郑宜农给天王星演唱会
概念宣传曲介绍31AD
我是一颗星。
在无边黑暗，细数体内心跳
闭上眼睛，眼睑却跃动光点
阖上嘴唇，语言却化成电波
挂载着冀盼投射进入真空
我们都是一颗星。
读取回音，微弱却频率相同
感受到了指尖上的引力
使孤独趋近于孤独
千万颗孤独的星，在黑夜里放光明
千万个我与你，在等待一个奇迹
我们的真心是千千万万星辰里的一个小点
因为心有所向而发光
发光。
-
「千千万万的孤独就像千千万万颗星星，聚集而成一个宇宙，而这片宇宙乘载无限冀盼，却是那样安安静静地永续着。」
郑宜农给天王星演唱会概念宣传曲主打旋律〈千千万万〉，扩张并串起音乐星图，呼应生而为人的存在课题，将生命比拟为星，在无边无际的宇宙中守护各自存在。郑宜农思索人与人之间的关系，情感、职场、生活圈如同一个又一个银河系，每个人悬浮其中努力发光，却又保持一定距离，各自怀抱秘密，含着说不出口的话，经历喜怒哀乐，同时也希望能与另一颗星相遇碰撞，进而理解自己，稀释无垠宇宙中的孤独，拥抱独特生命本质。
〈千千万万〉拥有丰硕「含金量」
金钟-郑文堂+金曲&金音-郑宜农
制作团队与其延展曝光都围绕着「金」奖加持
词曲来自郑宜农的创作，更是对新专辑《给天王星》整体概念的明确述说，今年入围金曲奖最佳作曲人殿堂后，郑宜农反思人生路途的历程，并置入在音乐作品中给予总和；制作是由郑宜农领队，与「南瓜妮歌迷俱乐部」主创-何俊苇，以及制作人王昱辰，三人共同制作。拓展了旋律之中的小宇宙，提升静谧孤独氛围与潜藏的希望光芒。整曲如星际迷航般开场，读取宇宙航程的资讯回馈，其中潜藏着情感状态，旋律稳定行，而随波段与音乐重拍拔升起伏，听觉想像由一枚小点衍展出辽阔的宇宙视野，进而使听者发现己身是其中的微小存在。
郑宜农的父亲-郑文堂导演，听到这首来自女儿的音乐作品，旋即坠入音乐蕴藏的辽阔视野，除了勾起生命历练之外，有感人际之于社会的牵扯与碰撞，郑文堂便将〈千千万万〉一曲，选定为即将在12月上档的政治社会剧《镜子森林》剧内插曲，并邀请宜农担任戏剧配乐统筹，除此之外，宜农更参与了《镜子森林》第二季的演出。
郑宜农的歌声引领你我，在银河系中前行，聆听音乐并向内探寻自我，每一颗星都是独特的存在，或许会感受到寂寞，或许也正享受孤独。

鄭宜農《給天王星 Dear Uranus》
在海王星探尋表徵，於冥王星重新定義
最終，佇足在特立的天王星。
無關乎身邊的朦朧與重生
保持獨有姿態，在自我軌道行走
每一顆孤單泛光的星，匯集成一個廣大宇宙
殊眾的運轉方式，是對自我價值的堅持
銀河傾斜，引力流動
在群體與自我之間，在傷與被傷之間
找到真實本質及生存方式
慢慢並肩，靜靜仰望
你心中那顆天王星。
鄭宜農
內心蘊藏巨大能量，外在鑲嵌多種標籤
讓創作與時間沉浸自我，淘洗真實原色
唱出因時間趨近的思想原貌，填補由耳入心對孤獨的嚮往
在音樂星圖中航行，串起宇宙的孤獨與群體
投射無法定義的原始情緒
對應生而為人的情感需求
深思孤獨與愛的關係，哼唱群體世界的共感
星團映照人群，旋律勾勒記憶
十首生命歷程的回顧歌曲
十首靈魂長談的獨特旋律
從歲月中汲取能量，佇立回望人生軌跡
鄭宜農將生命呢喃成歌
傳達給每一顆潛藏在你我心中的天王星
勇敢擁抱孤獨，欣賞自己獨特之處。
【專輯介紹】
「孤獨的我們就像千萬顆星，聚集成一個廣大宇宙，如此安靜且永恆。如此渺小，卻替宇宙乘載無限冀盼，在傷害與被傷害中，慢慢找到最適合自己的生存方式。」
蘊藏生命共感的《給天王星》
反思群體與孤獨的凝聚之作
鄭宜農詞曲全創作 敞開內心共同映照
經歷2011年的首張個人專輯《海王星》、2017年第二張個人專輯《Pluto》後，鄭宜農在2019年帶來第三張全新音樂作品《給天王星》。
細數人際與自我探詢之間的碰撞，曾經攤開自我困惑，以誠實樣態來與世界相處，來到人生的第30年，鄭宜農積攢不同音樂風格的能量，認同情感與人生的起伏蛻變後，將音樂作品連結起宇宙意涵，反向朝內去總結生命面對過的遺憾及收穫，重新省思孤獨，而成十首擁抱不同生命思索之作，凝聚成一張貼近群體共感的全新專輯。
專輯題名「給天王星」，這顆變幻不定的藍綠星球，由於軸心異常，使它的自轉軸呈現奇異角度，讓天王星分別擁有長達四十年的夏日與冬天，於是，天王星顛覆人類對四季晝夜的既定印象，成為宇宙中特立獨行的代名詞。
因此，天王星也代表堅持自我的獨立創作者，如同鄭宜農一直以來在音樂、戲劇與文字所散發的個人魅力，繼海王星與冥王星後，鄭宜農將「天王星」作為音樂的階段總結，在面對過輿論與肯定、起伏與悲喜的生命跌宕後，鄭宜農維持著誠實面對自我與外界的勇氣及初衷，撫摸曾深刻體會過的愛與傷痛，析解群體與孤獨的相對關係，寫入詞曲旋律之中，引發聽眾都體會過的生命共感。
《給天王星》專輯詞曲來自鄭宜農的腦海，以「群體」為概念，講述每一個人都擁有的共同感受，自多面向的情感、等待與豁達、相聚與離去的必然，提升到生命的困惑與期盼，直至思索宇宙中的存在，再度體現鄭宜農強大的創作能量，如詩般的遣詞用字也彰顯她的內斂情懷，更挑戰了台語歌曲的創作。
這次鄭宜農再度擔任整張專輯的製作，並邀請三金製作人陳建騏老師擔任製作協力，同時參與單曲編曲製作的，包括陳建騏、金鐘獎「最佳音效獎」得主，同時也是金曲、金馬入圍常客盧律銘，獨立樂界傳奇製作人Green Eyes!老王 王昱辰，以及新興製作人魯綱宇（來自「JADE」）、何俊葦（來自「南瓜妮歌迷俱樂部」）、鶴 The Crane、黃浩庭（來自「落日飛車」）等，這些年輕有才的音樂人們，為《給天王星》注入更多當代活力。整張專輯融合台語、嘻哈、爵士、電氣、搖滾、民謠與環境效果等音樂元素，創造出難以定義的全新樂種。
擁有好人緣的鄭宜農，特別邀請音樂與演藝圈的好友跨刀錄製音樂口白，存在於新專輯歌曲之中，仔細聆聽尋找，或許就會發現熟悉的嗓音。
《給天王星》收錄十首由生命歷程譜寫出共感旋律，仰望每一顆綴掛在宇宙中的星，細數每一顆獨自發光的心，鄭宜農陪著你我一起回望過往的愛與傷感，在曲風轉換之間，能夠聽見她的歡笑與悲傷，呼應都曾經體會的遺憾與笑容，由歌曲接收鄭宜農融入的溫暖撫慰，在群體意念之中維持獨特存在，享受孤獨，並期盼相互映照的光。
鄭宜農將故事化成歌，送給藏在你我心中，那顆最獨特的天王星。
她遊走在動靜之間，探索著自我存在，呼應著世界群體
每段節奏象徵不同時期的生命鏡像，每首歌曲都源自深刻的本我思緒。
【推薦曲介紹】
＃1〈街仔路雨落袂停〉
「我毋甘願猶踮佇遮／你敢欲做伙行？」
輕描淡寫孤單情緒，淺淺唱著寄望情懷，心聲滿滿的雨巷夜景躍然於歌。
率性慵懶的都市嘻哈，正如雨聲也如心情，讓灑脫掩蓋惆悵，不畏懼孤單，勇敢向前。
鄭宜農攜手嘻哈新生代女聲陳嫺靜，翻新台語既有曲風，展現唱腔進階實力。
＃2〈千千萬萬〉
「千千萬萬滴沒人看見的淚／奔流成一片銀河系」
擴張並串起概念中的存在感，將生命比擬為星，在宇宙中守護自我。
思索人際及每一個群體，如同廣大銀河系，每個人懸浮且發光，又保持距離，各自懷抱秘密，希望能另一顆星相遇碰撞，進而理解自己，稀釋一些孤獨，讓生命相互輝映。
＃3〈輕輕觸碰〉
「在你的堅韌背後／我輕輕觸碰／其實太巨大的溫柔」
由情感面出發，探討著曖昧與警慎。呼應當代情感的共同課題，看似曖昧，有時卻被往日所阻擋，深怕不小心觸發了回憶，不願傷感，又不想徒留遺憾，只得亦步亦趨，緩緩往心去觸碰，期盼能相偕同行。
＃4〈就算我放棄了世界〉
「就算我放棄了世界／請你別放棄我」
深思厭世而哼唱的期盼，放棄的背後，其實隱藏著渴求與冀盼？
鄭宜農透過創作，努力撫平負面低落的心情，在過度抱怨讓悲傷變得淺薄的現在，或許厭世反而能審視自己擁有的重要事物，珍惜自己所有，緊握牽起自己的手。
＃5〈591〉
「想要一張／又軟又大又能做好夢的床／轉過身去／就能聞到你的枕頭香」
將現代人的租屋習慣，視為構築理想存在感的途徑，描繪著日常畫面。
旋律中處處牽引著現代人的生活共鳴，寫實趣味的旋律內涵，在穩定鮮明的節奏，傳遞簡單又恬靜的溫暖。
＃6〈深深的〉
「人佮人之間／哪會遮爾簡單就破碎／當初無講的話／佇深深的夢中徘徊」
鄭宜農再度挑戰台語唱功，將生命潛藏的遺憾訴諸於歌，將記憶譜寫進詞曲，述說心底往事，感受人與人的脆弱緣份。
透過台語獨有的撫心腔調，揉合生命體驗，轉化成另一種撫慰，沿著聽覺，傳達進入深深心中。

