每个人都有自己的故乡，那是不管在外漂泊多久都会惦念的地方。 好妹妹乐队小厚和秦昊背起行囊从江苏一路北上，开始了自己的圆梦之旅。在外多年，对故土的感情越来越深，每年5月在江苏镇江的长江国际音乐节更是让两位好妹妹对江南这片土地有了深厚的感情，这首《归乡》写的就是江南温婉的景色和亭台楼阁的秀美，也是好妹妹献给江苏故乡的礼物，表达了深切的思乡之情。

这个秋天，马頔终于带来了他备受期待的首张专辑，来与我们这些领受了相似命运的陌生人，谈论相逢的《孤岛》。
从扎根乡土的农业社会，到变动不居的现代都市，最深刻的改变，大概是陌生人与陌生人的交汇成了司空见惯的日常景象。这无疑是一个互为陌生人的社会，人们被偶然性编织在细密的关系网络中，有家人、朋友和同事，却无以对抗灵魂深处的孤独无依。存在的荒谬感与生俱来，从被抛掷于世间的那天起，我们就在寻找另一个赋予自我以存在意义的人——那个人给予我们爱情，而在相爱之前，每个人都是茫茫人海中漂浮的孤岛。
然而马頔比任何人都清楚，爱情也并非孤独永恒的解药，孤岛一次次相逢又一次次分离，每一次都如地震般激起内心狂暴的海啸，而后在伤痕和废墟上归于短暂的安宁。那些无法安抚的彻骨之痛，被马頔升华为死亡般的宁静之美（《南山南》），或深埋于童话般的隐喻之中（《棺木》），为整张专辑涂上悲戚的底色。悲戚之上，是对于爱情的沧桑况味。开篇的《Intro》即是一封留在桌边的道别信，仿佛在出门前最后一次回望室内的陈设，转身投入更深的孤独。而在下一次相逢之前，且让时光回溯，细细分辨来路上绵延如迷宫的脚印——《最后一次看不见那些人老去》，慢板钢琴与人声的委婉倾诉流露着时间淘洗后的释然，歌名隐含的悖谬色彩却早已道出堪破与放下的困难。“不能远行也不能死去/相依的人啊你在哪里”，入骨哀愁暂作悠然吟唱，转而在之后的《南山南》中得到了更有力度的释放：“穷极一生做不完一场梦/大梦初醒荒唐了这一生”；而当《棺木》后半段陡升八度的人声骤起时，绝望已铺天盖地：“你说，我们的未来/被装进棺材/染不上尘埃”……
似乎“哀而不伤”才更能体现诗与乐的中和之美，但年轻敏感如马頔，并不刻意追求此类优美雅致。马頔要的是至情至性，也并不介意肉体的在场，荷尔蒙不是摇滚乐的专属，《海咪咪小姐》有着相对直白的名字和不算过分含蓄的歌词，曾有人谓“哀莫大于情色”，诚哉斯言。从这首歌开始，专辑暂趋清朗，间或闪现早年校园民谣式的澄明的诗意。“告诉我你爱的歌被谁唱起/歌词里我爱的全是你/我学了你爱的歌被谁听去/忘情的没看见你要离去”（《表》），只有年轻的心才能如此感伤而又如此轻盈。《时间里的》和《切尔西旅馆有没有8310》虽然满是追忆和怅惘，我们却可以从马頔此处尤显清澈与敏感的声线中，读出少年般的幻想和赤诚。
《孤鸟的歌》以清冷幽深的前奏为铺垫，编曲逐渐呈现出开阔的格局，似乎在呼应词作基调上的转向。“总有一天我会变成一只不再垂涎自由的鸟/在你的笼子里陪着你衰老 ”，以爱情为信仰，于未知之境中选择义无反顾，这显然不是一个轻率的决定。马頔不愿永为孤岛，伤痛反而让他坚决——《傲寒》即是他所得到的报偿，作为专辑的压轴曲，这是一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给最终眷顾了自己的命运。早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”，但只有歌者马頔才知其甘苦与分量。
《孤岛》的编曲大多由宋冬野《安和桥北》的制作人韦伟（他也是旅行团乐队的键盘手）完成，从《安和桥北》开始，中国乐迷已不再仅从地下\草根\粗粝这样的角度来欣赏民谣，更可以从精雕细琢的制作里去体会歌者的匠心。《孤岛》显然是又一个典范，从吉他、钢琴、手风琴一直到Midi程序与女声和声，丰满的器乐层次之下是苦心孤诣的加减运算和对作品最深刻的理解，马頔的旋律天赋与诗歌才情得到了最完整的保留和呈现。
确实，在乐迷的眼中，马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题。早逝的海子曾有诗言，“为自己的日子，在自己的脸上留下伤口，因为没有别的一切为我们作证。”（《我，以及其他的证人》）那些如伤口般淋漓而疼痛的歌，也同样是在为青春作证，幸运的是，它们有着更多的知音可以分享。

