这也许是一张古典专辑。
我恰巧认识一群活在现在的古典人，
并试着将他们的认知，聚散和分合，
在这张专辑里稍微表达出来。
而在一个古典的世界，
创作，很多时候是一个归属的过程，
为了集结而不是分散，向着一个共同体。
据我所知：
这群人理解的爱，
有些时候，是做自己的仇敌。
有些时候，纯洁啊，就是烈火，
是恨恶，是窄路，是小格局。
爱总归要把平和与安稳还给石头，
把激情和燃烧还给人。
在这条路上，一路到黑，死不回头。
很多时候，恨是一个天生的瞎子和哑巴。
爱却不断地催促：
如果说不出话，你就唱首歌吧。
李红旗
2021.05.17

当一张专辑作为同名专辑发布时，它对乐队的意义而言，就不止于想要表达一个概念，一个故事而已。
《DaydreamSecrets》是白日密语的第二张全长专辑，以乐队英文名“DaydreamSecrets”命名，共收录有12首歌。
我们期待你能戴好耳机，或用音响按顺序完整地听一遍。用听觉去发掘那些埋藏在音乐里或明或暗的情绪、若有若无的梦境、似是而非的生活碎片，对于乐队和乐迷来讲，都是一个奇妙的过程。
「情绪」是白日密语表达的方式，也是表达的核心，是解锁《DaydreamSecrets》的钥匙：你可以在《Marry My Generation》开头渐次的和声堆叠，随后吉他扫弦中感受到白日密语的对未来的一些期待，或许是在“Live Aid”那样的舞台向世界发出声音；他们也在寻找《一个简单的办法》，在“丧”文化大行其道的今天，即使面对“伤心欲绝”的处境，也想施展“可爱的反抗”来保持温柔。即使有着时代与地域的隔阂，年轻人的忧愁与希望仍然通过情绪隧道的交织彼此相通。
作为一支成都乐队，这座城市给予我们的养分大多是乐观和包容。所以，你能切实地在《Cheers Mate！》和《Funky Town》里体会“一万次醉倒的背后，总有治疗悲观的出口”。无论你是在耳机还是现场里听到他们，“Please！Please！Don't Be Shy！”。希望白日密语的音乐和现场，能真正地成为你们情绪的出口，我们一起享受“永远不会结束的派对”。
在新专辑完整上线前，我们曾以EP形式发出了四首单曲，《Moonquake》和《Ruby Woo》均被选为了次月的“硬地原创音乐榜最佳单曲”之一。
相较于首专而言，《DaydreamSecrets》的12首歌曲具有更丰富的音乐性。大家将更多的自主意识注入其中，涌现出不少奇巧构思。我们自己很难只用一两种风格去定义大多数曲目，在专辑制作过程中迸发出多样的化学反应，时常带来惊喜之感。
而最（令我们）满意的是，这张专辑确保了自我表达的完整性，也能更清晰呈现出白日密语的成长——从银河搭车冒险中返航，我们开始尝试建立起“DaydreamSecrets”独特的观感边界。
在这张专辑发出来之时，令我们自己最为期待的是接下来的巡演现场和下一张唱片的发行，它们均会在明年公布，对白日密语来说，“探索”是我们唯一想要的标签。江湖路远，道阻且长，还有更多令人激动的计划，等着我们和你们一起完成。
欢迎来到“DaydreamSecrets“的世界。在迷雾中，听觉成为精神世界的依赖，而“Feel DaydreamSecrets”则成为一项课题：“梦境会以怎样的方式复刻于现实之中”？
它也是一个话题：你究竟听到了怎样的白日密语？
《DaydreamSecrets》制作名单
主唱：陈嘉骥
吉他：周琪汶
键盘：王潇
贝斯：黄鑫
鼓手：张子豪
制作人：陈嘉骥@氢气唱片H2Records
录音工程师：王潇@氢气唱片H2Records
混音工程师：陈嘉骥@氢气唱片H2Records
母带处理：@全相彦-母带处理 @OKmastering Studio
监制：陈彦池

