艺术史
诗人郑珍与中国现代性的崛起 豆瓣
The Poet Zheng Zhen (1806-1864) and the Rise of Chinese Modernity
作者: (加) 施吉瑞 (Jerry D. Schmidt) 译者: 王立 出版社: 河南大学出版社 2016 - 9
在该著作中,施吉瑞将郑珍视为与陶渊明、李白、杜甫及苏轼齐名的诗人通过对郑珍的深入剖析,探讨了郑珍及其为代表宋诗派对晚晴文学、思想、政治等领域所产生的影响。借此,该著作发掘出了中国现代化进程的内部源头,对研究中国近代史有着非常重要的作用。
鎏金舞台 豆瓣
The Gilded Stage: A Social History of Opera
作者: [英] 丹尼尔·斯诺曼 译者: 刘媺 / 程任远 出版社: 上海人民出版社 2016 - 3
歌剧,是世界上浪漫,绚丽,迷人,也是具政治影响力的艺术形式。而这本由丹尼尔·斯诺曼*的《鎏金舞台:歌剧的社会史》是历史上一部也是目前一部讲述歌剧社会史的书籍。从文艺复兴时期的意大利北部开始,歌剧已遍布欧洲、美洲,如今正借助数字手段横贯全球。
《鎏金舞台:歌剧的社会史》以历史和世界的视角再现了曾经孕育歌居0的社会背景,既有宏观论述,又有迷人的细节描写。莫扎特的维也纳的繁华,腓特烈大帝的柏林的喧嚣,颓废巴黎的诱惑,甚至澳洲内陆的荒蛮,无论哪里,一座歌剧院都被视作文明的象征,为戏剧性的,有时又是悲剧性的,偶尔又是荒诞的故事提供了多彩的舞台。
心画 豆瓣
The Chinese Literati on Painting
作者: [美] 卜寿珊(Susan Bush) 译者: 皮佳佳 出版社: 北京大学出版社 2017 - 11
本书是研究中国文人画的经典之作。 本书最重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时,主要指的并非是一种鲜明的绘画风格,而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许,并以此和那些职业画家划清界限。 之后,经过南宋、元代、明代,文人画的概念不断变化发展,文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇,在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开,切入中国画的生成原境,以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触,清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版,在海外学界引起广泛关注,美国著名艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都曾引用其观点。本书成为海外美术史学生了解中国文人画理论的必读书。
拉斐尔的异象灵见 豆瓣
Les Visions de Raphaël
作者: [法] 丹尼尔·阿拉斯 译者: 李军 出版社: 北京大学出版社 2014 - 5
在拉斐尔笔下,那些圣徒们,看到了哪些奇异的景象?
从拉斐尔的画中,阿拉斯那双奇异的眼睛,看到了哪些从未看到的景象?
透过拉斐尔和阿拉斯的画与文字,我们又能看到什么?
有什么奇异的景象,等待着我们去发现?
这是一部讨论奇异景象的书,更是一部发现奇异眼光的书。
图像学 豆瓣
作者: 陈怀恩 出版社: 河北美术出版社 2011 - 7
《图像学:视觉艺术的意义与解释》共分九章。第一章是导论。第二章是对图像意义研究历史的引介与相关课题的陈述。第三章介绍图像学的成立根据,说明早期图像学实践者如何一步步的建立起图像的象征关系。第四章是对传统图像学的核心问题:“象征”意义与“拟人图像”的厘清。第五章开始讨论现代图像学,先以帕诺夫斯基的艺术学为论述主轴。交代了帕诺夫斯基的康德学立场,以及他的艺术学观点和图像学方法。第六章说明他影响深远的图像学阐释方法,第七章讨论当代图像学的发展和图像转向后的各种艺术议题。第八章浅谈新艺术史与图像转向后的艺术史书写与诠释问题,对图像学、图像科学和视觉文化的基本动向提出原则性的区分。第九章当赛伦停止歌唱——图像诠释的起源,企图通过两篇相当经典的卡夫卡笔记,并且随顺着柏拉图、笛卡尔、卡尔维诺到海德格尔的一系列发问,说明图像对当代诠释者所可能产生的挑战。
艺术理论基本文献·西方当代卷 豆瓣
作者: 周宪 主编 出版社: 生活·读书·新知三联书店 2014 - 5
本书收集20世纪至今具有代表性的西方艺术理论文献27篇,主要涉及艺术理论基本问题、现代主义与先锋派、艺术与其社会语境、艺术史及其社会体制、艺术的符号与风格等五个方面,囊括了现代西方艺术思想领域较为重要的主题,展现了一幅西方艺术理论发展的现当代图景。每篇文献之前,附有简短介绍,以便读者能对相关作者、思想有更深的了解。
Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees 豆瓣
作者: Lawrence Weschler 出版社: University of California Press 2009 - 1
When this book first appeared in 1982, it introduced readers to Robert Irwin, the Los Angeles artist 'who one day got hooked on his own curiosity and decided to live it'. Now expanded to include six additional chapters and twenty-four pages of color plates, "Seeing Is Forgetting the Name of the Thing One Sees" chronicles three decades of conversation between Lawrence Weschler and light and space master Irwin. It surveys many of Irwin's site-conditioned projects - in particular the Central Gardens at the Getty Museum (the subject of an epic battle with the site's principal architect, Richard Meier) and the design that transformed an abandoned Hudson Valley factory into Dia's new Beacon campus - enhancing what many had already considered the best book ever on an artist.
