本书研究语言的性质及其在文学创作、文学阅读中的复杂内涵。
本书所作的比较和对照，其取向就并非历史的取向，而是旨在以一种批判的眼光，从某些共通的主题（它们在不同的时刻出现于东方和西方）中找出它们的共同点来。
我始终不相信任何文学和文化传统的独特性主张——不相信那种把东方和西方看得如此迥乎不同，以致其思维和表达的方式竟不能彼此理解，因而一种知识也就必须始终置身于另一种知识之外的看法。我在本书中决定做的一件事，恰恰是去拆除种种学术领地之间的栅栏，这些学术领地被称为领域和学科，它们被包围在学院和系所的重重藩篱之中。我宁愿向这种知识的分隔挑战，并展示某些基本的、东西方共有的阐释学关注和阐释学策略。

本书清晰地陈述了不同社会理论关于文化的各种理论观点。

『第一卷』 论行为哲学、审美活动中的作者与主人公、文学作品的内容材料与形式问题、弗洛伊德主义批判纲要
『第二卷』 生活话语与艺术话语、文艺学中的形式主义方法、马克思主义与语言哲学
『第三卷』 长篇小说话语、小说的时间形式和时空体形式、长篇小说话语的发端、史诗与小说
『第四卷』 言语体裁问题、文本问题、人文科学方法论
『第五卷』 陀思妥耶夫斯基诗学问题、巴赫金访谈录
『第六卷』 拉伯雷的创作与中世纪和文艺复兴时期的民间文化

《论解构:结构主义之后的理论与批评》主要内容包括：第一章 读者与阅读；一 新的机运；二 作为女人来阅读；三 阅读的故事；第二章 解构；一 文字和逻各斯中心主义；二 意义和可重复性；三 嫁接复嫁接；四 惯例与倒置；五 批评的结果等等。

人的发现、"妇女的发现"、"儿童的发现"是现代文学的三大发现，给中国现代文学带来全新的景观，但学界对"儿童的发现"的研究相对不足。本书是国际学界第一次就现代中国文学文化中的"儿童的发现"的主题进行专门及深入探讨的大型国际会议论文集，汇集了近年来美国、日本及中国大陆、台湾、香港等地对此主题已经做出优秀研究成果的最有代表性的学者的论文，内容涉及儿童研究的许多重要命题，打破了学科的界限，为现代中国文学及文化领域提供了一个新的研究视角。

《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》讲述在西方文化中，忧郁可能是最具特色的东西。著名的瑞士文艺批评家、理论家斯塔罗宾斯基以法国19世纪现代派诗人、象征派诗歌的先驱波德莱尔为例，通过一系列相互联系的问题，如忧郁者如何说话，诗人和剧作家如何让他们说话，人们如何向忧郁者说话等，循序渐进地考察了“镜中的忧郁”这个主题以及文学领域内“低垂的头”这一形象。《镜中的忧郁:关于波德莱尔的三篇阐释》表明，在艺术史家潘诺夫斯基和萨克斯之后，斯塔罗宾斯基比任何人都更加注意将忧郁置于艺术史家和文学史家关注的中心地位。

《比较诗学导论》是作者在北京大学多次为博士生、研究生、留学生及高年级本科生等讲授“比较诗学”课程的基础上，广泛吸收国内外最新研究成果，立足比较诗学在中国的发展，遵循学科教学的规律，同时又反映出学科研究的前沿水准，从而认真撰写的一本既具有入门性，又具有相当创新意识的著作。《比较诗学导论》的基本内容：主要是从学科产生的学术语境、发展的历史与现状、已有的各种研究范式、不同的理论方法等方面，去总结梳理该学科的学术体系和理论方法特征。在集中介绍比较诗学的研究范式的理论方法的专门教材意义上，《比较诗学导论》可以说是目前国内第一本。

由中国人民大学哲学院教授李秋零主编、主译的《康德著作全集》（9卷本），以普鲁士王家科学院本（通称“科学院版”）为底本，全部直接从德文译出，原文为拉丁文的则直接从拉丁文译出。科学院版《全集》包含了康德生前公开发表的所有著作和文章，并且经过了德文编辑者的详细校勘。中译者在翻译过程中参考了已有的各种译本，同时也对一些名词、术语提出了自己的独到见解。中译者以其在西方哲学、宗教学、语言学方面的深厚学养，以及十年如一日的苦心孤诣，为我们提供了一个可信、可读的康德著作文本，对康德翻译与研究作出了不朽的贡献。本“康德著作注释本”系列是中译者将康德著作中最有代表性的进行详细注解后推出的单行本系列，对于专业人士的研究和非专业人士的学习，皆有极大助益。

《俄罗斯文学的神性传统:20世纪俄罗斯文学与基督教》内容简介：20世纪，俄罗斯文学与基督教依然有着不解之缘和千丝万缕的关系。《俄罗斯文学的神性传统:20世纪俄罗斯文学与基督教》通过对20世纪俄罗斯本土和侨民作家诗人的作品解读和个案分析，探讨和研究基督教与圣经文化传统在俄罗斯作家诗人意识中的深层积淀及其对他们的文学创作的影响和作用。

