在这张“半长”概念专辑中，表情银行又一次把自己探索的边界推远了一些。乐队称这张专辑是“prog pop”风格，因为无论音乐或文本，他们都在试图用串起一个相对完整的线索。该“半长”专辑只有4首歌，却长达20多分钟，单听每首歌都是indie pop/indie rock方向，但整体听来具有很多前卫摇滚的特点：歌与歌之间有紧密关联，4首歌都在同一个调上，不同歌曲中埋藏着相互呼应的乐段与歌词，编曲配器带着前摇特色，同时还有大幅度变速的段落。
丁丁历险记系列有一部叫作《黑岛》，封面上丁丁驾驶着小船，带着他最好的朋友小狗米卢，驶向前方未知的岛屿。一点点紧张，很多好奇，很多兴奋。
而表情银行的的这张新专叫作《嘿！岛》，它创作于2022年的冬天，依然是乐队几位成员在排练室中Jam出来的，但比起《狗日子》，这次的Jam更激烈更明确，这张专辑也因此更炙热也更明亮。在一场属于全人类的大型孤独过后，人们渴望着其他的人类。想要不顾一切地靠近，即使对方是座未知的黑岛。于是从“只要你在我的身边，我就愿与死亡和解”到“你的心是朦胧的岛屿，但没关系，我愿意试试”再到“原来你是个狙击手，为什么要瞄准我呢？”直到最后“在超越绝望的远方，比希望更远的地方，我等着你，拥抱你”
“人人都在说享受孤独吧，但对我来说这一直很难。我不能享受孤独漂泊在汪洋中的感觉，我需要登陆我的岛，哪怕是座一切都未知的黑岛。”
「嘿！岛（Black Island）」
词：思雨
曲：思雨
演唱：思雨
和声：思雨/赵欣/陈笑颜
编曲：表情银行乐队
吉他：Robin人友
鼓：张有超
贝斯：通通
合成器：通通
钢琴：通通
采样：通通
单簧管：Hadi Marvian
萨克斯/长笛：张艺威
制作人：通通
录音：通通/野口西西（鼓组录制）
混音：通通
母带制作：时俊峰
录音棚：思雨和通通的客厅 / FLAKE STUDIO（鼓组录制）
封面插画：dadushin
平面设计：柳文锋
统筹：赵欣@IndieBooster
发行：硬地加速（北京）文化科技有限公司
特别鸣谢：陆希文，李智勇，麦西，Michael，韩钟阳

少年的成长意味着什么呢？模仿大人的模样？开始把不言的自证沉甸甸地说出口？还是依旧在打开这篇文稿的时候先问四个问题？生于 90 年代末的缺省乐队的成员，把对现阶段人生的自我解构，一字一句地写在这张唱片里。
对于缺省而言，年少愁云里的超新星爆炸，真空中自我怀疑的死寂，春风中一滴去年的泪水，都是成长的见证。从 2020 年的上一张 EP 开始，缺省便一直在寻找属于自己的语言。这张唱片最初曾被想象为饱含鸿鹄之志的超长篇章，但经历了立场的碰撞、语汇的交融与眼高手低的懊恼， 乐队五人最终回归脚踏实地、整理好肺腑中的一言一句，一弦一弓，带着千百遍的内心垂问与成长的泪痕，真诚地将脚下这片《共同的土地》呈现在大家面前。
也许无需在此拆解音乐背后的种种思路，那些锱铢必较的时刻，无非是在拿着凿石锤雕刻语气。与大振膜间的“空间”少许，弓与琴的狼音，拇指侧沿与十二弦琴的剐蹭，电子平板上无数个被划掉的言语，每个被赶鸭子上架的原音重读。
坦率地说，这是缺省第一次有点知道了“自己在说什么”。他们更加坚定地抛弃了掩藏在混沌声响之中的模棱两可，在拨云见日后用力刻画自然山脉的沟壑、书写居民楼里的热气腾腾、记录焦虑时刻的自我怀疑、重访阴霾骤起时的恐惧。当他们逐渐摸索出自己的语言，便毫无保留地将诚恳与热情注入其中，将习得的种种技巧与方法，夯实为通往故事与情绪的路上基石。
在这三年里，缺省对“内在成长”也有了前所未有的清晰体会。他们回避了所有讨巧的思路，以一种同龄人之中少有的质朴，把这些时日里的感受、想象与铭记的瞬间浇灌进密纹的木质结构中，将其牢牢地扎进土壤，并在周遭燃起坚定的篝火。步入社会依然不算很久的缺省，在乌云密布的掌心里，在人与人的连接与关怀中，通过音乐创作，一砖一瓦地构筑着属于他们的生活，并欢迎每一个人走进来，彼此交换感悟与真心。
文：屹然/方舟

