对于中国佛教艺术与域外关系的研究，人们大多关注来自印度的影响，少有研究中国佛教造像的对外输出。以往由于佛教实物的缺乏，无法验证古文献记载中六朝佛教文明的辉煌，导致对朝鲜半岛、日本早期佛像来源的认识，多注重北朝的影响。近年来，随着南朝佛教造像的新发现及相关研究的深入，有条件进一步论证在汉传佛教文化圈形成过程中，南六朝的主导性作用。本书对中国与海东地区佛教造像之间的渊源关系进行了系统研究，着重探讨东晋、南朝的佛像样式特征，及其对朝鲜半岛三国时期、日本飞鸟白凤时期造像的影响和传播路径，确立六朝在东亚佛教艺术中的先进地位。

本书是一部非常独特的关于16世纪自然知识中的图像维度的扎实研究。在16世纪上半叶，学者们开始在自己的研究和著作中使用图像，作者首先探究了文艺复兴时期主导书籍印刷的技术、经济、艺术、政治条件。但是更值得思考的问题是，这些图像应该如何被使用，应该被赋以何种程度上的权威性，它们能够证成哪类真实，等等。作者以富克斯的《植物史论》和维萨里的《人体的构造》等为例，仔细追踪科学家们对图像的处理方式，并对当时印刷书籍中的图像、文本与自然知识的论证和传播之间的关系进行了研究，展示出科学技术史中的一个独特侧面。
科学史家楠川幸子探究了在显微镜发明之前，图画在16世纪医学著作中的作用。以富克斯的《植物史论》、维萨里的《人体的构造》和格斯纳未出版的《植物史》等为例，楠川幸子认为，这些解剖学和植物学图像，不仅仅是对自然现象的简单复制，也是一种多样化的视觉试验。本书也包含了许多精美插图。
——《自然》
极具权威性……作为致力于科学图像研究的书籍，楠川幸子的著作十分完美，图片的清晰与精美更为论证的流畅性与原创性增色。
——艾琳•里夫斯，《泰晤士报文学增刊》
在这里被讨论的所有作者，都对图画的使用及其与文本的结合如何影响读者的阅读实践，做出了相当多的思考。对于楠川幸子和她的出版商，我们同样可以这么说，因为它是这个领域长期以来内容特别精美、插图特别丰富的著作之一。这部思想缜密、发人深思的研究，将会为研究科学史上图像与文本的关系、图像的角色与视觉证据的作用提供参考。它大有希望引领对16世纪文本与视觉科学的多元化与创新性的讨论。
——弗洛莱克•艾格蒙德，莱顿大学，《英国科学史研究杂志》

中国美術は難解であり、表面的な解釈は受け付けない。著者はこの中国美術の理解のため、美術史学と考古学、絵画と彫刻、宗教と非宗教といった既成のジャンルにこだわることなく、大きな視野をもって、図像学を援用し新資料を含む多数の図版により様式論を確立した。

宋代器物学的成就世所共知，现代中国考古学就是以宋、清两代的传统古器物学为基础，引入西方考古学建立起来的。大量的宋代古器物学以及古器材料散存于浩如烟海的宋代笔记中。作者以此为研究基础，对大量宋人笔记中有关古器物记述的只言片语，进行爬梳整理、分析甄选、集中归纳，以一、铜篇，二、陶篇，三、泉币篇，四、玺印篇，五、玉篇，六、竹木篇，七、石刻篇，八、墓葬遗址篇，九、仿制篇，十、杂篇等篇、章、目，把分散于宋代笔记中的金石古器物学发现和研究成果汇为一书。为避免成为无价值的断烂朝报，本书还尽量吸取当代考古学理论和成就，在需要的地方加一些简短按语。