『刪』版預購禮：Behind the Songs RAINIE & PARTNERS歌曲幕後紀實寫真
（丞琳與音樂人們全公開錄唱討論與製作幕後專輯籌備歷程）

楊丞琳 Rainie Yang-第11張全新專輯「刪•拾 以後」

好或壞 我全都不換 刪拾後 你會有答案
全力主導 籌備三年
限量同名『刪』『拾』雙版本限時預購

一場汲取體悟與坦率的總結
『刪．拾 以後』除了取自數字諧音『三十』上的推進，也是對於人生，甚或於是對於青春期的總整理，更是一張汲取體悟與坦率的專輯。人們在過了三十歲後，對於心中所要的已漸漸清楚，我們嘗試去蕪存菁地留下人生必須的需要，對於刪除與拾起的二分法也不再如此模糊 ; 就人生面的刪除而言，我們可以刪除早已為常的陋習與執念、學著不再後悔、將需要斷捨離的一切都能斷然決定。而對於拾起，談的是拾起的勇氣、根深蒂固的既有思維、對於自我人生的掌握。有得必有失的旅途，學著達到平衡的自我。

全程專注 全心主導 身兼製作統籌、專輯企劃、創意展現
自上張專輯發行以來已有三年時間，楊丞琳在籌備推出作品的主導性更加專注，不僅親自與專輯製作以及創作的音樂人討論歌曲方向與歌詞，更完整的用歌聲表達與創作人相互交流後的詮釋，除了字句斟酌，在配唱階段也將自己完整投身在音樂中，只為將作品呈現得更加完美。

出道以來專輯最大彩度跨距拍攝 以平面視覺傳遞專輯概念
楊丞琳睽違三年推出的全新專輯『刪．拾 以後』，平面拍攝特別將視覺分為「刪」與「拾」兩種影像概念，並同時推出限量雙預購版本。「刪」所呈現的是全然交付、希望被人了解但卻又怕過於具象赤裸 ; 先前釋出的專輯封面可以見得，楊丞琳在妝感、服裝“刪除“過多的元素，呈現了然於心的純粹狀態。而「拾」展現的則是濃烈且色彩飽和地強調所謂拾起的豐盛，濃盛畫面對比「刪」版視覺展現截然不同視覺衝擊。

這是楊丞琳自出道以來最「誠實」的專輯，將自己全然交付、毫無保留地完整呈現給所有聽眾，用聽覺理解她做音樂的專注、憑藉視覺拼湊出她最無私的感受。

『拾』版預購禮：Beloved Rainie 2020年曆
（一體式2020寫真年曆內含精製寫真月曆卡及專屬月曆架）

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渣泥 ZANI
「渣泥ZANI的音樂冷暴力地敘述著世代的似渣似泥，有些調侃、有些戲謔、有些不在意，像是傷人或是受傷後照了照鏡子，檢視嘴臉、檢視傷口。」
Vocal─羅西 Roxi
Guitar─樂冰 Robin
Bass─卡王 Ka Wang
Drum─誠誠 ChaCha
ZANI 同音的zany是笨人的意思，而在希伯來文是神的禮物的意思。我們傻笨地在這世界裡滾得一身渣泥，但是我們不在意，因為這路程中我們有音樂、還有各種來自生命的禮物。
zaniband.tw@gmail.com
所在地：台灣, 新北市
官方網站：

有些煩惱 但相信總會解決
有些遺憾 但知道那不影響當下的勇往直前
有些缺點 但那嚇不跑真心喜歡我，也看懂我的人兒們
有時無聊 但擅於從無聊中衍生更多的瘋狂
如果夢想是山頂
理想人生就是 登頂之後那片專屬而寬廣的天空
那有太陽有下雨的真實世界
是經過努力才找到的 不願跟任何人交換的每個時刻
男歌手合唱首選+女歌手邀歌最愛+2012回歸流行樂壇最期待=LaLa徐佳瑩
近期華語流行樂壇最期待的作品，絕對非LaLa徐佳瑩莫屬。雖然久違了兩年，但是LaLa並沒有遠離音樂，反而是更努力地感受生活、轉化成每一種創作的可能，以及把握每一個可以在音樂上精進的機會，讓自己更加進步。在這段時間裡，拉拉受邀與謝和弦、方大同、蛋堡合作演唱，成為男歌手最渴望合作的首選女歌手；為a-Lin、曾靜玟、周筆暢、謝安琪、郭靜、楊丞琳等女歌手創作歌曲，更讓徐佳瑩成為女歌手最鍾愛新銳創作人。而在2012年，讓所有喜愛LaLa的樂迷朋友等候了這麼久，終於要推出累積了兩年生活能量的個人第三張全新創作專輯「理想人生」，讓這段時間徐佳瑩所經歷的每一幕生命風景，都親自寫給你聽、唱給你聽。
徐佳瑩千錘百鍊10首 天馬行空累積生活能量最創作
陳建騏精雕細琢1張 傾力操盤年度最豐富音樂盛宴
累積醞釀全部能量於音樂作品，在這一張最新創作專輯「理想人生」中，LaLa仍然包辦了演唱、創作、和聲編寫與和聲，並參與了選歌、編曲，以及樂器演奏的部份。而為了增進專輯整體性，這次破天荒地只邀請陳建騏一位製作人操刀全盤，而建騏老師從第一張專輯就開始與LaLa合作，默契自然不在話下，專輯的流暢度與完整性宛若一篇動人的故事絕對精彩可期。
LaLa的專輯始終維持對製作的高標與堅持，因此作品一出必能贏得「優質感」「高規格」「好品味」的極佳評價，徐佳瑩的音樂一向充滿電影氛圍的想像與韻味，更是許多電影跨界邀約合作的對象。前兩波強勢主打「不難」、「你敢不敢」MV由新銳導演傅天余(帶我去遠方)、陳宏一(消失打看)執導，集結台灣電影幕前幕後菁英，高規格高製作打造前段宣傳氣勢。專輯內的「調色盤」，簡單卻深刻的詞意搭配清新悠揚的旋律，獲選為入圍台北電影節最佳劇情長片「逆光飛翔」的電影宣傳曲；另一首情歌「不怕慶祝」也因唱出了在愛情絕境中萌發而生的樂觀勇敢的態度，成為2012年柏林影展泰迪熊最佳影片「為你流的淚」的指定曲。
聆聽完整張徐佳瑩「理想人生」，會發現LaLa的創作題材與曲風都更為豐富多樣，創作觸覺更為敏銳，情歌依然動人但更為成熟深刻，快歌饒富生活裡的輕快幽默感；而基於LaLa個人從求學時期就對管弦樂的喜愛，在專輯編曲裡也會聽出許多國語流行音樂裡鮮少感受得到的管弦氛圍。在製作魔手陳建騏的完美操刀之下，LaLa的每一個音樂篇章都顯得更有空間感與真實性，絕對是今年不可錯過的最精緻發燒碟！
首播推薦 主打「不難」
微笑看著你離開，不難。
假裝不生氣，不難。
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忘記你，真的，一點都不難... 我一定可以學會...
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為了彰顯「不難」的悲傷意境，由金鐘獎最佳編劇、新銳導演傅天余(電影作品「帶我去遠方」)操刀執導，企圖以電影氛圍講述一段欲分難離的故事，幕後工作團隊更是集結台灣電影界精英跨界合作，攝影師傅士英(父後七日、寶米恰恰)、美術指導陳柏任(一頁台北、艋舺)，以及剪接師林雍益(愛)，傾全力打造首支MV的開門氣勢。而主演卡司更是一時之選，徐佳瑩力邀好姐妹郭采潔跨刀演出。郭采潔徹底發揮她的演技魅力，沒有對白的演出，郭采潔卻能將看似輕鬆卻糾結的情緒表演得絲絲入扣，男主角則由新生代演員莫子儀擔綱。兩人深情自然的對手戲，精湛到位的細膩演技，讓導演與所有工作人員非常感動，整支MV也充滿濃濃的電影味。
精選曲目推薦
★不難
當逞強弄假成真 愛情的不堪也只能用微笑帶過
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直白心聲 穿越戀愛情緒裡每個層次
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絕境中萌發而生的樂觀勇敢 徐佳瑩的輕搖滾

