《神圣图像:李凇中国美术史文集》是北京大学艺术学院教授李凇的自选集。李凇教授关注宗教美术史的研究，在国内外享有一定声誉。他的研究往往以小见大，通过一个美学意象，阐释意象背后的宗教学、历史学以及社会学含义，且考据方法严谨，文字功底深厚。这本自选集中收录了作者近年撰写的在国内外产生一定反响的14篇论文，有的从宗教经典出发，阐释其中古老而素朴的美学精神；有的由一个美学意象展开言说，把宗教造像之美和言语之美，通过现代人的考证还原出来，并分析其中的宗教意涵；还有的以考古发现为依托，回溯残垣背后的历史辉煌，用文字穿越古今，展示美学的魅力

《维米尔的帽子》是著名汉学家卜正民的代表作。作者通过七幅油画、一件荷兰产的青花瓷盘上的细微之处，探寻其背后的世界。于是，我们可以在看似无关的普通器物中，看到荷属东印度公司兴盛的跨洋贸易，看到军官的毡帽里隐藏有寻找中国之路的热情，看到一条由欧美和日本流入中国的白银之河、烟叶数十年间便风靡世界各地。17世纪的人们，依托航海技术的发展，跳脱出囚困自己的周遭，想象并追寻万里之外的异域。他们赌上故乡，奔赴各地，将世界连为一体。一些普通人也被贸易旋风吹起，撒落到异国他乡。世界曾经孤立的的地区被连接成一个全球交流网络，这个变革没有人预测得到，也无人能够扭转。四个世纪以后的我们，对此恍若相识。

本书图文并茂，完全融合，先有几篇论文简单介绍参展的作品情况，高居翰的论文特别分析了宋元绘画在日本的流传情况，从而把握日本藏中国画的特点。其他的论文，有的从画作本身的构图、用笔、风格等方面介绍其艺术成就，有的从表现对象的时代特征上考订画作的创作年代，有的从画作与同时代同题材作品的对比中把握其笔墨特征、意境及创作个性，还有的通过款识探究其流传过程。总之，这是一部文与图相得益彰的佳作。
绘画历来是博物馆最吸引人的藏品之一，此次“中日藏唐宋元绘画珍品展”更是汇集了王维《伏生授经图》、宋代《闸口盘车图》、梁楷《李白行吟图》、王冕《墨梅图》等著名绘画珍品，吸引了大量观众。然而，如何欣赏这些绘画的笔法、构图、意境与历史背景，仍是很多观众感到困惑而又急于了解的。本书的二十余篇论文，能够从较广阔的视角、深入的平行文本探索、细致的局部读解等方面，将这些藏品的魅力充分地展现给读者。

中國繪畫三千年》一書，一部首次由中、美兩國學者共同執筆的中國繪畫史，全書共30餘萬字，收錄畫作圖片約330幅，內容涵蓋舊石器時代（約100萬年前）到現代（約二十世紀）的各個時期；融合中西美學觀點，諸史研究專家權威論述，堪稱是迄今為止有關「中國繪畫史」最完整、全面性的著作。
《中國繪畫三千年》由楊新、班宗華、聶崇正、高居翰、郎紹君、巫鴻等當今最傑出的六位中美藝術史家分別執筆，以獨樹一幟的論述方法和風格，闡述中國繪畫的起源和發展，以及各個歷史時期所呈現的風格及特點。書中一開始，分別由代表中西當代學者，從不同的背景及觀點，談論中國畫的鑑賞問題，再由各學者就其擅長，分別撰寫斷代畫史的部分。六位當代大師，將各自積累數十年的知識和個人見解及心得，濃縮在各篇章內，要言不繁地勾勒出各時代、各流派的起承、延傳、以及重要畫家的歷史地位及代表作品的介述，引領讀者一窺中國繪畫堂奧，也讓讀者對於中國繪畫淵源、演變及發展有一更全面性了解及見識！

《艺术：让人成为人》旨在向那些没有或者没有多少文科背景的学生介绍人文学带给我们的喜悦。一直以来，我们的目标就是交流我们对于作为心智与情感体验的人文学所怀有的热情。学生藉由学习审慎的思考，以及对于创造性艺术的认知，也将会更好地了解自身。
《艺术：让人成为人》叙述的历史上人文学取得的杰出成就。尽管我们的方法是主题式，而不是编年史式的，但是历史语境仍然作为了解特定作品发挥着，并将继续发挥着重要的作用。我们感激过去了所取得的成就，这是因为我们非常相近的人过去并存在过，他们说过的话和做过的事可以帮助我们了解今天。我们会继续发现新的原因去体验喜悦，并在过去的、现在的、西方的、非西方的、男人的、女人的，以及在不同种族文化的作品中所体现出的感受力中得到的激励。
本版特色：本书的版本次数已经达到第7版，这是因为人文学是活着的，并将永远活着。同时，作为我们日常生活的一部分，它必须要生长和变化。正是基于这种认识，现在的这一版作出了一些重要的修订，它们对于我们特殊的方式走进人文学是非常必要的。

