◎Z世代混合流行唱作人
◎胖子逆袭成为帅哥的励志典型
◎搞笑博主转型音乐人的超强案例
◎评价两极分化的独立音乐圈话题人物
◎被乐迷称为「怪物新人」的LIVE型选手
LeeyOn李昂出道一周年之际，其个人首张全长专辑《冥王星漂流日记》正式上线网易云音乐。
除feat曲目以外，专辑全部由LeeyOn自己一人包揽词曲创作，并在演唱、编曲、录音等层面联手与他互相欣赏的音乐人——包括唱作人乃万、说唱歌手高天佐、Life Awaits主唱白羽、棱镜乐队主创陈恒家、万象乐队成员Oran、闪星乐队贝斯手Jon等音乐圈伙伴，共同完成了个人首张录音室全长专辑的制作。
在音乐风格被全球范围内极速地模糊化、混合化的当下，他在唱作人领域中开创性的融合了独立流行、说唱、摇滚、核、电子、朋克等不同风格元素，这个95后大男孩为大家带来了日记般的跨越式创作，记录了他敏感细腻的层层心思和天马行空的多重想象。在这之中「冥王星」被他视作一种边缘化的情绪——身处浩瀚星空却被冠以冥界之神Pluto的名字，作为第九大行星被人类发现时震惊世界，后来却又戏剧性的被「九大行星」除名沦为业界笑柄，甚至衍生出「Plutoed」一词成为文化现象，灿烂的明星沦为「被降级或贬值」的同义词，像极了生活中被迫打鸡血、被环境给定义、被路人给议论、被社会给孤立的、活生生的人们。
当我们凝视星空欣赏它的美，看到的可能是自己的残缺。
如何在至暗时刻慰藉自己，如何让自己挣脱束缚、完成蜕变，LeeyOn其实并没有找到答案，但他却在音乐中开始了意义非凡的尝试，希望能和听到这张专辑的你一起感受这温度，用音乐分享爱和陪伴。
封面拍摄 | 设计：唐主任 / Jart Woo
企划 | 统筹制作：药棍

其实，“耳鬼出风”是一句钦州土话，意思是“听不清”、“听错字”。
虽然“听不清”就可能“会错意”，再之后可能发生“美好的误会”，但至少此刻，我们更愿意告诉你：选择以“耳鬼出风”来命名这张专辑，并没有那么多“复杂”的思虑，兴许是一时兴起，或者单纯觉得这四个字不明觉厉。
相比那些“宏大的概念”和“首专的仪式感”，这张《耳鬼出风》更像是一次“偶发”的整理——在一个懒散的钦州午后，回春丹几人想到这两年写了也攒了不少歌，其中几首也还算“脍炙人口”，于是整理一番、找地方录好、再之后就发出来了…
所以在这张专辑里，既有《贵人》《峡谷》《花桥》《耳鬼出风》这样从未正式发布的作品，也有《正义》《兴奋到死的东西》这样的“经典重置”，他们构成了一个个“听不清”的荒诞故事章节——一方水土里兴风作怪的人精、被现实驯化到失去颜色的黑马、驰骋虚拟世界的键盘侠、沉浸在酒后臆想里的风流歌手、甚至爱穿梦特娇的派出所长…
这些歌之间或有新老差别，但也只是关乎这两年里，创作时间线前后的心境与状态，标志性的抓耳riff与北部湾小城的人情风土始终贯穿其中。
又或许，你从这张专辑里听出了些诸如“回应”“态度”“表达”这样锋利的东西，但至少此刻，我们还是更愿意告诉你：在一些时候，音乐如果能够回到“听”本身，其实是件很幸福的事，尽管它有时显得奢侈和困难。
毕竟，“耳鬼出风”的出现，可能因为嘈杂、可能因为风大…
“当然也可能就是故意含混，不愿意说得那么清楚，你说不是吗？”