日本人の心の奥底、固有の土着的世界観とはどのようなものか、それは、外部の思想的挑戦に対していかに反応し、そして変質していったのか。従来の狭い文学概念を離れ、小説や詩歌はもとより、思想・宗教・歴史・農民一揆の檄文にいたるまでを“文学”として視野に収め、壮大なスケールのもとに日本人の精神活動のダイナミズムをとらえた、卓抜な日本文化・思想史。いまや、英・仏・独・伊・韓・中・ルーマニアなどの各国語に翻訳され、日本研究のバイブルとなっている世界的名著。上巻は、古事記・万葉の時代から、今昔物語・能・狂言を経て、江戸期の徂徠や俳諧まで。

本书是中国古代文学理论体系从书的第二种，旨在全面清理中国古代文学理论范畴的发生发展历史、范畴的构成方式、主要特征和系统联系。由于以诗文、词曲、戏剧和小说等各体文学范畴的运用为考察对象，以揭示横向的逻辑联系和结构体系为研究目的，使得全书既保持了传统文学理论批评本身所固有的无限丰富性，又凸现了范畴的理论品性及其之于当代文学、美学建设的意义，堪称是中国古代文学范畴研究的开创性的专著。后来又修订出版，定名《中国文学批评范畴及体系》。
【本书目录】
目录
绪言
第一章 范畴的哲学定义
第一节 术语、概念和范畴的界定
第二节 范畴的理论地位
第三节 范畴的意义与研究价值
第二章 范畴的构成范式
第一节 范畴的语言形式与构成
一 汉语特性笼盖下的文学批评
二 范畴的结构与活性
三 象形的意义
第二节 取式于自然与人事
一 在仰观俯察中肯认
二 感性形态的获得
三 得失的检讨
第三节 向观念论趋进
一 单个范畴存在形态的演变
二 系统范畴的抽象化趋势
三 由有迹之形走向虚眇之境
第三章 范畴的主要特征
第一节 直觉思维的硕果
一 范畴的整体性与直接性
二 认识超越的实现
三 相关论说的考量
第二节 超越逻辑
一 充满暗示性的定义
二 模糊识别与解读
三 具象批评与范畴模糊性关系之辨识
第三节 可运作的动态系统
一 承传变易的双向运动
二 历史性与学派性
三 对范畴衍生力和统序特点的考察
第四章 范畴与创作风尚的关系
第一节 历史的转捩
一 由范畴出现频率切入
二 “百代之中”的中唐
第二节 风骨范畴与汉唐文学理想
一 六朝文学背景下“风骨”的提出
二 对唐初文风的匡正
三 完满的落幕
第三节 作为宋元人心境与文境折射的平淡范畴
一 以道家思想为底里
二 沉静于内省的境域
三 “平”“简”“清”“野”之美
四 由陶诗的发现看平淡理想的确立
第四节 格调：明清人回归传统的旗帜
一 从“体格”“气格”到“格韵”、“格致”
二 “调”的涵义与“格调”范畴的逻辑指向
三 “格调”之于总结期文学批评的意义
第五节 一个正反合的过程
一 理性思潮的冲荡与相关范畴的抬升
二 禅宗、理学与心学对范畴的滋养
三 以复古为解放”的范畴统合
第五章 范畴与文体
第一节 诗文体裁与范畴
一 唐前文体探讨中基本范畴的确立
二 两宋诗文范畴创设的丰富
三 明清范畴诠解和运用的成熟
四 相关概念、范畴例释
1释“响”
2释“脉”
3释“波澜”
4释“圆”
5释“老”
6释“本色”
7释“家数”
8诸范畴的联通和意义小结
第二节 词的体制与范畴
一 宋代词学范畴解说
二 骚雅与沉郁：元明以后范畴的振兴
三 词学范畴总结与重要范畴分释
1释“妥溜”
2释“涩”
3释“深静”
4诸范畴的联通和意义小结
第三节 曲的体制与范畴
一 词曲体制同异与范畴的分际
二 元明清诸家曲学范畴论
三 曲学范畴总结和重要范畴分释
1释“豪辣灏烂”
2释“俊”
3诸范畴的联通和意义小结
第四节 戏剧体式与相关范畴
一 明代剧学范畴通论
二 清代剧学范畴与金圣叹、李渔的贡献
三 剧学范畴总结与重要范畴分释
1释“局段”
2释“主脑”
3释“机趣”
4诸范畴的联通和意义小结
第五节 小说体式与相关范畴
一 小说观念的萌起与明清小说范畴
二 晚清的进步
三 小说范畴总结与重要范畴分释
1释“幻”
2释“避犯”
3释“白描”
4诸范畴的联通和意义小结
第六节 诸文体与范畴的对应关系
一 各体文学范畴成熟度与理论品级
二 各体类范畴集束与小结
1诗文体式的范畴集束
2词曲体式的范畴集束
3戏剧、小说体式的范畴集束
4几点小结
第六章 元范畴：文学理论体系的枢纽
第一节 元范畴问题的提出
一 范畴的位序与元范畴的界定
二 确立过程中诸种观点的研判
三 元范畴唯一说驳议
第二节 根植于传统文化的考察
一 “天人合一”的文化精神及其对文学的浸入
1“天人合一”的提出与儒道两家的论述
2通天尽人的“人文”追求
二 由此确立的元范畴的剖解
1“道”与文学的归趣
2“气”的本原意义
3作为创作发生论和接受论的“兴”范畴
4“象”的发现与营构
5执中平允与“和”生万物
三 元范畴联结成的范畴体系构架
1诸元范畴的相互关系
2元范畴之于体系构建的可能
第七章 范畴的逻辑体系
第一节 本原性范畴
一 主体本原及相关范畴序列
二 客体本原及相关范畴的联结
第二节 创作论范畴
一 指涉创作发动的范畴序列
二 揭示创作思维规律的范畴系统
三 “才”与“法”：关于创作机理范畴
第三节 作品形态和风格论范畴
一 风格范畴体系的导入途径
二 作品物质构成提供的视点
三 基于格制体调等实性构成的规范范畴
四 虚性构成形态的规范范畴
五 对冥合主客体的生态构成的范畴指说
第四节 鉴赏与批评论范畴
一 规范批评主体的范畴序列
二 涵括批评原则和方法的范畴序列
第五节 文学范畴体系的整合
一 “潜体系”状态下范畴钩连的凸现
二 一个尚未闭合的系统
结语