本书向我们介绍的是考古学的一个重要领域--古典考古学的发展历程。作者保罗。麦克金德里克曾任威斯康辛大学教授，多次访问过希腊和罗马帝国统治下的各地区，写有一系列关于古典考古学的专门著作，如《北非的石头在说话》、《无言的石头会说话- -在意大利的考古经历》、《达西亚的石头在说话》等，在西方有相当大的影响。不过，正如作者在他本书第一版的序言中所说，他的目的并不仅仅是介绍希腊考古学的发展史，他还希望，通过对考古遗址的介绍，回顾希腊人的文化发展历程，并试图让人们了解，考古学家如何从他们发现的文物中得出有关的结论。两者相较，文化史所占的分量更大一些。从本书的章节编排上，我们也可以看出作者的意图。本来，如果是单纯的考古学史，而古典考古学又只是在近代才兴起的，他理当分时期介绍各个国家在希腊进行考古发掘的情况。但作者没有这样做，而是从古代希腊人历史发展的角度来安排他的内容。作者着重阐述的，是从新石器时代以来，希腊人文化在几千年中的发展、变化和衰亡，考古资料，只是他用来说明问题的一个媒介。
但是，本书又不同于普通的希腊文化史。对于希腊人的文化，尤其是他们的精神文化，19世纪以来已经有人写出了大量的著作，有些著作，如瑞士学者布克哈特（J.Burchhardt)的《希腊文化史》、德国学者耶格尔( W.Jaeger)的《潘狄亚：希腊文化的理想》等，已经成了经典之作。不过，这些著作主要依据的，是希腊人的历史文献；重点考察的，也是希腊人的精神与思想发展，而对产生这些文化的社会经济基础着墨不多；就其所考察的时间范围来说，主要局限希腊的古典时代，个别的会涉及希腊化与罗马时代，而对于较早的缺乏文献记载的时代以及古典时代以后希腊的文化，所论不免粗略。众所周知，古代希腊人的历史长达几千年，而古典时代不过前后2 00年左右，即使加上希腊划时代，也不过500年。从全面认识历史发展进程来说，这样的考察不免失之片面。本书的作者在这方面做出了可贵的努力，在广泛阅读，参考考古报告的基础上，不仅详细的叙述了早期希腊文化特别是克里特、麦锡尼时代与黑暗时代的情况，而且对罗马统治下希腊文化在非希腊地区传播、发展和变化也作了比较深入的讨论，大大拓宽了人们对希腊文化的认识和研究视野，具有积极的意义。虽然作者没有明确的指出，但从行文中我们明显可以看出，古代希腊的文化有着悠久的历史，它是从新石器时代的文化，经过爱琴文明，逐步达到古典时代的繁荣的。在古典文化发展的过程中，希腊人从近东、埃及汲取了许多有益的文化素养。在希腊化和罗马时代，古典文化固然在向外传播，扩展到近东地区，但在同时，希腊文化也被非希腊的文化所改造，最终形成了一种混合型的文化。与那种一味强调希腊文化独创性的观点比较，本书的看法显然更有说服力，而8 0年代以来的希腊时，尤其是马丁。贝纳尔（Martin Bernal)的研究，也证明作者的观点是十分正确的。
由于本书主要依据考古资料重建古代希腊的文化发展史，因此在书中附有大量插图。这些查途中，有些是考古遗址的平面图，有些是出土的古代文物，有些是地图。当然，这种方法并非作者首创，早在19世纪后半期，雨果。布鲁默（H ugo Blume)就充分利用了希腊瓶画上的插图，来说明希腊人家庭生活的情况；20实际上半期，俄裔美国历史学家罗斯托夫采夫（M.I.Rostovtzeff),也是一个用插图来说明社会经济发展的大家。在其名作《罗马帝国社会经济史》中，他明确指出，书中的插图，并不只是装帧的需要，也不纯粹是为了吸引读者，而是全书一个不可或缺的组成部分。本书的作者显然也受他们的影响，因此选用了大量插图。。。。透过书中所附的地图，我们可以得到关于古代希腊文化分布地域的明确概念；通过书中所选用的考古遗址平面图，我们可以看到作者做出结论的主要根据，以及作者得出结论的方法；通过比较希腊不同时期不同地区的各种文物，我们可以发现希腊文化所表现出来的共性与特性，看到希腊文化发展的轨迹，人类技术的进步，乃至政治制度的变革。通过参考各种插图，我们可以更好的理解正文的文字叙述，得到关于希腊文化发展生动、直观的印象。。。。