几个世纪以来，迷人的古埃及是吸引探险家、博物学家、寻宝者和考古学家的魅力源泉。从初期的旅行者开始，所有人都被这美丽而神秘的景色吸引住: 山坡上的天然岩石被切开打磨成陵墓，轻柔的流沙下掩藏着被吞没的神庙和城镇。从早期的冒险家们想尽办法去捕捉他们所发现的一切，到专业考古学家试图记录、还原、维护遗迹的原貌，这些埃及学家往往身兼数职：他们既是冒险家和发现者，也是建筑师、艺术家、工程师和摄影师。
本书通过介绍一位位埃及学家以及他们留下的笔记、手绘稿、摄影照片等珍贵图像史料，使我们了解埃及学家们为了了解古埃及所做出的贡献，让我们得以一窥一段截然不同的埃及发现史。这些文字与图片唤起我们对曾经过往的丰富知觉，将我们带回到一个伟大的发现时代。

编辑推荐：
一书在手，看展不愁！
百余幅高清名画导赏，图解现代艺术的来龙去脉，全彩印刷，一座口袋里的美术馆。
֎ 117幅名画插图，学术级导赏，陪你看懂西方现代艺术精华
֎ 人物、事件、历史、绘画技巧，全方位还原1863年，现代绘画的诞生时刻
֎ 马奈、德加、莫奈、塞尚，库尔贝……翻开书页，漫步于大师云集的纸上美术馆。
内容简介：
时间回溯至1863年，法兰西美术学院主持的官方画展拒绝了大部分报名参展的作品，引起被拒绝艺术家们的强烈不满。拿破仑三世为安抚民众举办了“落选者沙龙”，马奈《草地上的午餐》横空出世，引发19 世纪西方艺术史上最大争议，“现代绘画”由此粉墨登场，“印象派”这个影响了一个世纪美学思想的绘画流派也由此诞生。“落选者沙龙”因此成为世界艺术进程中的划时代事件。在此之后，官方艺术的影响逐渐变小，艺术家们开始不拘流派技法，进行自由的创作，巴黎市也在自由创作的氛围中逐渐成为世界艺术之都。
本书正是对“落选者沙龙”事件的一次历史性还原，兼论它的源流与影响。作者灵动的散文笔法赋予历史书写强烈的故事性，近百幅彩色世界名画插图更令人仿佛置身一座纸上美术馆。

1916年2月，第一次世界大战期间，一小群艺术家、文学家和戏剧家在中立的苏黎世创办了名为“伏尔泰卡巴莱”的剧团，在那里很快上演了闻所未闻的表演。雨果·鲍尔迫使自己穿上方尖碑形状的戏装，吟唱着无意义的音节；埃米·亨宁斯扮演成预知未来的蜘蛛；理查德·许尔森贝克打着虚构的“黑人诗歌”的鼓点；特里斯坦·查拉指挥着同时发出的咆哮声中的各种杂音……达达主义诞生了，并且从苏黎世席卷了全世界。达达主义的特点在每一个地方都有所不同，因为达达主义者决定，不从达达中产生新的项目。因此，在杜尚的“现成品”、格罗茨和赫特菲尔德的摄影蒙太奇，以及布勒东的巴黎丑闻之后，达达主义很快就又过时了。但是，它的影响却一直持续到100年后的今天。
马丁·米特尔迈尔带领我们共同参与了许多达达主义式的颠覆，令我们发出一声声惊叹，并且向我们呈现了，面对越发扑朔迷离、难以一目了然的世界，一群个性迥异的艺术家如何灵活、绝望而又疯狂地作出回应，如何以独辟蹊径的理解和惊世骇俗的表现力，将艺术、文学和语言从市民文化意识形态的钳制下解放出来，直到后者被迫承认自己的苟延残喘，继而交出隐藏其中的最后几分荒诞。那样一个世界与我们今天的世界相似得让人容易混淆。

This edition reproduces the most important of the fully decorated pages plus a series of enlargements showing the almost unbelievable minuteness of the detail; spiral and interlaced patterns, human and animal ornament - a combination of high seriousness and humour. Accompanying the illustrations is a new text by Bernard Meehan, the Keeper of Manuscripts at Trinity College, Dublin. He provides an authoritative analysis of these exuberant inventions, the artists, the text and the writing, and a full account of the historical background to the miraculous world of the Book of Kells.