自2014年发表新歌《平凡之路》后，朴树在去年接连发布了《在木星》、《好好地》两首新作。在时隔一年之后，朴树再度推出新歌《Baby ，До свидания（达尼亚）》，并以俄语“До свидания”（翻译：再见）进行命名，曲风充满异域情调，并邀请影帝刘烨倾情出演MV。而这首新作也为朴树明年即将推出的新专辑和全国巡演正式拉开序幕。
“神秘”生活作息健康 享受音乐乐趣
近几年，朴树一直与“娱乐圈”保持若即若离的状态，除了日常的演出之外鲜少公开露面。虽然在外界看来，朴树的生活相当神秘，但实际上，他的“神秘生活”却相当简单，不但一直保持早睡早起的健康作息，一日三餐饮食习惯也非常健康。在生活中除了音乐创作、制作工作以外，也会遛遛宠物、跑步、爬山，偶尔看看电影。
之前，朴树曾在文章中表示，希望自己做个简单、健康、人格健全的人，整个人状开始“慢下来”，享受不一样的生活。并认为：“音乐也不是信仰，是无与伦比的乐趣”。
MV跨国拍摄以情入戏 刘烨加盟
三个月前，朴树在参加一档音乐节目录影的时候，曾经在台上坦诚地表示自己参加节目的原因是：“这一段时间真的需要钱”。对于这一说法，虽然大部分观众都表示理解，但仍有少部分网友表示不解。实际上，朴树确实“不富裕”，在与前公司合约到期后，他一直以独立音乐人的状态工作，并婉拒了所有投资，所有国内外音乐制作、MV拍摄、后期、平面视觉等成本均由朴树自己承担，但他的收入模式却较为单一固定，连工作室目前都是租用的状态。
与其他歌曲一样，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》仍由朴树亲自词曲创作，更喜欢用旋律和视觉表达情感的他，还大胆的用俄语“До свидания”（再见）作为歌曲主命名，原因只是“一开始就觉得这个单词最合适”。
这首歌的音乐录影带，也邀请到演员刘烨担任男主角，横跨北京、布拉格两国跨过拍摄，并租下老酒店进行取景。片中刘烨以“经历者”的视角遇见、试探、挣扎和寻找，为MV贡献了“影帝级”的表演。而醉汉、夜店、流浪者等人物也在酒店的背景中窥探出了世间百态中的欲望、背叛和孤独。值得一提的是，朴树也“意外”亲自出镜拍摄，以一袭长发造型扮演了一位酒吧流浪歌手。据透露，这首MV投资超过两百万，朴树本人几乎参与了从创意、拍摄、后期剪辑等所有工作。
锋利直面人心深处：告别亦须体面
或许是歌名带有俄语的缘故，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》被不少听者认为是《白桦林》的姊妹篇。但细听之下，除了曲风上都有些许“异域感”之外，这首歌与“讲述了一段凄美爱情故事”的《白桦林》并无相同之处。
相反，这首《Baby ，До свидания（达尼亚）》更多的以相当“锋利”的表达直指人们内心深处的情感，这种情感乍听之下有些“颓靡”，但就如歌词中写道：“背叛务必坚决，告别亦须体面”，直面人心之后，才是真实的情感和透彻。就像歌迷在评论中写到：“朴树从来都不会用‘鸡汤‘来安慰你，而是带你一起面对真实甚至赤裸的生活，面对每一个心中不同的自己，然后与之共处，和解。这里面有希望、迷茫、告别、背叛、阳光和沉迷…”。
新专辑步入正轨 巡演计划正式敲定
实际上，从《平凡之路》开始，朴树的创作开始更加忠于自我的表达，不管是自由、释放的《好好地》，还是这首沉入、直面的《Baby ，До свидания（达尼亚）》都能感受到朴树对于音乐的享受和赤诚。目前，朴树的第三张个人专辑前期制作工作已经步入正轨，他在年底推掉其他工作，专门留出时间进行后期制作，预计明年正式推出。除了自己作词作曲之外，朴树也邀请了好友张亚东担任制作人。而朴树经纪人也透露，从明年3月份开始，朴树也将启动新一轮全国巡演，城市包括北京、上海、杭州、成都、广州等地。

