出道30年，辛晓琪带着依然的不变与全新的自己携手滚石唱片，再一次突破华语流行音乐想象之最美丽殿堂作品重返乐坛。新专辑首支单曲《My dear you》今日正式上线。特别邀请台湾著名音乐制作人陈建骐为其量身打造。陈建骐曾获得金曲奖最佳单曲制作人奖，被音乐圈公认最懂诠释女人心里声音的男子。
辛晓琪出道30年演唱经典歌曲无数，其中代表作《领悟》、《味道》、《承认》等耳熟能详的经典情歌并陪伴了一代人的成长。作为加入新东家娱人制造后的首张专辑，公司分外重视，历经两年，破千万制作，力求打造一张超高水准的优质大碟。而此次曝光的专辑封面亦是让人眼前一亮，展现出辛晓琪颇为华丽优雅的一面，眼神中透露着成熟女人的气息让人为之着迷。
《My Dear You》作为辛晓琪新专辑首波主打歌，特别邀请台湾著名音乐制作人陈建骐为其量身打造。陈建骐清楚的了解辛晓琪想在新专辑中表达的那份坦然与释怀，在其精心编制下成功发挥辛晓琪在真假音转换功力的优势，加上辛晓琪对歌曲情感上的细腻处理，让歌有了稳定灵魂的力量、温润耳朵的温暖，同时具有拥抱与被拥抱感。《My Dear You》所产生的力度具有抚慰的温暖，有阳光有风吹的飞翔方式，让前进不迷失，让平稳成为简单的幸福体验。辛晓琪的声音在这首歌中成为了一个向导，以爱为不安导航。
《My Dear You》是一首可以奉献的礼物，是一首可以合唱的鼓励,辛晓琪的歌声不仅温暖，在陈建骐的制作下，它也是一首穿越时空的梦曲，是女神的祝福与颂赞。作为新专辑《明白》的第一首主打歌，辛晓琪传达的是祝福与放开,希望大家可以感受更多的自由自在，重回到自然。这是辛晓琪在音乐里可以为你做的。希望你明白。

2018顽童MJ116带我们回到当年街头场景的纯粹
INTRO找来麻吉大哥 JEFF 宣示
『 这是麻吉你知道的！我的顽童在哪？ 』
概念延伸至L.A BOYZ 92年的金曲’跳’
与03年Machi 麻吉帮的 ‘JUMP 2003’
除了向前辈致敬外，告诉那些初出茅庐的朋友们
我们不是第一天走跳，闯荡十年一切没有变
社会走跳，姜还是老的辣

故事島 李欣芸的台灣旅行音樂
說自己的故事．聽台灣的聲音
旅行．發現自己與土地的故事
音樂．聽見自己與土地的心跳
金曲獎、金馬獎音樂才女 李欣芸 為台灣量身打造的旅行音樂專輯
亞洲首位三度入圍葛萊美獎設計師 蕭青陽 四度問鼎之作
台灣是一座故事島。太多故事發生，讓日與夜充滿了色彩。
兩個藝術創作者，分別以音樂、以設計說出他們在台灣旅行的故事。
李欣芸。多屆金曲獎、金馬獎得主、知名配樂家，以電影音樂的壯闊、拉丁音樂的熱情、爵士音樂的浪漫、New Age的輕靈，融合這塊土地的原音與深情，調配出屬於台灣的旅行音樂風景。
蕭青陽。唯一一位三次入圍葛萊美獎的亞洲設計師，以研究多時的剪紙設計，帶領團隊不分日夜剪出台灣土地的感人故事。
故事島。說出了台東這塊樂土的原始之美，說出了日月潭的人文與靈性，說出了墾丁的熱情，也說出了台北的都會與繁華。
台北 草山下的家
日月潭 水沙漣的月光
墾丁 自由的太陽
台東 最後的樂園