本书的另一个重要特点，是全面认识希腊文化的发展。对大多数中国人，包括一部分西方人来说，所谓的希腊，实际上只是古典时代巴尔干半岛上雅典和斯巴达等少数城邦，对希腊本土地区的其他城邦，如科林斯、亚哥斯等缺少基本的了解，更不用说小亚细亚、意大利、北非地区的希腊人成帮了。事实上，这些城邦对希腊文化的发展做出过重大的贡献，希腊的哲学、史学、数学、地理学等，都产生于小亚细亚的希腊人中；意大利南部和西西里的希腊人，在哲学、建筑艺术、医学、数学等领域中，也做出过重要的贡献；黑海地区的希腊人，在东西文化交流中，曾发挥过重要的作用。而斯巴达，就象作者在书中指出的那样，在文化和考古上，都是苍白而贫乏的。这些内容，在许多希腊史著作中是看不到的。但在本书中，在希腊本土，非雅典、斯巴达地区如科林斯、奥林皮亚、特尔斐等地的文化发展；在希腊世界，非巴尔干地区希腊人城邦如库列涅、西西里、帕厄斯图姆等的文化发展得到了充分的重视。因此，本书对希腊文化发展的论述，要比一般的著作更加全面。而在评价希腊文化发展的时候，作者注意到经济基础所起的决定性作用，特别是在叙述雅典、厄庇道鲁斯等地建筑与文化的同时，特意提醒读者注意文化成就背后所反映的经济现象，有助于我们更充分把握希腊文化的特色和本质。
总序
插图
译序
第一版序言
第二版序言
第一章 爱琴海的史前时代
（至公元前1900年）
谢里曼在特洛伊：“普里阿姆的宝藏”——科学的发掘：道普菲尔德和布列根——特尔米——波里奥赤里——弗朗切提出洞——伊奥尔科斯——尼亚·尼科米底亚——塞斯克陆和迪米里——伊奥尔科斯——奥科美纳斯——欧特里西斯——太林斯——科拉科——祖格里斯、普罗苏姆纳、福路斯、阿西奈、列尔纳、阿西亚、哈吉奥斯·科斯马斯、马尔提——配里斯特里亚——基尔哈——基刻拉底斯群岛：菲拉可比——库特拉——诺萨斯——安纳托利亚人和希腊人
第二章 多金的迈锡尼：青铜时代晚期的希腊
（公元前1900-公元前1125年）
特洛伊第七期A层——迈锡尼——登德拉——太林斯——派罗斯——线形文字B的解读——迈锡尼时代的奥科美纳斯、格拉和厄琉西斯——菲拉可比第三期——格里多尼亚角的沉船——米诺斯王宫——阿卡奈斯——瓦西里基——法埃斯特——哈吉亚·特里阿达——塔那格拉——加图·扎克罗——阿克罗提里——特拉——结语
第三章 原始几何陶和几何陶时代的希腊
（公元前1250-公元前700年）
迈锡尼时代的雅典——陶工区——阿斯克塔里阿——马拉松——构阿——东部希腊：米利都、伊阿里索斯、恩科米、莫非奥、米利都、伊阿里索斯、恩科米、莫非奥、基提昂——旧土麦尔非、福罗卡斯特罗、德勒鲁斯——普里尼阿斯——配拉科拉——底比斯——亚哥斯的赫拉圣地——特尔蒙——厄里特里亚——斯巴达——萨摩斯——雅典：几何陶时代的房层——结语
第四章 抒情诗时代的希腊和西方
……
第五章 古典时代的希腊和西方
第六章 公元前4世纪
第七章 希腊化时代
第八章 罗马统治下的希腊
参考书目
第二版新增参考书目
译名对照表

