《当说者被说的时候:比较叙述学导论》由赵毅衡所著，在叙述中，说者先要被说，然后才能说。主要靠主体意识回向自身才能出现。《当说者被说的时候:比较叙述学导论》介绍了叙述行为、叙述主体、叙述层次、叙述时间、叙述方位、叙述中的语言行为、情节、叙述形式的意义等内容。

《复调音乐教程(音乐卷)》上海音乐出版社出版，近一个世纪伴随我国专业艺术教育体系创立、发展的过程中，建立与之相应的中西结合，系统科学的规范性专业艺术教材体系，成了几代艺术教育家孜孜以求的奋斗目标。如果说本世纪上半叶，我国艺术教育家们为此已进行了辛勤探索，有了极为丰厚的积累，只是尚欠系统的话，那么在50年代全国编制各艺术专业课程教学方案和教学大纲的基础上，于1962年全国文科教材会议之后，国家已有条件部署各项艺术专业教材的编写和出版工作，并开始付诸实施。可惜由于接踵而来十年“文革”动乱的破坏，这项工作被迫中断。
在教材中如何对待西方现代派艺术，是一个无法回避的问题。正如邓小平同志在1983年说过：“我们要向资本主义发达国家学习先进的科学技术，经营管理方法以及其他一切对我们有益的知识和文化，闭关自守，故步自封是愚蠢的，但是，属于文化的东西，一定要用马克思主义对它们的思想内容和表现手法进行分析，鉴别和批判……。”

在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论引领风骚之际，哈罗德·布鲁姆逆流而立，力拒文学批评的意识形态化，重申智识与审美标准的不可或缺。在本书中，布鲁姆高扬“审美自律性”的主张，一仍其“影响的焦虑”理论，以莎士比亚为西方经典的中心，并在与莎氏的比照中，考察了从但丁、乔叟、塞万提斯一直到乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、贝克特等的二十多位西方一流作家，揭示出文学经典的奥秘所在：经典作品都源于传统与原创的巧妙融合。
《西方正典》为解读数百年来西方伟大作家和重要作品提供了引导，无疑会激发你重温经典的欲望，但它绝不只是一份西方文学作品的必读书目，其中融合了对学识的喜爱和对审美的激情，才华横溢而又雄辩无碍地维护了一种统一连贯的文学文化，在从往后的岁月里，它将引领我们重拾西方文学传统所给予了阅读之乐。

《文学理论学习参考资料新编(套装共3册)》在经过了三年的摘编和三易其稿后，终于和读者见面了。当我们开始编辑这部书稿的时候，我们没有充分地估计到它的复杂和困难。原因是从上个世纪80年代以来国内外的文学理论的发展是惊人的，观点之多样，材料之丰富，范围之广阔，都是前所未有的。l954年在我们共同的老师黄药眠教授的组织下，由高等教育出版社出版了40万字《文学理论学习参考资料》，开创了我们这个学术群体整理、编辑文学理论资料的征程。1981－1982年期间在北师大中文系文艺理论教研室全体老师共同努力下，我们又再次编辑了新版的200万字《文学理论学习参考资料》（上下卷），由春风文艺出版社出版，发行量达5万册。但是那时西方20世纪文艺理论还没有大量翻译过来，整理和编辑的主要是马克思主义经典作家、中国古代和现代作家、理论家的论点，当时的情况总的说还比较简单。但是在20世纪的最后一年我们开始整理和编辑现在看到的这部资料书的时候，不但中国古代的文论论点更多地被发掘出来，更重要的是大量的西方20世纪的文学理论、文学批评的著作被翻译过来，面对这些新的观点和资料，我们发现“春风”版的不少资料已经过时，而要编辑一部有用的新鲜的资料书，我们不能不补充很多很重要的资料，以反映中外文学理论在20世纪的大发展，我们的困难就从这里开始。