爱情里无法遗忘的事 情歌里无法遗忘的苏慧伦
2007苏慧伦全新专辑《苏慧伦。左撇子。旋转门》。这次苏慧伦不高喊口号，不高举态度，只想唱出每个女人面对爱情的状态。整张专辑的概念是要想要直探每个人爱情记忆的禁区，去看看在那里留下来哪些无法遗忘的事。
陈子鸿，李伟菘，蔡健雅，黄韵仁，小寒，葛大为，CiaCia
最懂女人内心的制作团队，联手打造10首爱情不用翻译
专辑由陈子鸿，李伟菘，TLM 3人合力制作这三位擅长制作情歌的制作人，从三个不同的面向逼近苏慧伦感情里无法遗忘的事物TLM的电影冲击感，陈子鸿的内心戏，李伟菘的青春呢喃，丰富了这张专辑感情的层次感。
“左撇子”由最能洞悉女性内心的创作者，蔡健雅(曲)与小寒(词)联手出击，描写一段压抑不可获得的深刻感情。
“旋转门”新加坡黄金作曲黄韵仁最新力作，作词小寒用旋转门作象征，比喻感情中的过客来来去去，无奈中却又蕴含无限的期望。
“再唱一首歌”苏慧伦自己创作歌词，希望每个听到这首歌的人，也都可以勇敢跟自己过去say goodbye。
暌违乐坛多年的苏慧伦，继去年以同名专辑回归音乐圈后，2007年又一新作《左撇子。旋转门》。这次苏慧伦只想唱出每个女人面对爱情的状态，整张专辑的概念是要想要直探每个人爱情记忆的禁区，去看看在那?留下来，而哪些是无法遗忘的事。苏慧伦唱着自己在爱情里无法遗忘的事，像是也对自己做了一场爱情的净化仪式，只有勇敢的面对这些无法忘记的快乐或是困惑的情绪，才能释放自己在爱情里的执着，才知道自己下一步该往哪里走。
新专辑《左撇子。旋转门》由陈子鸿，李伟菘和TLM三人合力制作，这三位是擅长制作情歌的制作人，从三个不同的面向逼近苏慧伦感情里无法遗忘的事物，且丰富了这张专辑感情的层次感。这张专辑无论在歌曲旋律的深刻及歌词的动人心弦的撩拨上都甚有可观。

许茹芸加盟EMI后的首张专辑，主打歌“只说给你听”形式与编曲上所呈现出的磅礴气势，加上许茹芸的歌声揉合着扣人心绪的情感，轻悄无息地散发爱的气息与能量。此次许茹芸也尝试了不同于以往的新曲风与唱腔，“相爱的片刻”，试着用慵懒的声音与步调诠释，搭配稍具灵魂味道的节奏，带有着一丝丝的性感；“他们的故事”，许茹芸的独特嗓音加上层层铺叠的和声，呈现出一个多层次的声线与曲风……