时间如沙握拳，越想紧握，过往的吉光片羽越是消散，你以为自己会念念不忘的细节，那些怦然心动的时刻，心爱的猫在身边依偎，纸飞机穿过夕阳烤热的窗台，爱过的人离开时的背影，最终全部会融化失踪，忘记就等于没有发生过。那么，没有被记住的生活，是否值得度过。
我们选择用歌记住时间，这张专辑《1519》是我们对15-19年期间四年生活的记录，十首时光切片。
时间没有意义，是我们自找的信念，生命没有意义，是我们自创的痕迹。

整张专辑，错落在一种彷徨又确定的方向之中，表达了浪漫主义者内心深处的幻象。是希冀的，欢愉的，又是疏离的，冒险的。共八首曲目，以告别，美丽，年轻，疼痛为虚线，在上面描绘些飞舞的东西。由@赵二如一 作曲及编曲，@一只然 中文填词及文案创作，@候E_ 视觉设计，@赵二如一 与@AKIKO桃子 共同演唱。
在对专辑的定义上，一只然选择了“抒情”，并着重于人性闪烁的部分来描写。就像她对《无尽美丽的事物》的概述：“灵魂的野兽，意义在于找到属于它的牧者。就算，灰尘在来去如风的路上飞驰，你的航灯，在黑夜里凋谢。那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。”
那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。
命运挂在天色中，忽明忽暗，接纳缺失，敢于破碎，人最美丽之处，在于沉沦后的飞翔，失去后的重拾，在于孤立却不孤独，自由却不泛滥。专辑的最终，每首歌汇入鲜明的落日大道上，进行一场短暂又灿烂的情绪游行。
没错，你就当这是场“情绪游行”。

我由我自己组成，我由我周遭的世界组成，我由我面对的你们组成。
尼采曾说：人生是一面镜子，我们梦寐以求的第一件事情就是从中辨认出自己。所见即所想，我们所面对的一切，都是内心世界在镜子里的投射。我们希望自己美丽，勇敢，自信，善良...THE9在这些无数期许中被雕琢成像，照镜子的人拼命擦亮镜子，挪动角度，试图让镜中像展现出最完美的模样。但镜中，镜外，到底哪一个才是真实的自己？
社会的压力，外界的标签，华丽包装后活在众人的期待里的THE9，开始脱变全新的自己。
这一年，THE9带着世界在自己身上的投射，横冲直撞，野蛮生长。她们在映像里发光发热，在现实中包裹锋芒，好的坏的全盘接受。各自不完美的她们相遇，开创了新的审美标准，也蜕变成长为更耀眼的THE9。
成团一周年THE9全新EP《RefleXtion》的诞生，是女孩们对镜像世界的反抗与呐喊，是对自我和解发出的邀请与问候，是与互相陪伴，成长的NINECHO们一次真挚的交流。
成长的终点，是接纳并拥抱真实的自己。