【欢迎收听及转发，万分感谢！】
2020是个特别的年份。我想大家与我一样，经历了各种各样的喜怒哀乐。
隔离在家的时候，我常常坐在那个陪伴了我十多年的钢琴旁，寻找尚未创造出来的乐句。我经常边弹琴边凝望窗外的康斯丹郡小区高楼，有时被暖阳照耀，有时被雨雾环绕，更多时候被黑暗笼罩。这些景色有时不经意间跳动在了琴键上，被我捕捉下来，最后肆意随机地发展，形成了总共40分钟左右的六首歌。（不包括仅有的那首中文歌）
2020年发生的那些事，不论是与往日同学的争论与摩擦，还是与错误的人渐行渐远，亦或是看到有人对世界抛出善意，最终杳无音信而自暴自弃，都让我看到些许希望，也感到一丝绝望。有时我觉得，人们在时间的怂恿下匆匆踏步向前，转过身去，猛然发现身边的世界像是一个机器，不眠不休地运转。纵使曾骄傲的理想在机器的注视下缓缓消隐，机器仍然转动不停，因为我们从出生到离去，都是这个世界的组成部分，都是这个机器的零件。在这个机器里，我们能做的事非常有限，但是一定永远不可或缺。
Anyway,
愿音乐可以走进内心
找到一片憩息的空地
或是温和轻柔地抚慰
或是歇斯底里地击打
愿音乐给予我们力量与面对前方的勇气
首先感谢澳门大学满珍纪念书院，为专辑制作与实验提供了录音排练房与大部分设备！
其次感谢所有鼓励我的亲朋好友，在制作过程中给予了我极大的精神上的支持！
最后特别特别感谢来自河南的画家莉莉，上海的乔治亚，还有帮助我完善制作的几个小伙伴，在这里就不便提及了。大家对这张专辑的最终完成给予了耐心而坚实的支持！古田小伙在此感激不尽！若大家肯耐心听完，便是我的荣幸！还有可以完善之处，还望诸君海涵！
封面设计：古田小伙、病态霍莉
封面绘制：病态霍莉
专辑全长：49分11秒+6分49秒=56分钟
词：古田小伙、乔治亚
曲：古田小伙
编曲：古田小伙
人声：古田小伙
电吉他/木吉他：古田小伙
贝斯：古田小伙
钢琴/键盘：古田小伙
鼓及合金钢管：古田小伙
玩具竖笛：古田小伙
采样：古田小伙
录音：古田小伙
混音：古田小伙
录音地点：UM_MCMC_G027、我家卧室 曲目内容如有雷同，纯属巧合

《C.1.P》是 Pacemak1r继《 PHASELESS》之后的个人首张EP
C.1.P全称 Chosen One Pacemak1r由h3R3参与制作、后期工程
此张EP包含了五首不同风格和内容走向的作品
在保证作品质量的前提下持续尝试更多的音乐可能性制造新鲜感
beat maker则分别由热单制造机 DIES与上张 PHASELESS的制作人Blazo操刀
此次EP由磁带整体外观造型与隐藏式U盘作为载体融合制成

Pu Poo Platter's homemade four-track EP.

传说中的“亚特兰蒂斯”王国，
由神明之子建立，
在距今一万多年前，他们创造了人类难以想象的文明。
然而，突如其来的一阵巨浪，让这座王国不复存在。
大多数人只是把这个传说当作神话故事，
而另一些人，怀抱着「亚特兰蒂斯之心」，
坚信着曾经存在的失落文明。
他们在海上孤独地航行，
誓要找到传闻中“船无法到达的地方”，
见证神迹的存在。
那些大海上的信徒，
有的不断沉入深海，持续寻觅着亚特兰蒂斯的遗迹；
有的疲于奔命，早就忘记了他们为什么开始航行。
相信神话的人身上，
往往带有一丝悲剧色彩。
因为他们所信之事，可能永远无法被证实。
而这个世界，是一座弱肉强食的「屠宰室」，
名叫“成败得失”的衡量尺度像一台高速运转的绞肉机，
无时无刻不在粉碎无力反抗的“相信”。
理想主义者被困在深海迷宫，
反复地挣扎，依然找不到出口。
于是他们在黑夜里孤独地起舞。
优雅的妖精们精心布下浪漫的陷阱，
温柔的豢养使他们得以喘息。
峭壁上生长出的野玫瑰，危险而美丽，
像是最后的救赎。
终有一天，
「当烟雾不再蔓延」，
孤独的航行者习得「悬浮术」，
浮力和重力都不再成为束缚。
他们打碎了镜子，
终于看清了脚下的路，
不再需要外物的映射才能看清自我。
——
恰恰是因为所信之物无法被证实，
我们需要被相信，
这份信念也因此才珍贵而有力。
通往神圣之光的旅程，
不需要别人的理解或见证。
旁人无法想象，
像一叶扁舟漂浮在海面上寻找着、相信着的人，
所看到的风景是多么光亮而迷人。
他们永远记得自己的出发的原因，
那是他们擦不掉的「胎记」。
那些无论如何我们都深信不疑的东西，
被人们称作“使命”。
而每一个怀抱使命的人，
都是「天选之子」。
“
这个世界非常残酷 告诉你并没有童话
但我站在太阳底下 告诉你并没被同化
”
——
后来，
习得悬浮术的人开始探索高空，
他们终于在海拔四百米的沙漠中
发现了“亚特兰蒂斯”的遗迹。
原来“船永远无法到达的地方”，
从来指的不是海底。
有时候，相信的所指暂时找不到印证，
是因为真理在别处，而非不存在。
而我们，
也终将走出信仰缺席的迷宫。
---
GALI--2022