汉文佛经中的音乐史料 豆瓣
作者: 王昆吾 / 何剑平 出版社: 巴蜀书社 2002 - 1
本书介绍了音乐神话;佛国世界的音乐;音声中的哲学;早期佛教与俗乐供养佛僧的音乐;佛教音乐传入中土;中土佛教音乐:唱诵音乐等内容。从一些认识的角度去观察佛教哲学、佛教文学、佛教美术、佛教音乐等新专业异军突起的意义。
图解艺术 豆瓣
Art: The Definitive Visual Guide
作者: [英] 安德鲁·格雷厄姆-狄克逊 译者: 王晨 / 于君 出版社: 北京美术摄影出版社 2015 - 7
英国DK扛鼎之作,教您真正看懂每一件艺术作品,毫无障碍地“游览”世界顶级博物馆
★各艺术史阶段700多名重要艺术家
★超过2500幅全世界最有影响力的艺术名作
★世界知名艺术作品权威级视觉指导,用作品串起一部完整的艺术史
★ 用图解的方式解析名画名作,打开一座只为您一个人开放的艺术殿堂
《图解艺术——世界名作全景导读》是对世界知名画作和雕塑的一本权威级视觉指导。书中有超过2500件全世界最有影响力的绘画和雕塑作品,囊括了从洞穴时期到当代的经典作品,以编年史的叙述方式,呈现了从原始美术到当代艺术的发展历程。
《图解艺术——世界名作全景导读》集综合性、权威性和视觉冲击于一体,《图解艺术——世界名作全景导读》中,你可以学会如何去“读懂”一幅画作的构图、题材、创作手法、绘画技巧以及风格。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时囊括的艺术史各阶段700多名重要画家的生平简介以及对于关键作品的特写镜头式分析,能够更好地帮助你理解画家的视野和技巧。从达•芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯•培根的《尖叫的教皇》,《图解艺术——世界名作全景导读》对22部重要作品以整版页面的形式做了详细介绍,艺术家创作每部作品所做的一切工作(以及其中的具体过程)在书中都得到展示,借助特写镜头和赏析,使你可以轻松地了解作品的创作意图和方法。
《图解艺术——世界名作全景导读》能够带你穿越时光隧道,毫无障碍地“游览”世界顶级博物馆、画廊,是每个家庭的书架上都值得拥有的一本书。翻开《图解艺术——世界名作全景导读》,踏上精彩绝伦的艺术之旅,让生活变得更有品质和品位吧!