《美术史的基本概念——后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作。

"Fast-paced and compelling . . . Waxman has an array of wondrous tales to tell . . . Considerable, admirable, and totally absorbing."--"The Boston Globe"For the past two centuries, the West has plundered the treasures of the ancient world to fill its great museums, but in recent years the countries where ancient civilizations originated have begun to push back, taking museums to court, prosecuting curators, and threatening to force the return of these priceless objects.Sharon Waxman brings us inside this high-stakes conflict, from the great cities of the West to Egypt, Turkey, Greece, and Italy, as these countries face down the Louvre, the Metropolitan Museum, the British Museum, and the J. Paul Getty Museum. She shows how the actions of a few determined and implacable characters may yet strip these museums of some of their most cherished treasures.For readers who are fascinated by antiquity, who love to frequent museums, and who believe in the value of cultural exchange, "Loot" opens a new window on an enduring conflict.

《中世纪的衰落》研究14世纪和15世纪以北欧的法国和与荷兰文化为重点的欧洲文化史，阐述了欧洲基督教文化在古典文化、人文主义中的变化，展示了中世纪的骑士精神、宗教生活、爱情与色情、死亡的恐惧、文学与艺术等方面。
《中世纪的衰落》的结论认为，中世纪和文艺复兴并非黑白分明的两个时期，文艺复兴在中世纪中萌芽，中世纪孕育了古典主义、人文主义和文艺复兴；北欧的文艺复兴有别于南欧即意大利的文艺复兴。
《中世纪的衰落》为引进公版书。作者赫伊津哈（1872-1945）为荷兰著名的语言学家和历史学家。
《中世纪的衰落》（The Waning of The Middle Ages）（原中国美术出版社出版该书译为《中世纪的衰落》）是赫伊津哈的代表作，其影响经久不衰，是西方文化史研究的经典著作。本书研究的是十四、十五世纪的历史，研究的是中世纪文明的结束阶段。作者正是本着上述观点，试图真正理解凡·艾克兄弟及其所处时代，亦即试图从它与当时时代生活的联系中来理解。而现实已经证实，那个时代文明的种种形式中所共有的一点，就是它们均与过去有着千丝万缕的联系。这种联系更甚于它们与正孕育的未来的联系。因此，那个时代取得的辉煌成就，不单对艺术家应如此，对神学家、诗人、史学家、君王和政治家也是如此，都应被当做是对过去的完善与终结，而非新文化的前奏。

《中国书画在世界艺术中的地位》是作者陈传席近几年来受西方大学及艺术研究机构之邀请，前往欧美讲演中国书法、绘画、文学的内容整理合集，体现了作者关于中西方书画艺术异同的独特观点。其中“中国书画在世界艺术中的实际地位”一文为全书重点，内容丰富，论述完整，作者从美术史的角度，集中举例如梵高、莫奈、马蒂斯、毕加索、塞尚等西方近现代画家，将他们个人的艺术创作变化与中国（日本）绘画艺术做横向对照，并引用画家自己的论述，以证明西方近现代绘画风格的形成和艺术创新上的突破，受到中国艺术的影响。

宋朝在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及五代时的西蜀、南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画,重视画院建设,因此画院体制逐渐完善、规模不断扩大,尤以徽宗时最为突出,成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期,南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。宋代画院是古代官方美术教育的典范，本书对宋代画院的特点、模式和艺术特点进行了系统和详尽的研究和分析。

这本华美的图书讲述了从古至今鸟类绘画的发展史。书中来自伦敦自然博物馆的精彩图 片,包括了在世界博物学史上最有名的艺术家的精美作品。书中以优美的图片和生动的文字, 将鸟类学、艺术史、传记以及旅行结合在一起, 讲述了鸟类绘画在过去漫长岁月中令人惊叹的故事。通过不同历史不同地区背景下,对这些美丽生物的图说,让读者深深地被鸟类的世界所吸引,让我们得以一窥博物艺术家们的生活及其所使用技术的发展详情,此外还对他们的成就做出了严谨的评判。

200余位欧美学者编撰的最新版本《西方美术大辞典》，涵盖了理解西方美术所需要的所有元素：包括画家，同时也包括细分出的素描家、招贴画家以及20世纪使用绘画技巧进行创作的摄影家、装置艺术家。对各个艺术潮流、画派、团体、重要的画类、技法词汇和绘画材料以及在美术史上曾经起到重要作用的机构均有详尽的介绍。所有词条都经过了最新的考证更新，包括对截至2008年的画家卒年进行了最新补充，并收入了近期重要的回顾展和当代艺术家的作品。与原版本相比，本辞典增添了许多新词条，尤其是在当代艺术方面，并使用最新的艺术史资料对历史上的艺术家进行了新的阐释。除了乔托、米开朗基罗、乌切罗、莫奈及塞尚这样的画家以外，也介绍招贴画家卡桑德尔，布景师巴克斯特、挂毯设计师吕尔萨等艺术家及“伦敦团体”这类的艺术家组织。许多青年艺术家，他们的实验性艺术位于绘画的前沿，如理查德，朗或史密森的“大地艺术”；如运用透明材料探索色彩和光线的赫尔穆特，多尔纳；探索绘画与摄影的关系的让一马克，比斯塔芒特；将绘画技法用于装置艺术的杰西卡，斯托克霍德尔。谨以《西方美术大辞典》献给所有喜爱艺术的公众。