「元气集」收录了我从2016-2019年之间所发布的单曲。所谓试金之石可以攻玉。在这十一首歌的创作/制作跨度之间，有我的生活，成长，心碎，探索。这是一个逐渐得心应手的过程，录音棚可以被看作是一件庞大的乐器，在尝试、合作、遗憾中，我终于把这个大陀螺转了起来。最早的思考来源 于某种不平衡，即：绝大部分中文歌曲的写作流行痕迹颇深，配器往往缺乏创意。如何运用自己的能力和听觉系统去酝酿有意思的声响是方向之一，我想象一种东西方听众都可以共情的音乐，想象无论我在世界各地任何一个角落唱起这些歌曲的时候，他们会知道我从哪里来。对我而言个人的苦痛不足挂齿，因为总有人比你更惨。幸福与受难交织是群体的感受。我试图剥离自己到一个超越的形象中，避免太投入而忽略真正的真实。感官感受终于会过去，当我的心轻轻鸣叫，乃有歌出。
——苏紫旭 2021年10月7日于伦敦
视觉设计:文明向上设计工作室
歌词翻译:颖菲、Josh Space (小易)、苏紫旭
出品:門唱片

“最近怎么样？睡得好吗？”
《DIGI 1 》和《DIGI 2》是郭顶创作的以睡眠障碍为主题的两张环境音乐作品。
DIGI1- 自呓
1.回路
我已经忘了 这一切
是在开始的时候就结束了
还是 在结束的时候才开始的
2.生人分类
把灯光调亮些
我想要能看见 我和我们的差别
3.421-6-701
我看见自己 走进一个旅馆房间
关上门之前
转头 看了我一眼
4.23%
此刻的我 成为了什么
或许说 我能够
成为什么

“最近怎么样？睡得好吗？”
《DIGI 1 》和《DIGI 2》是郭顶创作的以睡眠障碍为主题的两张环境音乐作品。
DIGI2- 医嘱
1.996
今天先到这吧 麻烦请先离开
这样对你我来说
也许都好一点
2.给我一场噩梦也好
那不是你的问题
不管谁曾经这样对你说过
那都不是你的问题
除非 那个人是你
3.On
其实你是知道的
在终于能睡着的时候
你比谁都更清醒
4.Off
如果你不希望这一切结束
这一切就不会结束
人生中总算也有些事 是你能掌握的
这样想 岂不也挺好的？

“何以解忧？唯有杜康”出自曹操的《短歌行》。“杜康”是酒，也是一种醉酒状态下的世界，更是江湖中人“对酒当歌，人生几何”的洒脱和悠然。 GAI周延通过专辑《杜康》打开了一个踏于山巅，云海萦绕的微醺视角，用舒缓的BPM及旋律方式构建更悠长且氛围萦绕的中华文化美学意境。采用了大量传统中国乐器，又不完全拘泥于固定的传统演奏技法，实验性的结合了最先进的音乐理念和autotune旋律的演绎方式，同时设计了大量的高音和声及附加AD来打造这个赛博江湖式的“杜康”世界。