《批评话语分析方法（第二版）（英文影印版）》是批评性话语分析的入门教材，介绍了批评性话语分析的历史进程、基本理论、主要研究方法、流派和代表性人物。书中七篇文章各成一体，七篇文章的作者大多是话语分析领域的代表人物，七篇文章既勾画了批评性话语分析的学科全貌，又以具体的个案分析介绍了有代表性的研究途径，既可以作为批评性话语分析的学习教材，也是话语研究者、社会学研究者学术视野的必备读本。

编辑推荐：本书是一本关于中国古代文体研究的著作，是以古代一些文体个案为研究对象的，选题非常具体，而且多是学术界不甚重视的问题，本书作者力图在学术界现有古代文体学研究的基础上，对中国古代一些文体，包括文学文体和实用性文体的文体、体制、渊源、流变及各种文体之间相互影响等问题作了历史的描述和思考。全书共四十七章组成。第一章至第十二章选择先秦盟誓、诗题与诗序、晚明清言等文体进行个案式的清理与研讨。第十三章

本书生动而详细地考察了20世纪和21世纪的重要批评流派，是进入当代西方文学理论与批评的入门书，其中主要涉及俄国形式主义、新批评、读者导向批评、现代性／后现代主义、结构主义／后结构主义、精神分析批评、女性主义、马克思主义、文化诗学（新历史主义）、后殖民主义，非裔美国文学批评、酷儿理论和生态批评等。对于这些重要的“主义”或“流派”，作者既梳理得清晰，也分析得透彻，可谓深入浅出，通俗易懂。
为有助于读者学以致用并使其完善阐释方法，本书独辟蹊径，让所有流派的批评方法都围绕同一部小说《好小伙布朗》展开，呈现出文学批评的丰富潜能。书后附有德里达等人的五篇重要论文，与书中相关的理论方法相映成趣，相得益彰。
作为专业教材，本书可与国内的同类教材互补互动，让初学者登堂入室；作为专业论著，本书可拓宽文学批评的理论视野，为研究者铺路搭桥。

《文学理论批评术语汇释》释义对象主要取自文艺学学科专门术语。分为马克思主义文学理论批评、中国古代文学理论批评、西方现代文学理论批评三大部分，共收词目1300余条。书中马克思主义文学理论批评术语按理论体系的构架归类排列；中国古代文学理论批评术语按问题并参酌出现的年代次序排列；西方现代文学理论批评按问题或学派归类后，再依据理论体系的构架排列。书前有分类目录，书末附外国人名译名对照及简介、词目汉语拼音音序索引和西方现代文学理论批评主要参考书目。