吴青峰 ×「加油，你是最棒的」
“超级新人”助阵年度励志大剧献唱主题曲
吴青峰影视剧OST第2首「起风了」
超级金曲 全新重制 特别合作 “峰”起云涌
2019年都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」备受期待，作为“先生系列”的第三部作品，前两部电视剧「好先生」、「恋爱先生」均引爆话题，不仅收获超高的收视率，口碑也是颇佳。本剧改编自知名作家自由极光的同名小说，这样的黄金班底自然少不了音乐大咖加盟，“超级新人”吴青峰与「加油，你是最棒的」达成特别限定单曲合作，献唱主题曲「起风了」，以自己独特“峰”格诠释超级金曲。
「起风了」这首歌可谓是火遍华语圈，原唱和曲作者为日本歌手高桥优，早前由日本制作团队打造的「起风了」在音乐平台创下了过亿播放量及50万+评论等超高成绩。这次「加油，你是最棒的」剧方获得日本团队正式授权，并邀请吴青峰参与重制全新版本「起风了」作为主题曲。青峰与内地知名音乐人刘胡轶携手担纲制作，除保留原曲的精华，也升级将更多全新的概念融入新版，日方制作人听完成品给予极高评价，大赞“华丽而特别”。
自2018年中重新出发的吴青峰被喻为年度“最强新人”，尝试参加内地综艺「明日之子」当导师，在「蒙面唱将猜猜猜」的猫咪形象圈粉无数，更登陆「歌手2019」并大放异彩。青峰去年首度尝试为影视剧创作并演唱，同样让歌迷和媒体直呼惊喜，此次加盟「加油，你是最棒的」也是他自己参与影视剧OST的第2首单曲，此次特别合作的主题曲「起风了」势必将是年度影视剧新歌大热门预定。
在中文版「起风了」的页面下，数以万计的网友讲述自己的故事。这首歌触及每个人的真情实感。而吴青峰诠释的「起风了」更有自己的“峰”味，以他的角度做出了新的表达：努力摆脱所谓“舒适区”，勇敢尝试更多不同类型的突破。“看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍”、“我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏”等歌词中不断奋进的基调，牵动聆听者的思绪，也与「加油，你是最棒的」剧情的励志基调尤为契合。
都市情感励志大剧「加油，你是最棒的」由华策影视、白鲸影业、浩瀚星盘出品，李潇担任总制片人及剧本总监，自由极光编剧，刘新导演，讲述了几位为理想打拼的底层小人物在挫折中坚守，在困境中奋斗，最终找到家的温暖，成为了“更好的自己”的故事。「加油，你是最棒的 电视原声带」由北京智慧大狗联合“天才联盟”品牌出品发行。

“生活是一条公路，满是蜿蜒后，不见得笔直。”
傻子忠于自我，白痴试探主流。傻子與白痴的拉扯将惆怅和茫然碾碎，谱写成乐句。目光疲惫但骄傲，脚步蹒跚却坚决，头也不回地，踏出世代自戕和自省的行进曲。