王以太和艾热设想了一个极端例子，假如世界末日真的来临，幸存下来的人会怎么想？他们该如何生存下去？
在过去的一年里，人类经历了比往年更多的灾难，沙漠蝗灾、森林山火、平原洪水和全球疫情……这一系列灾难诱发出的末日情绪成为了王以太和艾热这张全新联合专辑《幸存者的负罪感（Survivor’s Guilt）》的灵感来源。
在灾难里经历了毁灭性创伤事件后存活下来的人很容易患上一种叫“幸存者内疚”的心理疾病，这些幸存者往往并不会抱有逃过一劫的喜悦，反而经常会有强烈的负罪感，表现出易怒、抑郁、焦虑和恐惧的情绪，它可以持续数月，数年，甚至一生。
如果这一天真的到来，幸存者们要怎样才能用积极的心态看待内疚和悲伤，继续面对现实的生活，疗愈伤口呢？
王以太、艾热在专辑里演绎了两名灾难的幸存者，置身末世的电影院里，用音乐一起探讨着这些命题，这些被记录下来的对话，组成了这11首歌曲。
《末（Intro）》
作为专辑的序言，《末（Intro）》采样了很多近期或者已经发生过的“灾难”新闻事件，从两人的对话开始展开讨论，如果末日到来，世界会是什么样子，你还是不是原来的你？
《Pay Right Now（种瓜得瓜，种豆得豆）》
因为“种什么因得什么果”、“做坏事的人一定会付出代价”的惯性思维，刚刚获得幸存的人们在末日伊始还会享受着属于幸存者的小雀跃。但幸存者的武器绝不是躲起来的键盘和鼠标，而是担起幸存者的己任，是将凝聚的精神力化作我们坚固的利刃，打碎末日，来好好爱这个世界。
《醉》
浮躁的世界里不要太得意忘形，幸存者们继续着狂欢，在感觉自己快被欲望吞噬的最后一瞬间被理性拉回，告诉自己“别喝得太醉”。
《无言以对》
冷静下来的幸存者们开始认真思考所谓的负罪感到底是什么？我们幸存是不是只是在某些时候被选择了或者说选择对了，而不是因为我们本身是对的。“这样幸存下来的你真的是幸存者吗？”总有一些我们应该去为其发声的事情，这是我们所获盛名的责任。
《现实的生活》
回归内容至上的Old School HipHop，用玩味性质的辞藻勾勒了现实的生活，充满了戏谑和无可奈何。
《生而为人总错过》
人都会犯错，生而为人总是错过，那就去请求犯过错的人或事情的原谅，心里总难能可贵，“告诉你前进哪怕一小步，只要在说唱我们就是随大流的少数”。
《没时间流眼泪》结束深邃的思考，不再去在意过去纠结的事情，生活中有太多值得我们忙碌的事情，所以没有时间流眼泪。
《头头是道》就算是在世界末日，爱情也是一个很重要的维度。《头头是道》用最写实的手法描述了小情侣吵架的日常，细腻平实的字词句中勾勒了一幅幅真实生活的生活场景，你来我往的琐碎中其实夹杂了爱情的甜蜜。
《别怕变老》整张专辑中极具流行性的一首歌曲。这是王以太和艾热写给他们彼此爱人的歌，岁月划过指尖，但年轮不会改变，就像爱你的心，藏在了字里行间，别怕变老，有我们陪你。因为“Love can fight everything” ，这是属于他们最暖心的爱情宣言。
《乡野传说》描绘了一幅超脱释怀的生活蓝图。最开始源于艾热用bass和吉他演奏、创作录制的小样，之后两人共同完成的一首歌，歌曲表达了两人共同对于美好生活的一种向往。
《始 （Outro）》中的人声部分做了特殊处理，在同一歌声里两个人的声音随时切换，代表着两人的共同口吻和态度。最后回归主题，这是专辑幕歌，也是希望的开始。假如在末日幸存，你会感到幸运吗？
在《幸存者的负罪感》中，艾热和王以太延续并融合了彼此的个人特色，也尝试着突破原有的音乐风格，专辑涵盖R&b、HipHop、Jazz、Soul、Reggae、Trap、Country/folk、Gospel、Experimental 等音乐元素、为大家带来一场末世的音乐疗愈之旅。
“中文说唱，榜样，责任，纽带，目标，收入，个性，资产，意识。”
这里饱含着幸存者的负罪感。
我们为所有生灵与创造祈福。
未来，拭目以待。

