《灵验·磕头·传说:民众信仰的阴面与阳面》主要内容简介：范庄龙牌会究竟是一个怎样的乡村庙会？它承载、表达着怎样的民众信仰？言说着华北腹地乡民怎样的心性、习惯，世界观或者说文化观念，它是怎样适应着当下的社会，并日渐兴旺，直至成为“非物质文化遗产”大潮中的弄潮儿？……繁杂的中国民众信仰，以神神、香烛纸炮、磕头、看香、许愿还愿和行好为表征，以灵验为核心，这些长期被定性为负面的、阴性的和消极的传统与当下的新农村建设、和谐的乡村发展是否存在良性互动的可能？当政者、智识精英究竟应该有一种怎样的理性的态度？是要高高在上的、貌似亲民为民着想的“眼睛向下看”，还是要首先真正地尊重并平心静气地了解这些风俗习惯的“平视”？这些都是《灵验·磕头·传说:民众信仰的阴面与阳面》关注并试图回答的问题。

《行业神崇拜 中国民众造神史研究》以中国行业神崇拜为研究对象，对大量有关的历史文献资料及调查采访材料进行了分析、整理、考辨和理论概括，揭示了中国历史上各行业从业者所奉诸神的基本面貌及从业者造神的心理、方法和文化底蕴，阐明了与行业神崇拜有关的中国民间信仰、中国历史和中国文化的许多特点和规律。

本书参照西方学界的泰斗级著作《金枝》的比较研究范式，从中国视角进入，针对中国上古神活和华夏文化的核心价值观展开探讨，突出“玉器时代”和“玉石之路”在建构东亚文明过程中的文化基因作用。

《中国民间故事长编》为国家十一五重点图书，国家社科基金项目成果。是国内第一本系统、全面的由古文献内辑录而成的民间故事读本，辑录了数千个重要的民间故事材料，作者为此花费了20多年的心血，具有较高的资料价值和学术价值，填补了国内相关研究的空白。
该书以阅读文本的方式，在上述各代的诸子散文、史书方志、文人笔记、宗教典籍以及民间抄本等各类文献中辑出民间故事原文，并大致梳理了该类故事的流变轨迹。所以，此书将会给研究传统文化、民俗学、古典文学、古典戏剧、俗文学以及美学学者带来极大方便，具有较高的资料价值。该书不仅是在大量古籍基础上的钩沉爬梳，还对其中一大批故事作了研究，梳理了这些故事或故事类型的历史演变轨迹，具有较高的学术价值。同时该书并用了故事主题和故事结构两种分类索引，增加了检索资料的便利，为中国民间故事在世界范围内的交流打开了有效的途径。该书在出版前已经在台湾、日本、韩国等国家和地区的民俗研究者中有了一定的影响。
《中国古代民间故事长编》共6卷，依照时代先后，分先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元、明、清六卷。书后附有两种索引。

《日常叙事的体裁研究(以京西燕家台村的拉家为个案)》作者西村真志叶将“体裁”理解为一种地方性、生活性和实践性的叙事分类“概念”。作者思考的问题是：在学术研究中如何实现研究者主体与被研究者(对象)主体之问的有效对话，如何在学术研究中“让”被研究对象自己的主体性得到“如其本然”的呈现。由此，《日常叙事的体裁研究(以京西燕家台村的拉家为个案)》得出的若干结论可归结为一个基本判断：从生活的层面看，燕家台村的“拉家”作为日常叙事的“体裁”概念在本质上是民众对正在自我实践着的、自由的生活形式的“命名的努力”。民众绝非丧失(价值)判断力的社会成员，他们正在毫无障碍地处理日常琐事，以自然的生活方式亲自构成和维持日常(道德)的社会秩序。作者还探讨了“体裁研究”本身同样作为“生活形式”的基本属性，讨论了民间文学—民俗学学术理论和研究方法的新的可能性，为民间文学一民俗学重塑自身基本理念及其实践方式的学术转型进行了有益的探索和示范。
西村真志叶所著的《日常叙事的体裁研究(以京西燕家台村的拉家为个案)》将京西——北京市门头沟区清水镇燕家台村的日常叙事“拉家”作为个案，从日常生活的层面，分析地方体裁在特定地域中的理解、实践以及运作过程。按照张紫晨的学科构思，本书属于民间文艺学原理的一支——体裁学的研究范畴。但本书的最终目的，不是对地方体裁的分析，也不是为体裁学添加新的个案，而是解构与重构传统的体裁学。换言之，本书通过一种被现有知识体系抛弃的地方体裁，在反思传统体裁学的同时，努力走向新的体裁研究。