2017 最“6”个人代表作：词、曲、编曲、制作 吴亦凡全方位包办
无限创意乐玩Freestyle 实力不凡证明中国有嘻哈
一直以来，吴亦凡的一举一动皆备受瞩目。自发行“Bad Girl”、“July”等一系列个人作品后，这次他带着个人先导EP“6”正式回归。EP名称“6”，即简单直接的传达很牛、很6的意思。特别值得一提的是，EP内收录的3首歌曲皆是由吴亦凡担任制作人，制作过程中，不仅体现了其在音乐制作上的专业与钻研，更让他独特的想法和态度在音乐作品中得到发挥。而歌曲中许多的细节巧思与巧妙编排再次体现了吴亦凡在音乐上的独到见解与无法忽视的个人才华。

窦唯 不一样 《山水清音图》
2017年3月16日0点 准时起售

群山在河边生长
城市席卷麻木的动物
幼时的月光照在脊背
时间从此刻剥离
翻越群山和楼宇
向前奔跑
亦是唤醒过去
风在血液里叫嚣
远古的枝丫触动缄默的神经
故土与前路重叠
“我”与我共振
“我”清醒在我的身体里
曾经身赴自由的原野，回归到白的很的那片月光。一段山水，四年光阴，足迹如蝼蚁般不知去向，情绪如万千草木在心内生长。离合千番，虽难预料，也不外乎风尘一场，其余可确定不变的，是脑中来自原乡的讯号，才发现每到一处山高水远，也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹，能将头颅枕在故乡温和的土壤。
春华秋实，向死而生，时间是一个永不停歇的万花筒，于歌中的我，它是天地未分的变幻、四季流转的安抚，是人间的琐碎皮毛，是一个时代的急速坠落，也是一个时代的怦然新生。
时间之下，我不过是寻觅归宿的他乡之客，归宿之名，也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓，那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
时常想象，下里巴人端坐着像莎士比亚一样，有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”，粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的，在渺渺人世里质朴地漂浮，以及一同在命途中的我的朋友们，当然也包括你。
你我都彷徨于天地，你我皆命运如流水，但终将蜿蜒出自己的形状，各自奔向归处。
愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个“我”，一起活下去。
2018年4月 北京
莫西子诗
制作人：莫西子诗
录音室：SAG录音室
录音助理：桑健宇、了折里铁
录音师：张俊 伊乐其（彷徨）
混音师：原真人（日本）张俊（南方像莎士比亚一样、回）
母带后期处理：原真人（日本）
协力：喜多直人（日本）
封面插画：绘本国东尔
封面设计：Ronald窦
宣传推广：草台回声
企划／文案：龙飞、党宁、刘莹莹、莫西子诗
经纪公司：北京草台回声文化传播有限公司
艺人经纪：戈非、党宁
艺人助理：了折里铁
莫西子诗：将这张专辑献给我的父亲母亲，谢谢你们给了我生命和灵魂，在过去的年月里，辛苦你们了。在未来，你们还是会一直住在我心里，因为你们，我一直能够看得见我自己。
特别感谢（排名不分先后）：
贾敏恕、梁淑美、熊亮与江渊夫妇、张俊、刘景建、喜多直人、原真人、戈非、杜欢、党宁、龙飞、郭小寒、邱大立、奥杰一黑、王梵瑞、周甜、阿依.伍达、娜娜、里铁、老马、憩园。