蕭秉治【凡人Mortal】
他曾是你我心中的Super Hero
面對生命起伏的挫敗
其實，他終究是個凡人
蕭秉治 首張個人創作 萬眾屏息等待 最真實的他 再次降臨
蕭秉治醞釀3年創作能量
11首全詞曲音樂創作大碟
換骨脫胎洗心進化， 釋放前所未有音樂面貌
浴火重生 正式回歸 【凡人Mortal】
終結三年等待，走出黑暗幽谷，告別過去，經歷內心風暴後重生的蕭秉治，宣告正式回歸！絕對的創作才氣、內斂都會的深情靈魂力作，從萬人之上回歸真實，體驗人生風雨後的療癒創作大碟。
回歸本名浴火復出的蕭秉治，經歷憂鬱期後，戰勝自我，將真實體悟化成創作歌曲，在眾人的引頸企盼之下，終於發佈了專輯與同名主打歌【凡人Mortal】。原本是團體MP魔幻力量核心人物的蕭秉治，在歷經團員解散、變遷後，曾經萌生退意，暫別演藝圈。2018年他重新出發，推出象徵經歷高低潮的個人專輯【凡人Mortal】。將近年經歷的內心煎熬化為歌曲，首張個人創作收錄11首全詞曲創作歌曲，展現揮別憂傷的療癒力量。
回歸本名再出發，蕭秉治希望讓大家認識「最真實的自己」的期待明顯。談起專輯【凡人Mortal】，蕭秉治反而淡淡的說了「平常心」三個字。「我現在學會了怎麼當一個普通人，用快樂的心做音樂，想把心裡的話傳達給更多人聽。」曾經失落、曾經徬徨，一度因為鑽牛角尖過頭而飽受精神痛苦的蕭秉治，在專輯中宣洩了這些年來嚐盡的苦痛：「以前舞台上的自己好像可以呼風喚雨，可是卻不知道怎麼跟自己相處。現在更希望自己當一個凡人，懂著生活、懂得回歸真實。」睽違近三年以個人身份推出首張個人專輯，企圖心明顯。蕭秉治用創作對外宣示自己變得更堅強的轉變。已經重生的自己，對於回到舞台，已經準備好要再一次前進未來！
專輯【凡人Mortal】收錄一路沈澱過後的心情，希望讓歌迷體驗收藏蕭秉治三年來的轉化。談起過去，蕭秉治承認自己好長一陣子，不知道自己的人生方向。只想離開、只想放棄的他，想要去一個沒有人認識自己的地方，好好的靜一靜。懷抱著對加州美好的想像，到了洛杉磯待了一陣子，一個人放空、獨處。也許是受到「天使之城」陽光氣息感染，獨自生活在異國，對蕭秉治來說像是去了另外一個星球，因為語言的隔閡與文化的差異，反而讓蕭秉治像回歸母體一樣，有了喘息的空間。感染了加州「放輕鬆」的生活方式，蕭秉治漸漸有了創作的衝動。在洛杉磯隨意地找了簡單的二手樂器，開始沒有目的、沒有壓力的恢復了寫歌的習慣。首張個人專輯裡，有一半的歌曲都是在加州陽光生活裡創作而成。他說：「以前個性很壓抑，會讓創作卡在一個地方過不去。在美國的時候，眼界跟心情都被打開了，寫歌又再度變成很喜歡的事。」
回歸真實 讓最愛的鋼琴聲為自己說話
展露不被擊垮的氣勢
以自身經歷玩出豐富的音樂新意
重新愛上創作的蕭秉治，夾帶充沛能量，將累積的想法一次在專輯中迸發。與以往在樂團中以華麗重拍的方式不同，整張專輯以Soft Urban曲風為核心，溫暖的輕都會風，兼容靈魂、R&B、輕搖滾、電子等多樣曲風，呈現出蕭秉治沈澱過後再出發，釋放累積的豐富音樂性。「慢慢說故事」，是蕭秉治在個人專輯【凡人Mortal】展現的全新特質，音樂性上充滿「意境」，呈現出蕭秉治專屬的音樂色調。
在音樂製作上自由揮灑，蕭秉治在專輯上投入更多心力，除了邀請知名製作人朱敬然Andrew擔任專輯中五首製作，自己也操刀擔任五首歌曲製作，也挖來各方新銳編曲音樂人，如山地人、Mickey Lin、SOLO Wang、翁梓銘、周禹成等一同參與專輯歌曲編曲。他說：「我想透過【凡人Mortal】讓大家看到另外一面的我，除了以前在舞台上很風光的那個自己之外，我也有凡人的一面。整張專輯的每一首歌都對應了過去，裡面說的是人生不同階段的經歷，也希望大家能在【凡人Mortal】中找到屬於自己的人生故事。」
揭露親身走過黑暗風暴的經驗
蕭秉治親自填詞譜曲首波主打《凡人》
送給自己也同時獻給所有低潮中的人們
與專輯同名、首波曝光的主打歌《凡人》，由蕭秉治親自填詞譜曲，以親身走過黑暗風暴的人生經驗，傳達對生活的全新領悟。集結近三年從低潮走來的心情，揭露從萬人焦點，一路歷經失去所有表演熱情和快樂，一直到願意接受了身旁親友對自己的關懷，努力擺脫內心黑暗，走出內心苦痛的逆境陰霾，最後迎接浴火重生光芒的心路歷程。
《凡人》以簡單鋼琴為主軸，用琴聲直切輕輕敲進眾人的心房，鋪陳出沈潛時期的心境曲折。進而逐步添加弦樂的陪襯，勇敢吶喊出最真實的心聲，最後用寬闊的鼓組襯以大氣弦樂，強烈的情感交織，引爆出奮力逃出黑暗的驚人決心，輝煌的曲式瀰漫光輝片撒的正面氣息，充分展露不被擊垮的氣勢。以自身經歷玩出豐富的音樂新意，驚見前所未有的寬廣音域，走出苦痛磨難的逆境陰霾，迎接重生的激昂！蕭秉治在情感起伏更顯自然，輕易挑起聽者的投射心情，蕭秉治以實力向外證明，再出發的成果，絕對值得粉絲這些年的等待！
從上一張專輯到重新踏進錄音室，時隔三年半，蕭秉治坦言其實心情是非常忐忑的。許多不安，都靠著配唱製作人Andrew一步步指導、修正唱歌的耐心教導洗去蕭秉治的焦慮。重新回歸錄音室，跟隨製作人一起採取快速、自然、不熬夜的的陽光派「錄音法」，讓新歌聽起來充滿更多正面氣息。笑稱自己在錄音室一向走陰沈、熬夜路線的自己，第一次在「光明世界」錄下新歌。歌曲中蕭秉治也展現聲音力道，隨著音階轉換豐富情緒，在錄音過程狀態極佳，一路唱出《凡人》堅毅剛強的氣勢。
「【凡人Mortal】專輯在講“真實做自己”這件事，我用這張專輯來鼓勵自己，也希望能幫正在痛苦中掙扎的人們打氣，讓他們知道就算卡關了，也一定能克服一切、走出來。只要願意相信自己，就不會被打敗，所以千萬不要自己放棄自己。」想起過去，恢復心情之後，蕭秉治對於自己曾經有那麼多負面想法而感到不可思議，但同時也能理解在低潮的人的心境。「接受缺陷，去接受自己有很多個面向，學習與自己相處，為自己更勇敢一點。」在專輯【凡人Mortal】中，蕭秉治對外打開心房，用創作讓歌迷一窺內心世界。
「有陽光的地方，也就等於有陰影，每個人都要對外開朗的一面，也都有黑暗糾結的地方。」在個人專輯【凡人Mortal】中，蕭秉治首次對外展露自己黑暗的性格。「學會釋然跟有沒有陰暗面是兩件事，人的內心是很複雜的，很難用一句話、一個印象去詮釋。」在專輯【凡人Mortal】裡，揭露從眾人簇擁的舞台巨星，到歷經心結，回歸真實的樸實自我一路體驗。同時將最擅長也最喜歡的樂器鋼琴，直接呈現在專輯封面，也是蕭秉治回歸音樂初衷的展現。因此這次企劃團隊特地在平面專輯照及MV拍攝中都將鋼琴置入到場景中，讓蕭秉治最熟悉的夥伴鋼琴一同入鏡。
親赴日本治裝
簡約潮感服裝迸發音樂人出眾氣息
傷痕斑駁感化為專輯包裝視覺概念
專輯封面彷彿行走天涯般 拋開華麗表象回歸平凡
為了新專輯，這次蕭秉治也特別隨著天王御用造型師Paul親赴日本治裝，與造型團隊走遍日本潮流聖地，大街小巷搜羅親自挑選試穿專輯服裝。蕭秉治身兼光明與黑暗的個人特質，激發了造型師Paul的想像，一改過去大多為華麗舞台感服裝，此次造型皆選用紅色或白色等單色系搭配，簡單卻帶著潮流感。且更首度嘗試墨鏡以外的眼鏡搭配，過去他選擇用墨鏡隱藏自己的內心世界，這次更是嘗試一般眼鏡讓大家更清楚看見蕭秉治的堅定眼神，散發出獨特音樂人的出眾氣息。
專輯包裝設計則由作品曾獲東京TDC入選、日本+81雜誌收錄，並入圍第29屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎的新銳設計師張溥輝操刀，專輯預購封面概念用「一顆墜落的星星」意象作為專輯視覺象徵，概念來自首波主打歌《凡人》歌詞中「當所有的傷痕都釋懷，痛過更璀璨」，將專輯設計運用有機質感，創造傷痕累累的斑駁感。搭配專輯平面攝影師Ethan Zhong拍攝蕭秉治彈奏鋼琴各種情境，讓大家從歌曲聽覺與視覺體驗中感受蕭秉治全新面貌。視覺除了以宇宙的流星墜落化為一顆岩石為意象之外，其中專輯為了呼應「凡人」一詞，將象徵平凡、不特別、有瑕疵的視覺符號 X 也作為要角，歌詞本的攤開造型與海報畫面那一個個的位元組成，都將X符號融入其中，同時 X 也是蕭秉治姓氏的英文字首，讓專輯的概念更趨完整。
內頁中的文案：We are all Mortal、Mortal is Freedom，也訴說了蕭秉治在沈澱復出之後的心境，再多麽光鮮的表面與成就，其實內心都是渴望平凡的，就跟一般人也會有情緒、偶爾也會感冒生病一樣。也唯有拋開了華麗表象回歸平凡，內心才能拋開包袱，一心一意，自由的選擇自己喜歡的事。而專輯封面拍攝則於洛杉磯Bombay Beach的索爾頓湖畔，清澈天空與一望無際廣闊湖面，由日籍旅美攝影大師Ogata掌鏡，讓蕭秉治行走在湖岸邊，彷彿行走天涯般，拍下他在自我追尋旅途中的身影，焦點聚集在蕭秉治身上，他在天地之間，不斷與自我對話、和解，沈潛後準備再飛的模樣。
《凡人》MV拍攝團隊遠赴天使之城L.A.取景
與鋼琴為伴 展開追尋的旅程 遇見平凡的自己
蕭秉治超現實異境公路旅行 踏上華麗的冒險旅途
「世界上有一條道路無人能取代你前行，在哪裡呢？別問，走就是了。」為了真實展現蕭秉治的內心世界，主打歌《凡人》的音樂錄影帶，遠赴療癒了蕭秉治的「天使之城」- 洛杉磯。企劃團隊特地邀請廣告界知名導演黃茂森，他不僅擅長用影像表達情感，每部作品像藝術品般引人入勝，執導過的作品包括BENZ、AUDI等汽車形象廣告，更執導過五月天《步步》MV。這次為了拍攝MV企劃團隊選擇帶領蕭秉治重新回到洛杉磯，回到展開新自我的過去。蕭秉治再度化身獨自獨自生活在異地的男主角，在一路前行，沒有盡頭的旅途中，自己與自己的心靈對話。在這個不斷追尋的旅程，在荒漠彈著鋼琴邊走邊唱，看見了時間，看見了平凡的自己，讓他重新活了過來。
拍攝團隊前往救贖山（Salivation Mountain）近郊的Bombay Beach孟買海灘。選擇極富荒涼感的超現實景點，蕭秉治說這個地方跟他內心起伏有著一樣的經歷。孟買海灘早期曾經歷輝煌，而後卻遭遺棄，現在正在眾人的幫助之下，逐漸恢復復興的小鎮。音樂錄影帶整體以公路電影風格為特色，依循蕭秉治的人生片段，集結拍攝各種情緒縮影，展開「找尋原本自我」的旅程。
拍攝團隊特地安排蕭秉治在廣闊的荒漠中彈鋼琴的橋段，為了拍下夕陽美景，捕捉「魔幻時刻」，整組團隊在一望無際的沙漠裡上緊發條搶光，要拍下大漠之中閃爍的午後日光。談起在這段一輩子可能只有一次的拍攝經驗，蕭秉治坦言在過程中「過足流浪的癮」！在荒涼的沙漠中，看見被世界遺棄的小鎮與被遺忘的事物。眼前是一片被遺棄的景象，反而刺激了對「真實」的渴求，蕭秉治穿過空氣裡擴散的音樂，在最後遇見最平凡的自己。
走過放逐、走過追尋，在這趟重返LA的旅程裡，最後拍攝在洛杉磯著名The Belasco Theater劇院劃下句點，近年花了12億美元重建完畢古蹟級的The Belasco Theater，擁有輝煌歷史，許多國際巨星也曾在此出演。企劃團隊向The Belasco Theater商借場地，工作人員全程保密，一直到最後一刻抵達現場的才讓蕭秉治知道，導演要拍下他在舞台上彈琴演唱的畫面。面對團隊給的驚喜，蕭秉治非常感動，在華麗的燈光效果下，一個人彈琴、演奏、獨唱，搶先感受即將重回舞台的光榮感，蕭秉治承認「心情很複雜」，不過比起當眾人眼裡的超級英雄，現在的他更想當一個凡人，想在鎂光燈前把一路走來的心境唱出來。站在舞台上不只是夢想而已，而是一個能真實唱出心境的地方。
蕭秉治 Xiao Bing Chih [ 凡人 Mortal ] Official Music Video