怕胖團 組團邁入第9年
用了3年的時間 製作了第3張創作專輯
首次嘗試了雙貝斯編制
首次嘗試了全團共同寫歌
這張專輯裡有暴躁、歡樂、無奈、初衷、悲傷、自嘲、無厘頭、友情、愛情、親情......
融合了怕胖團4個團員的想法跟生活，(可能也是許多人人生過程中會發生的)
當4 個人的各自與共同被整合在一起的時候，
也許每首歌都有各自的個性，
也許很不像同一張專輯，
也許很人格分裂，
但　這就是第一次＂完整的＂怕胖團。
9年中累積了許多不同的經驗、舞台、生活感受，
這個過程中，現實逐漸向我們靠近、時代逐漸向前更迭，
我們仍努力不活在別人的期待中，活在對自己的期待中才重要。
試著因為喜歡音樂，就堅持做下去，
不因為流行在變化，就輕易改變。
我們不會說教、沒有指引、沒有文謅謅，
用我們的這個年紀、大人恐慌症的後青春期，來看這個世界，
用喜歡的流行龐克音樂為底，用一貫的輕鬆幽默唱出價值觀，
怕胖團只提供一點熱血、勇氣，陪你一起經歷。
專輯名稱取名為「青春只差兩撇」
快屆滿30歲的年紀，半大不小，
對我們來說，
青春只差兩撇，
無論是外在與內在，
我們都還不想太快＿
而這兩撇包含了愛與恨的極端
青春，不就是這樣嗎？
1.是不是有病
這首歌的歌名來自大寶最常用的口頭禪之一，大部分使用在閃亮對大寶做一些無意義的幼稚舉動時，例如突然彈她額頭或搶她排骨飯裡的排骨等。
但誓言要在音樂上成長的我們拒絕把排骨飯裡的排骨寫成一首歌，所以做了一些聯想後覺得現在社會上每個人其實或多或少有一種名為人格分裂的病，想著想著閃亮就寫出了這首的歌的歌詞。
這同時也是鼓手老外在怕胖團第一首參與創作的歌，某天晚上閃亮在錄音室想著要怎麼把前奏那一段吉他變成一首歌（是的，一開始只有那邊），老外到錄音室去找他後就用很原始的方法「用嘴巴當吉他」去念或唱給他聽也許可以加的東西。
兩個人那天搞到天亮，只搞出大概快兩分鐘的音樂，但那天回家路上、睡覺前、起床後都在聽，就是個無法形容也無法跟怕胖以往風格連結在一起的感覺。
我們很喜歡，希望你們也是。
2.不要管我
怕胖團是四個完全不希望被「規範」的集合體
不一樣，有什麼不好？
當大家都一股腦往前跳的時候
為什麼不能用力得向後面跑？
你是你，我是我，
請你，不要管我。
3.天天開心
酒肉朋友是不是朋友?
只要每天開開心心笑咪咪好不好?
怕胖團其實就像你的好朋友,
我們只會陪你吃飯喝酒趕走寂寞
想說什麼你就說
但我們只有一個要求, 最後你要給我一個笑容
天天開心噢
每天發生的事情
都當做是遊戲關卡吧
卡關或破關
其實也沒那麼嚴重吧～
首度加入管樂以及ska的風格
讓快樂更上一層！
4.媽媽，不要擔心
29歲了，媽媽還是把我們當還沒長大的小孩，往往問著
衣服穿的夠不夠？
口袋的錢夠不夠？
很多事情 不敢誠實講出來
很多情緒 不敢全部透露
不過我們過得很開心
在停下夢想的腳步之前
請你別擔心。
5.想像當初吧
周星馳的一句話「為什麼堅持，想一想當初。」
聽到這句話，一個人在房間裡停頓了很久
拿起筆，一個晚上寫下了這首歌的歌詞
怕胖團 組團9年
隨著年紀越來越大，越多的事情會動搖繼續組團的動力
身邊的朋友一個個成功發熱發光
自己卻似乎還在原地黯淡
我確定音樂是我的第一專場
只不過沒有什麼人欣賞
認真的想著，
是不是改把這一切留在遺憾的心房？
看看當初
自己是笑的那麼用力
自己是拼了那麼全力
別留下遺憾，路還沒走完。
6.魚
愛上了一個不能喜歡的人
選擇對你撒謊
請相信我是一隻魚
我的世界沒有氧氣讓你呼吸
就讓我游來游去
然後把你忘記
真心希望，你才是那隻魚
最後我們不再聯絡
很快，你就會忘記我
我所說的謊言都是真的。
7.絕望城市
這是怕胖團寫過最黑暗的一首歌
這段時期裡，我們不約而同都渡過了相當沮喪的日子
團員們在錄音室，搬出那段黑暗，共同譜出了這個絕望樂章
我們的絕望就像：
手上握有一把槍
堅定著瞄準希望
最後，卻朝著絕望
開槍。
8.給個機會
我們全都是宅男腐(肥)女
忙碌了一段日子
難得放假想跟朋友們打場電動
不滿被冷落的另一半
往往會開啟一場螢幕對面的真實戰爭...
給個機會吧
9.抱歉我不想跟你道歉
做錯事通常要道歉，
但什麼對？什麼是錯？
要是這件事是錯的，那我唯一抱歉的就是無法對你說抱歉。
二人交往其實沒有對錯，只有適不適合，
而大部分人最軟弱的地方，就是捨不得。
這首歌曲，由第一次嘗試創作的貝斯手 大寶填詞。
讓怕胖團多了細膩層面的感情思維。
10.衣服越來越緊的時候
當代的審美觀為我們定義現在的美醜，
但總說人的本質是要看他的靈魂，身體只是容器
每個人身體有不同容量大小，裡頭都裝了不同的靈魂，
那胖的人是不是可以裝下更多快樂？
但整個世界都叫胖子不該快樂，
不如還是看看自己吧，
裡面到底快不快樂呢。
11.青春只差兩撇
做不一樣的事，站在舞台上是我們目前找到可以讓自己發光的事
並且在周遭找到和自己一樣想法的人，
我們在一起互相感染、分享開心，並一起結伴堅持走下去。
每個人都有第一次做自己最喜歡事情的時刻，緊張、興奮、成就感。
相信只要願意，每個人都可以在自己的舞台上發光，寫下新的一頁。
12.如果沒有那麼多如果
人都常說：「如果 我怎樣怎樣，現在就怎樣怎樣」
“如果”就是個常常把自己設限的詞。
如果…只會想、會說，而不去實踐，那這個如果沒有意義；
但如果沒有那麼多如果，是不是大家就不會只是想，而直接起身去做了呢？
13 強尼，你在哪裡？
有一天我們瘋掉了
隔天起床這首歌就莫名完成
只知道是一首跟殭屍有關的歌