2018年许嵩最新作品《寻宝游戏》，许嵩第7张词曲全创作专辑。
你我他她一生在世，寻寻觅觅各有所求，人人心中皆有秘密宝藏。许嵩在《寻宝游戏》中以松弛、真实的笔触书写对生活的体悟以及对世态的思考，寻访人心、玩味世情。
《寻宝游戏》的语言系统中充满着多义与辨证，让读者在聆听的过程中不知不觉沉浸于许嵩构建的这一场头脑游戏，富有诗性与灵气的文字挑战歌词创作新高度。他的文字里时而带着严谨理性的刚硬质地，但细听之下又可体会他的幽默与柔软——这份既刚又柔、亦庄亦谐的矛盾感形成了某种难以言喻的、专属于许嵩的艺术效果。
在《寻宝游戏》里许嵩以极致复古的音乐语言带领听者回到20世纪60-80年代，融合Blues-Rock、Country-Rock、Folk-Rock、Electronic-Rock、Jazz等根源性音乐风格，加以最新锐的制作理念打造当代音乐精品，既复古，又超前。他旧时明月般的老灵魂，总是能找到极其鲜活的表达方式来完成情感与观点的输出。整张专辑音乐类型多元化却又统一于许嵩强大的音乐制作和统筹功力，在听觉层面达到了惊人的一体性。许嵩以松弛自然的演唱方式唱出独属于他的腔调与态度，无可拷贝。音乐里精心设置的诸多细节伏笔也有待听者去开掘玩味，这是《寻宝游戏》所引发的寻宝游戏。
《寻宝游戏》的平面相片及音乐录影带拍摄于美国纽约及美国西海岸地区。二十余人团队同许嵩一起出发，海外拍摄花费长达半个月的时间。专辑封面相片拍摄于美国西海岸地区1号公路，牛仔青年，开启寻宝之旅。以橙色为主色的美式唱片装帧，在复古中加入摩登元素，设计考究。专辑曲目《老古董》、《大千世界》、《如约而至》的音乐录影带摄于纽约，由台湾著名MV导演比尔贾执导，影像画面寓意丰富，余味悠长。
《寻宝游戏》专辑概念由许嵩一手打造，并且每首曲目的词曲创作、音乐制作均由许嵩独自完成。至今为止许嵩已一人作词、作曲、演唱、制作、策划7张个人专辑，这份成绩与其全方位的音乐才华在华语乐坛是独树一帜的。2018年是许嵩进入公众视野的第十二年，成功发行7张词曲全创作专辑以及近40首原创单曲，勤勉专注于音乐创作；屡获国内外各大华语音乐颁奖典礼奖项，拥有突破十亿次的数字音乐下载量，影响力强大；2017年开启万人巡演，场场爆满座无虚席，从头至尾全程万人大合唱；在斐然的成绩面前，许嵩始终远离喧嚣保持低调姿态，只靠作品说话，在《寻宝游戏》里进一步展现了广阔的音乐视野与深厚的人文积淀。

EP包含4首作品，其中3首舞曲，1首慢歌。首先公开的《撞》是一首复古摇滚舞曲，拥有80年代的复古摇滚元素，也巧妙融入了些许电音，非常洗脑带感，代表了火箭少女们的冲刺力量。第二个作品将是一首抒情慢歌，更多表达的是比赛后来自梦想初心的内心独白。专辑整体概念参考了火箭发射的节奏，垂直发射《撞》破大气层，进入轨道在安静无声的太空中释放我们的心声；随后会接到从地球传来的一个个信号～完成大家交付的探索任务。这张EP是火箭真正的开始，真正的启动——撞！撞！撞！