蕭秉治【凡人Mortal】11首全主打推薦
1. 《凡人》Mortal 04’39”
由蕭秉治親自填詞譜曲的專輯首波同名主打《凡人》，揭露親身走過黑暗風暴的人生經驗，無畏分享自己近年從萬人焦點跌落谷底後再起的生命軌跡。努力擺脫內心黑暗，走出內心苦痛的逆境陰霾，最後迎接浴火重生光芒再現的心路歷程。
以簡單鋼琴為主軸，《凡人》用琴聲鋪陳勾勒出整體架構，添入弦樂陪襯，再用寬闊鼓組撐出歌曲恢宏感受，在直擊心臟的鼓組與牽著心弦的大氣弦樂聲中，引爆出奮力逃出黑暗的驚人決心，輝煌的曲式瀰漫光輝片撒的正面氣息，充分展露不被擊垮的氣勢。蕭秉治以自身經歷玩出豐富的音樂新意，在唱腔上挑戰了更寬廣音域，情感起伏更顯自然，「再出發」不只是說說，蕭秉治用音樂向外證明，《凡人》絕對值得粉絲這些年的等待！
2. 《我好想好想你》Missing You 04’19”
《我好想好想你》是蕭秉治停下寫歌念頭多時之後，重新再愛上創作的第一首歌曲。當時雖然時隔三年沒碰鋼琴，但還是一個人在異地寫下心情。沒有多繁雜的念頭，順著心裡的想法讓靈感浮現。在寫下《我好想好想你》的時候，蕭秉治才慢慢驚覺自己的改變，原來自己潛意識裡還是很想念曾經或正擁有的某些人事物。在情緒谷底的蕭秉治，開始懂得為他人設想。「如果沒有振作的話，身旁愛著自己的人是否也同樣痛苦？」抱持著這樣的疑問，用《我好想好想你》點燃專輯《凡人》的創作慾望。在歌曲中唱出痛苦、唱出難捨，蕭秉治想把這首歌送給身邊長久支持自己的家人，也想獻給世界上所有為親友擔心的人們。蕭秉治設身處地，勇敢唱出眾人心內煎熬。
3. 《靈魂訊息》Soul Message 03’35”
一向對靈魂輪迴的概念很感興趣的蕭秉治，篤信兩個相遇的人，彼此的靈魂一定是每世都是次次愛戀重重疊疊的交纏。將命中注定的概念融入歌曲，「你的靈魂深處藏著我的訊息 / 切開我的心臟解開你的秘密」，融合浪漫的R&B曲風，整曲洋溢神秘卻浪漫的氣息。
4. 《愛過你有多久就有多痛》Love Hurts 03’51”
如果用電影來比喻，蕭秉治說自己的個性大概最接近電影《王牌冤家》的男主角。蕭秉治承認自己在感情上某些方面很偏執，隨著失去的時間越久，心裏感受反而容易越演越烈。於是把對情感的執著化成靈感，寫下心內糾結。把這樣強烈的感受放進歌曲裡，用更抒情、深緩的方式用音樂向大家說故事。帶著復古味的靈魂樂風，完整呈現愛情已逝，卻仍走不開的酸澀。
5. 《天使之城》City Of Angels 03’31”
有了實際在洛杉磯居住的經驗，才懂得為何人們稱它為天使之城。在自由跟放鬆的氣氛之中生活，蕭秉治逐漸重燃起繼續走下去的慾望，想透過歌曲表達出LA獨特的城市氣氛，選用
Funk的曲式延展悠遊感受，吉他部分還特地找來前魔幻力量團員雷堡來助陣，放克韻味十足，彷彿可以聽聞加州陽光沙灘的放縱滋味！
6. 《伸出你的右手》Right Hand 03’11”
經歷心內風暴之後，反而滋生對幸福生活的嚮往。將求婚過程的甜滋滋愛戀與R&B曲風融合，如歌詞所唱「像焦糖為牛奶淋上了夢幻 / 你有最迷人的口感 / 像彩虹為天空塗上了唇彩 / 為你量身定做浪漫」《伸出你的右手》是專輯中將對方套牢的第一首求愛歌曲，為了呈現男女現正戀愛中的感受，找來煙霧彈樂團的女主唱李雅微甜蜜對唱，直接不害臊呈現蕭秉治對愛情的無限遐想。
7. 《天使見證的愛情》Feat. Erika（劉艾立）Marry Me 03’23”
如果專輯裡《伸出你的右手》是蕭秉治對從愛戀進入求婚過程的想像，那《天使見證的愛情》就是蕭秉治試圖用音樂勾勒出婚姻生活的幸福感。喜歡小孩，也對結婚很有幻想的他，把渴望幸福的心情注入創作，把這首歌送給未來的小孩，也是自己對未來的期許。就算生命經歷在艱辛，無論在各種人生旅程扮演什麼樣的角色，各項經歷也都是為了通往幸福做好準備，抱持這樣心境，蕭秉治在LA居住後期寫下了《天使見證的愛情》。電鋼琴的琴音俏皮的鋪陳在歌曲之中，有堅強有溫柔。蕭秉治找來實力派女聲Erika劉艾立對唱，原本不認識的兩人，意外的在錄音室一拍即合，蕭秉治笑稱這首歌絕對會讓眾人「想婚指數」激增！
8. 《我想要你》I Want You 02’46”
不諱言肉體歡娛也是愛情裡很重要的元素，蕭秉治大膽寫出相愛兩人互相渴求對方的濃烈滋味。把貪婪、風騷、害躁等令人心跳的時刻通通收錄，加進放克節奏強烈的吉他與貝斯，隨著重拍增強，捕捉出愛情中欲罷不能的熱烈狀態。
9. 《心狠手軟》Too Hard To Forget 04’02”
有心的人都曾經困在愛情死胡同裡，《心狠手軟》是蕭秉治專屬的黑暗色調歌曲。冰冷交成憂愁，明知自己已經在執迷中迷失，卻又深陷肝腸寸斷的情緒困得更深。「每個人都知道要放下，可以卻又做不到」，在一次又一次「做不到」中折磨自己，蕭秉治拿出感情經驗寫下充滿陰鬱氣氛的《心狠手軟》。跟著記憶回溯，添加吉他Reverse效果，如看不見的黑洞，營造在愛中垂死掙扎的意境。
10. 《我沒資格》Unqualified 04’05”
爵士對蕭秉治來說是一塊紫色的秘境，在新專輯中改編詮釋原唱靈魂歌姬-家家經典歌曲《我沒資格》，就是蕭秉治在秘境中自由翻玩的成果。全新爵士鋼琴的編曲，讓蕭秉治在配唱時能針對每字每句的抑揚頓挫在增添比舊曲更濃的情緒。改編過後的《我沒資格》，清澈乾淨，蕭秉治特地在唱腔上雕琢，用更直接、純真、樸實的方式演唱，情深意濃卻包藏真心，將《我沒資格》安排在專輯末曲，也是想把專輯《凡人》收束在一個安靜的時刻，讓聽者跟隨蕭秉治在專輯中走過一次心靈旅程後，在聆聽最後保有沈靜心靈。
11. 《我無法不愛你》I Can’t Stop Loving You 04’34”
蕭秉治首張專輯《凡人》重新收錄，MP魔幻力量【我們的主場】演唱會現場專輯《我無法不愛你》不僅是送給一直以來支持不斷的歌迷，「承先啟後」的概念，也讓專輯創作理念完整呈現。