我将永远喋喋不休，嘴巴是，脑袋更是。每当我看见别人沉默，就忍不住去猜他们耳朵里都是些什么声音。窗外的鸡叫了，天花板被直线均匀地分成四十八格，今天我也试着沉默，耳朵里只出现了自己在不同年龄的呼吸声以及紧张时吞咽口水的声音，好像也没有什么大不了。我以为会有不寻常的东西出现，哪怕是放学路上被塞进自行车筐里的经历，但没有，所以我要继续在屋子里讲话了。你皱起眉头，拿起一本随笔集，我说这书还不错，但看到一半就看不下去了。你说闭嘴，于是我闭嘴，你说让我正常些，但我已经闭嘴了。新的一年我保证不再发出任何奇怪的声音，虽然去年也是这么保证的，但这好像并没能促使我成为一个正常而又体贴的人。
凌晨我想起某个春夏之交的下午，双人自行车、城中湖、女生和难喝的维生素饮料。那天我想把大家推进水里，从而促成臆想中的艺术片，但大家不愿意，正好我也没带相机，而且相机也不防水，所以就还是算了。不知道大家现在都过得怎么样。
今天就到这里吧，昨天让人疲惫，明天或许一样，不能总把自己当孩子了！跨过一条线，就势必要加入永动机式剧烈运动的行列，速效救心丸可能是必须的，其实没有也无所谓，你看我就没有，没有一时半会也不会牺牲，但还是会怕。窗外的鸡又叫了好久，你睡了，我看了看天还是黑的，可能鸡病了，我也好累了。差不多了，专辑简介的字数应该够了。我们是Bad Sweetheart，这是我们的第一张专辑，记录了我们近一年内零零散散的无聊想法以及粗制滥造的DIY音乐，希望这不是我们的最后一张，祝你永远快乐。
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1.令人倍感轻松的一分钟整 (Intro)
2.红色的下午 (Corny Summer Light)
3.嘎嘎嘎 (Ga Ga Ga)
4.骑车去芬兰 (Heartbreak Finland)
5.以前我也喜欢模仿美国人那样把爱挂在嘴上 (American Sweet Nothing)
6.今天就到这 (Girl's Monologue)
7.流浪室 (Wandering Room)
8.跳跃 (Kuang Dang)
9.夏日的转场 (Summer Transition)
10.浪费了现在 (Last Date)
11.没有时间的手表 (Empty Watch)
12.银色山坡 (Silver Hillside)
13.我总是不懂你的意思 (Drunk Talk)
14.该死的车站 (Damn)
15.拜了 (Outro)
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作词：贺铭洋 (2/3/4/5/7/8/9/10/11/12/13/14/15)、肖宇 (3/9/10)、李烦 (5)
作曲：贺铭洋 (2/4/5/6/7/8/9/10/11/12/13/14/15)、肖宇 (3/9)
编曲：Bad Sweetheart
制作人：贺铭洋
录音：La’ Lasta & Bad Sweetheart
录音室：Salty Peacock Studio
混音&母带：贺铭洋
人声：贺铭洋 (2/4/5/7/8/10/11/12/13/14/15)、肖宇 (3/9/10/13)
吉他：贺铭洋、肖宇
贝斯：贺铭洋、肖宇、胖虎 (12/14)
鼓及打击乐：李烦
采样&合成器：贺铭洋
口白：@duckyduckgogo/@yuanyang gu/@信邪一田/@尼贝左/@一个日记小号/@Sujee- (4) 、李烦 (5) 、Lilith (6)
封面设计：Fang

《多米力高威威维利星》由脏手指乐队于2021年独立发行。
专辑中的12首歌曲，多数是脏手指乐队在2018-2020年间创作的。参与创作的成员包括管啸天、邴晓海、张海明、赵子龙、李子超。
专辑录制于2020年末，北京百花录音棚。参与录制的乐手有：管啸天、邴晓海、张海明、李子超、沈帜 、邬雨杰。录音师：尹冲。
《多米力高威威维利星》在脏手指原本三大件的音乐基础上，极大地丰富了编曲，律动与和声，同时也保留了乐队一贯以来粗糙的赤裸裸的特点，
专辑后期制作于鸡笼山，制作人沈帜；专辑母带制作于匹兹堡Treelady Studio，母带师Garret Haines。
统筹：脏手指乐队
运营：王靓、章江南、管啸天
封面插画：Peiyun Chen
封面设计：王靓
制作执行：王靓、管啸天、Elsa Bouillot
特别感谢：郭震、李平、兵马司唱片、Daily Vinyl、赵凯、PNPRESS版画工作室、Elsa Bouillot、曼透录音棚和阿炳。