Jony J 2018录音室专辑

心底有个声音 逐渐清晰
追寻它 带你找到光亮
火箭少女101孟美岐 首支影视OST单曲
传达倔强态度 有种
现在的我不想再闪躲
落败都比懦弱光荣
敢不敢 一起冲破牢笼 点燃火种
火箭少女101 孟美岐
【电影《流浪地球》推广曲《有种》（Helios）】
电影《流浪地球》根据刘慈欣同名科幻小说改编、由郭帆导演执导，吴京特别出演，屈楚萧、李光洁、吴孟达、赵今麦领衔出演，Mike隋、屈菁菁、张亦驰、杨皓宇、李虹辰、杨轶、姜志刚、张欢等主演。讲述了太阳即将毁灭，人类即将踏上征程，开启“流浪地球”计划一事，影片将于2019年2月5日（大年初一）正式上映。今日，由火箭少女101孟美岐为电影《流浪地球》演唱的推广曲《有种》正式上线！
《流浪地球》已正式定档2019年大年初一，我们中国人自己的科幻电影即将登场。历时五年的打磨，郭帆导演说道“支撑着我们一路走来的信念，是我们相信科幻电影的意义。”电影推广曲《有种》展现了这个具有创造想象力的电影团队，在科幻电影探索上不畏艰难的精神；传达了影片中地球居民坚决保卫家园的决心。因此，电影请到在年轻人群中具有强大正面影响力的火箭少女101成员孟美岐来演绎这首歌曲。
孟美岐的首支影视OST单曲《有种》，由听见时代定制，金大洲作曲，林乔、沈晶晶作词。全曲以猛烈的重摇滚风格来呈现，强劲的鼓组与电吉他的交融体现了坚韧不拔不折不挠的“有种”精神，并在曲中插入现代说唱强化了未来与科幻的概念。歌词坚毅有态度，在美岐不卑不亢的诠释下，不禁让人想到了电影中冒险小分队正面迎接挑战，带领地球逃离灾难的坚定。这种不服输、拼到底的态度，也是孟美岐在追梦路上一直保有的精神，所以她对这首歌深有共鸣。她分享道“我十四岁就离开父母身边去做练习生，从那时候起我认定了这个梦想，哪怕中间遇到多大挫折、困难，我都没有放弃，一直坚持到现在，未来仍会为此努力。”言语间她的眼里闪着光，她也希望这首歌能激励到更多人。
录音现场，美岐对声音的掌控力非常强，用极高技巧的演唱方式完美演绎，无论是咬字重低音，还是尾音、颤音的处理方式，以及rap的表现方式，美岐都流畅的表现出来。这首歌MV的置景也十分用心，特别采用“太空”的概念，用吊灯、环形灯拟做星球，将宇宙意象化。孟美岐穿着黑色风衣身处灯光之中仿佛穿梭宇宙之间，跟着节奏随性舞动气场十足。
电影《流浪地球》由中国电影股份有限公司、北京文化、霍尔果斯登峰国际文化传播有限公司和郭帆导演工作室出品，北京文化和郭帆导演工作室联合承制。故事围绕着行星发动机展开，这一座座像金属山峰般的发动机掌握着人类的生存命脉，也关系着人类文明是否可以延续。2019年2月5日正式上映，大年初一，倔强启程，冒险一搏！

《生于未来》这张专辑讲述了法老从年少时期到现在的成长变化，及关于未来的伟大抱负。这是法老首张完整的个人专辑，15首作品，连接了老派与新派，hiphop与主流，音乐性与歌词内涵都值得细细品位。