本书是作者的经典之作，在写作时，作者并没有拘守注重文献考据、归纳索隐的朴学的旧路，他非常重视现代社会科学的理论和方法，以之开拓出研究工作的新局面。唯物史观在这里不是外加的标签或先验的教条，而是有机地表现在对于具体历史现象的剖析和说明之中。这就保证了本书的浓厚理论色彩，而理论思想的深邃正是本书论述深刻的重要原因。

《垂虹问俗——田野中的近现代江南社会与文化》是佐藤仁史和吴滔两位学者继《嘉定县事——14至20世纪初江南地域社会史研究》之后的又一次合作，是两人基于共同研究旨趣的十几年合作研究的阶段成果，同时收录了张舫澜、夏一红两位研究伙伴的相关研究成果。书中记录了研究者以江苏吴江地区为中心的田野调查成果，集中反映了历史人类学、社会经济史、民俗学等研究视角中对近现代江南地区社会文化的若干认知，可以彰显中日学者对固有学术范式的追求和超越以及处理具体学术问题时采取的不同路径。

《木棉以前》一书，灵活运用此前不受学者们重视的俳谐歌仙等文学素材，从人们的感受的角度，论述日本人的衣食住等生活的变迁。同名论文论述了棉花进入日本社会之后对日本人的生活习惯、肌肤感觉、色彩观念等的影响。其他各篇的话题从食物、居住到恋爱，构成了独特的民众生活史研究。

英国国立维多利亚阿伯特博物院（以下简称“维院”），座落在伦敦西南的南肯盛顿区，占地79，373平方米。她的成立，与1851年举办的“万国工业博览会”有密切关系。当时大不列颠国国强民富，英女王维多利亚的丈夫阿伯特亲王酷爱艺术，他在伦敦海德公园以大幅玻璃和铁枝盖了一幢临时展览厅，邀请全球各国将他们优良的产品送展。博览会在5月开幕，吸引了大批参观者。他们不分男女老幼、不分贫富或社会地位，不约而同地在展柜间流连忘返。到10月博览会闭幕时，参观人数已超过600万。入场费的收益，扣除一切开支后还有可观的盈余。大会主办人决定用那笔钱建一所博物馆。经过6年的筹划和建设，“南肯盛顿博物院”于1857年落成启用，1862-1897年间又扩建了数次，1899年改名为“维多利亚阿伯特博物院”，到今天已有146年历史。其藏品之丰富，在世界上堪称首屈一指。
1860年，维院购入第一批中国外销画。“外销画”是1949年后美术史家开始使用的名词。18世纪末-19世纪初期间，虽然中国画工知道他们的作品是卖给洋人的，但买家则没有将中国画分为“外销”或“内销”的习惯。欧洲人买中国画，是因为他们对这遥远的国家充满好奇。在摄影术未发明以前，图画是帮助他们了解中国事物的最佳媒介。事实上，欧洲各国的东印度公司在他们贸易的地方购买一些富有当地色彩的图画，不以中国为限，维院珍藏中就有不少印度水彩画和日本版画。中国外销画的历史不超过200年，到今天能自成一格，成为美术史家和历史家研究的对象，得归功于广州的一群优秀画工。他们技术精湛、头脑灵活，善于迎合顾客口味。中国外销画不独题材广泛，而且价格便宜，因而得以大量输往欧美各地。当年广州画工为“榲两餐”而绘制的图画，其中部分进了博物馆，成为今日研究晚清风貌的重要资料，这应是画工们万万料想不到的。

