 首支单曲 悔过书 震撼首播
曲：郭顶 词：葛大为 编曲/制作：郭顶
郭 顶x陈君豪x徐佳莹x葛大为x韦礼安x宋念宇x许 钧x周耀辉
蓝小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子达xTOE/柏仓隆史x落日飞车/国国
华语乐坛巨头新秀联手操刀 历时三年缜密制作
十 首 跨界意象的杨乃文集大成之作
2019年全新专辑 越美丽越看不见
11/15 正式发行
灵魂没有讨喜的带原
格格不入的罕见基因
之于世界的边境之于他人的结界
无法取悦的原生缺陷病原引发多场是非
让我悔过
是我的不对
── 无法被束缚的名字 摇滚缪思 杨乃文 ──
把喜爱、崇拜、分类的自由还给所有人，是她始终如一的迷人之处。
高冷形象的带原者，从不讨好世上的规则， 直率不羁在性格里、灵魂生动在音乐里，稍嫌矛盾，反而成立杨乃文的存在，也无需赘述，油然而生的摇滚地位。
── 2019 第七张全新个人专辑 不须悔过的命题 ──
创作鬼才 x 摇滚缪思女神
郭 顶x陈君豪x徐佳莹x葛大为x韦礼安x宋念宇x许 钧x周耀辉
蓝小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子达xTOE/柏仓隆史x落日飞车/国国
不约而同的默契，不愿设限的胆量，创作过程，多以杨乃文为创作缪思引领，再进贡所有对音乐的想象力，为杨乃文量身打造此张专辑，一同追求实验的快感和自由创作的畅快。
杨乃文敞开的实验态度，邀请各风格领域的音乐人共同制作，为此张专辑注入融合不分时代潮流的意象和风格，用音乐复刻世界重蹈覆辙的恐惧，泛滥的崇拜陋习，如何让我们不愠不火的皆成为异类，也都不特别。
── 悔过书单曲 ──
制作人/作曲人郭顶 x 作词人葛大为
《悔过书》是为莫须有的罪过道歉，道歉只是息事宁人、躲藏真我的选择。
此首歌的主轴，探讨灵魂没有讨喜的带原，格格不入的基因，为自己不符合时下的原生模样，做无谓的告解，「让我悔过，是我的不对。」是杨乃文的挣扎、妥协与告解，反覆思考、不停辩论的过程。
歌词在葛大为执笔下，细数嘈杂的规则，无能为力的道歉，精彩的自我对话，写活这首歌的精神，制作人郭顶，让杨乃文在录制中自由发挥，不对作品做过多刻意的想象，以及出其不意的口白即兴录制，一脉完成歌曲与杨乃文精准的样貌。
MV制作请来比尔贾导演操刀 ，脚本主轴扣着集体少数告解，杨乃文用自己的视角从旁观看，伸手触碰人群共感一切悔过，卸下妆容进入告解室忏悔一切的格格不入，导演也用大量的视觉效果，从影像调和整首歌曲的音乐性，巧妙地成立和讲述《悔过书》的格局与氛围。

《金桔希子》是落日飛車沈寂五年後的新作品，在成員的更迭後，重新探索新的曲風，從以往六零年代的車庫搖滾晃入了七零年代的成人抒情，但仍然不改飛車輕鬆愜意，浪漫中又帶著戲謔的情境氛圍。

杨丞琳Rainie Yang个人第11张专辑『删‧拾以后』首波单曲『节日快乐』
节日未完的快乐翻覆成闹腾的苦涩
当孤独终究必须我选择让明天闪耀
作为杨丞琳第11张全新专辑『删‧拾以后』，自筹备阶段杨丞琳心中就非常清楚专辑的概念与方向，身兼新专辑音乐统筹和专辑制作人的她，于收歌阶段便主动一一联络与专辑主题契合的创作人，亲自说明来意与对歌曲的想像，让创作人各自发挥。而『节日快乐』这首歌曲的主题也是陈绮贞与杨丞琳两人讨论后所呈现的成果，由陈绮贞词曲创作并担任配唱制作。在歌曲的配置上，电吉他的弹奏搭配鼓击等乐器，衬着杨丞琳娓娓唱出的歌声逐渐堆叠，在曲调临近结束时化繁为简、完整收尾，恰恰符合了『节日快乐』这首歌曲的意境：历经复杂而化整纯粹，回归真正的我，认知真正的自己。
而『节日快乐』想说的是一个在节日被忽视的故事，在越闹腾越欢快的情境下，不管是单身抑或是身边有伴侣，其实，人生来都是单数，某种层面上，单身与否跟孤独程度并不是反比，反而可能是相差无几的。不管人是否在一段关系中有人陪伴、生活是否激荡，面对孤独时都是给自己的省思，反刍点滴经历的一切，更重要的是进而接纳。而『节日快乐』同时也被赋予『删除与拾起』的专辑主体概念，我们并非得屏除什么而留下什么，而是可以更潇洒地去接受。然而，有时自我限制反而是过不去的最深窒碍。『节日快乐』所诉说的是人人都有可能有意识地活着无意识的孤独，但当我们不再抗拒，懂得从容面对，那就是孤独最自在的状态。

2019 楊乃文 第七張 全新個人專輯
無法被束縛的名字 楊乃文
引發是非的存在 誤解高傲的帶原
切勿道歉
致所有格格不入的共存者
美通常沒有名字
越美麗越看不見