荒野便利店是极具画面感的五个字，更像是在一片广袤无垠的荒野中驻扎的精神抚慰所。它或许没办法告诉你在漫无边际的荒芜中哪里才是出口，但一定能让你在生命的孤独中获得一份感同身受。
1.荒野便利店
专辑《荒野便利店》歌曲精华部分混剪，旨在让听众能更快地在短时间内了解黑屋该专辑的音乐风格。
2.猫说
天空晴朗的时候，我在思索阴天的味道。阴天的时候，我在回味那片鱼一样的云朵。我懒洋洋地躺在那里，假如毕加索还活着该多好，在他的画里，我肯定很好看。 ——来自猫的眼睛
3.习惯
我们曾如此渴望命运的波澜，如今面对荒诞却不再拼命顽抗。我们曾如此期盼外界的认可，如今面对困惑也不再急于寻求答案。选择习惯，似乎也是与这个世界和解的方式。
4.小丑
生活时常让我们像个小丑，为了活在社会的主流内，而选择了活在自我的边缘外，从此微笑和眼泪也失去了很好的定位。孤独是一个人的狂欢，让我们在夜深人静时找回真实的自己。
5.独孤
一个时代的落幕似乎也揭开了苦楚，过往荣光在岁月的洗礼下一无是处，形单影只“捍卫”孤独。
6.又不是一个人的失落
当天空郁郁寡欢，你无法决定醒来后窗外是晴是雨。当时代目空一切的时候，你无法决定未来的日子是安稳亦或动荡。你不是一个人在淋雨，也不是一个人的失落。
7.苔藓
人性的进化很慢，优点和弱点是并存的，美丽与丑陋也只在一线之间…如此看来，做一个完整的人也变得不那么简单了。
8.破晓
命运的捉弄常常使人无法挣脱，也总会有人自甘堕落，而那些平淡生活中的英雄理想，是否会在破晓之后迎来自由？
9.从前（新编）
成长总会带来阵痛，每一段旅途的结束也意味着开始，与其感叹时光易逝，即可启程似乎也不算太迟。
10.寻
挣扎不开的是念想，不愿醒来的是梦。只为在干涸的土地上等候一场雨，在炎热的夏季里期待一阵风。
11.如果
如果可以洒脱，何惧没有结果；如果每段时光都注定了流离失所，我也能假装没在意过。光芒偷跑进来，世界也变得暖和…如果不是我想地太多。
12.走吧（仅实体专辑）
离别是生活的常态之一，而面对别离，如果我们可以坦然也让对方不要为难地好好道一声再见…
13.听说（仅实体专辑）
当我们总在呵斥道听途说的不严谨，却也无法摆脱它给予我们的巨大安慰…
鸣谢：宁波聖大音乐录音棚
封面设计：杨燕

那一夜凌晨
女孩从噩梦中惊醒，男孩游荡在街头没有回家
女孩再也无法入睡，独自一人徘徊在便利店
窸窣的车声
打破不了街道的寂静
仅有的几个灯牌也只剩便利店发出亮光
男孩循着光，走進了便利店...

The Brownie Band 首张专辑， 由黄子健（Brownie）和好莱坞知名制作人Marc Dold监制. 乐队成员均来自美国Musicians Institute音乐学院, 主打歌julie更是融合了复古和现代. 专辑封面由上海知名画家王弘祺设计

如果初听THE尺口MP，你会觉得这支乐队似乎并不是生活在这个时代的乐队。无论是从视觉，还是从人文民俗意象的传达，尺口的内心犹如住着一个时而冷静时而又是躁动的老旧灵魂。这样的灵魂在木制地板的舞厅中与破损的霓虹灯一齐蹒跚，在命运交错酝酿成的酸涩的酒糟之中洗涤。
又或许是临近而立之年，隐隐地意识到自己已离过去的少年越来越远，他们身处在某个人生的交界路口，听过太多遗憾的故事，经历悉数告别与重逢。事实上，回顾整张全新专辑的歌曲，正像是一本浓缩的人生百态，那些素材正来自身边的一个个日常意象——是路边招手的摩的师傅，是在现实场景消失的一个地标，是楼下超市的老板，是出海经商归家落败的失意中年男子，也是在迷雾中试图寻找自我的自己......
THE尺口MP作为一个感性的旁观者，记录着社会中“小人物”的细枝末节，但却并未以聒噪的方式宣泄对于时代的愤怒和无奈。
在这些并未一言道尽的故事之中，他们用贴近生活的歌词意象窥探着社会群像，借以戏谑的器乐表达填满平凡之余的想象。从血液里流淌的民俗文化之中，THE尺口MP催生了这一部名为《抹待也》的城市变奏，在垂望可期的平凡生活之中将继续谱写着属于自己的“福音”（福州音乐）。