《日书》的性质类似于今日的农民历，举凡饮食、裁衣、建筑、出行等日常生活，及婚姻、丧葬等择日宜忌，都有详尽的说明。由于考古事业的发展，埋没二千余年的《日书》重现于世。近年来，随着出土文献的日益增多，以往不被关注的《日书》开始逐渐进入研究者的视域，一些系统研究《日书》的论著也开始出现，提供了人们认识战国秦汉民众文化的契机。
本书以《日书》“图像” 为研究中心，通过系统梳理、归纳迄今发掘出土的《日书》“图像”资料，并在此基础上对图式、图画进行分类、排列，首次较为完整地整理出了一个有关《日书》图像发展演变的序列。
全书共分五章，除导论、结语外，分别讨论了《日书》表示时空的图式、《日书》表示时空的图画、楚帛书表示时空的图式等问题。通过本论著的研究，可以极大地丰富人们对《日书》各种图像内涵与源流的认识，为今后进一步通过《日书》图像这一崭新视角来研究战国秦汉时代的历史文化打下了一个坚实的基础。

本书作者从古代文明世界与野蛮空间的对立与依赖关系中，查找古人民俗生活的踪迹，体会先民求生艰难，避祸之切的微妙心理。

本书围绕“民俗主义”、“本真性”和“公共民俗学”几个核心概念，汇聚了德国、日本和中国等有典型意义的对这些问题的探讨，其中既有译自德国、日本、美国的关于此问题的著名学者的论文，也收有中国学者关于相关问题的有价值的讨论文章。其中大部分文章都是未公开发表过的或者首次译介的。
本书分六个单元：一、民俗主义与德国民俗学；二、民俗主义在日本；三、民俗主义在中国；四、民俗主义与本真性；五、公共民俗学；六、追问现代社会的日常生活。

《佛教对中国物质文化的影响》是美国斯坦福大学宗教研究系教授柯嘉豪的一本重要学术著作，在西方中国宗教研究领域具有相当重要的意义。此书详细分析了佛教对中国物质文化的影响，包括对中国建筑、衣着、家具以及饮食的贡献。在此书之前，西方学者撰写中国通史时，除了提到佛教在思想、信仰以及仪式等方面的激荡外，很少强调佛教曾影响中国的物质文化；同时，也很少留意佛教的流传与物质文化间的关系。而对于中国读者来说，从一个较宏观的角度来讨论佛教对中国物质文化的影响，促使其思索宗教物品在其信仰与生活中所扮演的角色，仍具有新颖的启发意义。

《过渡礼仪》主要内容简介：出生、结婚、怀孕、死亡、季节转换等地位变化的事件，往往会以过渡礼仪来加以标识。范热内普在《过渡礼仪》中所提出的过渡礼仪之分隔-边缘-聚合三阶段模式，及其对各阶段象征意义的分析，使此模式已成为民俗学的一个根本理论，也成为人类学和其他学科研究仪式行为的一个经典概念。
这部首版于1909年的著作，对仪式机制和人类行为研究的贡献是多方面和意义深远的。正如当代美国著名民俗学家邓迪斯所评价的，“也许可以公平地说，民俗学分析性著作对学术界所产生的影响没有一部可超过这一经典研究。”

本书是一部文化人类学专著。选取上海青浦金泽镇作为最主要的研究个案,作者李天纲经过多年的田野调查,并查阅了大量相关的府、州、县、乡、镇等地方志,探究了江南地区官方儒学经典、祭典和民间地方祭祀系统之间的密切关联。〈金泽》主要观察关注和研究江南地区以祠祀为特征“民间宗教”的历史、发展和演化,作者经过细致的历时性考察,从中提炼出江南地区祭祀及民间信仰的共性,由此提出“从儒教祠祀系统演变出来的民间宗教,才是中国现代宗教的信仰之源”。书中还着重考察了中国民间祭祀和信仰系统的当代转型和改造进程,并探讨了这转型和改造与现代化、现代性的关系等问题。另外,在全书结尾处,作者简要探讨了研究民间祭祀、神衹和信仰的新方法与新路径等问题。