当你观赏一件艺术品的时候,你可能会迅速得出是否喜欢它的结论,但是你可曾思考过,为什么有些画面更能吸引你的注意力?这个问题没有确切的答案,但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程,你就会更加理解和喜欢这件艺术品。
《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品,囊括史前时期到21世纪的名家精品,以直观性的画面、时间轴的形式引领人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派(从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术),连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。
《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家(包括自古至今、从西方到东方)的生平简介及其主要作品,囊括各个历史时期和文化。《图解艺术——世界名作全景导读》从达•芬奇的《最后的晚餐》到弗朗西斯•培根的《尖叫的教皇》到凡•高的《星空》等等,作品本身就承载了历史性!“背景分析”板块加深了对每位艺术家的作品、生平和时代的理解,有助于读者更好地识别每位艺术家的作品特色,并了解他们在世期间发生了哪些具体转变。《图解艺术——世界名作全景导读》以丰富的视觉形象资料构筑出世界艺术史的宏大结构,使读者足不出户便可“游览”全球100多家顶级博物馆。
珍藏中国·画中人 豆瓣
作者: 罗覃 (Thomas Lawton) 译者: 洪凯伦 / 陆梦娇 出版社: 上海书画出版社 2017 - 8
·59幅高清名作,全方位展示七百年画史变迁
·全球顶级博物馆百年珍藏,跨世纪经典图录,首度中文呈现
·资深专家撰文,详述画作背后的故事
·手册尺寸,方便携带,随时畅游艺术殿堂
弗利尔美术馆是美国历史上第一个专业的亚洲艺术博物馆,拥有庞大而完备的亚洲艺术品收藏。在中国古画领域,佛利尔美术馆更是以其冠居全美的藏品数量,成为海外中国古画收藏和研究的中心。
1973年,佛利尔美术馆举办了《中国人物画》(Chinese Figure Painting)特展,以迎接建馆五十周年。这是在西方美术馆举行的第一个中国人物画大展。随展览出版的图录,精选了佛利尔馆藏的59件中国古代人物画珍品,并配以时任佛利尔美术馆助理馆长、中国艺术史专家罗覃(Thomas Lawton)撰写的导言及说明。这一文献开创性地勾勒了中国人物画历史的全貌,成为英文世界中国艺术史研究的经典著作。
上海书画出版社“珍藏中国”书系的愿景,就是希望散落在世界各地博物馆的中国艺术精品能够被更多的国人看到、认识和喜欢。作为“珍藏中国”的首部曲,《画中人:佛利尔的59幅中国人物画》选择了全球最重要、最具代表性的佛利尔人物画收藏,以中文完整呈现了1973年《中国人物画》这一经典图录的全部图文内容。英文版中部分黑白图版,在本书中也将全部以彩色呈现。
福开森与中国艺术 豆瓣
作者: [美] 聂婷 译者: 郑涛 出版社: 上海书画出版社 2017 - 7
福開森于晚清從美國來華傳基督教,反而受中華文化洗禮。他在中國居留數十年的事跡,無不與其時的政界、學界、藝術鑑賞和收藏界有關。他又是最早向西方介紹中國藝術的學人之一。這部福開森傳是作者長期在中美各地搜集大量資料而寫成的。關心中國近代史者,可以一讀。對中西文化交流的歷史、及其引起的問題、有興趣者,不可不讀。
塞尚 豆瓣
作者: Michel Hoog / 林志明 译者: 林志明 出版社: 上海译文出版社 2004 - 10
《塞尚:强大而孤独》作者奥格,“我还欠您艺术中的真理,未来我会告诉您。”绘画是塞尚生命中唯一的关注。他既无需为穷困挂心,也不随其他艺术家放纵自我。不论在艾克斯或巴黎,孤独的他,在父亲的供养下,不屈不挠地为遵从色彩逻辑、征服新空间和“实现他的感受”而努力。塞尚的作品,曾遭人轻贬,无法受人赏识,然而他却在画中建立了新的世界观,哺育了20世纪的艺术。
“银行家塞尚悲叹地看到,在他柜台背后,诞生一位未来画家。在法国普罗旺斯地区艾克斯市(Aix-en-Provence),一位才华洋溢的中学生,借着这首诗,违抗父亲的意愿,肯定了自己想成为画家的决心。”