大雨後，可見與不可見的，都已悄然改變。
國民失戀創作暖男-周興哲
2017 3rd音樂創作輯 《如果雨之後》
Eric Chou 2017 3rd Album - The Chaos after You
11/17&18限期預購 12/15正式發行
《如果雨之後》專輯遠赴瑞典錄製，展現Eric周興哲強烈的音樂企圖心，與知名製作人Hayden Bell、馬玉芬、陳偉、呂聖斐、周志豪，以及新銳作詞吳易緯聯手合作，並首次挑戰詞、曲、製作、編曲，徹底顛覆以往我們所熟知的Eric周興哲，嶄新創作能量獲得到釋放，化成呼喚愛的聲聲迴響，穿梭在音樂創造的孤寂宇宙之中。
預購期間： 2017 / 11 / 17～18 (限期預購)
取貨日期： 2017 / 12 / 15下午5:00 – 2018 / 01 / 10
三年前，他開始學著愛，訴說愛教會我們的事。
三年來，我們與他一起唱著《以後別做朋友》、《你，好不好》、《永不失聯的愛》…等膾炙人口的歌曲，一同寫下Youtube單曲MV破億點閱的好成績。
因為你們，他開始了「This is love亞洲巡迴演唱會」，一步步走過香港、澳門、新加坡、檳城、台北…等各大城市。
因為你們，他回到台灣展開《22 TWENTY TWO》2017全新巡迴演唱會。
因為你們，Eric周興哲的音樂擁有了更多的靈感養分，凝結成巨大創作能量讓第三張創作專輯《如果雨之後》蛻變出更多元的音樂風格。
心理學家Herbart將意識分為表&潛二階段，兩者結合才是完整的人格，若「周興哲」的抒情歌是淺灰的酸楚，《如果雨之後》帶出了「Eric」深灰的自省與吶喊，從這張專輯開始，你將看見、聽見、擁有前所未見的「Eric周興哲」。

房间里的大象 Elephant in the Room
Do you see the elephant in the ROOM？(⁎⁍̴̛ᴗ⁍̴̛⁎)
大人小孩、是男是女，持修是谁？
不擅言词所以⽤⾳乐说话，
不爱交际所以一个人独舞。
神秘的大男孩持修，挂着纯真笑容站在人群之外，水灵灵的双眼将世事看得比谁都清晰。
喜欢音乐、醉心表演、钟情游戏、热爱收藏⋯⋯喜欢的⼀切全部收进房间。在这安全的空间里，任由千奇百怪的思绪恣意漫游。
不解释神秘单曲《 Imma get a new one 》
上线三日内攻上 Street Voice热门排行久居不下
奇幻的宝藏男孩持修 Chih Siou
2019 首张创作专辑《房间里的大象 Elephant in the Room》11/20 全球数位发行！
无法忽视的宝藏男孩
持修：「人生的 90% 都是痛苦的，但痛苦会提醒我们活着的感觉。」
生活中有 90％ 的痛苦与复杂，到了持修的歌里一切都很直接；房间里有 90% 的紊乱，而持修就是房里那闪烁着霓虹光芒的奇幻宝藏。
持修从17岁那年开始自学吉他，高中就读数理资优班的他，常在补习后的深夜，独自坐在北车路边唱歌。「音乐是一个永远不会离开你的朋友。」持修自认在音乐上可能不见得比读书拿手，但为了热爱的事物，持修毅然放弃最高学府台大的升学之路，一心走上艰辛的音乐道路。在2019年的咪豆音乐节演唱后，被粉丝封为「宝藏男孩」。在 Street Voice 发布神秘单曲《 Imma get a new one 》，三日登上热门榜冠军——宝藏光芒，即将绽放！
整张专辑歌曲带有浓浓的西洋流行底蕴，完美取样80年代 Synth Pop 及70年代 Funk 元素，烘托持修澄澈的干净音色，搭建起前所未见的奇幻音乐剧场。整张专辑由两位金曲制作人陈君豪、钟潍宇老师协力制作，喜欢不断尝试创新的两位老师将持修誉为「难以定义的电子流行混搭奇才」，由此可窥探出持修蕴含着强大的创作能量。其中单曲《胆小鬼》将成为电视剧《76号恐怖书店》的插曲及片尾曲，有趣的巧合是出演电视剧的小男孩「白润音」，同时也是持修主打歌《根本不是我对手》的MV主角呢！
试着不要去想粉红色的大象
《房间里的大象》来自于英文谚语，企划中舍去所有负面含义，专注在一个奇幻的心理状态，越是不去想就越是浮现，如同持修的旋律一样，一旦进入脑海，就再也离不开。而粉红色的奇幻大象就像持修的脑内奇异点，在现实与虚构的梦境里悄悄出现。
如果房间是个图书馆，大象就是管理员，将持修的故事集结成册、归类上架；房间是个博物馆，大象就是收藏家，一眼认出持修歌声中的神秘瑰宝；房间是个实验室，大象就是科学家，陪伴持修进行音乐的实验，透过实验认识这个世界。
《房间里的大象 Elephant in the Room》集结了持修在自我冲撞期的挣扎里，不同面向的对话中所诞生的十首歌曲。在成长为现实的大人与维持童趣纯真之心的徘徊里，发现最大的敌人是自己。在失去与拥有的反复辩证里，细细体会着恋爱独有的甜蜜与失落。「给予付出，比拿取重要。在任何关系中，我希望自己是个付出的人。」持修的创作养分来自于生活中的枝微末节，不擅言词的他用音乐输出成语言，透过阅听音乐的感受，引领听众抒发情绪。持修掩藏不住的音乐才华，证明了自己由内而外，那光谱在线的存在，是如此真实且美妙。
实际打造漂浮房间，进驻城市艺术空间
《房间里的大象 Elephant in the Room》专辑不仅透过音乐呈现，更以实体装置艺术重现「持修的房间」。由荒谬艺术家「叶巽 Yeh Xun」的绘画做为引子，创意市集老字号背景出身的艺术策展团队「边缘工事」量身打造，阵容坚强的艺术团队进驻台北市选品艺术空间「nomonomo 东摸摸西摸摸」，将真实与奇幻的场景堆栈，交错出少年持修脑内的小剧场舞台实景。
三首主打歌曲《根本不是我对手》、《正想着妳呢》、《胆小鬼》的MV拍摄，邀来入围英国 Raindance 雨舞影展导演 Birdy 执导，以及国际指针性觉醒音乐祭御用导演何帛儒，将MV画面带入「房间」主体，全方位呈现持修脑海的全息想象，整体空间由「房间」、「阁楼」、「密室」建构而成，将持修的生活样貌凝缩其中，其中也包含持修大方出借自己的珍藏品公仔，让我们跟随着每个对象的隐喻，一起漫游房间里的持修宇宙。