电影「小时代」主题曲
词曲: 吴青峰

NEMO…… DO YOU NEED MORE?
JADE的首张专辑《NEMO》来自NEED MORE音译
暗示着在面对这个信息量爆炸的世代
让这社会变得更难分辨是真是假
没有机会停下、没有时间思考
久了，大家也跟上了、习惯了
从认清抗拒也变为莫名的享受自溺
继续被那些来自四面八方的信息塞爆无法喘息
就像一只被豢养在鱼缸里的NEMO
看似被细心呵护溺爱、不断被喂食着人工的饲料
但谁知道NEMO或许NEED MORE需要更多的AIR
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一只被饲养在鱼缸里的鱼
这缸清澈的净水就像是一种呵护和溺爱
不断被喂养着最有益处的人工饲料
它早已习惯在这连视角都扭曲的世界里
无条件地接受这一切无微不至的照顾
你自溺于你的爱
它也自溺于它的堕落
在我的成长过程中
30岁
一个自认已经学会该如何面对世界的区间
面对被塞满、患病、自溺以及各种不公平的对待
几年之间早已从认清变成莫名的享受
在期满之际
却不得不正面迎接来自于不安定的回击
不禁想问自己
这个30而立
是否来的太快 ?

（製作人 奧利佛）
穿越所有隔閡與界線，回到最熟悉的地方，會是樂園景象還是一片荒涼？從過去與現在對望，拆解理想與現實的牢牆，雙手早已一無所有，而我卻還流連忘返；沈溺於漂浮的疏離感中，回應流浪與探索的召喚，誰將要離開、誰在等待，而誰又會回來？
自2014年中 Hello Nico 樂團發行首張 EP《浮游城市》後，持續活躍於大小音樂活動與展演空間，並獲得華人地區最大創作平台「Streetvoice 街聲」2014年度單曲排行榜冠軍，儼然成為眾所矚目的新星。樂團成立兩年來，歷經磨合、調整與無數現場經驗的累積，終於由黑市音樂製作發行首張完整專輯。從詞曲創作、編曲、錄音到後製，每一步都耐心琢磨、融合與妥協，把握自己原本的味道，從既有部分中尋求創新，使曲風更為多元，編曲的完整性也獲得提升。專輯歷經半年製作，到訪四間專業錄音室進行歌曲錄製。每首歌曲分別交由八位業界專業人士進行混音，母帶混音則交由曾負責 Coldplay、Muse、Acade Fire 等世界知名樂團之唱片母帶混音工程師 Ted Jensen，於紐約 Sterling Sound 錄音室製作，在聲響呈現上展現了細膩而豐富的層次。
《熟悉的荒涼》是一張極具影像感的專輯，在聆聽的過程，滿足了「視覺的想像空間」。電子環境音效、流暢旋律與節奏、霧氣繚繞，玩盡各種聲音的轉折實驗。層層疊疊的音牆像暗潮洶湧的海水，無間歇刺激著聽覺神經；穿透力十足的電子顆粒此起彼落，穿插全曲迷離人聲則像一陣微風，精準地將聽衆引導至歌曲所要營造的氛圍。壓抑與沈溺依舊，卻多了竄流鼓譟的律動，讓原本灰白的色澤增添更為鮮亮的圖像。飄散迷離夢幻音場，漂浮在靜謐之中，交織一種徘徊虛幻和真實間的絕美畫面，如同電影配樂揮灑出戲劇般的效果，隨其音符散落一地的游走夢境邊緣，而每個人的夢境卻又如此不同。歌詞內容仍舊環繞著人與記憶、慾望和傷害，卻跟告解一樣坦白，也如懺語似地溫柔。旋律則成為型塑記憶、勾勒形體的一部份，像是日常生活的原聲帶，伴隨著所有美好或殘忍的一切。在主唱詹宇庭既穿透又迷離的嗓音中，情感隨著歌曲蔓延，縈繞於每個人心中的記憶與遺憾。