继上一张专辑《2029》，刘柏辛Lexie 发布了她的全新创作EP《2030》。这张EP包括了极具未来感的歌曲 “Nada” , 旋律清亮的 “Love and Run”, 充满着复古色彩的 “Hat Trick”，更有与加拿大荣获金唱片的说唱歌手 Killy 合作歌曲 “Outta Time”。刘柏辛的歌曲兼具国际视角和东方美感，在 Urban/R&B 曲风基础上变化多样，单枪匹马地闯进了欧美音乐市场，赢得了 Billboard, Rolling Stone, The Fader, Refinery29 和 i-D 等知名国际媒体的赞誉。V杂志给出评价——“刘柏辛Lexie 有望成为新一代中国音乐人的面孔，以独特的跨文化声音打入美国主流”；NYLON 不久前在世界范围内评选“2019年值得关注的15位音乐新星”，刘柏辛Lexie 也赫然在列。这张《2030》跨出的不仅仅是一个数字，而是从年轻创作人到让世界瞩目的“新一代中国音乐人面孔”的沉着蜕变。

与其说《永远都会在》是张专辑，不如说是一本用听的日记。对我们来说，这是一本关于4位三十而立的大男孩，用自己擅长语言所写的交换日记。这些故事的摇滚味浓厚了些，但这已经不是在说我们的热血理想或对世界的想像，而是一种经过岁月积累，面对过去种种的沉淀与省思，这些反省源于彼此间共存经历的感受，各种悲怆、懊悔、迷惘、挫败、傻劲与勇气并存的複杂情绪交错在词曲中，看似消极负面，其实是种释放。
《永远都会在》更贴切的比喻，像是日记写到最后，情绪做了完整收拾而画下句号，押上日期与署名后，还欲言又止的最后一句话，这句话赤裸真诚且意义深远，怕是写出来显得矫情，于是我们自用己擅长的语言来表达。在倾心的独白与对话词句间；重刷吉他与轻拨细弦间；黑与白的琴键交错间；大鼓与小鼓含蓄交错敲击间，把情绪表达得真切。当结束一首作品，亦讲完一篇日记，传达彼此心意，剩下的涟漪，便来自于你的情感投递。
「三十而立，问题而来」孔阳轻描淡写的说，我们知道无论接下来还有多少千千万万种问题，有這顆心在，任何問題都會迎刃而解。正如旅行团和螺蛳粉们一起完成一首歌的合唱录音，一起为唱片写下最真实的心情寄语。就这样，乐队与大家永远都会在。如果问这张专辑会带给听众甚麽感触，其实难有个标准答案，《永远都会在》对听众来说，可能比较像是个静止的湖，听众在这个湖边，听著湖面下我们奔腾激昂的故事，但湖面上倒映出的会是属于你的故事。这些作品可能会让大家反省过去，反思自己，亦或让你想起往年那群热血与共的挚友，所以我们其实更想知道，这些作品会带你回想到哪些往事与情境，如果可以，我们把笔，把琴，把鼓，把吉他交给你，换你说，我们听。

火箭少女101成团一周年之际，火箭少女101推出了成团后的第二张专辑《立风》，专辑包含13首作品，其中2首团歌，11首个人歌曲。专辑取名为《立风》，寓意着“不遗余力，迎风而上”，不是飘逸，不是随风，是笃定的站在风中，哪怕要与阻力抗衡，也要在逆风之后坚持本心；同时也象征着少女们能抵住一切阻力只做自己的信念，和风从耳边呼啸但只认定前方不屈服的目光。