尽量不耍花招，不使手段；
尽量不说虚妄语，不使文艺腔；
尽量不做冷眼看客，不做避世高人...
真刀真枪，硬桥硬马，像一个真正的亲历者那样感到疼，感到怕，感到愤怒，感到迷惘，感到焦虑，感到困在笼中的鸟的无能和无力，感到人近中年的颓丧和不甘心...
这是创作这张专辑的初衷，所有的歌都完成于去年年底和今年年初。

尼采说：在自己身上，克服时代。话说得漂亮，但要做到谈何容易？没被时代整个吞噬已经很了不起了。
有心的听众当然能够明白，在一片嘻嘻哈哈之中作严肃状是让人尴尬的...
尴尬就尴尬吧，管不了那么多了，总不能所有人都只剩一副玩世不恭投机取巧的聪明表情吧？

愿这些歌速朽，愿制造了这些歌的荒诞离奇时代速朽。

“踏青”，既是乍暖还寒时探寻早春的痕迹，也是在人生路上回望那些曾涉足的青葱故地。
在赛博霓虹的仓皇与摸索中，时针已走到亢奋的21世纪20年代。在这里，时有灰云笼罩世界，街巷也总嘈杂，但在驻足的每个人心中都仍有一片属于自己的青草地，象征着久远前某段更懵懂而纯粹的人生。
通过全新迷你专辑《望江公子：踏青》，曾谱写《巴蜀文艺复兴：第一章》的音乐人施鑫文月整理了生活中勾起深刻情感的拼图，从亲情、爱情到对周遭环境的触景生情。点开这张迷你专，你将进入“望江公子”的第一视角，在柔和的光影画面交织中，细嗅汲取一方水土的烟火气情愫。
“When the sun is down
when the moon has shined
But I’ll still be waiting by the water
When a pack of white egrets flew over my mind”
-《春雪采耳》
向来词曲唱兼顾的全能唱作人施鑫文月在《望江公子：踏青》上，也再次展现了对音乐的匠心与独到理解：合成器、器乐实录和老黑胶采样等元素巧妙融合，锻造了思绪沉积与灵感火花并存的氛围。可以说，这不仅是一张耐人玩味的概念合集，更是一份同时凝视过去与未来的新颖听觉旅程。
无论是《末日后》中寄托于“素芬儿”的忏悔与憧憬，《春雪采耳》中对婆婆的深情怀念和抚平悲伤，还是音乐人小老虎、Matt吕彦良与PO8倾情助阵的精彩演绎，相信这张包含6支曲目的迷你专辑中总有一个力量满满的声音会拨动你的心弦，一如生活对施鑫文月留下印记的那些偶然和不经意。
待冬季结束，我们会一起在熟悉的青草地展望明日——欢迎加入施鑫文月，一道去“踏青”。

“辛丑｜壬寅”，惘闻的新专辑创作在这两个年头。
农历纪年法有点像音乐里面的复合节奏，十拍对十二拍。貌似两条各自行进的路线，在天干转六圈，地支转五圈后又重合在一起。
这又有点像我们的处境，所有的都在闭环里一遍遍的重演。
历史变得并不遥远和模糊，不再只有年份，人物和地点。
它一下子就跳到我们面前，变成每天都在面对的鲜活而赤裸的细节。
“辛丑｜壬寅”，只是记录了惘闻的经历。
Painful Clown & Ninja Tiger
发行：Space Circle
制作人：谢玉岗
监制：邓成龙
混音：谢玉岗、邓成龙
母带：Scott Hull
录音工程师：尹冲
录音棚：郊眠寺、惘闻工作室
书法设计：鲁大东
封面设计：卢涛