Professor Conant's detailed studies of Santiago de Compostela and of the abbey church at Cluny fit him for this account of building in the period of the round arch which preceeded Gothic. In this volume he shows how, at the instigation of the monasteries during the little renaissance of Charlemagne, Roman methods of construction were revived and fused with local traditions to produce a distinctive Carolingian manner; and how such monuments as the Palatine Chapel at Aachen already contained hints of the nobler and more mature Romanesque style which was to become international. professor Conant extends his survey to cover the regions of medieval France, Spain, Portugal, the Holy Land, Italy, Germany, Northern Europe, and Britain.

本书是“诺顿音乐断代史”系列之一，亦属于美国研究生中世纪音乐课程的必修教材之列。大多数关于中世纪音乐的教材内容都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。著作第一章是对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论，第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述。后续章节包括对宗教音乐和世俗音乐的详细论述。该书是一部既适于学术研究又适于扩展阅读的学术专著。原作者理查德霍平,这部专著长期以来是西方音乐学界（尤其是英语世界）有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰、叙述详赡，基本上概括了这一研究领域的全貌。

This pioneering study examines a pivotal period in the history of Europe and the Near East. Spanning the ancient and medieval worlds, it investigates the shared ideal of sacred kingship that emerged in the late Roman and Persian empires. This shared ideal, while often generating conflict during the four centuries of the empires' coexistence (224-642), also drove exchange, especially the means and methods Roman and Persian sovereigns used to project their notions of universal rule: elaborate systems of ritual and their cultures' visual, architectural, and urban environments. Matthew Canepa explores the artistic, ritual, and ideological interactions between Rome and the Iranian world under the Sasanian dynasty, the last great Persian dynasty before Islam. He analyzes how these two hostile systems of sacred universal sovereignty not only coexisted, but fostered cross-cultural exchange and communication despite their undying rivalry. Bridging the traditional divide between classical and Iranian history, this book brings to life the dazzling courts of two global powers that deeply affected the cultures of medieval Europe, Byzantium, Islam, South Asia, and China.

本书以田野考古调查所获新资料为基础，用考古类型学的方法对芒康、察雅两县的吐蕃佛教造像进行了类型排比和分期研究，并结合宗教文献、历史文献和图像资料对各期的年代、特征进行了综合分析，基本廓清了西藏东部吐蕃佛教造像的发展演变脉络及其与同期佛教史的关系。

她是备受宠爱的江南闺秀，
她是风华正茂的北大高材生，
却奉献了大半辈子的光阴，
守护着荒野大漠的七百三十五座洞窟。
人们亲切地喊她“敦煌的女儿”，
她却说，我其实也想过离开。
然而，在每一个荆天棘地的人生路口，
她都选择了——坚守。
“敦煌的女儿”樊锦诗首度直面读者，亲述自己不平凡的人生：在北京大学考古系师从宿白、苏秉琦等考古名家的青春求学往事，与终身伴侣、武汉大学考古系创始人彭金章先生相濡以沫的爱情诗篇，五十多年坚守大漠、守护敦煌、向世界展现中国传统艺术之美的动人故事……
本书独家收录了一批从未公开过的资料，展现这位传奇女性的志业与爱情、困境与坚守，解读敦煌艺术崇高之美，历数百年敦煌学研究的筚路蓝缕，披露莫高窟“申遗”及“数字敦煌”背后的故事。

A major collection of important essays by many of the leading scholars in the field of Buddhism, including Phyllis Granoff from Yale University, T.H.Barrett from the University of London, Raoul Birnbaum from University of California, Toru Funayama from Kyoto University, Eugene Wang from Harvard University and others.
The spread of Buddhism in Asia may be viewed from one perspective as a protracted and complex process in which numerous sacred sites were continually created and recreated in different parts of Asia. The story of Buddhism increasinly penetrating into all levels of society in Asia is mirrored by another narrative in which some of the most sacred sites in India were reproduced in other parts of the world. This reproduction or doubling was, however, never a simple matter of transplantation; rather it involved complex cultural adjustments and inventions. The study of Buddhist sacred sites in South and East Asia, therefore, yields some revealing new perspectives on the cross-cultural issues created by the “Buddhist conquest of Asia.”
The volume sheds new light on issues such as pilgrimage; the development of Buddhist monasticism; the remembrance of Buddhist saints and patriarchs; Buddhist sacred sites and more, and deepens our understanding of the Buddhist tradition.
The volume contains thirteen original articles plus a preface and full biblography. The volume is a Festschrift in honour of Professor Koichi Shinohara of Yale University.