本书为殷周青铜器研究的丰碑性著作，也是林巳奈夫先生的权威著作之一。本书一共三卷，此次先出版第一卷，二、三卷，预计明后年陆续出版。其中，第一卷分为上下两册。该卷上册文字部分，第一编属绪论性质，其中“发现、搜集、研究史”一章所述之详，极大地超过此前的同类著作。林先生在对中国、日本和欧美有关著作的恰当评述中，进一步阐明自已的研究方法。而第一编的主体，“青铜器种类的命名”“殷、西周时代礼器的类别与用法”两章，是他精心钻研青铜器的基础性工作。上册第二编，对殷代至春秋早期的青铜器进行研究，值得注意的是，林先生考察殷周铜器用途和时代演变时，尤其注重出土墓葬中的器物组合和同铭文的器物组合状况。
第一卷下册图版部分，根据上册所作殷周铜器类型学的系统研究，将从鼎、鬲、甗到乐器和杂器，共计五十多种3500余件铜器的图像，按照器类、年代和型式编号排列，实际是一部相当齐全的殷周青铜器的集成性图谱。

美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。

本书代表了费诺罗萨等学者以及在费诺罗萨影响下的美国各大博物馆馆长对东亚艺术的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，内收录比奇洛（William Sturgis Bigelow）、莫尔斯（Edward Sylvester Morse）、韦尔德（Charles Goddard Weld）等人珍藏的东亚佛教艺术、浮世绘和水墨画作品百余幅，详细阐述了中日艺术史的轨迹和几代美国人的东亚艺术品位。
恩内斯特·费诺罗萨是日本近代美术史上不可忽视的重要人物。作为东京帝国大学美学教授，费诺罗萨不仅在狩野派、土佐派等名家门下学习古代美术研究和鉴定方法，而且担任由日本文部省和内务省联合授权的美术专员、帝室博物馆美术部主任等职，曾受天皇委派对日本国内所有的艺术财产进行登记与管理。这些特殊经历与机遇，促使费诺罗萨以东西方文化交流的视野，“整体地看待全世界的艺术”。本书并不将艺术史写成文献史，或者，一部“历史的历史”，而是着意于阐述那些想象力最丰富、创造力最旺盛、交流最广益的中日艺术诸时代。著者从哲学、社会学、考古人类学、文化比较学等多重角度，论及太平洋艺术、东亚佛教艺术、中国汉代至明清艺术、日本大和绘、狩野派、琳派、浮世绘等艺术特征。中日艺术之长河，汩汩奔流不息！
值得一提的是，美国波士顿美术馆东方部的大部分日本收藏来自费诺罗萨。由费诺罗萨等学者、鉴藏家指导的鉴赏模式，奠定了亚洲艺术的西方标准，亦深刻影响了美国博物馆的东亚艺术品位。

石涛（1642-1707）为中国明清画坛巨擘，创作风格独特，深受时人与后世推崇。本书是西方出版的第一本专论石涛的著作，主要聚焦于1697年至1707年间，即石涛身处扬州且留存至今作品数量最多的晚期阶段。
作者综合运用中国传统的研究理路、西方的形式分析和图像学分析，以及因上世纪70年代英美学界“新艺术史”兴起而形成的社会诠释模式，探讨石涛的社会、政治、心理、经济和宗教等五大面向，揭示其绘画实践的复杂性。作者同时以现代性架构石涛的生平与艺术，并以自主性，自我意识与怀疑来界定石涛绘画的主体性。读此书的读者，或可获得一种与阅读当今其他艺术史著作完全不同的体验。

本书因而采纳思想史视角，以通过馆舍、馆藏和展陈等表达的知识结构为切入口，梳理博物馆在中国的诞生和早期成长历程。
中国早期博物馆既有从无到有的创造过程，也有从旧到新的改造过程；既与风云诡谲的政局欲说还休，又与新生的实证科学同声共气；既有域外观念和实践的移植，也有独特本土实践和经验的总结。
从殖民主义到国家主义，从帝制孑遗到新生政体，从都会形象到民众教育，不同情境导致各类特色鲜明的博物馆次第登场。
在经历了漫长的缓慢发展后，中国博物馆在20世纪30年代早中期进入井喷期，数量激增，类型完备，博物馆干预社会生活的积极性空前高涨，社会可见度也显著提升。中国博物馆迎来了第一个黄金时代。

美术的地缘性，ISBN：9787229024581，作者：倪志云 编