Remastered digipak reissue for the band's 2nd album originally released in 1978, includes 3 bonus tracks 'Adventure' (previously unissued), 'Ain't That Nothin' (single version) & 'Glory' (early version). Elektra. 2003.

Lightfoils self-titled EP arrives with a considerable degree of anticipation. A few of the songs had been floating around cyberspace in demo form for some time, earning thousands of plays online as well as radio airplay in several US markets. Their music has drawn comparisons to such Shoegaze staples as Lush, Ride and the Cocteau Twins; and upon hearing these songs, it isn’t difficult to see why. Reverb drenched walls of sound…at one moment shimmering, the next cascading with loud peals of distortion. Ethereal yet catchy vocals and driving, prominent rhythms. While Lightfoils might evoke a sense of nostalgia in some, they nevertheless infuse their own spin of “modernity” into the mix.

刚加入Jagjaguwar厂牌的美国/新西兰乐团Unknown Mortal Orchestra即将于二月发行他们的第二张专辑《II》，主脑Ruban Nielson日前经历了一次濒死经验，催生了《II》的爱、寂寞和巫术等主题。专辑封面上的人是一位1970年代的女巫。

The Dandy Warhols are an American alternative rock band, formed in Portland, Oregon, in 1994 by singer-guitarist Courtney Taylor-Taylor and guitarist Peter Holmström. They were later joined by keyboardist Zia McCabe and drummer Eric Hedford. Hedford left in 1998 and was replaced by Taylor-Taylor's cousin Brent DeBoer.

回顾Black Rebel Motorcycle Club（以下简称BRMC）过往的所有录音室专辑，你会发现一个尴尬而又奇怪的现象：他们的专辑得到的评价始终褒贬不一，有人给出高分，就有人贬得一文不值。如今，面对他们的新作《Specter At The Feast》，这种情况依然存在。
但实际上，你能从这张作品中听出他们过往各个时期的特点——节奏平缓的开篇曲《Fire Walker》遥望了首张专辑《B.R.M.C.》；曲风激进的《Teenage Disease》和《Rival》是对《Take Them On, On Your Own》的回溯；《Howl》中的美式根源元素在此次的《Some Kind Of Ghost》、《Lullaby》等民谣作品中得以展现；《Hate The Taste》仅凭节奏就可以将人带回《Baby 81》时期；《Sell It》则是对上张专辑《Beat The Devil’s Tattoo》实验曲风的再扩大。
细心聆听你会发现，新专辑在整体节奏上更趋于平缓，慢歌所占的比重比前作更大，Robert Levon Been担任主唱的曲目也更多，这一切均源于Robert的父亲、同时也是乐队调音师Michael Been在2010年的离世。为了表达对其的敬意，乐队此次特意在专辑中翻唱了Michael原先乐队The Call的代表作《Let The Day Begin》，其意义不言自明。
此外，BRMC这次依然延续了每张专辑必有一首长篇曲目的传统，长达8分多钟的《Lose Yourself》以舒缓的节奏、伤感的气息为专辑收尾，Robert在其中唱道：“Close your eyes, and skip what you dream……Send your touch, but you can’t feel a thing.”这是献给其父的一曲挽歌，也是专辑中最让人动容的时刻。