Présentation de l'éditeur
Le livre s'efforce de montrer comment, à côté de l'histoire sociale, économique, politique, artistique, etc., il y a désormais place pour une histoire symbolique.
En lisant Pastoureau, on comprend mieux comment, pour l'historien, l'imaginaire fait toujours partie de la réalité. Les procès intentés aux animaux, l'arrivée du jeu d'échecs en Europe, la mythologie du bois et des arbres, les morales de la couleur, la naissance des armoiries, l'iconographie de Judas, telles sont quelques-unes des enquêtes de Michel Pastoureau qui, depuis trois décennies, s'efforce de construire une « histoire symbolique » du Moyen Age occidental.
Le public : Bien sûr les historiens mais sans doute autant les curieux de l'histoire culturelle de l'Occident : pourquoi on a préféré tantôt le rouge, tantôt le bleu ou le noir ; comment et pourquoi la vogue du jeu d'échecs envahit l'Occident chrétien ; et pourquoi, la fleur de lis devient-elle royale ? Bien d'autres chapitres abordent les images et les songes de nos contes d'enfance dont Pastoureau déchiffre les lointaines origines dans les emblèmes du Moyen Age. Trois chapitres portent en outre sur les "prolongements" de cette symbolique médiévale chez La Fontaine, Walter Scott et Gérard de Nerval
Quatrième de couverture
Les procès intentés aux animaux, la mythologie du bois et des arbres, le bestiaire des fables, l'arrivée du jeu d'échecs en Europe, l'histoire et l'archéologie des couleurs, l'origine des armoiries et des drapeaux, l'iconographie de judas, la légende du roi Arthur et celle d'Ivanhoé : tels sont quelques-uns des sujets traités par Michel Pastoureau dans cette « Histoire symbolique du Moyen Âge occidental ».
L’auteur, qui construit cette histoire depuis trois décennies, nous conduit ainsi sur des terrains documentaires variés : le lexique et les laits de langue, les textes littéraires et didactiques, les armoiries et les noms propres, les images et les oeuvres d'art. Partout, Michel Pastoureau, souligne avec force combien cette histoire symbolique des animaux et des végétaux, des couleurs et des images, des signes et des songes, loin de s'opposer à la réalité sociale, économique ou politique, en est une des composantes essentielles.
Pour l'historien, l'imaginaire fait toujours partie de la réalité.

这本书与同类著作相比，有两大贡献： 是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。

《由图入史》是李清泉教授的艺术史研究论文集。分四个部分，第一部分“天门”三议，讨论墓门与墓葬壁画中“门”的意象；第二部分“壁画考辨”，讨论壁画的相关个案；第三部分“墓葬新释”，主要探讨墓葬形制的有关问题；第四部分的两篇长文，是对山东石窟艺术的研究。全书既有综论性质的总结概括，也有众多角度新颖、分析方法多样的个案研究，并随文附有100余幅插图，是一部内容扎实的论集。

See for yourself! was the clarion call of the 1600s. Natural philosophers threw off the yoke of ancient authority, peered at nature with microscopes and telescopes, and ignited the Scientific Revolution. Artists investigated nature with lenses and created paintings filled with realistic effects of light and shadow. The hub of this optical innovation was the small Dutch city of Delft. Here Johannes Vermeer s experiments with lenses and a camera obscura taught him how we see under different conditions of light and helped him create the most luminous works of art ever beheld. Meanwhile, his neighbor Antoni van Leeuwenhoek s work with microscopes revealed a previously unimagined realm of minuscule creatures. The result was a transformation in both art and science that revolutionized how we see the world today."