“画面上的素描和色彩元素,一点也不相分离;在作画的过程里,我们逐步着色,便是逐步描绘物形;色彩越和谐,物形便越精确。色彩一旦丰富了,物形也就饱满了。色调间的对比和相互关系,也就是物形描绘和立体感造型(modele)的秘诀。”
“大自然里无限的事物,它们吸引着我……我慢慢地进行,呈现在我面前的自然是如此的复杂;而且,又要不断地进步。”
“作画,便是去掌握那多种关系中的和谐,便是在一个新颖而有创意的逻辑中去发展它们,转变它们的调性,置于自己的音阶上。”
“因为,如果说对自然的强烈感受,我的确活生生地体验到它,是所有艺术概念的基础,同时,也是在它之上,才奠立了未来作品的伟大和美,对于如何去表达内心感情的手法,其认识却是同样的基本。这些手法,只有透过很长的体验,才能得到。”
“光和影是色彩间的一种关系:物体这两个主要的外在性效果,它们之间的差异,并不是来自其强烈程度的不同,而是来自两者各自的音色。”
“影子和光线一样,也是一道色彩,它只是相对不明亮;光和影,只是两种色调间的关系。”
“没有线条,就没有立体感,只有一些对比。这些对比,并非来自黑和白,而是来自色彩中的感受。”
“立体感来自色调间的精确关系。当各色调和谐并列,全部出现,画面自己便会呈显出立体感。”
美洲印第安艺术 豆瓣
作者: 张荣生 出版社: 河北教育出版社 2003
本书内容讲述了南美洲的印加艺术、墨西哥印第安艺术、奥尔梅克艺术、玛雅艺术、托尔蒂克艺术、瓦斯特克艺术、阿兹特克艺术、米斯特克艺术、南美洲安第斯山地区艺术、查文艺术、帕拉卡斯艺术和纳斯卡艺术、莫奇卡艺术和契穆艺术、因卡艺术和希坎艺术、蒂亚瓦纳科艺术、基姆巴亚艺术和拉多利塔艺术、中美洲东南部艺术等。
吐蕃时代考古新发现及其研究 豆瓣
作者: 霍巍 出版社: 科学出版社 2012 - 1
本书对近年来吐蕃考古新发现资料进行了系统的整理,对其中吐蕃墓葬、出土棺板画、金银器、马具、丝绸、各地佛教考古遗存、祭祀遗迹、大石遗迹、城堡居室遗址等主要的考古发现结合文献材料进行了专题研究,并对吐蕃考古与吐蕃文明之间的密切关系、出土资料所反映出的吐蕃与中原及其周边地区的文化交流等问题也做了研究论述。本书适合于考古学、民族学、艺术史、藏学等领域研究者以及具有大学文化程度以上、对西藏文化有兴趣者阅读。
印度细密画 豆瓣
作者: 王镛 出版社: 中国青年出版社 2007
《印度细密画》是国内第一部全面系统介绍印度细密画的专著。内容主要包括印度本土宗教细密画、莫卧儿王朝的细密画和拉杰普特土邦的细密画,叙述其历史沿革和风格演变,分析不同画派、画家和作品的艺术特色。全书精选了 190余幅印度细密画代表作的彩色图版,富有鉴赏价值。
伊斯兰:艺术与建筑 豆瓣
Islam: Art and Architecture
作者: 马库斯·海特斯坦(Markus Hattstein) / 彼得·德利乌斯(Peter Delius) 译者: 中铁二院工程集团有限责任公司 出版社: 中国铁道出版社 2012 - 8
《伊斯兰:艺术与建筑》追寻了伊斯兰地区的历史发展,突出了源自信仰的不同艺术表现形式。展现了伊斯兰艺术与建筑丰富的艺术创造,从叙利亚的倭马亚王朝到印度的莫卧儿帝国,从奥斯曼帝国直至现当代艺术。
希腊对德意志的暴政 豆瓣
The Tyranny of Greece over Germany: A Study of the Influence Exercised by Greek Art and Poetry over the Great German Writers of the Eighteenth, Nineteenth and Twentieth Centuries
7.3 (6 个评分) 作者: [英] 伊莉莎·玛丽安·巴特勒 译者: 林国荣 出版社: 社会科学文献出版社 2017 - 6
本书研究了希腊的艺术与诗歌对德国18世纪以来的伟大作家的影响。全书分为8章,第1章是概论,第2章到第8章依次论述了希腊对温克尔曼,莱辛与赫尔德,歌德,席勒,荷尔德林,海涅,施里曼、尼采、斯皮特勒、斯蒂芬乔治的影响。作者在概论中对德意志的文化和精神进行了简单的介绍,也对全书的框架做了简洁的说明。在接下来的7章中,作者以温克尔曼为起点,开始论述希腊在艺术、心理、哲学、文化上对德意志的伟大作家的影响。但作者不局限于研究希腊对他们的影响,也着力分析德国伟大作家之间的相互影响,比如温克尔曼对后来的作家的影响,歌德对其之后的作家的影响,这种影响在这些作家身上随处可见。此外,从这些伟大作家的作品中,巴尔特读出了他们对德意志的身份认同,挖掘了其中复杂之处。