离开地心引力最快的捷径是忧郁。
不知道，多愁善感是不是一种容易让人聚焦的方式。 我们自以为理解世界的方式比人复杂，我们自以为别人看不见我们明白的视野，我们自以为拥抱的价值如此出世，我们自以为云淡风轻是韬光养晦，我们自以为忧郁皱眉是领悟世界的捷径。
不晓得，有多少人和我一样，听到Deerhunter的「广场恐惧症」(Agoraphobia)时，心头为之一震。 原来，是的，我长久以来一直渴望这样的音乐节奏，四四拍，不徐不急地缓缓进前，歌词里的文字，看似无病呻吟，却又如此精准地在心头上画一刀。 幽幽地无法自制，反复按下repeat，我们都需要一种寂语，在垂眼昏厥时的安稳。
去年被Deerhunter第二张专辑《Cryptograms》那股病态魅力纠缠许久的黑洞体验，仍记忆犹新，才一晃眼，这群以主唱Bradford Cox为首的亚特兰大五人组，一次推出两张新作，且若性子较急，年中已可透过管道完整听见。 原先对Bradford Cox的猜测与想象，也藉由去年底一场Deerhunter演出，幻化为真实。不顾纽约法条，他在台上抽烟，吞云吐雾的同时对台下观众说：「我好想念妈妈！」那景况听来滑稽，但不知怎的，人在现场，竟感到有点鼻酸。即便在独立摇滚阵营，Bradford Cox仍是一名怪到骨子里的咖，然他的痴与狂，才华与自卑，正使Deerhunter处处展露着用力拉扯后的真实痕迹，他们的音乐，自然也勾人魂魄。
强烈的乐团性格使然，对他们感冒的人不少，然喜欢他们的人，却也慢慢增加。选在My Bloody Valentine正式复合，西岸的No Age也带来成熟新作的2008年发表《Cryptograms》的接续作品，与其说曲风同样深受Shoegazing影响的Deerhunter想证明什么，不如说他们寻求的是一种乐曲上的对话，无论对前辈的示意，或与同侪的应和。
《Microcastle》与《Cryptograms》不同之处，是流畅的圆融感。这么说，不代表《Cryptograms》首尾不一，而是它前后半部的差异性极为显著，毕竟乐团只花了两天录制，并将两天的成果按照时间顺序铺排下来，未将它们并置在一起。因此，听着《Cryptograms》便可得出前半部以长篇演奏曲为主，后半部以传统曲势为主的印象，而那确实也是乐团经由两个Session试图呈现的歧异风格。
反观《Microcastle》，由于花了一周录制，团员间的沟通与概念发想的时间都更充足，专辑没有一个鲜明的分隔线，呈现出圆形循环的一致感。Bradford Cox苍白贫血的嗓子仍是Deerhunter最迷离的声音表情之一，但此回吉他手Lockett Pundt也分担了不少歌唱任务，贝斯手Josh Fauver也主理了好几首歌（包括全辑最醒目的必杀曲目，犹如商借了Sonic Youth最流畅吉他旋律线的〈Nothing Ever Happened〉）。换言之，《Microcastle》更像一份团队作业，并非仅是Bradford Cox单打独斗的成品。
虽然调子更动听了，Deerhunter并未在编曲上妥协。突然的中断、定格，乃至失焦与摇晃，随后急速换档爬上天梯，并吓你一跳。从多数定义来看，《Microcastle》无法归类在传统摇滚的范畴，那荡漾流转的Kranky厂牌式环境声景、走在车库庞克与艺术庞克间的羊肠小道，仍旧布满了瓦砾，只是Deerhunter选择穿上一双更松软的鞋子，脚步声，自然也轻柔许多。
伴随专辑《Weird Era Cont.》不只是填充功能而已，是一张完成度极高、拥有自主生命力的个体。更具水感，诡异与失重，事实上其中几首强歌，甚至胜过《Microcastle》的弱歌，譬如长十分钟的结尾曲〈Calvary Scars II/Aux Out〉，呼应的是《Microcastle》里的〈Calvary Scars〉，将一分半的原作延长为无边际的迷幻奥德赛，是神游太虚的必备曲目。而这种一鱼二吃的手法，自然教人想起Radiohead两个版本的〈Morning Bell〉（分别出现于《Kid A》与《Amnesiac》）。
连同年初的Side-Project乐团Atlas Sound，Bradford Cox已于2008年推出三张质量上乘的作品，产量惊人。却也不免让人担心，这种狂烧蜡烛式的旺盛创作力，会否让他原已不良的病体，更显憔悴，终至成为下一名摇滚殉道者？