每一个人类个体皆在穷其一生去探寻“我”、实现“我”。
然我们依然无法完美地诠释“我”，我们将身边人对我们的评论拼凑成为“我”，而他们早已存在造就“我”的命运轨迹当中。
2022年从1月7日《地基街头》厂牌合辑发行开始，崭新的历程随着日程表的更新逐渐呈现出时间留下的艺术。
不会编写华丽的词藻，坚持用文字记录生活的瞬息。
从2020年起至今这一段的记录由一个一个故事展开，通过对自我深入地剖析，将人世间的情感与过往的回忆、当下的思考以及未来的期许进行串联。
以一如既往的叙事方式，游曳自如的Flow在Jazz Hiphop、Drill、Trap等风格中出入自由，情绪与情感在音乐里产生了有机融合与碰撞。
在壁炉温暖光芒的映衬下打开一本故事集，火焰时而跳动时而闪烁，坚定且平静的Storyteller似是在讲述别人的故事，娓娓道来。
本张专辑总共收录11支单曲，曲风囊括Trap、Drill、Jazz Hiphop、Boombap等，由艾志恒Asen作词、作曲、监制，brokeboishawty付思瑶操刀大部分编曲，邀请圈中友人thomeboydontkill、刘牧洲、李佳隆、谢帝、GALI、堵琳合作，以自传的方式围绕亲情、爱情、友情用Asen式叙事进行自我思考的表达。
与此前发行作品不同，这张专辑中所呈现的关于情感的思考犹如一面镜子展现出ASEN的另一面-《NESA》。
版权所有：四川斯摩堂文化传播有限公司
Copyright: Sichuan STK Culture Communication Co., Ltd
出品人：艾志恒
Publisher: Asen
监制：艾志恒
Executive Producer: Asen
艺人经纪：谢丽爆/沈畅
Artist Manager: Libao Xie/Chang Shen
经纪协力：冉睿
Artist Manager Assistant: Rui Ran
媒体宣传：肖肖
Media Promotion: Shaw
专辑设计：6.68k
Album Design: 6.68k
专辑拍摄：吕志伟
Album Photographic:Zhiwei Lv
专辑文案：谢丽爆
版权管理：沈畅/谢丽爆
Copyright Management: Libao Xie/Chang Shen
发行：Believe Artist Service

2000年的胡同深处，地下室狂热又忧郁的少年，敏感与热爱漂浮于割裂的生活当中；滑动视频，等待外卖，敲击键盘，「无情派对」，闲谈娱乐……在当下速度至上的信息时代，人们却依旧触及滞后的空虚，似乎一切跟20年前也没有分别，每晚躺下，又是「荒废的一天」。
诚然，朋克音乐在我们当下的文化语境中或许已是一种过时的语言，新裤子却创造了一个新的语汇——「悲伤朋克」，在迅猛直接的轰隆节奏里描述生活碎片和闲情焦虑。“悲伤朋克”嘟囔着“流行文化都是谎言”，而又不自知地成为了新世代青年的流行Icon。他们既百无聊赖地描绘日常，又心存对于爱的期待。
正像新裤子总是用朴实的话语构建错位的情感落差，记录着人们真实又矛盾的心绪流动，EP以风格迥异的「最差的记忆」为收尾，在克制的琴声里吟唱。历历在目的种种又好像没有发生过，记不住也忘不掉。
吉他/主唱：彭磊
键盘：庞宽
贝斯：赵梦
鼓：Hayato
合声：陈笑颜
录音/混音：小武（Sync Studio）
录音棚：百花录音棚、繁熙音乐Studio、Sync Studio
母带：时俊峰
OP/SP/出品：硬地加速（北京）文化科技有限公司