目录
译本前言
序言诗与诗学
诗的本质与起源
诗学
诗
诗学与音乐的关系
诗学的分类：韵律学 格律学 节律学
诗的朗诵与诗的朗诵艺术
第一章 从拉丁诗到法国诗的演变
第一节 费莱隆的担忧
第二节 六音步拉丁诗
第三节 法国诗的起源
第二章 诗的音长
法国诗的音长与音节数目
音节的音长规则
音长在法国诗中的作用
巴依夫的尝试
第三章 诗的格律
总论
第一节 二合元音
传统法与流行法
第二节 元音省略
关于哑音“e”
末哑音“e”在顿挫中
“修辞学派”的争执
现行的元音省略规则概述
第三节 元音重复
什么是元音重复
元音重复规则的合理性
元音重复的范围
没有元音重复的情况
元音重复的演变
许可的元音重复
有争议的元音重复
唯一的规则
第四章 诗的节奏
第一节 重音
重音标志着诗的节奏
重音的变化产生多样性的节奏
重音的基本作用
第二节 顿挫
顿挫落在固定重音上
顿挫的转移
三个节拍段的诗
六音步诗的灵活节奏
灵活运用的方法
第三节 倒移
定义
起源于古典诗
双重目的
从中世纪到七星诗社
马莱伯与布瓦洛的禁条
倒移诗
倒移的重新流行
半句诗的倒移
相反的倒移
诗行的间断
第五章 诗的韵律
第一节 韵律的起源与定义
自然的起源
词源学的起源
历史的起源
叠韵
叠韵的演变
狭义的韵律
第二节 韵律的不同种类
阳韵与阴韵
元音韵与辅音韵
韵律的替换
第三节 韵律的性质
意思的新组合
富韵
充足韵
弱韵、贫韵和不充足韵
不完善的韵和劣韵
无韵诗
第四节 韵律的运用
第五节 韵律及其拼写
韵的听觉和视觉效果
关于原则
关于实践
韵律的时代性
诺曼底韵
反声韵
反语法的韵
第六节 韵律的宝藏
拉丁诗和法国诗的难点
韵律词典
第七节 韵律的危险
韵律的局限性
贯莱隆与伏尔泰对韵律的评论
韵律的秘诀
韵律的秘诀
韵律的更新
第八节 韵律的绝技
“修辞学派”的技巧
幻想派诗人的技巧
第九节 韵律与历代诗歌流派
中世纪的韵律
七星诗社的韵律
马莱伯与古典派的韵律
浪漫派与高蹈派的韵律
象征派的韵律
新古典派的韵律
第六章 诗歌
第一节 格律诗
法国诗与拉丁诗的历史比较
什么原因使法国诗没有超出十二个以上的音节
节奏的技巧限制了十二音节的诗，故叫极限诗
十二音节诗体
十音节诗体
十一音节和九音节诗体
八音节诗体
七音节诗体
六音节诗体
五音节诗体
四音节诗体
三音节诗体
双音节诗体
单音节诗体
法国诗的最佳运用范围
法国诗是分割的还是整一的？
谁言之有理，是马莱伯和布瓦洛的
观点，还是龙沙和雨果的观点？
第二节 自由诗
传统的自由诗
现代的自由诗
自由诗的由来及其特色
自由诗的先驱者们
自由诗发展的各个阶段
结论
第七章 诗 节
诗节的定义
诗节的韵律交替
单一的诗节
多种类型的诗节
两行诗
三行押韵诗
四行诗
五行诗
六行诗
七行诗
八行诗
九行诗
十行诗
十一行诗
十二行诗
十二行以上的诗
第八章 诗的和谐
第一节 词的和谐
定义
字母组合是和谐的基础
和谐的运用
第二节 拟声和谐
定义
拟声和谐的由来：象声词
拟声和谐的运用
迭韵
第九章 诗的语言
第一节 因袭传统诗的语言已经消亡
诗的语言的矫正
摈弃陈旧老套的语言
诗歌的破格
第二节 自然的诗的语言已诞生
诗的语言的特性
这些特性的种种表现
结论
第十章 次要的诗类
第一节 格律诗
短诗
两韵短诗
二韵三迭句八行诗
回旋诗
回旋诗
抒情诗
王室诗
田园诗
六节诗
十四行诗
马来诗体
俳句与短歌
第二节 限定诗
讽刺短诗
情诗
墓志铭
藏头诗
结束语 法国诗歌的命运

卡尔维诺从三个方位写这本书：作家、读者、批评家。就其观点的成熟度而言，他这时已来到生命的最后期。作为作家他有特别的阅读需要，作为读者他有极大的好奇心和胃口，作为批评家他有独特的眼光和行文。三者结合起来使他写出这本高密度的小书：几万字即能纵横古今世界文学，梳理一条条綫索， 把不同倾向不同风格的作家一串串连接起来，使我们在文学的迷宫中豁然开朗，眼前一亮。
这本小书不是具体谈论某位作家某些作品，而是谈论不同作家的共通点和差异性。这些作家和作品都成了卡尔维诺阐述他的论点的例子，而他的论点又都是长年累月阅读这些作家和作品之后形成的。最值得注意的是，这本书似乎综合了卡尔维诺自己在书中推崇的各个特色：既轻快又准确，既形象又繁复。