低調不爭的曜黑存在
搖滾繆思楊乃文 光榮降臨
2019年全新專輯 越美麗越看不見
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
華語樂壇巨頭新秀聯手操刀 歷時三年縝密製作
十 首 跨界意象的楊乃文集大成之作
11/15 正式發行
── 無法被束縛的名字 搖滾繆思 楊乃文 ──
把喜愛、崇拜、分類的自由還給所有人，是她始終如一的迷人之處。
高冷形象的帶原者，從不討好世上的規則， 直率不羈在性格裡、靈魂生動在音樂裡，稍嫌矛盾，反而成立楊乃文的存在，也無需贅述，油然而生的搖滾地位。
── 假面的年代複本猖狂 越美麗越看不見 ──
不彰顯既有的優越，省去迎合取巧的餘力，楊乃文執守自身獨特與本質，世界盡是復刻的缺陷，耽美的是非，憑著我們所見角度，之於世界的邊境，之於他人的結界，在這黑洞茲長虛空張狂的洪流裡，愈經淬煉愈見淘選後的價值。《越美麗越看不見》一詞勾勒著難以被寫實完整表達的楊乃文，看似清晰卻又隱身於無形，有著無法取代難以抹滅的真實存在。
我們的內在和價值觀如何被主流逼迫，讓每個人成為複本，該如何跳脫？該如何解套？真正的美在於不能被輕易定義的外表，內在才藏有真正不能被定義的寶藏。
── 2019 第七張全新個人專輯 不須悔過的命題 ──
三年集大成的一張專輯，梗概呼應生而為人原生的模樣，並無對錯，卻因時下的主流價值觀，逼迫跟壓抑，構成莫須有的罪名還需為此道歉，世界重蹈覆轍著這種恐懼，助長氾濫的崇拜陋習，引人深思。
楊乃文的個人風格，冷酷、直言的個性，常落入誤會的莫須有罪名裡，藉由專輯的十首歌，走過楊乃文自身反思，也向時下世代的氛圍，拋出如此的命題。
── 自身覺醒 破格決定 ──
2016年《蒙面唱將猜猜猜》、2019年《歌手2019》參與兩場大型節目錄製，別人口中「很不乃文。」的破格決定，重組眾人對楊乃文的印象，對楊乃文的再認知。
變與不變皆是變，是樂觀；妥協，是悲觀，是楊乃文經歷兩年演藝工作上新選擇上的提問，與此張專輯的梗概不謀而合，專輯十首歌，就像是濃縮十場關於她的思緒辯論實境秀。
── 創作鬼才 x 搖滾繆思女神 ──
郭 頂x陳君豪x徐佳瑩x葛大為x韋禮安x宋念宇x許 鈞x周耀輝
藍小邪x徐千秀x持修x BOXING葛西瓦x甯子達xTOE/柏倉隆史x落日飛車/國國
《越美麗越看不見》的專輯命題，必須由一群創作鬼才淋漓盡致的發揮，才能造就。
不約而同的默契，不願設限的膽量，創作過程，多以楊乃文為創作繆思引領，再進貢所有對音樂的想像力，為楊乃文量身打造此張專輯，一同追求實驗的快感和自由創作的暢快。
楊乃文敞開的實驗態度，邀請各風格領域的音樂人共同製作，為此張專輯注入融合不分時代潮流的意象和風格，用音樂復刻世界重蹈覆轍的恐懼，氾濫的崇拜陋習，如何讓我們不慍不火的皆成為異類，也都不特別。

距離上一張專輯《末路狂花》三年後，魏如萱這位「新手媽媽」於 2019 年推出第六張新作《藏著並不等於遺忘》，試圖在初為人母、生活陷入歇斯底里的忙碌之時，尋回那些藏在內心深處，但從未被遺忘的自我。

一路走來，魏如萱的人生路總是精彩而多元。身兼多職的她，除了曾是雙人組合自然捲的主唱之外，在 2007 年起，更以個人身份開始發行專輯，並多次入圍金曲獎；同時，她也是一名電台主持、影視劇和音樂劇演員，活躍在各個領域之中，恣意揮灑才華。直到她升格為母親後，這種「多重身份」的人生，迎來了全新衝擊與挑戰：害怕無法再創作，以及逐漸迷失自我的多方夾擊，讓魏如萱帶著焦慮感，催生出這張新專輯。

她從現代生活恐慌、現實與夢想之間的掙扎，唱到愛情故事。或許是因母親身份，相比從前，魏如萱更加沉穩，溫情的情感流露其中，更有像〈兒歌〉、〈陪著你〉這樣以溫情書寫的歌曲。

值得一提的是，專輯名《藏著並不等於遺忘》，源自安徒生童話故事集同名篇章，描述三位女子在不同時空之下，那些不為人知的希望和愛，其實一直都只是潛藏在內心一隅，並不代表遺忘。魏如萱也試圖透過音樂，尋找內心的真我：〈恐慌症〉以縹緲的唱腔與口白，表達無處安放的焦慮；〈Ophelia〉搭配夏宇的唸詩，描述《哈姆雷特》中的悲劇女子。她再次回到當年那個引經據典的文藝青年模樣——為電影末路狂花著迷、為雕刻家賈刻梅蒂寫歌——一步步拾回過去那優雅和多愁善感的一面，印證了她如何在忙碌中透過音樂「找回」自己。

慢慢從母親身份做回創作歌手的她，依舊如以往一樣雀躍、充滿能量。攜手黃韻玲、陳建騏等優秀音樂人幕後製作，以及葛大為、夏宇的填詞，更讓整張專輯增添了一股戲劇張力。對魏如萱而言，《藏著並不等於遺忘》並不旨在呈現為人母的輕柔面，而是她口中「當媽媽後依然也可以很酷」、找回自我的最佳證明。