介质为1CD！内附中文歌词！

芸氏唱腔的新风采，许茹芸音乐的一次突破：平静中却能震撼人心。新专辑《芸开了》主打曲“祝福了”，倡导一种黑色悲伤美学，近45秒的清唱，如诗般的歌声缓缓流动，如晨风中透明纯净的气味，如阳光穿透你的指尖，缓慢的忧伤，让你真正听见音乐纯质的美好感受与原始感动，呈现出许茹芸专属的自然气息，加上有钢琴好手李泉的伴奏，许茹芸优远清丽的音质带着一点童稚清纯，在寂静的夜里聆听，除了感动还是感动。“雾散了，云开了，祝福了”许茹芸，绝对让你值得等待。

01 如果我离开
02 爱是
03 祝福了
04 幸福一秒吧
05 我俩一同飞去
06 如果下个路口遇见你
07 永恒的转眼
08 此时快乐的代价
09 神秘电话
10 我的蓝色夏天
11 不一样了
12 如果我离开（JAZZ版）

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「胭脂北投」作为潘越云第三张专辑的标题，代表了滚石的某些想法。这个风尘味甚浓的字眼，或多或少指出了一些现存的社会景象，这是滚石一直希望藉着流行歌曲表现或探讨的主题。专辑里采用了林边的词、陈志远曲的「胭脂北投」序，只是这个主题的开场白。具体的陈述和讨论，滚石计划在即将推出的「胭脂北投组合」专辑中展现。闽南语的「心情」是民风乐府徵选的佳作，也是林边的词，大家都爱的不得了。对潘越云而言是一个新的尝试，就闽南语歌曲的词来说也是一种新的拓展。「心情」和「胭脂北投序」的结合使用了颇为粗糙的「走唱」音乐，是希望表现较为丰富的意象，这是站在制作的立场应该说明的最后一点。（文：李寿全）

没有咖啡，杯子是寂寞的，没有重量，椅子是寂寞的，当我离开家时，我的屋子是寂寞的，生命是一幅未完成的画，苏慧伦希望有个人让她牵挂。

《潘越云：再见离别》由吴楚楚制作，阿潘的第一张个人经典专辑《再见离别》终于复刻问世！许多市面上阿潘的精选集找不到的好歌，都收录在《再见离别》。

张小燕、张艾嘉、蔡琴等人大力推荐阿潘这张处女作品。本专辑由原录音师徐崇宪以原始母带重新处理，提供最佳聆听音质。

由吴楚楚制作，阿潘的第一张个人专辑“再见离别”，承袭民歌时代作品风格与配器调性，使专辑整体洋溢着清新的气息。金韵奖时代以谱写《再别康桥》一曲而声名的噪的李达涛，作品以气韵悠雅见长。在这张专辑中共有五首作品的发表。其中最为人所熟知的是《老船长的话》以及主打歌曲《再见离别》。另外由于吴楚楚与胡德夫熟稔之故，专辑中阿潘也尝试了其所创作的《大武山》一曲。有别于后来胡德夫自己的版本，专辑中的编曲较为中规中矩，这也是阿潘在唱歌生涯中唯首具原住民风情的歌曲。