三年过去，还是没能成为一个厉害的大人。Chinese Football也没能成为一个摇滚天团。
游戏一旦开始就注定会有一个结局。
胜利或失败。
每个人都想成为赢家，用胜利的喜悦去回报付出的时间。
日复一日，已经开始接受失败的自己，接受有些梦想注定无法实现的事实。学会了自我安慰：拥有的是过程，努力过就好，收获在别处，至少已战胜了自己。
然后庆幸自己头脑清醒。没有迷失在与他人较量后的虚荣中，也没有迷恋于与自己较劲后的感动中。
只是偶尔还会发梦，梦到还未走向最终的结局。在某个结局里，我最终成为一个厉害的大人，Chinese Football也成为了中国摇滚传奇。（文/徐波）
《Win&Lose》作为游戏三部曲的最后一部，延续在《Here Comes a New Challenger！（新的挑战）》和《Continue？！（游戏继续）》之后。游戏会有终章，但是青春的游戏还会继续。
这是一张诞生于纠结和茫然时期的专辑，我们既对未来充满希望，又不知道明天将何去何从。三年的时间说长不长，但重量却无与伦比。我们在经历了痛苦，努力，挣扎和一丝绝望之后，似乎又看到一切可以重新开始。那么，胜利和失败，究竟应该如何定义呢？
也许就像专辑中的《游戏胜利》，将音频波形倒转就变成另一曲《游戏失败》，反之亦然。胜利和失败注定是一枚硬币的正反面，如影随形。
这张专辑本应在一年前就和大家见面，但世事难料，很多事情就是无法如期望般实现。但现在这个时间恰恰正好，三年前的这个时候我们的世界和过去一分为二，三年后的今天我们似乎又要回到之前的世界了。三年前暂停的旅程，又应该继续下去了，发出这张专辑，接受胜利和失败，再继续前往下一个篇章吧。
发行厂牌：野生唱片
发行编号：WILD-022
录音师：骷髅，李珂
录音棚：光合录音室，VOX STUDIO
混音/母带：骷髅
制作：Chinese Football（徐波/王博/李立鑫/郑紫莉）
封面插画：史悲
【特别感谢】
《武汉》
萨克斯：王威
小号：桂洲
长号：张硕
《人间失格》
手风琴：郭雨潇

专辑中的歌曲，创作于2020年至2023年之间，大部分动机都来自排练室的即兴。乐队固定每周末两次排练，一改早期远程创作时，先写旋律后编曲，或是先编曲后写旋律的传球式创作。乐队五人在即兴中，相互感应、即时回应，词、旋律、律动，在排练房里前进，寻找彼此，共同生长。
九首歌构成一场从当时到当下旅行，顾盼、唱奏、在语言和曲式中乱走：一些喊叫适合用信天游的感觉，就来了一点西北味道演唱；被苗族飞歌打动，于是也学了一点来唱；一些话用母语讲，不舒服，就用西班牙语；吉他时而模仿古琴韵律，时而弹常见于冬不拉演奏的节奏。人声旋律自由游走，两把吉他时而互相对话，时而并肩前行，鼓和贝斯踏实地寻找旋律声部的轻重，构成蓬勃的律动。
得失、苦乐，要在事物死去时才能公正清算，友友们，我们继续郊游。
金依依
2023年7月25日
出品：东莞市池边蛙声文化传播有限公司
制作：蛙池
录音制作：张守望
录音棚：郊眠寺录音室
录音：尹冲
混音：小武
混音工作室：Sync Studio
母带：时俊峰
监制：健崔
封面摄影：杨依霖
平面设计：吴楚浩
记录拍摄：咖小西
录音助理：刘哲初
执行助理：贾琇淇
感谢：万能青年旅店、郊眠寺录音室、Crossroad路口音乐

時間的交替是喃喃自語，時空的變換是默不作聲。在所有的空間體系裡我們選擇遊牧自己，彷彿只有在那些特定時刻所能觸及到的精神力，才會感到真實。大難當前，我們所提及的平行宇宙已然極具立體的呈現在你我的眼前。重複循環的傳統習慣會鑄造成生活的常識，個體的常識決定情緒的輸出，兩耳常常妖風刮過，可大多早已練就閉目身法，可使自己暫定快樂。不可忽視的一點，你我早已是這歷史建築的一磚一瓦。一切事物皆有你我共同建造，偶然回頭相望，才發現世事無常，均是萬千變化，還好吾有身法，方可保持警惕。如同那日月三光，雖隨時變換卻象似昨日。時間的發動機依舊沸騰，這身肉體也日漸遺失。用一些真实时间、一些自捡幽梦，共同勾兑成一味“人间灵药”。那麼是否可以重新來過以便萬物此刻洗心革面。