“愚梦不醒，逝者如川。情绪丢在光程千年外的星云。故事编造从未存在的灵魂。”
乐手：Chop LooperD E Eric
录音棚：华北电力大学三食堂地下室
录音制作混音：Eric

哨响对每个人的意义都不太一样，即使在这首歌里，它既是提出的一个问题，也是发出的一个回归纯粹的一个号召。如果你听见了哨响也就是在一个新的层面找回了纯粹，有的时候总会觉得自己听不见这哨响了，这绝对正常，因为我们竭尽全力演奏，就是想打破这种内心的麻木和沉默。
即使美好，爱，纯净这些你所追求的东西必然是时有时无的，但只要你去爱，总会被世界听见，总会打破一些壁垒，看见和听见你想要看见和听见的东西。
另外，我们将于8月20日发行全新EP《Can You Hear The Whistle Blow》，这张EP是缺省去表达人与人、自我心地联结的一次勇敢的尝试。

暌违四年，签约“麦田音乐”厂牌后的Elenore埃莉诺乐队终于携全新专辑《光芒万丈》回归了大众的视线。整张专辑的十首作品依旧由达达乐队的吉他手、著名制作人吴涛操刀制作，合作乐手包括眼镜蛇乐队主唱、朴树乐队键盘手肖樱竺，独立贝斯手菲璐，以及国际爱乐乐团等等。而唱片母带则是由曾经制作过John Mayer、St. Vincent、Tame Impala等国际知名音乐人/乐队唱片的的Greg Calbi完成。
由主唱/吉他手王宇和鼓手胡畔组成的这支英式迷幻摇滚乐队成军十载，距离他们2015年出版第一张全长专辑《马戏团的国王》已有四年之久。多年来生活的沉浮，使得埃莉诺对于一贯擅长的都市话题有了更深刻的表达。依然根植于布鲁斯摇滚，埃莉诺更多地把迷幻色彩与电子元素杂糅进了每一首作品，它们形态各异却又是个统一整体，表述着看似“光芒万丈”的生活下的不同故事。
“《光芒万丈》其实是值得玩味的，就像《马戏团的国王》说的是国王其实就像小丑一样的感觉，这张唱片描述的是一个人非常想要发出强光，却被很多铁丝缠住，但倔强的他依旧努力在束缚中努力迸发出生命之光。专辑的封面就是这个视觉呈现，它可以是任何人，想要冲破樊篱却被桎梏住。这个其实很内在，不是那种很外放的表达，但却可能是每一个人都在面对的现实。然而尽管如此，它还是有希望的，就像我们任何时候相信的那样，会等着那个灯泡炸裂，发出爆炸性的光芒万丈的瞬间。”主唱王宇说。
2018年，埃莉诺率先发布了本张专辑的几支先行单曲《午夜历险》、《Salvation》、《当世界分崩离析》和《万丈光芒》，紧接着《午夜历险》MV全网上线，得到了老狼和众多音乐博主的转发与支持，MV获得几十万观看量。作为一支音乐时常有着电影感的乐队，《午夜历险》是最具有代表性的一首歌曲。都市情感主题总是令人咀嚼不厌的，埃莉诺运用的手风琴和曼陀铃给歌曲增加了一些拉丁风情，光照进黑的一丝温暖和些许遗憾，就是用音乐铺陈的一个情绪瞬间。
“光芒万丈还表达了一个主题，就是永不言败。因为光再被遮掩住也是光，不会因为还没有爆发出来就变成很脏的东西。所以我们会用丘吉尔的演讲放在《永不言败》这首歌中，激励自己也激励在这个时代中迷失方向的人们。”鼓手胡畔说。对于电音的熟稔运用是埃莉诺几年来成熟的标志，合成器推动着老录音的演讲原文徐徐行进，旋律慢慢升起，呈现出十分大气的气场。“我们的目标永远不是小舞台自娱自乐，我们希望我们的音乐能够给予更多的年轻人，乃至于中年人共鸣。”王宇补充道。
在这个专辑概念已经被稀释的时代，埃莉诺依然想借由这张专辑表达一个思想的整体性。“我们平时会看很多电影，音乐很多的灵感也是来源于此。比如《对岸》，它致敬的是电影《敦刻尔克》。战争题材一直都是悲壮而感人的，每一个自我牺牲的瞬间都值得被铭记。还有《阿卡姆》，这是每一个《蝙蝠侠》的粉丝心照不宣的地点。每个现代人都有自己的心理问题，在同流合污的世界里，自命清高也会被排挤，仿佛被送进疯人院一般。能不能完成自我的‘救赎’，我们也在《Salvation》里进行了探讨。这些歌看似主题不一样，其实都是一个整体。有光明的呐喊式的比如《Lion Heart》，那就是一颗狮心向太阳那种，也有黑暗式的人性探讨，就比如上述几首歌。我们做乐队十年了，热血已经不体现在‘躁起来’上。我们会思考和表达更深刻一点的东西，因为生活中空洞的娱乐已经太多了，我们不想让歌迷听我们的音乐是在浪费时间。”王宇说。
专辑中最后一首歌叫作《忠实歌迷》，来源于真实的情感故事。可能很多还没有成功的人每天都对自己质疑过，但是他的背后总会有那么一个义无反顾支持他的人。“这首歌灵感来源就是我们俩对于乐队的问题吵架，吵到夜里三点还没有睡。没有人做事是一帆风顺的，遇到困难的时候真的很想撞墙，也痛哭过，但是不做音乐我们不知道生活的意义在哪里。我们相信我们自己坚信的价值观和美学是有它存在的一席之地的，它一定可以感染到听众。希望它是一束黑暗之光，能慰藉到那些生活中遇到困难的情侣。最想感谢的还是多年来一直支持我们的歌迷。”胡畔说。
十年秉承真诚做事的原则，埃莉诺在钻研音乐的路上从未停歇过。聆听这张层次丰富的全新作品，相信你能够体会到他们的音乐中蕴含的力量与光芒。接下来他们也会有更多的现场表演安排，希望大家能走到livehouse和音乐节中参与其中，因为摇滚乐就是united！让我们共同向着明亮那方。