【 简介 】
英国专业摇滚杂志Kerrang对於Thrice的全新蜕变给予满分五颗星的评监！
【唱片介绍】
来自南加州橘郡的四人摇滚乐团Thrice/三倍乐团，过去六年来已经为重摇滚烙下新的痕迹。全美知名大型巡回演唱会「Warped Tour」赞许他们混融了撼动人心的呐喊和碎心旋律的摇滚前卫而流行！他们现场演出时让狂野的吉他独奏再度成为摇滚世界的主流，而他们更鼓励摇滚乐团和乐迷将热情化做大爱、尽自己所能的帮助慈善团体。
Thrice成军於’98年，’99年乐团自行发行首张专辑《Identity Crisis》後，获得唱片厂牌Hopeless/Sub City的青睐，不仅为他们重新发行首张大碟，并於2002年推出Thrice的第二张作品《Illusion of Safety》。Sub City将部份唱片营收捐给慈善机构的决定感动了Thrice，於是开启了乐团投入慈善活动的一连串义行。2003年，Thrice加盟环球音乐集团的Island厂牌，祭出大作《The Artist In the Ambulance》，销售量呈倍数成长，还荣获全美流行专辑榜No.16的佳绩，而Thrice新合约的条件之一，即是要求将专辑的部份销售所得捐给需要帮助的团体。
有别於以往强调刚劲的重复乐段、繁复的吉他演奏、激昂的旋律与尖锐的不和谐音，由制作好手Steve Osborne (U2、Massive Attack)操刀的第四张全新专辑《Vheissu/尊姓大名?》编曲着重音乐调性的统一，以及神秘的气氛铺陈，发行後轻松名列英国摇滚专辑榜Top 8、Billboard流行专辑榜Top 15和网路销售榜Top 4。英国专业摇滚杂志Kerrang!对於Thrice的全新蜕变赞不绝口，给予满分五颗星的评监！知名摇滚网站AbsoluePunk.net、sputnikmusic.com、punknews.org…也都送上逼近满分的超优质好评！
首发单曲＜Image Of The Invisible＞由诡谲的摩斯密码开场，接着加进激进的吉他与鼓击，再转入主唱的爆发唱腔，全曲戏剧张力十足，已顺利晋级全美主流摇滚榜Top 40。如回声般的键盘和弦乐器，?＜Atlantic＞点缀如汪洋般宽广而深沉的氛围；而＜Music Box＞安详的音乐盒旋律和充满力道与速度的吉他声响反覆交叠，是另一首备受乐评和乐迷推崇的摇滚佳作。

Inspired by the invitation to the All Tomorrow's Parties "Don't Look Back" event, where bands convened to play one of their classic albums in its entirety, and the Melvins did indeed play "Houdini" (with Trevor Dunn on bass this time). Unfortunately they didn't record those 2 shows but did re-enact and record the entire mess again in SoCal. It was an invitation-only show, so for those of us not "on the list," here's the document. Mind-boggling.

Houdini is the fifth studio album by the Melvins, released in 1993 on Atlantic Records. The album was the band's major label debut after releasing their previous albums on the independent label Boner Records.
The album features a cover of the 1974 Kiss song "Goin' Blind". The songs "Hooch", "Lizzy" and "Honey Bucket" were released as singles with accompanying music videos. "Night Goat" is a partial re-recording of a song the band had released as a single in 1992. Nirvana's Kurt Cobain is given co-production credit alongside the Melvins on six tracks, for guitar on the song "Sky Pup", and percussion on the song "Spread Eagle Beagle".

Fall Out Boy在2010年暂时停滞乐队活动，开始成员各自的side projects。虽在后期一直有关于的乐队复出各种小道消息层出不穷，但没有都没有官方的回应。今年2月4号，乐队正式宣布带着《Save Rock and Roll》复出。封面给人新老冲突的感觉，传统和变化交织在一起，也是新专辑带给我们最大感受，同时找来 Courtney Love，Elton John合作。下月是Fall Out Boy第一张专辑《Take This to Your Grave》发行十周年，乐队也将开始他们的巡演，从故乡芝加哥开始。