这是介绍怪力乱神的衣食住行、吃喝拉撒的系列图书，《纸上寻仙记》是推出的第一本。在本书中，作者锦翼从各类中国传统笔记体小说汲取灵感和素材，经过大量考据，以吃喝、拉撒、穿戴、出行的四个角度来讨论人、鬼、仙、妖的各类民间八卦，以此介绍了我国民间自古以来的传统文化和不同民俗。除了十六篇正文之外，本书还特别收录了寒衣与纸马两篇番外，内附十八张精美插画，还特别邀请“神怪漫画家”撒旦君创作封面插画，并随书赠送独家绘制明信片。

《山海经》，这本上古奇书，究竟是实录山川的博物志，还是凭空杜撰的妖怪谱？书中那些奇禽异兽，是栖息于远古山川中的实有之物，还是浮游于古人梦魇中的精魅幻影？……诸如此类的问题，两千多年来众说纷纭。
要穿行于天荒地远、山灵水怪的《山海经》世界而不迷失，要穿越训诂注疏、异说怪谭的文字密林回到《山海经》本身，读者需要一幅指点迷津的路线图。《失落的天书》便是为这本难解之书特别绘制的一幅“思想地图”。
“山川之精，上为列星”，这幅地图引导读者将视线从人烟交织的大地山川，移向星转斗移、万象森罗的苍穹之上。“天垂象，圣人则之”，芸芸众生的命运、世间生活的节律皆离不开星空的昭示和指引，《山海经》所呈现的就是这样一幅天地相映、人神交通的古老“天书”。

“龙的子孙”、“龙的传人”……类似的说法耳熟能详。可这些说法究竟是怎么来的？中国何时和“龙”牵扯上的关系？在近三百年间，西方人又是如何看待我们“中国龙”的？这些看起来是常识、但又说不清的问题，将会在这本《16-20世纪的龙政治与中国形象》中找到非常详尽有趣的解答。

本书是赫丽生的重要著作之一，本书虽然是研究古代希腊宗教的专著，但同时它能够帮助我们从更深层面认识古希腊的文学艺术，哲学、历史乃至整个古希腊文化，因此，对于研究古希腊宗教、文艺、哲学、历史的专业人士以及所有对希腊文化感兴趣的人来说，本书确是难得的参考资料。
本书从神秘的祭奠和再生仪式入手，广泛涉猎戏剧和史诗，旁征博引了雕塑、壁画、古钱币图案等史料，独具慧眼地考证了忒弥斯女神等古希腊神话人物的象征意义，揭示了古希腊宗教的社会起源。该不仅是研究古希腊宗教、艺术、哲学的不可多得的宝贵资料，由于文字深入浅出、图文并茂，对有兴趣于古希腊文化乃至人类学的读者，也具有很强的可读性。
《古希腊宗教的社会起源》一书的作者简·艾伦·赫丽生曾被誉为“英国最有才华的女人”，是古希腊文化研究的著名学者、考古学家。至今，她离开这个世界已经七十多年了，但对当今学术仍有很大影响。而在我国，介绍赫丽生及其著作的书籍却是凤毛麟角，该书的翻译出版将填补这方面的“空白”并弥补因此而生的缺憾。

本书是当代国际著名的美国民俗学家斯蒂· 汤普森（1885-1970）数十年研究民间文学的一个丰硕成果。书中运用历史-地理的研究方法，对分布流传于世界各地的民间故事，进行了梳理、排列和分类序号，寻根溯源地探讨各类故事的发展演变轨迹，婆媳不同类型、不同母题故事的形成内核和它所宣示的道德观念，以期显露故事的原始面貌，为认识文化人类的民俗、宗教、巫术、道德、法律、语言、艺术以及人在社会生活中的种种心态，为了解和研究世界民间文学均提供了丰富资料。这是一部有故事素材述详，以后精到理论婆媳的富有价值的学术著作。书后附有故事类型索引和故事母题索引，可备研究者检索参考。