【关于phone project.】
从2020年12月1日开始，AR 启动《phone project.》计划。
AR 担任了专辑总制作人、编曲人的角色。一周发布一首歌，共计26首。所有编曲由 AR 通过 iPhone 上的 Garageband 库乐队软件完成。
这种“由海量单曲组成的专辑”，是 AR 对目前音乐市场“更在意单曲而非专辑”现象的挑战与抗争。
贯穿专辑的核心主题，是 AR 探索用手机完成一张专辑的可能性。AR 用这种“非传统”的创作方式，鼓励音乐人在等待曝光机会的同时，充分利用身边有限的资源，哪怕只有一部手机，也可以发挥自己的创造力。
歌曲风格多样，除了经典 Hip-Hop/R&B 外，还涵盖了 Afro-swing，House，Soul 等音乐风格。
Featuring 嘉宾重磅，包括 Tizzy T、Ice Paper、孔令奇、Wes Chen、ODD陈思键、Yamy郭颖、廖效浓、徐真真、瘦恒SoulHan、Vyan、肥宝、大雕Roc、JR Fog、YoungQueenz、Q.luv。
关于歌曲的具体主题，除了一如既往地用诙谐的口吻谈论说唱圈与社会现状之外，AR 也会更加具体展示自己生活中见到的人和事，来以小见大。用发生在自己周围的经历，让处于不同行业背景的听众也获得同感，谈论这里面一些相通的道理。
这张专辑的编曲中使用的音色，有些来自于 AR 的电脑，有些来自于 AR 手机自带的合成器。选曲方面，这个专辑的 26 首歌是从 AR 大约 150 多首 demo 里选出的，在高产的背后，是对品质的严格把控。
Limitation Breeds Creativity!
【专辑曲目介绍】
01 - iPhone Freestyle
词曲、伴奏创作、MV拍摄，均用iPhone完成。
02 - Rapstar
AR 站在不同的视角，一方面展现外界对说唱歌手的刻板印象，另一方面诠释了他眼中的 Hip-Hop 精神：勤奋、勇敢、真实、充满竞技……
03 - 星星会说话 (ft. Q.luv)
特邀 Q.luv 献唱，夜晚沉寂时，有星星陪伴鼓励。
04 - Oh Baby
圣诞节前，AR 为女友写的柔情歌，珍惜陪伴在自己身边的 "Best Part”。
05 - Ego
面对压力时，自我纾解，然后继续向前。
06 - 哈利路亚
对音乐的极限热忱、收放自如的实力派猛兽，AR——丛林之王降临。
07 - SHUT UP
被轻易跟校长叫板。
08 - 扫盲 Freestyle
这不是一首 diss，只是扫盲。
说唱音乐的门槛看似低，不像古典，爵士，甚至 R&B，摇滚等等这些音乐风格，说唱的审美标准没那么好具象化。说唱音乐中的接地气，也使很多人不需要专业知识，都能过来说一句。我们作为音乐人对作品质量的把控是有责任的，而同样作为一个有影响力的乐评人，可以表达自己的观点，但同时也有责任来了解更多，让自己的观点更有专业性。无论是赞美还是攻击一个 rapper，起码论据得是有信服力的，这样会好很多。
09 - Crazy World
面对琐碎八卦的世界，AR 鼓励大家 stay cool，stay true，即使在混沌的时候，也保持理智，努力进步。
10 - 南北淘金路 (ft. 瘦恒SoulHan)
南下打工人，北上创业者，不同背景的人怀揣着相似的梦。
改变自身境遇，甚至扭转下一代的命运。
我们面临更多的选择，也承担更大的变数，这首歌便是写给走在“淘金路”上的万千奋斗者。
11 - 十
新的一年，Hip-hop 的精神食粮，我们一起暴饮暴食（十）。
12 - 悟空 Flow (ft. Ice Paper)
AR 特邀 Ice Paper，辛丑牛年献上贺岁力作。
他们借用“悟空”的意象，比喻自身的说唱功力。
从石破天惊到闭关修炼，从大闹天宫到西行取经，八十一难磨其心，因“悟”则“空”，成就一代“齐天大圣”。