由《激荡》一曲作者王勃所谱写的《早安晨曦》，阿潘以明朗的声线及合声带来一日初恋的欢欣。曾于金韵0奖第七辑发表《勿忘尘》一曲的林慧哲，则谱写了另一感伤的作品《夜阑》。法国号和阿潘的吟唱，交织出夜已深沉却仍感孤寂的悲凉感怀。而当年颇受欢迎的《好久不见》一曲则是专辑中很具吴楚楚色彩的一首作品。特别值得一题的是阿潘本身也在专辑中有两首创作作品《别在迷惘》、《旅》的发表这在她后来的专辑作品中极为少见。

阿潘的多变的声音表情在本张专辑已初露光芒，也因此专辑发行之时更获得张小燕、张艾嘉、蔡琴等人的大力推荐，使得阿潘的歌唱路途，有了一个和好的开始。

01 老船长的话
02 只有一个你
03 落花
04 大武山
05 早安晨曦
06 夜阑
07 再见离别
08 好久不见
09 想飞
10 别再迷惘
11 旅
12 浓浓的离情

苏打绿最新EP，收录Stage实况录音作品三首！
苏打绿/sodagreen，[ n.] 一种慢性腐蚀心灵的旋律性饮料。[ v.] 专指某种变调摇滚精神试着改变受众音乐习性。[ adj.] 乍听之下令人难以忍受却又无力抗拒的。[ adv.] 绵密而愉悦、轻松 又带点温柔地。团员多为政治大学学生。2001年政大金旋奖音乐比赛‘最佳人气奖’、2002年政大金旋奖音乐比赛‘个人创作组冠军’、‘最佳作词’、‘最佳作曲’、‘创作乐团组冠军’。最近才与张震岳、陈绮贞同台表演。
年轻的生命有点靦靦，有点单纯，但总是神采飞扬。热情在日常生活中持续扩散，尽情玩耍自己的热爱，大胆尝试多种可能，把迷恋变成创作的动力，坚持不懈让不可能成为可能，于是得奖、肯定，也在意料之外到来。《美丽佳人》为你访问了不同领域的9位创作潜力新秀，他们正以蓄势爆发之姿，迎向更多的掌声与赞叹！
这是苏打绿的第三张CD， 三首从未发行过的新歌‘Believe In Music’‘I Don't Care’，跟‘蜘蛛天空’，是2004年7月24号在The Stage现场演出的录音。
有人说苏打绿的现场比录音室好听，其实现场录音是个相当严酷的考验，录音室可以错了再来，现场演出却只有一次机会。当然，以现代的录音技术，是可以修补当天演出的错误，但是这张唱片的后期制作，苏打绿完全没有任何一点重唱，重弹的部份，制作人只是尽力的捕捉当天现场演出的氛围。 因为相信音乐的魔力，相信苏打绿现场演出的魅力，相信音乐不该作假。所以说，就这样吧，让永远变成永远，一个美好而传神的记录。那天的苏打绿很摇滚，跟之前的两张单曲‘空气中的视听与幻觉’及‘飞鱼’的风格非常不同。
这个想像力无穷，无法清楚界定曲风的新秀乐团，带着一种台湾年轻乐团中罕见的早熟态度和技术，勇敢的挑战自我极限，用令人喘不过气的爆发力飙起了摇滚，却依然保有原来的华丽美感，这就是苏打绿，永远带来猜不到的惊喜。

86年9月，滚石首席唱将潘越云《旧爱新欢》（台湾百佳第31位）发行，郑华娟创作的主打歌《谢谢你曾经爱过我》词义真切动人，旋律优美，成为阿潘的又一经典，她提携当时的滚石新人周华健共同创作的《眼眶之中》也收录在这张专辑中，这也是周华健滚石发表的第一首作品。
《旧爱新欢》是李宗盛为潘越云制作的专辑，在台湾歌手还不盛行到外国录音的当时，这张远赴洛杉矶完成的作品，引起许多人的注意。然而这张专辑之所以叫好叫座，并不是因为它的异国情调。除了选歌选得不错外，专辑中的编曲及乐器的使用，显得较即兴、浪漫，在编曲的处理上，乐器与人声并重，留给歌者很大的发挥空间，充分表现出潘越云的声音听得色。
郑华娟谱写的“谢谢你曾经爱我”是一首相当好的歌，俱实传达一个向过去恋情追悔的女子，如何在现实面对曾经犯过的错，成功地将潘越云从《天天天蓝》那样的情绪抒发转变得更理智成熟。钟晓阳作词、李宗盛作曲的“最爱”，歌词简洁、意境优美，配上不落俗套的编曲：轻柔的钢琴声表现出整首歌的情绪，中段的小提琴间奏，引导出潜藏在歌曲背后的款款深情。自鼓声一落，“最爱”的刻骨至请瞬间倾泻，任由浓密的情感淹没了听者，令人动容。其他如“小镇医生的爱情”、“旧爱新欢”等曲，均为优秀的作品，整张专辑词曲创作水准整齐，在透过潘越云完美的诠释，更显其价值。