从前渴望成为那种什么都知道的⼤⼈，但从进⼊幼⼉园的那⼀刻起，被呼喊着的名字陆续贴 上了各种标签“性别、身份、⽴场、价格”，我们迷茫地寻找⾃我，⼤喊着： “我不要这样！” 挣扎着摆脱地⼼引⼒的约束，⼀不留神，冲出了⼤⽓层，于是离地⾯越来越远，在航⾏的路 上写下有关「宇宙幼⼉园」的荒谬故事。
「宇宙幼⼉园」是 右侧合流 成团七年时间交出的⼀本“⾳乐⼩说”，不再停留在⾳乐⽇记的 写实层⾯，⽽是将”现实世界“投影到“凭空想象”的故事⾥。将所拥有的Math-Rock感的器乐 演奏技巧融合在EMO、PUNK、电⼦、融合流⾏等等⻛格中，保持⼀贯让⼈琢磨不透的独⽴ 摇滚⽓息，⻛格⾃成⼀派。
OP：野生唱片
SP: 杭州声生不息文化创意有限公司

狂奔着，用速度划破漫长的黑夜，在数字与现实中，紧记真正的自己，就像一个狂热的和弦，怎么样的阴霾都无法遮挡眼中跃动的星星。拿起早已准备好的装备，一起扬帆起航，去向日葵盛开的地方。

天涯虽大，一个人无论走到哪，ta的身上永远会流淌着故乡的血液。有时，当终其一生对自我身份的寻觅看似漫漫无果，蓦然回首，答案或许一直就藏在最熟悉的街巷深处。
2021年，一张用川渝风情贯穿另类嘻哈创作的《巴蜀文艺复兴：第一章》开启了施鑫文月探索家乡成都的步伐。2022年，这位曾在美国求学多年的音乐人继续探访成都的大街小巷，与生活在此的人们近距离对话，并用一首首匠心独运的歌曲记录起这座城市鲜为人知的故事、面貌和声音。这是望江公子的忠实听众们等待已久的《巴蜀文艺复兴：第二章》，也是施鑫文月迄今最诚挚、最妙趣横生的一张概念作品。
有人说，致力于将“新”与“旧”、“外来”与“本土”元素大刀阔斧进行融合的施鑫文月是一位野心满满的艺术家，但在9首歌之长的《巴蜀文艺复兴：第二章》上，施鑫文月却恰恰放下了自我，用敞开式的视角表达了对一方水土的恩情回馈。没错，《巴蜀文艺复兴：第二章》不是一张关于施鑫文月的专辑，尽管他独有的氛围与痕迹遍布其中——这是一张关于时代奔流中的巴蜀都市的专辑，尽管楼宇和社区模样不复从前，尽管传统正在被重新定义，但属于成都的温情与乐观从未变过，而这正是这里生生不息、代代朝气蓬勃的原因。
从庆云餐的胖哥，信鸽社区的老板，再到玉林跳广场舞的梅梅姐，省体的溜冰大爷，《巴蜀文艺复兴：第二章》中存储了不同成都人绘声绘色的生活方式与态度，以及他们共有的、对每一天的热爱。通过将民乐乐器实录、轻盈的合成器与一段段市民原声采样细心编织，施鑫文月为成都市井中那些看似不起眼的画面赋予了新的诠释；当电子鼓点遇上葫芦丝，实验旋律纳入乡土韵味，《巴蜀文艺复兴：第二章》的收听体验注定会是一程令你难忘的旅途。

文雀新专辑《某》上架文案
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是过去，现在，抑或是未来……
站在时光的迷雾中央环顾，眼看记忆的涟漪漫开，时间好像被抽了真空，这个维度上的所有故事，都被压缩成了一个字：「某」。
文雀乐队想用这个字，来纪录他们的第十六年，全新专辑《某》收录四支新曲，在时间的不同刻度上跳跃，将时间的脉络扭成一股悦耳的丝线，映照过去、现在和未来的交汇。
《某年》
清音吉他如彗星划破夜空，朦胧回音仿佛彗尾上闪光的尘埃，引人降落在某年坐标。时间的阀门卸压，迷雾在娓娓诉说中消散，合成器的琶音在耳边呢喃，情绪和记忆在盘旋中上升，饱满的齐奏却戛然止息于和天顶触手可及的边缘，一个呼吸间，回到最初的乐段，闭合了这圈莫比乌斯环。
《某月》
没有宏大激情的叙事，这一次，文雀戴上无限放大的透镜，一步步拉长焦距，力求描画时间刻度上情感的每一个细节，乐器成为情感的比例尺，《某月》的缓流蜿蜒过记忆的土壤，入海之前，绽放一场激烈的海潮。
《某日》
当我们聚焦到每日生活，记忆就开始变得琐碎，前两曲里优美的长线条让位给吉他干燥跳跃的点，和谐的行进被多声部叠加错位的算法取代。他们抓住在日日奔忙里的短暂的滞空，掩住接通的电话里自我保留的秘密。这一天或许微不足道，但在音符交错中，它变得特别而珍贵。
《某时》
焦距推至“时”，记忆的每一寸肌理都纤毫毕现，起先如微尘漂浮的，此刻如风暴般飞旋；光斑缩成微粒，所见的却是一个动物主宰、欢腾又荒诞的世界——“某年某月，某日没意义”——这是文雀乐队的第一首带唱词的“歌曲”，看似嬉闹却原原本本地传达了他们空空的心境。
成军一十六年，文雀作为“文雀”的时光，其实如他们所说，难以被几支乐曲概括，然而《某》就如踏入记忆隧道的入口，引导我们各自走向梦境中想要复现的图景。