13 - Fuxk Type Beat
"Type Beat" 是伴奏市场上很常见的名称，用于标明该伴奏像xx风格，即后缀会出现"xx Type Beat"。这类伴奏极大地方便了 rapper 的选曲，市场上也涌现出了不少优秀的 Type Beats。
但是，很多伴奏只是为了模仿市场上流行的歌曲，而缺少独特的风格和创造力。部分 rapper 也一样，唱腔一味地模仿国外，没有自己的风格和 vibe，变得千篇一律。
AR 在抨击上述现象的同时，鼓励大家努力创新，尝试引领，而非盲目跟随。
14 - 弹道
研习弹道，打破圈内桎梏，对作品的拿捏收放自如。
这便是校长，中文说唱教科书。
15 - Life’s Beautiful
面对生活，抬起头，别轻易认输。
别给出你的最好，请给出你的全部。
16 - Hustle 经济学
AR 娴熟地运用 wordplay 中“scheme”的技巧，把与经济学相关的常用词汇，融入进歌词。借此鼓励大家发散脑洞，即使冷冰冰的专业术语，也可以一词多义，玩出新意。
17 - 94 Wu-Tang
Wu-Tang Clan 是美国传奇的 Hip-hop 天团，是最具影响力的说唱团体之一。
94年出生的 AR，致敬94年的 Wu-Tang。
AR 并没有把这首歌做成凶狠 Boom Bap 的 break 鼓质感，而是在原始808上面，放进少许 Eurodance，让这首歌有了欧洲 club 舞曲的元素。
AR 力图做出新意，但又能让人联想到 Wu-Tang 的气氛。
18 - RESPECT
#我支持新疆棉花#
有理有据，拒绝抹黑，抵制诋毁，理性谴责
别误伤！
19 - No One
没有谁可以帮你做决定，解决问题的关键还是靠自己。
20 - 二胡
“二胡”象征着一种从无到有的 self-made 精神。
父母一辈打拼多年，从农村扎根到大城市；AR 也经历了十多年的刻苦勤奋，从初识 Hip-hop 的小学生，成长为如今中文说唱圈的“校长”。
无数不同背景的人，都在为自己的目标而努力，“开始奋斗，然后丰收”。
21 - YQ Interlude / 说唱从业规范守则
AR 特邀好兄弟兼精气神队友 YoungQueenz 献声 Interlude，并颁布《说唱从业规范守则》：
1. 从模仿开始没关系，但别抄袭
2. 找到合适的录音设备
3. 自学成才，别问傻问题
4. 保持真实
5. 了解行业与合约
6. 收到定金才能开工
7. 要言行合一
8. 工作跟生活得分开
9. 对作品要有自己的把控
10. 别惹校长
22 - 一周一首的说唱歌手 (F’d Up)
真 - 一周一首的说唱歌手
高产似 AR，质量照样保持 Top，让虚假的 MC get F’d up
23 - 简单 (ft. 孔令奇, Wes Chen)
AR 特邀孔令奇、Wes Chen 献声，一起聊聊“简单”生活中的“复杂”心路。
因为热爱而开始，却发现很多事没有那么纯粹。
梦想是“简单”的，但过程是“不简单”的。
太多考量与牵绊，生活不像硬币那样有简单的正反。
24 - 不简单
不让“简单”的初心被左右，是一种“不简单”。
25 - For Mo’ (Outro)
一周一首，强势输出如猛兽。
然而这些仍不足够，只是一个新的开始。
26 - 广东 Stand Up (ft. Tizzy T, ODD陈思键, Yamy郭颖, 廖效浓, 徐真真, 瘦恒SoulHan, Vyan, 肥宝, 大雕Roc, JR Fog)
早在2017年年初，AR 便首次提出“广东 Stand Up”的概念。14岁加入精气神，AR 一路积累沉淀，从作为广东 Hip-hop 的实力担当，到如今中文说唱 Top 5 的地位巩固，再到重新用一首《广东 Stand Up》带领广东向前，AR 用行动证明了“广东大团结”，以及为广东扛旗的责任和担当。