喜欢和朋友相处的甜蜜日子，苏慧伦偷偷地给它取了一个名字，叫做Tracy Day，她想和你分享她心中的甜蜜心事，也愿意倾听你的心事。

介质为1CD！内附歌词！

★增收最初发行时之珍贵新闻文字数据及多幅宣传照片！
★由原录音师徐崇宪以原始母带重新处理，提供您最佳聆听音质。
★荣获该年流行歌曲畅销排行榜《首季金榜第一名》大奖。
★收录罗大佑经典情歌“无言的歌”及“爱的箴言”、黄自名曲“西风的话”。
★收录胡茵梦主演电影《太阳也哭泣》同名主题曲。

“无言的歌”是李寿全帮阿潘制作的最后一张唱片，杜达雄当年以阿潘侧脸如水瀑般的黑发为封面，巅覆了传统唱片的作法，让许多人为之惊艳，亦呼应着专辑《无言》的主轴调性。唯本张专辑的走向，在李寿全的企划下，以速度一统的律动行进，阿潘扬弃大喜大悲的唱腔，反以较为内敛的形式吟哦出这些令人动容的经典曲目。

选自黄自的名曲，《西风的话》是阿潘从小到大最钟爱的一首好歌，透过陈志远的编曲，赋与了这首歌曲另一个崭新的生命。而《无言的歌》及《爱的箴言》则是罗大佑所谱写的经典情歌，也是专辑的主打歌曲。其中《爱的箴言》还是张小燕和张艾嘉所主演的电影“台上台下”的主题曲。值得一提的是《无言的歌》共有两个版本，Album Version 与尔后精选辑中所搜录的Single Version。

韩文歌曲的传唱并非始至今日。《太阳也哭泣》是当年胡茵梦所主演的一部中韩合作的电影主题曲。作曲者是韩国人郑民燮，作词者则是颇负盛名的民生报记者“涂敏恒”。“太阳也哭泣”以越南沦陷为背景，描写大时代烽火下的乱世儿女情愁，胡茵梦与申永在一起“太阳也哭泣”里饰演异国鸳鸯，因离乱而未能结合，最后胡茵梦带着心碎回到韩国。虽然当年电影卖北京人地并不理想，但阿潘让人心碎的歌声仍使电影生色不少。

专辑中最令人惊喜的是由靳铁章词曲的小品之作-《雨夜曳航》。仔细聆听，你会发现歌词给予听者辽阔的想象：一个空间、一个灰色的码头、蒙雨的海岸、微亮的灯火、与远方的灯塔。透过阿潘与小号及弦乐交迭的声音，渐次上升，渲染出一个悲伤不断漫延的场景画面。

本张专辑中所收录的歌曲质素极为整齐，透过多元曲风的呈现，即便是非主打歌曲，亦令人印象深刻。不管是乡村曲风由陈扬词曲的（去年的一场电影），爵士曲风由韩正皓谱曲的《星光下的寂寞》，轻摇滚曲风由沈光远作词，李寿全谱曲的《别离的黄昏》或是带点蓝调韵味由韩正皓谱曲的《天空依然下着雨》，都加添了本张专辑的传唱与耐听程度。

01 西风的话
02 无言的歌
03 太阳也哭泣
04 别离的黄昏
05 雨夜曳航
06 去年的一场电影
07 天空依然下着雨
08 爱的箴言
09 红唇
10 星光下的寂寞