新裤子新专辑《生命因你而火热》：“用不一样的音乐对抗这无情的生活”
时隔五年，新裤子终于推出了乐队的第八张正式专辑，《生命因你而火热》，一张第一眼就会让人倍感意外的新专辑。
可新裤子不正是“意外”的近义词么？不跟风，才有意外出现。从音乐到审美，他们总能独辟蹊径，以最敏锐的感受力为外来形式赋予本土灵魂，焕发旧时代遗物的生机，将一次次意外连缀成一个独立而自足的体系。而这次，潮流的创造者将亲手截断自己掀起的浪潮，最大的意外就此发生。
上周发布的预热单曲《你要跳舞吗》以这样一句开头：“每当浪潮来临的时候，你会不会也伤心”，彭磊更在微博上发言：“虽然当时每一个浪潮都让人兴奋不已，但过后都是落寞。”对于如今的新裤子而言，无论随波逐流还是“兴风作浪”，似乎都中了时髦的圈套，终归受限，不如索性返璞归真，用最朴素的方式，做最真诚的表达。
如果说新裤子的近几张专辑是意识先行、节奏抢镜，那么《生命因你而火热》便可谓旋律承载下的情感领衔。Synth-Pop、New Wave、Disco等等标签成为急欲打破的枷锁，传统摇滚语汇就够了，甚至摇滚与否也可忽略不计。告别了一度最顺手的玩儿法，新裤子也一样能写出无比动听而迷人的歌。
在《你要跳舞吗》对早年的雷蒙斯时代短暂一瞥之后，新专辑沿着近年所发单曲的线索展开，爱与痛的体验在音乐的药水中渐次显影，而日常生活作为一切的背景和舞台，从未在新裤子的音乐里如此真实可触。之前你已在《关于夜晚和失眠的世界》和《生活因你而火热》中目睹了都市游魂的出走和归宿，却未曾料掉《每一次我们开始争吵》用木吉他速写出的二人世界情景喜剧，竟有如此纯净美好的质地；而同样作为一首慢板谣曲，《难过时 把舞跳》则为茕茕孑立的身影剪裁出独立优雅的姿态。
当然还有《我们最好的时光 就是现在》和《没有你的旅途 没有意义》这般炽热的倾诉和追索，浓烈抑或清澈，都经由心脏的搏动，进入听者的血液，流遍全身。意识和概念是大脑的诡计，而情感则往往被形容为由心而发，溶于血液并维持我们恒定的体温——《生命因你而火热》中的“你”，或许便是指这种属性的音乐。
既然风格和潮流已成枷锁，也就没有必要再把新裤子锁死为永远长不大的顽童恶少，正如彭磊自况，“那个曾经漂浮在半空的理想主义者，平凡地站在了这里。”他们不屑于跟风，也不屑于做旗手，成军二十年，“不变的还是舞台下那些年轻炙热的眼神”，所以彭磊还说：“我们需要不一样的音乐来对抗这无情的生活。”
不用怀疑，他们仍是你最好的那条新裤子。
收缩

在这张专辑里，盘尼西林以根植于传统吉他摇滚的演奏方式，诠释出流行摇滚乐的新鲜声音。专辑里的歌都来自于乐队2014-16年的积累与创作，每首都堪称用心之作。用优美的旋律表达着对世界的浪漫企图，少年狂放迷人的荷尔蒙和属于摇滚乐黄金时代的热烈无畏，都是它令人记忆深刻的标签。

人生总是要过完才能知道它的样子。
就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
文：李青

这是一把钥匙
通往LOVE
也通往LIFE
从Intro的宇宙混沌到大爆炸
KEY.L出生一路磕磕碰碰
一副黑色的画卷徐徐展开
在希望与绝望中挣扎的年轻人
最终朝着他所追求的光明奔走

刘人语于2019年10月10日发行首张创作EP《LRY18》。特别邀请到金曲制作人，飞儿乐团成员阿沁以及众多国内外知名音乐人完成制作。刘人语不仅包揽所有歌曲的作词作曲，更是全程参与制作过程。专辑由《双响炮》、《定格》、《麻烦少女》以及不插电版的特别收录曲《拾》、《奇怪不奇怪》、《You Are Beautiful》6首歌曲组成。
这是刘人语崭新开始的18岁
甜美的声音，诠释鲜活的生与敢
在创作中寻找自己，在音乐里全新遇见

无论白昼如何，暮色总会开启另一个世界——喻言
新专《暮色》向新出发