陈允吉教授长期从事佛教与中国文学关系的研究，成果卓然。本书是作者近三十年来相关成果的最新结集，收录论文33篇，骈文序7篇，附访谈录一种。关于此课题，一些现代学者如梁启超、郑振铎、钱鍾书、季羡林、向达、饶宗颐等已做了筚路蓝缕的工作，作者在前辈的基础上，着力于在魏晋南北朝与唐代两个时期选择专题作深入研究。其论文涉及佛学对中国文学影响的诸多方面，如佛经的行文结构与文学体制的影响、佛经故事和佛经寓言的影响、佛传文学和佛教叙事诗的影响、佛教人物和古印度神话人物的影响、佛教文化和美学思想的影响、佛经翻译文字的语言风格产生的影响等。其论王维、韩愈、李贺三家诗与佛教的内部关系，尤为学界所瞩目。在治学方法上，作者能兼取传统方法和新方法两者之长，在扩大思维空间的同时又重视实证。其论说精辟深细、行文胜义迭出。通过这些饶有理致的文章，能使读者重新发现古代文学研究中一个异常丰富的世界。

本书用迷人的笔触，以十九世纪的政治和社会革命为背景，透过哥德、马克思、陀思妥耶夫斯基等人的主要作品，向我们展示了一幅充满矛盾和暧昧不明的现代世界画面。通过重新阐释马克思和深入思考罗伯特·摩西对现代城市生活的影响，作者标示出了二十世纪及其以后的发展轨迹。他得出的结论是，适应不断的变化是可能的，建设真正现代社会的希望也正是在这里。

本书是德国当代著名学者埃里希•奥尔巴赫（1892-1957）的经典之作。在西方学术界具有广泛影响，曾再版九次，被译成西方主要文字在许多国家出版。作者从美学角度出发，用文学史家的眼光，对西方三千年来最具影响的经典文学作品，如荷马史诗、教会文学、骑士小说以及法国、西班牙、德国、英国文学中具有代表性的作品中各种写实风格及其发展，做了精辟的分析。其着重于表现严肃性、冲突性或悲剧性的尺度和方式问题，已经广为学术界重视。奥尔巴赫的拉丁系语文学研究，通过仔细考察语言和文学的形象化描述，指明了自罗马帝国一脉相承而来的欧洲各民族文化的各自特点和发展，对欧洲从古代史诗到现代长篇小说的艺术革命中人类的自我认识提供了全方位描述。

乔治·普莱是比利时著名文学批评家，日内瓦学派代表人物之一，其著作通过研究莫里哀、普鲁斯特、福楼拜、蒙田等作家作品中对于时间性的感受，来探求每位作家的自我也即个人意识的表达方式。
普鲁斯特在其作品中，构建时间的同时，对空间的构建也倾注了极大的热情，构建空间等于构建时间。于是，作品中的时间常常采用空间的形式，其组成要素相互排列在空间中。通过物体、人物、名字等符号载体，通过位移和并列等组合方法，普鲁斯特最终将破碎分散的地点变形为一种符号化的美学空间。一系列的地点成为小说画卷的不同片断，分布于小说天地的各个角落，让主人公抑或读者通过对空间符号的消费，寻回和感受自己在生存空间中的归属。
《普鲁斯特的空间》一书从哲学和艺术角度出发，对《追忆似水年华》中的空间进行考察，揭示了普鲁斯特发现空间、认识空间和重建空间的历程。

本书是德国古典美学发展的一座纪念碑，表面上像是在讨论诗歌与绘画的界限，实际上牵涉到当时德国文化界争论激烈的根本性问题，具有极高的理论价值与文献价值。

《问题与方法:中国当代文学史研究讲稿》是“三联讲坛”文库的一种，由北京三联书店出版于2002年8月。书的前面，有出版社撰写的文库出版“缘起”，其中写道：对于孟子而言，“得天下之英才而教育之”乃人生乐事之一；对于学子来说，游学于高等学府，亲炙名师教泽，亦是人生善缘。
惜乎时下言普及高等教育尚属奢望，大学一时还难望拆除围墙，向社会开放课堂。有鉴于此，我社精选一批有特色的选修课、专题课与有影响的演讲，据现场录音整理成书，辑为“三联讲坛”文库，尝试把那些精彩的课堂，转化为纸上的学苑风景，使无缘身临其境的普通读者，也能借助阅读，感知并进而关注当代校园知识、思想与学术的进展和前沿问题。
一学校有一学校之学风，一学者有一学者之个性。“三联讲坛”深望兼容不同风格之学人，并取人文社科诸专业领域，吸纳自成一家之言之成果，希望以此开放格局与多元取向，促进高校与社会的互动，致力于学术普及与文化积累。