「每一次告别的旅程，都使我们变成大人。」
6月11日，专辑同名先行曲上线！
2016 年的 6月11日，即将本科毕业的圈圈在厦门 Real Live 举办了一场毕业音乐会，木吉他、 非洲鼓将圈圈在大学时期创作的 Demo 以最简单的方式呈现。有趣的是，那天也是桃子的其中三位成员（圈圈、C.c、学家）第一次同台。
2021 年，桃子成员都已告别学生时代，来到“大人”的世界。
才发觉，原来每一次离开学校、离开一份工作、一段恋情、一座城市、一个阶段...都是一次毕业。大人的世界比想象中复杂、艰难，而那些我们一起流着眼泪唱过的歌、一起看过的星星，都给予我们面对未来的勇气。
戴上耳机，和桃子一起踏上这一趟跨越过去和未来的毕业旅行。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

对于客观存在的大海来说，是人类的凝视赋予了其意义。
在海边制作这张专辑时，从未给我们一种“来”到海边的感觉，更多的是“回”到海边。久违之后，生活再次沉淀成为生活，这个海边城市也再次用一种我们没有意识到的方式，将我们捂热。
这张专辑里的所有作品，都有海边生活的原型和参照，也包含这个城市坐标特有的回音。我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。

‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。
但日复一日，似乎什么都没有改变，你还是那个你，被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。
前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。
每每失败之时，你的眼前会弹出一个对话框，问你是否游戏继续（YES/NO）。
犹豫再三，还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切，前面会有什么等着你。
‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后，Chinese Football乐队即将发布 2019全新EP《Continue?》(游戏继续)，作为『游戏三部曲』的第二部，游戏主⻆依然是你所熟悉的那个，横冲直撞的热血少年和细腻感伤的敏感少女。