九零後城市民謠練習生鄭興首張創作專輯 《忽然有一天，我離開了台北》
歷時一年製作，揚州／北京／台北三城六年移地創作，東海岸都蘭移地錄音。
從都會驛旅到海港微風，穿越季節和緯度的變換，倒轉故鄉與異鄉的夢境。四段公路電影般的聲景蒙太奇，十首真摯動人的城市戀曲。
如果說離開的方向是未知的，你還願意繼續前行嗎？
孤獨長夜的一列慢車
漂浪城市的一頁隨筆
「重逢是必然，離開是偶然。」——是真誠祈願 也是美好答案
「我想做一張專輯，跨越時間的腳步，也連結空間的流轉。它帶著車廂的韻律，旅人的眼光，聽得到真實的心跳。」
從群眾募資開始一路走到現在，也歷經「都市靈光快閃——台北宜蘭火車音樂會」的特別企劃，鄭興從詞曲、製作到專輯平面設計都全身心投入，並邀請輕鬆玩樂團relax-One貝斯手高潮、鼓手阿貴／熊寶貝樂團Bearbabes吉他手大偉／排灣族Fingerstyle指彈吉他手保卜Baobu Badulu聯手打造，52Hz聲音館錄音師李馬科混音製作，Sonic Korea首席母帶處理工程師Cheon Hoon跨海製作，想要帶領聽眾一同踏上一段溫暖的旅途。
忽然有一天，我離開了台北。

Tizzy Bac闊別五年，第6張專輯【知人】，歷經生命的洗鍊，呈現生涯以來最真實的情感。寫了再多，唱得再久，也許這一生，寫的、唱的都是同一首歌曲， 一首”知人”之歌。
自2013年底休團以來，團員還是各自在音樂創作的航道上努力，雖然角色或有轉移，但休息是為了日後的再起，可以說是團員共同的默契。只是人生還真是不能計算，後來bass手哲毓的生病與離去，給了團員與樂團很大的生命課題與考驗，但這其中有幸的是，我們還是一起走過了一段美好的時光。為了對得起哲毓留下來的作品，TB努力將專輯做到最好，這張新專輯有意無意間，便成為了一張TB至今為止情感最豐沛，音樂最成熟的一張作品。其中不變的或許是，從當初<想要得不到>，一種青澀的牢騷系，成長為<擱淺的鯨魚>，一種中年的牢騷系。同世代一起成長的朋友，不用擔心沒有人唱著你們的歌，每個人生階段的風景，都有TB為你記錄下，即便是慘綠少年，即便是成熟到有點過頭的年紀，都讓我們一起，用非常Tizzy Bac的搖滾態度面對生活，就像我們聽著那些從年輕愛到老的樂團一樣，in music we trust, MDFK!
這次的音樂製作，邀請了許多熟悉的、新鮮的朋友一起合作。配唱製作人林揮斌、混音師北城浩志、弦樂編寫/大提琴手劉涵…等，皆為多年合作團隊之外，也加入了傑出的新血們 : <金翅雀>邀請Easy Shen編寫出有如冰與火之歌般氣勢磅礡的弦樂、與落日飛車樂團合作、吉他手杉特為<我所深愛的人們>增色、<深海怪物>中有爵士鋼琴名家許郁瑛共同編曲…，母帶後期製作則送往英國Metropolis Studios，由經手過The killers、Gorillaz、The XX…等名團的John Davis完成。這樣的音樂製作成品，絕對值得你一聽。
讓流星群飛奔而去
我們抬頭讚嘆這放縱的美麗
讓時間的河緩緩順流
我們並不說話
只安靜地棲身於 泛著微光的泡泡裡
當夏花綻放 然後冬夜寂靜
你 是最初的知人
而我 永不忘記
【專輯歌曲介紹】
1. <金翅雀>
我們一生似乎都在追尋某種終極的自由，人的成長，就是一條微型且漫長的荊棘之路，總是得一步一步地感受疼痛，卻也一步一步地才得以前進。靈魂對於”愛”總是如此渴望，但祢用來豢養我的愛卻是如此稀少，我總是飢渴。於是我不斷地期盼，又不斷地想逃離，但最終被豢養的我，所能想像到的天堂，其實還是你的身旁。就像被上了腳鍊的金翅雀一樣，其實沒能真的飛到什麼遠方。
2. <我所深愛的人們>
我並不想當什麼傳奇的英雄，也不太在乎這個世界最後會變得怎麼樣，但我還是用盡我的一切、用盡我最後的努力，保護這個世界，原因只是為了妳，為了我所深愛的妳。
3. <擱淺的鯨魚>
即使到了中年，Loser的因子也不會改變，彷彿成為我的血我的骨，我組成的一部分，不如說隨著人生的成長，體內Loser的基因也發展地更加成熟了呢。也許我就是喜歡這種恰到好處的憤怒感，讓我感覺得到我存在，這種自嘲自虐式的生活方式，正是為我量身打造的。看著自己的倒影，總是忍不住想要揍自己一拳的衝動，也許我的生活注定要像擱淺在沙灘上的鯨魚，回不到海裡，最後滿肚子臭氣，還要來個爆破，才能給故事一個完美的ending。
4.
常常覺得自己醒著卻像在作夢，在夢中，場景又鮮活地如同日常。在人群中感到不安和害怕，渴望活在如同無人島的夢境裡，永遠不要醒來，但真的獨自一人的時候，怎麼還是一樣地不知所措呢 ? 既然現實的問題始終無解，那不如，就放任自己身處夢境裡吧，不論是醒著，還是睡著。
本單曲邀請落日飛車樂團一起進行編曲和錄音，擅長浪漫復古迷幻曲風的他們，為TB的歌曲增添了不同的風格。
5. <深海怪物>
我的哀傷過於沉重，背負不了的我，漸漸扭曲成怪物，只敢躲在見不得光的深海裡，呼吸著沉重的氣壓。每當我想起那些過往美好的時刻，那種失去的傷感會刺痛我，讓我發出深海螢光，於是我用悲傷發著微光，照亮前路，不過其實我也沒有其他地方可去，只能往更深的海溝游去了。海裡的魚們，會不會哭呢 ? 就算流淚了，也沒有人會發現吧，更何況，是已經扭曲自我的深海的怪魚…
6. <沙漏>
如果世間真有那麼個魔法沙漏，當沙漏倒轉時，時間會暫時停止，或是回到過去，人世間就不會有那麼多遺憾了吧，所以我想躲在時針與分針的縫隙裡，讓時間找不到我，躲開時間必定會給人們帶來的失去。可是我一不小心躲得太久，出不去了，連時間都忘了我，被放逐在虛無之地。每當你聽到時針與分針轉動的滴答聲時，就是我在時間的夾縫中出聲提醒你，”要抓緊了，時間是會無差別帶走一切的，即使是「愛」，也不能例外的…”
7.
在想念的季節裡，整個世界都變得溫柔。那些不須言語的寬容與了解，化成一條長長的河流，在彼此心中，永不停止。
8.
就像一部YA電影，內心依然不合時宜地是個慘綠少年，自以為看清這個世界的一切，但也許一直沒有長大，留在原地的，只有我而已。
9. <暗黑博物館>
若是把我們瘋狂又脆弱的腦子打開，那些幽暗隱晦的想法、蒼白空洞的愚蠢，都可以變成展示品，具有成為奇觀的價值吧。如果現在的我，並不是真正的我，而只是活在某個人記憶中的切片而已，也許就能為我始終不完整的心智，欠缺些許人性的冷淡，給出一個恍然大悟的答案吧。
10. <暴風>
當你用沉默控訴，當我流下無聲悔恨的眼淚，都不能阻擋這場，即將迎面而來，毀滅一切的暴風。
11. <勿忘我>
當夏花燦爛，當冬夜寂靜，請記得我曾途經你的身旁。
當我終究要離開這裡，甚至要忘記自己的姓名的時候，請你，要記得我。
12. <失速人生>
人們常說，人生的方向盤就掌握在自己手上。可是現在，我的方向盤無法定位，油門煞車什麼的，似乎也有了自己的意志，任意妄為了起來。我控制地有些累了，手肘隨意地搭在打開的車窗窗沿，讓風就這樣吹瞇了我的眼睛。指間的煙，有一搭沒一搭地發著火光。今晚，銀色月光亮的甚至有些詭異，不如，就趁今晚，往長久等待著我的末日，直線飛奔而去吧。