本书基于对当代思想气候、尤其是欧洲文学理论的这样一种观察：上个世纪在理论上是一个诗学，或者说是文学对于哲学的胜利的时代，然而这种胜利似乎只是加速了我们的失望和虚无感，因为文学自身越来越走向某种专业化，走向自我意识的自觉。阅读文学不再与“应当如何生活”的问题相关，而更多地与专业理论相关。本书指出，这种文学现象仍是浪漫主义尤其是德国浪漫主义的延伸。当代文学在根本上并没有摆脱德国浪漫主义精神的问题框架，即对于自身性和主体性的追问。本书的问题是：随着上帝之死（哲学的上帝之死）而开始的对于文学和艺术自身的神圣性和绝对性的追求究竟意味着什么？本书质疑：在当代思想气候对“文学”、“艺术”、“书写”和“诗歌”所进行的朝圣里面，是否已深入反思过其中可能包含的对他者遗忘和压抑？

本书共收录了艾略特在1919年至1936年期间18篇评论文章和演讲稿。凭借其深厚的文学蕴涵和冷静敏锐的洞察力，这名出色的批评家对英国文学史上具有时代重要性的代表诗人进行了承前启后的审视，同时也表达了自己对文学批评的意义和手法的独到见解。

汉语史上有两本天书，《易经》和《红楼梦》。重新发现“红楼”，重新发现“中国”……《红楼梦》的问世，既标记着对以往历史的颠覆，又标记着一种人文精神的崛起。中国历史文化的全息性，得以在《红楼梦》里获得淋漓尽致的呈现。
贾宝玉的死亡准备，林黛玉的爱情期待，薛宝钗的生存策略，补天者的意兴阑珊，老祖宗的牌桌阴影，大观园内的女儿世界，大观园外的男人世界，深度空间和意象建筑，文化皈依和美学革命，或论文化灵魂和历史命运，贵族精神和审美定位，总体结构及其存在论意味，叙述阅读之自然无为的太极章法，诗词曲赋的隐喻意味和叙事功能，名词的垂直联想和回目的对比设计，人物造型的核心布局……本书摆脱了传统的阅读方法，横坐标是世界文化，纵坐标是中国文化，从历史文化和生命美学的角度，重新解读《红楼梦》，在王国维的悲剧说、胡适的考据说之后，从《红楼梦》所提供的真实图像和丰富的信息之中，解析出人类文化的历史命运。侬好！红楼！
与欧洲文艺复兴时期的文学经典一样，《红楼梦》也颇具地标意味，并且也同样承接文化的始源性。但丁《神曲》源自新约《圣经》，歌德《浮士德》呈示有关荷马史诗的记忆，塞万提斯《唐·吉诃德》缅怀骑士时代，莎士比亚戏剧综合了古希腊悲剧和喜剧的双重传统。由此可见，《红楼梦》从《山海经》神话起笔，并非偶然的巧合。正如文明是递进的，文化是回返的，以文艺复兴的形式。中国式的文艺复兴自有宋年间悄悄开始，至《红楼梦》问世方才彰显其巍然恢宏的气象。
李劼此著问世已有二十年，仅在大陆就出过好几版，本版今扩至十六章，增订内容是近年在美国西部伯克利大学所作的一次演讲长文，即《红楼梦》与西方文艺复兴经典之间的对称性，从而补足了此前未曾充分展开的想法。从一定意义上说，既解读了《红楼梦》，又解读了中国文化及其作为参照的西方文化之背景。