八卷本的《近代文学批评史》，论述了从1750年到1950年跨度长达两百年的西方各国文学批评的历史。由于作者造诣深厚，资料丰富，表达清晰，因此把一部常人想来艰涩难懂的理论专著写得深入浅出，颇多幽默风趣之处，赢得了广泛的国际声誉。是一部可与勃兰兑斯《19世纪文学主流》媲美的宏篇巨制。

八卷本的《近代文学批评史》，论述了从1750年到1950年跨度长达两百年的西方各国文学批评的历史。由于作者造诣深厚，资料丰富，表达清晰，因此把一部常人想来艰涩难懂的理论专著写得深入浅出，颇多幽默风趣之处，赢得了广泛的国际声誉。是一部可与勃兰兑斯《19世纪文学主流》媲美的宏篇巨制。

《译文随笔:反对阐释》是苏珊•桑塔格最著名的文集之一，是奠定其美国“现有的目光最敏锐的论文家”地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，集中体现了“新知识分子”“反对阐释”与以“新感受力”重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。

本书系伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882～1971)于1939年受哈佛大学“诺顿系列讲座”委受会之邀，以“音乐诗学”为题所做的六次讲座的文稿而整理成书，曾分别以法语和英语出版。本书不是一本系统严谨的理论研究著作，也有别于一本传授音乐概念性知识的教科书。它从一位作曲家的角度，结合个人创作实践和亲身体验，以辩论者的姿态现身说法，将创作者个人置于具体的历史环境之中，阐明了作者对音乐本质核心价值的理解，剖析了音乐创作中核心环节的把握和取舍，并对创作与传承，不同艺术形式之间的独立与结合，社会价值体系与音乐自身的价值规律之闻的分合等一系列美学问题作出了深刻而直白的阐述。本书虽篇幅短小，但内容充实、涉及广泛、视角独特、言辞洗练。书中对个别作曲家或音乐事件的评价从不含糊或拐弯抹角，语锋犀利且不乏偏激，虽因此引发种种争议，但也充分表现出一个大家的无畏与真诚，一个智者的大气与包容。相信对于音乐家和广大音乐爱好者来说，这是一本难得的、具有哲学指导意义的、值得细细品味的论著。
前言 杨燕迪
第一讲 导论
第二讲 音乐现象
第三讲 音乐创作
第四讲 音乐类型学
第五讲 走下神坛的俄罗斯音乐
第六激讲 音乐表演
中译者后记

本书收入俄国著名文学理论家、批评家别林斯基的文学论文计十二篇。其中“文学的幻想”、“艺术的概念”、“诗歌的分类和分科”阐述了当时俄国和西方的文学现状和历史沿革及基本理论问题；“当代英雄”、“莱蒙托夫诗集”（短评）、“普希金 作品集”等专题，深刻论述了俄国大作家的经典作品的思想倾向和艺术特色，“答（莫斯科人）”等论文令人信服地评说了当时俄国西欧派和斯拉夫派的文学主张及其论争，以及莫斯科与彼得堡两大城市的人文特点与文学倾向的异同。书中不少文章的内容对于一般文学爱好者理解俄国文学名著具有重要作用。