美秀集团，来自嘉义的低科技俗气乐队，将自制实验乐器融合摇滚、民谣、庞克、电子实验音乐等元素，炼取土地中独有的文化风貌，从新旧世代的碰撞中激发想象与创造，寻找属于土地的新世代美学。是一个涵括音乐、装置、设计、影像、现场展演的全方位创作计划。
《电火王》是美秀集团的第一张专辑，集结了美秀成军两年来的精华，开场《Intro》以自制乐器solo，宣告电火王隔空出世，紧接的主打歌《电火王》则道出本专辑最核心的maker精神。专辑前六首曲目皆为台语创作，透过不同面向还原美秀心中对自身文化的想象；衔接在后的《米儿》、《小老婆》、《挡一根》则透过直白的话语、激昂的唱腔，讲述电火王在爱情途中最真实的情欲和深层的懊悔，完整了电火王的人生故事。Bonus Track《鲁之歌》则是主唱狗柏写给吉他手修齐的生日礼物，满载团员间的爱与嘲讽。
本专辑由董事长乐团吴永吉，与22岁超新星制作人Dennis共同制作，由两个不同世代的观点对谈，激荡出音乐多元的样貌，曲风一举囊括摇滚、庞克、民谣、电子、实验、舞曲、饶舌等众多元素，一如美秀的集团精神「毫无局限的创造」，只要嗅到有趣，就要透过美秀的双手实验！只要秉持着创作者的信仰，电火王就与你同在。

《Without You》是歌手高尔宣演唱的一首歌曲，由高爾宣 OSN作词，Skot Suyama 陶山、高爾宣 OSN作曲。

你聽過饒舌，也聽過情歌
但，你絕對不會聽到有人把饒舌唱得那麼深情，
這就是專屬他的「Love Rap」。
他，OSN，高爾宣
一個來自木柵的饒舌歌手，
一個充滿霸氣的Gentleman，
把「Love」與「Hip-Hop」融合得很Swag！
「#Osnrap」
你可以清楚地界定黑白，
但，你看得清楚「#Osnrap」？
脆弱與堅強，
嬉鬧與認真，
男孩與男人，
這就是送給你/妳，
放肆玩樂的深情告白。

承接《終極一家》、《終極一家》之熱潮，2009年春季最熱門的青春校園劇《終極三國》，收視開紅盤，由胡宇崴、博焱、邵翔、班傑、脩(東城衛)、寺唯宏正、任容萱、坤達、五熊等群星突破時空，反轉三國英雄豪傑，還有飛輪海之汪東城、辰亦儒、炎亞倫客串演出，在八大偶像劇天馬行空打造發生在「東漢書院」的另類三國傳奇時代—《終極三國》。
以愛與勇氣傳遞的正面訊息，此原聲大碟收錄了三大樂團—「樂團小霸王」強辯樂團、「飛輪海師弟」武虎將、由汪東城領軍的東城衛，與任容萱和曾沛慈共15人的精彩演唱。強辯樂團除了首次跨足戲劇圈製作原聲帶，主唱黃牛首度挑大樑在戲中扮演「周瑜」。強辯樂團為劇集量身打造超氣勢主題曲「對手」，由三大樂團破紀錄大合唱，描述著友情、愛情和夢想。
至於劇中五位男主角胡宇崴、博焱、班傑、邵翔、寺唯宏正組成「武虎將」，與演「貂蟬」的任容萱同時獻聲，而星光二班的曾沛慈演「孫尚香」兼主唱抒情搖滾的片尾曲「夠愛」。
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無病呻吟，我活在大都市裡
有情抒情，卻只是個拖油瓶
口無遮攔，針對這些不合理
掏心掏肺，拿出真誠的自己
生活中的大小事在Leo王眼中看起來都是那麼的神經兮兮，
今天掉了五千塊、住在一間漏水的房間、連貓咪都嫌飼料太便宜而離家出走，
沒事寫寫歌發發牢騷娛樂自己。
這個跟世界逆行的男孩每天都是這樣，以他自己的歪理行走，
甭管這個世代對你有多壞，有情也好、無情也罷，
我們都要記得聽音樂、愛Leo。

路嘉欣，从《黑色天空》中天使与恶魔一线之间的Emily the Strange，到《落落大方》的坦率洒脱，她，长成了梦想中的样子吗？
以歌手身份出道，拥有《你不懂》及《黑色天空》两首经典传唱曲目的路嘉欣，因缘际会接触了戏剧，暂别了音乐道路。她所参演的作品范围，从小屏幕的电视剧，到大屏幕的电影皆有；更让人印象深刻的是，近年她与香港知名舞台剧导演、编剧林奕华所合作的一系列舞台剧。这些年，小路不断地饰演别人、模仿着他人。这次一个难得的机缘，让她决定重返她所热爱的音乐之路，把这些年的养分化成文字及旋律，潇洒回归。
2019年秋，路嘉欣推出全新创作专辑《落落大方》。整张专辑如同一场音乐竞技，由来自华语流行音乐、独立创作领域的各方好手共同参与，包括从邬裕康、吴青峰、张震岳、艾怡良、韦礼安、谢震廷、蔡旻佑，到Easy、何山、李雨，陈伟、罗宇轩等知名音乐人、制作人，为路嘉欣量身订做十首新曲。尽管十首歌曲音乐风格迥异，但路嘉欣诠释起来，不仅毫无违和感，更让人惊艳不已。经过多年参演舞台剧的孕育，路嘉欣在诠释歌曲时，除了展现出极具辨识度的好嗓音，更通过丰富的情绪表达，引发了听众内心深处的共鸣。

在全新创作专辑《落落大方》中，路嘉欣一手包办了六首歌词创作，笔下文字细腻且独具风格，带着这几年来自于参演舞台剧的养分，交出了一张非常耀眼的成绩单。她与此次专辑当中的音乐高手们过招，不分轩轾、精彩万分！一直以来甜美、笑容满满、安静观看世事的「天使路嘉欣」，藉由此次歌词的创作，让我们遇见了她内心世界的「恶魔路嘉欣」。

《落落大方》是路嘉欣与许多幕前、幕后的多年老朋友们携手完成的一张专辑，首波主打歌《蚀日》便是与吴青峰共同创作的。二人从当年的室友，成为相互熟知的挚友。吴青峰说：「一直以来，我都知道她爱唱、她能唱。但我也相信她会写、她能写。这一次，一起写、一起唱，是我完成了我的心愿。她的嗓音，她的表情，一听就知道是她，那是很少人有的；她对现实残酷的落落大方并持续热爱，那更是她仅有的。」
• 收录路嘉欣六首全新歌词创作
• 金牌制作人罗宇轩(金毛)老师担任专辑A&R
• 路嘉欣Ｘ吴青峰携手创作专辑首波主打歌《蚀日》
• 张震岳Ｘ邬裕康量身打造专辑同名主打歌《落落大方》
• 谢震廷-词/曲/编曲/制作《凡脑》
• 路嘉欣Ｘ艾怡良Ｘ蔡旻佑 联手新作《满洲里》
• 路嘉欣Ｘ韦礼安Ｘ谢明谚 共同打造《以诗之名》
• 路嘉欣Ｘ罗宇轩携手创作《算命师》、《我一听见流浪两个字就想___》